Neil Young - Journey Through The Past (1972 US)

Journey Through the Past es el álbum de la banda sonora de la película del mismo nombre de Neil Young , lanzado en noviembre de 1972 en Reprise Records. Alcanzó el puesto # 45 en el Billboard 200. Apareció originalmente como doble vinilo, cinta de cassette, carrete abierto y cartucho de 8-pistas. Hasta el momento no se ha publicado en CD y la archivos que aquí os traemos (en CD) no son oficiales, están "tomados" del vinilo.

Journey Through The Past presenta música derivada principalmente de cuatro fuentes: transmisiones de televisión con Buffalo Springfield, grabaciones en vivo con Crosby, Stills, Nash & Young, tomas falsas de las sesiones de Harvest con The Stray Gators y grabaciones de The Tony and Susan Alamo Christian Foundation Orchestra and Chorus. Funciona en parte como una retrospectiva del trabajo de Young, el primero de su carrera. Los dos primeros temas de la primera cara son interpretados por Buffalo Springfield. El popurrí en la pista uno son grabaciones de estudio, incluida una versión alternativa poco común de "Mr. Soul", que el grupo realizó para el programa de televisión The Hollywood Palace el 20 de enero de 1967. El presentador Tony Martin presenta al grupo. La segunda selección deriva de la aparición del grupo en 1967 en el especial de televisión Popendipity, grabado en el Warwick Musical Theatre, el 16 de noviembre de 1967. El grupo fue presentado por Flip Wilson. Las pistas tres y cuatro de la primera cara y la primera de la segunda son grabaciones en vivo de CSNY de una aparición en el Fillmore East de Nueva York el 5 de junio de 1970. De Harvest (versiones de temas originales de este álbum) son los temas dos y cuatro de la cara 2. El tema tercero de esta cara es un locutor y un coro femenino (desconocidos) cantando el conocido vals "Let Me Call You Sweetheart". La cara 3 (un único tema, "Words") proviene de las sesiones del 26 y 27 de septiembre de 1971 en el rancho de Young en La Honda, California. Entremezcladas están las conversaciones con Young, David Crosby y Stephen Stills de las sesiones de doblaje vocal realizadas más tarde en Nueva York. La última cara es un poco variopinta: el primer corte "Relativity Invitation" es un diálogo de la película. Las pistas dos y tres, un extracto del Mesías de Handel y el tema musical compuesto por Miklós Rózsa para la película King of Kings , son interpretados por Tony and Susan Alamo Christian Foundation Orchestra and Chorus y fueron grabados el 10 de febrero 1972. El siguiente tema es la única nueva canción de Young, "Soldier", grabada en un aserradero con el acompañamiento de un fuego rugiente de un quemador de serrín. Más tarde reaparecería en forma editada en el recopilatorio Decade de 1977. El disco cierra con una canción del álbum Pet Sounds de The Beach Boys, el instrumental "Let's Go Away for Awhile".

CARA 1

1. "For What It's Worth/Mr. Soul" (S. Stills/N. Young) – 3:54

2. "Rock & Roll Woman" (S. Stills) – 2:53

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Stephen Stills – voz, guitarra eléctrica; Richie Furay – voz, guitarra eléctrica; Bruce Palmer – bajo; Dewey Martin – batería

3. "Find the Cost of Freedom" (S. Stills) – 1:59

David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash, Neil Young – voces, guitarras

4. "Ohio" – 4:23

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Stephen Stills – voz, guitarra eléctrica; David Crosby – voz, guitarra eléctrica; Graham Nash – voz; Calvin Samuels – bajo; Johnny Barbata – batería

CARA 2

5. "Southern Man" – 6:47

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Stephen Stills – voz, guitarra eléctrica; David Crosby – voz, guitarra eléctrica; Graham Nash – voz, piano el´ctrico; Calvin Samuels – bajo; Johnny Barbata – batería

6. "Are You Ready for the Country?" – 1:52

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Ben Keith – pedal steel guitar; Jack Nitzsche – lap steel guitar; Tim Drummond – bajo; Kenny Buttrey – batería; David Crosby, Graham Nash – coros

7. "Let Me Call You Sweetheart" (L. Friedman, B.S. Whitson) – 1:05

locutor y coro femenino desconocidos

8. "Alabama" – 6:23

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Ben Keith – pedal steel guitar; Jack Nitzsche – piano; Tim Drummond – bajo; Kenny Buttrey – batería; David Crosby, Graham Nash – coros. Incluye diálogo de estudio, una declaración política de David Crosby y un extracto de la canción "God Bless America" de Irving Berlin interpretada por un coro desconocido.

CARA 3

9. "Words" – 16:30

Neil Young – voz, guitarra eléctrica; Ben Keith – pedal steel guitar; Jack Nitzsche – piano; Tim Drummond – bajo; Kenny Buttrey – batería. También incluye diálogos de estudio

CARA 4

10. "Relativity Invitation" (diálogo de la película) – 1:09

11. "Handel's Messiah" (G.F. Handel) – 2:49

12. "King of Kings" (M. Rózsa) – 5:07

The Tony & Susan Alamo Christian Foundation Orchestra & Chorus

13. "Soldier" – 3:39

Neil Young – piano, voz

14. "Let's Go Away for Awhile" (B. Wilson) – 2:08

Jim Getzoff, Bill Kurasch, Lenny Malarsky, Jim Reisler, Ralph Schaeffer, Sid Sharp, Tibor Zelig – violines; Joe DiFiore, Harry Hyams – violas; Justin DiTullio, Joe Saxon – cellos; Roy Caton – trompeta; Jules Jacob – flauta; Steve Douglas, Jim Horn, Plas Johnson, Jay Migliori – saxofones; Al de Lory – piano; Lyle Ritz – contrabajo; Carol Kaye – bajo; Julius Wechter – timbales, vibráfono; Hal Blaine – batería

(autor de todos los temas, excepto indicados, Neil Young)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - Neil Young

1969 - Everybody Knows This Is Nowhere

1970 - After The Gold Rush

1972 - Harvest

1974 - On The Beach

1975 - Zuma (con Crazy Horse)

1995 - San Franciscan Nights 1975 (con Bob Dylan) (Bootleg)

2006 - Live At The Fillmore East 1970 (con Crazy Horse)

2008 - Sugar Mountain (Bootleg)

Y disponible en 1PocodMusica:

1992 - Dreamin Man Live '92

1995 - Mirror Ball (con Pearl Jam)

2009 - Neil Young Archives vol. 1 (1963/72)

CD (LP) en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: PAST y PASTF1-2

Neil Young - On The Beach (1974 US)

La verdad es que la época estival trastoca todas mis rutinas. Sobre todo por dos motivos: el calor es insoportable y solo tengo ganas de pensar en qué sitio sudaré menos. Y por otra parte, en la playa voy con un portátil, que no tiene nada que ver con lo que tengo en mi hogar, dulce hogar. En fin, que me he acordado de On The Beach, aunque Neil Young nos haya visitado hace poco. Igual la semana que viene me acuerdo de Chris Rea... Por todo esto, perdonad por el retraso.

On the Beach es el quinto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en julio de 1974. Grabado después de Tonight's the Night, aunque publicado previamente, On the Beach comparte con el álbum anterior parte de la cruda y desolada producción, la cual chocó de pleno con sus seguidores y con la crítica musical en general, quienes esperaban un digno sucesor del éxito comercial Harvest. Mientras la reseña de la revista musical Rolling Stone describía On the Beach como "uno de los álbumes más desesperados de la década", críticas posteriores como la de William Ruhlmann para Allmusic utilizaron el beneficio de la retrospectiva para concluir que Young "estaba diciendo adiós a la desesperación, y no abrumado por ella". La desesperación lírica de On the Beach comunica con la intencionada infraproducción y con el pesimismo en las letras.

"Walk On", la canción que abre el álbum, muestra a Young combinando su perspectiva cínica con un deseo de avanzar y seguir viviendo. El álbum también incluye "Revolution Blues", inspirada en Charles Manson, a quien Young conoció durante su estancia en el Cañón de Topanga. "For the Turnstiles" es un híbrido entre el country y el folk que incluye a Young tocando el banjo, así como una armonía vocal de Ben Keith. Por su parte, "Vampire Blues" supone un ataque directo a la industria del petróleo. La cara B del álbum abre con "On the Beah", una meditación bluesera sobre el otro lado de la fama, seguida de "Motion Pictures", una elegía apenas audible a la actriz Carrie Snodgress. "Ambulance Blues" cierra el álbum con una melodía en la que cita involuntariamente el tema "Needle of Death", de Bert Jansch. En una entrevista para la revista francesa Guitare & Claviers en 1992, Young discutió la influencia de Jansch, diciendo:

"Como guitarrista, Bert Jansch está al mismo nivel que Jimi Hendrix. Su primer disco es épico. Vino de Inglaterra, y estuve especialmente colgado por "Needle of Death", una canción bonita. Ese tío era tan bueno... Y años después, en On the Beach, escribí la melodía de "Ambulance Blues" con el diseño de "Needle of Death". Yo ni siquiera fui consciente de ello, y alguien tuvo que llamarme la atención". 

La canción explora los sentimientos de Young acerca de sus críticos, de Richard Nixon y del estado de CSNY. El verso "You're all just pissing in the wind" (que puede traducirse al español como: "Estáis simplemente meando al viento") suponía una cita directa al mánager de Young, recordándole la inactividad del cuarteto.

Cara A

1. «Walk On» 2:40

2. «See the Sky About to Rain» 5:03

3. «Revolution Blues» 4:02

4. «For the Turnstiles» 3:13

5. «Vampire Blues» 4:11

Cara B

1. «On the Beach» 6:59

2. «Motion Pictures» 4:20

3. «Ambulance Blues» 8:57

Neil Young: guitarra, piano eléctrico, banjo, armónica y voz
Ben Keith: guitarra slide, steel guitar, dobro, piano eléctrico Wurlitzer, órgano y bajo.
Tim Drummond: bajo y percusión.
Ralph Molina: batería.
Billy Talbot: bajo en "Walk On".
Levon Helm: batería en "See the Sky About to Rain" y "Revolution Blues".
Joe Yankee: armónica en "See the Sky About to Rain" y pandereta en "Ambulance Blues".
David Crosby: guitarra en "Revolution Blues".
Rick Danko: bajo en "Revolution Blues".
George Whitsell: guitarra en "Vampire Blues".
Graham Nash: piano eléctrico Wurlitzer en "On the Beach".
Rusty Kershaw: guitarra slide en "Motion Pictures" y violín en "Ambulance Blues".

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - Neil Young

1969 - Everybody Knows This Is Nowhere

1970 - After The Gold Rush

1972 - Harvest

1975 - Zuma (con Crazy Horse)

1995 - San Franciscan Nights 1975 (con Bob Dylan) (Bootleg)

2006 - Live At The Fillmore East 1970 (con Crazy Horse)

2008 - Sugar Mountain (Bootleg)

Y disponible en 1PocodMusica:

1992 - Dreamin Man Live '92

1995 - Mirror Ball (con Pearl Jam)

2009 - Neil Young Archives vol. 1 (1963/72)

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: PLAYA, PLAYAF1-2 y PLAYAV1-4

Neil Young & Crazy Horse - Everybody Knows This Is Nowhere (1969 US)

Vaya pedazo de disco que me he guardado para empezar abril. El álbum que marca el inicio de la fructífera colaboración con Crazy Horse se publica el 14 de mayo de 1969. Todo el mundo está de acuerdo en pocas cosas, pero una de ellas es que nos hallamos ante la primera obra maestra atemporal del canadiense (sin desmerecer a su álbum de debut, casi-obra maestra también) . Con la ayuda de tres de los componentes de un grupo llamado The Rockets (Danny Whitten a la guitarra, Billy Talbot al bajo y Ralph Molina a la batería, que se rebautizaron como Crazy Horse), Neil Young redefinió su música a lo grande. Era una forma más difícil de folk-rock de la costa oeste, grabada deliberadamente con pocas tomas en el estudio y el álbum mostraba la maravillosa interacción de guitarra entre Neil Young y Danny Whitten. 

En "Cinnamon Girl" se nos muestra el papel prominente que jugó Danny Whitten en el sonido de las primeras grabaciones de Young. Las voces son un dúo, con Whitten cantando la voz alta y Young la baja. La mezcla del 45 rpm, además de estar en mono y cortar el outro de la guitarra, presenta la voz de Whitten más prominentemente que la versión del álbum. La canción fue escrita en una afinación distinta, usada en varias de sus canciones más famosas, "The Loner", "The Old Laughing Lady", "When You Dance I Can Really Love", "Ohio" o "Cortez the Killer". "Everybody Knows This is Nowhere" es una canción interesante en sí misma, y ​​más aún cuando se la ve como parte del catálogo más amplio de Young. También es interesante reflexionar sobre por qué Young eligió nombrar el álbum y por qué fue su primer sencillo. Young estaba viviendo en el sur de California cuando escribió esta canción. Ese es el entorno que describe con su "día a día corriendo" que necesita para escapar. La relación conflictiva de Young con la industria del disco ha marcado toda su carrera, y se ve incluso aquí en esta etapa temprana. Mientras Young lamenta el ajetreado ritmo de Los Ángeles, nos asegura que, a pesar de todo el encanto, no se encuentra nada que valga la pena. "Round and Round (It Won't Be Long)" es una bonita canción sobre el tiempo y la mortalidad. Profundiza más en el tema mostrado en "Everybody Knows This Is Nowhere", en la que Young cantaba sobre el ritmo agitado de su vida y el anhelo por el ritmo simple y lento de su hogar infantil en un pequeño pueblo. En "Round and Round", vemos que esos sentimientos se amplían y se hacen más abstractos. "Down by the River" comienza con guitarras eléctricas seguidas de bajo y caja antes de que empiecen las voces. Las secciones vocales se toman a un ritmo lento. Hay largos pasajes instrumentales después de cada uno de los dos primeros refranes, durante los cuales Young toca notas cortas y entrecortadas en su guitarra e incorpora distorsión. Todo esto para explicarnos como un hombre le dispara a su mujer al sorprenderla engañandolo, la sigue por el río y allí lo hace, aunque el propio Neil asegura que no hay un asesinato real en ella. 

No hay duda que esta otra canción de ruptura, "The Losing End (When You're On)" es country-country. Jimmy McDonough describe esta canción como "una balada campesina quejumbrosa con hermosas armonías". Mientras que Young mezcla frecuentemente el country y el rock en su propio estilo distintivo, esta melodía en particular no tiene tal ambigüedad. Si Young no hubiera sido una figura de la contracultura con un enfoque vocal intencionalmente único (y muchos en ese momento dijeron "molesto"), la canción habría encajado perfectamente en una emisora de música country. Partiendo de una melodía popular tradicional, "Running Dry" entrelaza guitarra eléctrica y violín en una mezcla inquietante. Su aura de extrañeza recuerda a algún tema anterior de Young. La letra es quizá un poco dramática, pero la música y la voz logran trascenderla. Curioso el paréntesis: Requiem For The Rockets. "Cowgirl In The Sand" es una de las canciones más largas de Neil Young (10:06) y presenta un violento asalto de guitarra deliberadamente no ensayado que desde entonces se ha convertido en una de las marcas comerciales de Young. La canción discute lo que podrían ser tres mujeres diferentes o una mujer con tres disfraces. Ha habido muchas interpretaciones de la canción, pero el mismo Young también afirmó que la canción estaba inspirada en las playas españolas (aunque los biógrafos determinaron que en el momento de escribir la canción Young nunca había estado en España).

Se publicaron tres sencillos del álbum: en abril había aparecido el single "Everybody Knows This Is Nowhere" / "The Emperor Of Wyoming" (esta última era el tema de apertura de su álbum de debut de noviembre del 68); a la vez que el álbum, apareció el segundo sencillo, "Down By The River" / "The Losing End (When You're On)", ambos en el LP. La versión del single es de una duración menor, 3:35. El último lo componían "Cinnamon Girl" / "Sugar Mountain", tema grabado en 1968 y que ya había aparecido como cara B de "The Loner", perteneciente a su primer trabajo.

Cara A

1. «Cinnamon Girl»-2:58

2. «Everybody Knows This Is Nowhere»-2:26

3. «Round & Round (It Won't Be Long)»-5:49

4. «Down By the River»-9:13

Cara B

1. «The Losing End (When You're On)»-4:03

2. «Running Dry (Requiem For The Rockets)»-5:30

3. «Cowgirl in the Sand»-10:06

Neil Young: guitarra y voz

Crazy Horse:

Danny Whitten: guitarra y coros

Ralph Molina: batería

Billy Talbot: bajo

Robin Lane: voz en «Round & Round (It Won't Be Long)»

Bobby Notkoff: violín en «Running Dry»

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1969 - Neil Young

1970 - After The Gold Rush

1972 - Harvest

1975 - Zuma (con Crazy Horse)

1995 - San Franciscan Nights 1975 (con Bob Dylan) (Bootleg)

2006 - Live At The Fillmore East 1970 (con Crazy Horse)

2008 - Sugar Mountain (Bootleg)

Y disponible en 1PocodMusica:

1992 - Dreamin Man Live '92

1995 - Mirror Ball (con Pearl Jam)

2009 - Neil Young Archives vol. 1 (1963/72)

CD en mp3 (320 Kbps), CD Rem 2009 en FLAC y vinilo en FLAC

LOOK FOR: TODOS, TODOSF1-2, TODOSV1-4

Neil Young - After The Gold Rush (1970 US)

Pues en el orden que llevo en mi poco amueblada cabeza, le hubiera tocado el turno al Everybody Knows This Is Nowhere, pero debido a las fechas que se avecinan, he preferido presentaros a este emblamático LP de 1970 del prolífico Neil Young, el que provocó las iras de Lynyrd Skynyrd, con más éxito como LP que en sus singles, recibido con crítica dividida, pero reconocido al cabo de los años como uno de los mejores álbumes del canadiense.

Tras la aparición de Déjà Vu, Crosby, Stills Nash y Young publicaron trabajos por separado en ese mismo 1970: David Crosby If I Could Only Remember My Name... David Crosby, Stephen Stills Stephen Stills, Graham Nash Songs For Beginners (que se retrasó un poquito, apareciendo al año siguiente). Neil Young no iba a ser menos, y el 19 de septiembre de 1970 aparecía After The Gold Rush, compuesto enteramente por Young, excepto el tema de apertura de la segunda cara, "Oh Lonesome Me", tema del cantante country Don Gibson que había aparecido en single en 1958.

Neil Young – guitar, piano, harmonica, vibes, lead vocals

Danny Whitten – guitar, vocals

Nils Lofgren – guitar, piano, vocals

Jack Nitzsche – piano

Billy Talbot – bass

Greg Reeves – bass

Ralph Molina – drums, vocals

Stephen Stills – vocals

Bill Peterson – flugelhorn

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1969 - Neil Young

1972 - Harvest

1975 - Zuma (con Crazy Horse)

1995 - San Franciscan Nights 1975 (con Bob Dylan) (Bootleg)

2006 - Live At The Fillmore East 1970 (con Crazy Horse)

2008 - Sugar Mountain (Bootleg)

Y disponible en 1PocodMusica:

1992 - Dreamin Man Live '92

1995 - Mirror Ball (con Pearl Jam)

2009 - Neil Young Archives vol. 1 (1963/72)

CD (mp3 a 320 Kbps) y vinilo (FLAC)

LOOK FOR: ORO, OROV1-4

Neil Young & Crazy Horse - Zuma (1975 US)

Neil Young vuelve a contar con Crazy Horse para la publicación de su séptimo álbum de estudio. En 1969 habían grabado juntos el magnífico Everybody Knows This Is Nowhere, pero aunque las primeras sesiones para la grabación del siguiente LP (After The Gold Rush), contaron con los componentes de la banda, el deterioro de salud de Danny Whitten, que moriría en 1972, no permitió que se finalizara el disco como Neil Young & Crazy Horse, aunque todos los miembros del grupo aparecen en los créditos. Tras After The Gold Rush, Young centró su actividad en colaborar con Crosby, Stills & Nash grabando también álbumes como Harvest y Time Fades Away (con The Stray Gators, grupo formado por Jack Nitzsche al piano, Ben Keith al pedal steel guitar, Tim Drummond al bajo y Kenny Buttrey a la batería, reemplazado por Johnny Barbata en la gira de Times Fades Away). A pesar del éxito de Harvest, que alcanzó el #1 USA, Young se sumió en una etapa depresiva debido a las muertes de Danny Whitten, guitarrista de Crazy Horse, y de Bruce Berry, roadie de Crosby, Stills, Nash & Young, a causa de una sobredosis de heroína en noviembre de 1972 y junio de 1973 respectivamente. Esto abrió una nueva etapa musical de Young caracterizada por un tono sombrío y pesimista y por un alejamiento voluntario con respecto a la música comercial de Harvest.

Comentario de El Estirao:

Zuma se puede considerar como conceptual, sobre el desmoronamiento de la cultura Azteca en particular con la llegada de los españoles y de la americana en general. Gran compromiso social (muy frecuente en él) y es muy completo y quizá el más rockero y potente de Young. Canciones irrepetibles como "Cortez the killer", en mi opinión Harvest (más folk-rock) y Zuma están un paso por delante del resto de trabajos, lo cual es decir mucho tratándose de Neil.

Tras el lanzamiento de Tonight's the Night, Young recuperó el contacto con Crazy Horse para grabar un nuevo álbum, con el guitarrista Frank «Poncho» Sampedro en sustitución de Whitten. Sampedro había coincidido un año antes con Young en los Chess Studios de Chicago, donde grabó varias canciones de Homegrown,álbum inédito, aunque varias canciones de las sesiones fueron regrabadas en sucesivos trabajos como American Stars 'N Bars y Hawks & Doves. Young comentó sobre Sampedro: «Poncho nos trajo fortaleza. Tiene grandes cantidades de fortaleza... un increíble núcleo de fuerza. Cuando está ahí, somos fuertes». Las sesiones de grabación, con David Briggs como productor musical, comenzaron en Malibú, en una casa transformada en estudio improvisado, lo que produjo dificultades técnicas. Según Briggs: «El grupo no sabía cómo tocar, nadie tenía un acorde, nada. La banda era muy ruidosa en una terrible y pequeña sala con un techo bajo, suelos de piedra y ventanales por todos lados. Bob Clearmountain no podía hacer que la batería sonara bien. Desinstalamos la mesa de mezclas, la instalamos en la cocina, corté grandes piezas de espuma para las ventanas, dije a mis vecinos: "Escuchad, vamos a estar grabando toda la noche", y comencé a gastar cinta». La gran mayoría de las canciones fueron grabadas en apenas una única toma. Según comentó Briggs: «No hubo mucho trabajo en esos discos. Nosotros solo lo poníamos, grabábamos y lo mezclábamos en el momento. Es por eso que esos discos suenan crudos y rudimentarios. Algunas tomas podían durar diez minutos. Ese álbum entero es una lección en hacer discos de Neil Young». El álbum incluyó canciones como «Don't Cry No Tears», «Danger Bird» y «Stupid Girl», estrechamente relacionadas con su reciente separación de Carrie Snodgress, su segunda esposa. La melodía y la letra de «Don't Cry No Tears» derivan parcialmente de «I Wonder», una canción que el músico compuso durante su estancia con The Squires y publicada como sencillo en 1964.23 Por otra parte, «Danger Bird» incluyó extractos de «L.A. Girls and Ocean Boys», otra canción inédita en la que el músico relata su ruptura matrimonial con Snodgress.

«Cortez the Killer», definida por McDonough como «una de sus canciones más evocativas de viajes en el tiempo», culminó con una última estrofa en la que cambia a la primera persona gramatical después de usar la tercera persona en estrofas anteriores donde hace una detallada descripción de la conquista de México y de personajes históricos como Moctezuma II y Hernán Cortés. La canción fue grabada en una única toma que finaliza abruptamente en un fundido o fade out, debido a que la cinta se había terminado antes de que el grupo finalizase de interpretar el tema. No obstante, Scott Young, padre del músico, contradijo esta versión y escribió en su libro Neil and Me que el abrupto final de la canción se debió al salto de un circuito eléctrico que interrumpió el proceso de grabación. En cualquiera de las dos situaciones, la interrupción provocó que la cinta no registrara una última estrofa; sin embargo, Young comentó sobre ello: «Nunca me gustó esa estrofa de todos modos». En varias ocasiones, Young señaló diferentes orígenes de «Cortez the Killer». En 1996, durante un concierto en Manassas (Virginia), dijo que la escribió en la escuela mientras sufría «la venganza de Montezuma»: «Una noche estuve despierto hasta muy tarde. Comí seis hamburguesas o algo. Me sentí fatal... muy mal... esto fue antes de McDonald's... Estaba estudiando historia, y por la mañana me desperté y escribí esta canción». Sin embargo, a pesar del trasfondo histórico de «Cortez the Killer», el músico declaró en una entrevista su falta de conocimientos históricos: «¿Qué coño hago yo escribiendo sobre los aztecas en "Cortez the Killer" como si hubiera estado allí, vagando por ahí? Porque yo solo leí unos pocos libros». La crítica a la figura histórica de Hernán Cortés provocó que la canción fuese censurada en la España franquista (una de las últimas canciones víctimas de la censura en nuestro país), y su título fue cambiado por el de «Cortez Cortez» (ver foto de la portada).

Además de las siete canciones grabadas en Malibú, Zuma incluyó dos descartes de sesiones anteriores: «Pardon My Heart» y «Through My Sails». Ambas fueron grabadas en junio de 1974 en Broken Arrow Ranch; la primera, con Tim Drummond al bajo, fue producida por Tim Mulligan y retomada durante las sesiones de Zuma, en las cuales Ralph Molina y Talbot superpusieron sus voces. Por otra parte, «Through My Sails», originalmente titulada «Sailboat Song», es el único tema publicado de las sesiones de grabación que Crosby, Stills, Nash & Young llevaron a cabo en Hawaii a finales de 1974 para un álbum que nunca llegó a materializarse. La canción contó con la colaboración de Stephen Stills al bajo y de Russ Kunkel tocando las congas.

La portada de Zuma fue diseñada por Sandy Mazzeo, estrecho colaborador de Neil Young, que obtuvo 2.000 dólares por su trabajo. El dibujo incluyó un pájaro sujetando a una mujer desnuda y sobrevolando un desierto con pirámides y cactus. Según comentó Mazzeo: «Neil me describió imágenes que tenía en su mente de pájaros volando con mujeres sobre el desierto, pirámides y esas cosas». Mazeeo le mostró cuatro dibujos al músico para que escogiese uno. «Neil dijo: "¡Esto es! ¡Lo has hecho! ¡Es perfecto!" Y de repente tenía un cheque de dos mil dólares. Esas imágenes me llevaron diez minutos, eso hace doscientos dólares por minuto. Años después, la imagen de Zuma fue elegida una de las peores portadas de la historia de la música por medios de comunicación como The A.V. Club y The Guardian. Sin embargo, es una de las favoritas de Young: «Zuma es una de mis portadas favoritas. La gente de Reprise pensó que me había vuelto loco. Era un concepto. Todo lo que todo el mundo estaba haciendo estaba realmente enfermo». Mazzeo volvió a colaborar años más tarde con Young en el diseño de portada de Greendale (2003).

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - Neil Young

1972 - Harvest

1995 - San Franciscan Nights 1975 (con Bob Dylan) (Bootleg)

2006 - Live At The Fillmore East 1970 (con Crazy Horse)

2008 - Sugar Mountain (Bootleg)

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1992 - Dreamin Man Live '92

1995 - Mirror Ball (con Pearl Jam)

2009 - Neil Young Archives vol. 1 (1963/72)

Archivos en mp3 a 320 Kbps (del CD) y FLAC (del vinilo)

LOOK FOR:MOCTEZUMA y MOCTEZUMAV1-2

Neil Young - Neil Young (1969 US)

Tras terminar el exitoso paso por Buffalo Springfield, Neil Young tarda muy poco tiempo en presentarnos lo que sería su debut como solista. Y escuchando este trabajo, poco nos podía hacer presagiar que estábamos ante el inicio de uno de los pilares de la Historia del Rock. El álbum llegó a las tiendas en enero de 1969 y el primer problema que apareció fue que se utilizó un novedoso sistema de codificación (Haeco-CSG) que pretendía hacer discos en stereo que fueran compatibles con reproductores mono, pero degradaban el sonido. Según el propio Young: "La mezcla era horrible. Intentaba enterrar mi propia voz porque no me gustaba como sonaba". Y por ello se tuvo que hacer una segunda remezcla que apareció meses después. Y, claro, para gustos los colores, ya que según muchos fans en algunos temás la mezcla original era superior. Los ejemplares del disco original son una pieza rara y codiciada por coleccionistas.

Y en efecto, parece que se avergonzara un poco de su propia voz. Tanto es así, que el álbum comienza con un tema instrumental, "The Emperor Of Wyoming", pieza country que a mí particularmente me dice poco. Y la segunda cara con otro instrumental ("String Quarter For Whiskey Boot Hill"), único tema no compuesto por Neil Young, sino por Jack Nitzsche, coproductor asimismo junto con Ry Cooder y el mismo Young del LP. Hay algunos temas ("I've Been Waiting For You", "What Did You Do To My Life?") en los que parece que canta con miedo, con poca seguridad y en alguno se une además un coro femenino, poco afortunado ("I've Loved Her So Long"). "If I Could Have Her Tonight" es probablemente lo más Springfield del disco. "The Loner" me gusta, con un principio más rockero y un todo que recuerda mucho a Young. Fue su primer tema editado en single como solista. Y también el largo final de "The Last Trip To Tulsa", con mucha guitarra rítmica y "The Old Laughing Lady" un tema largo, interesante, con estrofas en modo balada y puente musical soul/jazz.

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1972 - Harvest

1995 - San Franciscan Nights 1975 (con Bob Dylan) (Bootleg)

2006 - Live At The Fillmore East 1970 (con Crazy Horse)

2008 - Sugar Mountain (Bootleg)

Y disponible en 1PocodMusica:

1992 - Dreamin Man Live '92

1995 - Mirror Ball (con Pearl Jam)

2009 - Neil Young Archives vol. 1 (1963/72)

mp3 a 320 Kbps

LOOK FOR: DEBUT

Buffalo Springfield - Buffalo Springfield (1966 US)

El 5 de diciembre de 1966 (yo cumplía 6 añitos, los mismos que tiene ahora mi hijo el peque) sale a la luz este álbum homónimo de una nueva banda: Buffalo Springfield. El disco aparece en mono y un mes mas tarde, el 9 de enero del 67, aparece una canción en single, no incluida en el LP, "For What It's Worth", compuesta por Stephen Stills y que es un éxito en la listas americanas, llegando al #7. La compañía decide reeditar el álbum, esta vez en stereo (también en mono en otras ediciones), añadiendo la mencionada "For What It's Worth", pero eliminando "Baby Don't Scold Me", también de Stills. Esta última canción no apareció nunca en stereo. La reedición sale a las tiendas el 6 de marzo del 67.

Buffalo Springfield

Neil Young y Stephen Stills cruzaron sus caminos por primera vez en Fort William, Ontario. Young estaba allí con The Squires, la banda que había liderado desde 1963, y Stills estaba de gira con The Company, un banda folk rock con cinco miembros de la antigua banda Cafe Au Go Go. Si bien ambos no se volvieron a ver hasta pasado un año, el encuentro dejó en ambos un fuerte deseo de trabajar juntos. Cuando The Company se disolvió al acabar la mencionada gira, Stills se trasladó a la Costa Oeste, donde trabajó como músico de estudio por un tiempo. Aconsejado por el productor Barry Friedman, quien le decía que tendría trabajo si preparaba una banda, Stills invitó a varios músicos: Richie Furay, de Cafe Au Go Go y un antiguo componente de The Squirres, el bajista Ken Koblun, para probar.

A principios de 1966, Neil Young conoció a Bruce Palmer, quien por aquella época tocaba el bajo para una banda llamada Mynah Birds. Por la necesidad de un guitarrista, Palmer invitó a Young a unirse a la banda, oferta que fue aceptada. Mynah Birds se reunieron para grabar un álbum para Motown Records, momento en el que Rick James, su cantante, fue arrestado por evitar el llamamiento a filas. Con su contrato discográfico cancelado, Young y Palmer decidieron dirigirse a Los Ángeles, donde esperaban encontrarse con Stills. Apenas una semana después, desanimados por no ser capaces de encontrar a Stills, y listos para ponerse camino a San Francisco, se vieron envueltos en un gran atasco de tráfico, y encontraron a Stills en carril de sentido contrario. Entonces decidieron unirse en una banda. Menos de una semana después, se unió el batería Dewey Martin, quien había trabajado con artistas de estilo country como Patsy Cline y The Dillards, a sugerencia del mánager de los Byrds, Jim Dickson. Tomando el nombre de una apisonadora aparcada frente a la casa de Friedman, donde estaban también viviendo Stills y Furay, la banda debutó un 11 de abril, e iniciaron una gira por California como teloneros de Dillards y los Byrds.

Al acabar the Byrds su gira, Chris Hillman convenció al propietario del pub Whisky A Go Go para que fuese a escucharles. Como resultado, Buffalo Springfield pasaron a ser la banda principal del bar por un período de siete semanas, desde el 2 de mayo al 18 de junio. Esta importante serie de conciertos solidificó la reputación de la banda por su directo y atrajo el interés inmediato de varios sellos discográficos locales. Al final, fue Atlantic Records quienes los contrató para grabar en los estudios Gold Star en Hollywood. Young, Stills y Furay querían grabar algunos demos antes del álbum, pero Greene y Stone, quienes se habían autoimpuesto el rol de productores del álbum, consideraron la voz de Neil Young "demasiado extraña" y asignaron a Furay el papel de vocalista principal de la mayoría de las canciones escritas por Young.

Su primer sencillo, “Nowadays Clancy Can't Even Sing”, fue publicado en julio de 1966 pero tuvo poca repercusión fuera de Los Ángeles. El grupo estaba insatisfecho, y reconstruyeron alguna de sus grabaciones anteriores para el resto del álbum. De hecho, Young y Stills han asegurado por un largo período que su propia mezcla en mono era de superior calidad a la mezcla estéreo de los ingenieros Greene y Stone. El álbum homónimo a la banda originalmente fue publicado por el sello discográfico subsidiario de Atlantic Records Atco Records con sonido monocanal en octubre de 1966, siiendo publicada una versión estéreo con diferente orden de pistas en marzo de 1967. En noviembre de 1966, Stills escribió la que es la canción emblema de la banda "For What It's Worth" tras observar las revueltas de Sunset Strip. La grabación de este tema fue en diciembre, y a partir de enero de 1967, Buffalo Springfield logró poner la canción en los puestos altos de las listas de ventas.

Nota: El resto de la historia la dejo para cuando hable de sus otros dos discos

Vinilo Edición 1966 (mono)

Cara A

1. "For What It's Worth"-2:40

2. "Go and Say Goodbye"-2:20

3. "Sit Down, I Think I Love You"-2:30

4. "Nowadays Clancy Can't Even Sing" (N. Young)-3:24

5. "Hot Dusty Roads"-2:47

6. "Everybody's Wrong"-2:25

Cara B

1. "Flying on the Ground Is Wrong" (N. Young)-2:40

2. "Burned" (N. Young)-2:15

3. "Do I Have to Come Right Out and Say It" (N. Young)-3:04

4. "Leave"-2:42

5. "Out of My Mind" (N. Young)-3:06

6. "Pay the Price"-2:36

CD Edición 1998 (stereo)

1. "For What It's Worth"-2:40

2. "Go and Say Goodbye"-2:20

3. "Sit Down, I Think I Love You"-2:30

4. "Nowadays Clancy Can't Even Sing" (N. Young)-3:24

5. "Hot Dusty Roads"-2:47

6. "Everybody's Wrong"-2:25

7. "Flying on the Ground Is Wrong" (N. Young)-2:40

8. "Burned" (N. Young)-2:15

9. "Do I Have to Come Right Out and Say It" (N. Young)-3:04

10. "Leave"-2:42

11. "Out of My Mind" (N. Young)-3:06

12. "Pay the Price"-2:36

CD Edición 1997 (mono/stereo)

Mono

1. "Go and Say Goodbye"-2:20

2. "Sit Down, I Think I Love You"-2:30

3. "Leave"-2:42

4. "Nowadays Clancy Can't Even Sing" (N. Young)-3:24

5. "Hot Dusty Roads"-2:47

6. "Everybody's Wrong"-2:25

7. "Flying on the Ground Is Wrong" (N. Young)-2:40

8. "Burned" (N. Young)-2:15

9. "Do I Have to Come Right Out and Say It" (N. Young)-3:04

10. "Baby Don't Scold Me"-3:04

11. "Out of My Mind" (N. Young)-3:06

12. "Pay the Price"-2:36

Stereo

13. "For What It's Worth"-2:40

14. "Go and Say Goodbye"-2:20

15. "Sit Down, I Think I Love You"-2:30

16. "Nowadays Clancy Can't Even Sing" (N. Young)-3:24

17. "Hot Dusty Roads"-2:47

18. "Everybody's Wrong"-2:25

19. "Flying on the Ground Is Wrong" (N. Young)-2:40

20. "Burned" (N. Young)-2:15

21. "Do I Have to Come Right Out and Say It" (N. Young)-3:04

22. "Leave"-2:42

23. "Out of My Mind" (N. Young)-3:06

24. "Pay the Price"-2:36

(S. Stills, excepto indicadas)

Richie Furay - rhythm guitar, lead and backing vocals

Dewey Martin - drums, backing vocals

Bruce Palmer - bass guitar

Stephen Stills - lead guitar, lead and backing vocals, keyboards

Neil Young - lead guitar, lead and backing vocals, harmonica, piano

Vinilo (mono) en FLAC, CD (stero) en mp3 (320 Kbps) y CD (mono/stereo) en FLAC

 

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