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domingo, 22 de marzo de 2015
Día G 22.03.15 - Los Shakers - La Conferencia Secreta Del Toto's Bar (1968 ARG)
domingo, 31 de octubre de 2010
Día G 31.10.10 (7) - Gabriela - Gabriela (1972 ARG)
By Esquembre

GABRIELA - GABRIELA (1972)
Gabriela fue la primera mujer del rock nacional. Hija de un diplomático, vivió en Portugal, Turquía, Irlanda, Brasil y Francia. Regresó al país en 1969 y se conectó con Rodolfo García, Edelmiro Molinari y Rinaldo Raffanelli. Ya por entonces tocaban "Campesina del Sol", "Abre el día" y "En la lluvia y nada más".
Su primera actuación en vivo fue en el Festival B.A. Rock, ante 5.000 personas. «Fue uno de los momentos clave de mi vida -recuerda-. Canté tres temas: "Andando por ahí" (de Bob Dylan), "Rodando" y "Campesina del sol". Cuando terminé, la gente empezó a pedir otra y yo no tenía otra» (E.Abalos, pág, 146).
Como no tenía una banda estable, llamaba a los músicos para cada presentación. Así tocó acompañada por Litto Nebbia, Edelmiro Molinari, David Lebón, Oscar Moro y Hugo González Neira.
A raíz de las buenas ventas del simple "Abre el día" / "La campesina del sol", logró editar un álbum en 1972, el primero del rock argentino en llamarse como su intérprete: "Gabriela".
Participó también del show "Acusticazo" y de la película "Hasta que se ponga el sol", sobre el Festival B.A.Rock 1973.
Junto a Edelmiro Molinari decidieron en 1974 radicarse en Los Angeles, Estados Unidos, donde llegó a girar a dúo con León Gieco. De esa etapa es el tema "Desde tu corazón", incluído en el disco "Ubalé" (1981), grabado en California con Pino Marrone, León Gieco, Gustavo Santaolalla y los norteamericanos David Lindley, Robben Ford y Alex Acuña. La placa "Friendship" fue grabada en Suecia junto a músicos suecos y editada exclusivamente en Escandinavia.
Gabriela regresó a Buenos Aires en 1986 y trabajó en su siguiente álbum, que se editaría recién en 1990: "Altas planicies",nuevamente junto a Lindley, Acuña y Marrone, más la participación de Dino Saluzzi y Pedro Aznar.
En el año '96 grabó "Detrás del sol" junto a músicos vanguardistas de Estados Unidos. Así, reunió al guitarrista Bill Frisell, Alex Acuña en batería, Eyvind Kang en violín, Rob Burger en acordeón y Bill Douglass en contrabajo, producidos por Lee Townsend. La prestigiosa revista Acoustic Guitar Magazine lo consideró "la colaboración mas fortuita y memorable de los 90" y lo eligió uno de los diez mejores discos de la década.
"Viento rojo" fue grabado también en San Francisco. "El viaje" (2006) fue registrado en Seattle y editado por el sello alemán Intuition. Co-producido por Lee Townsend y Tucker Martine, fue interpretado por Bill Frisell en guitarra, Viktor Krauss en contrabajo, Eyvind Kang en viola y violin y Steve Moore en teclados.
Extraído de www.rock.com.ar
Atentos al primer corte del álbum "Voy a dejar esta casa, papá" y al tema "Hombre de las cabras blancas".
Para mí un discazo en toda regla.
Copia de Seguridad en Flac+ArtWork Completo.
LOOK FOR: GABRI y GABRIF
domingo, 26 de septiembre de 2010
Dia G 26.09.10 (2) - La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1091 ARG)
By Esquembre
La Cofradia De La Flor Solar (1971)
La Cofradía fue una comunidad de músicos, intelectuales y artesanos fundada a mediados de los 60 en la Ciudad de La Plata. Una comunidad de tipo hippie, aunque ellos mismos reconocían que cuando se organizaron como tal ni siquiera tenían referencia acerca del movimiento juvenil estadounidense.
Los integrantes de la comunidad eran Isabel Vivanco (escenógrafa), Salvador Kalékin (escritor), Nestor Candy (poeta/músico), Ercila Vivanco (artista plástica) , Morcy Requena (músico), Manija Paz (músico), Marta Pedemonte (artesana), Luìs y Anita Creus (fotógrafo/actriz), Néstor Paúl (músico/artesano), Ricardo Legna (productor), Adán Quieto (cantor/artesano), Hugo Pascua
(músico/antropólogo/luthier), Ana Dabracchio (danzarina), Meneka Hikis (periodista), Mono Cohen (manager/plástico), Mónica Benitez (artesana), Fito Pazienza (artesano), Kubero Díaz (músico/ plástico), Enrique García (filósofo), Ana Barreda (fotógrafa/cineasta), Negri Gomez (artesana), Negro Hugo (artesano) Quique Gornatti (músico) Raquel Maidana (artesana).
Visitantes asiduos de la comunidad fueron: Jorge Pinchevsky (músico), Daniel Beilinson(artesano/gurú), Eduardo Skay Beilinson (músico) Guillermo Beilinson (cineasta), Abel Facello (escenógrafo), Alejandro Medina (músico), Javier Martínez (músico), Diego Rodríguez (músico), Javier Lizardi (teósofo), Miguel Cantilo (músico), Billy Bond (músico), Poly Castro (artesana) y Ernesto Perez Silva (arquitecto y músico).
La Cofradía fue un grupo que cultivó desde sus inicios la psicodelia y el rock.
A finales de 1968 grabaron un demo de rock pesado que no fue aceptado por las discográficas.
Al año siguiente debutaron en el teatro porteño Del Globo y grabaron el simple "Sombra fugaz por la ciudad". Lograron consagrarse en la primera edición del B.A.Rock de 1970.
Con la producción de Billy Bond grabaron para el sello Trova, el único LP, con la formación
Kubero Díaz (guitarra y voz), Morcy Requena (bajo), Manija Paz (batería), Enrique Gornatti
(guitarra) y Skay (guitarra). En esa placa de 1971 incluyeron "Rock alrededor del país" y "Nos encontraremos en algún lugar". La disolución de la banda, en 1974, trajo aparejada, también, el fin de la vida comunitaria de La Cofradía. Varios de sus miembros formaron parte de La Pesada del Rock and Roll de Billy Bond. Perseguidos por los militares, Gornatti, Kubero y Jorge Pinchevsky (violín) viajaron a Europa con la idea de continuar allí la Cofradía. Con Miguel Abuelo tocaron como La Cofradía de la Nada, en Ibiza, tras la muerte de Franco. Gornatti, Kubero y Morcy cantaban rock en castellano, algo inédito para España.
Durante todo 1976 se presentaron en una discoteca de Barcelona, ya con Black Amaya como
baterista. A finales de 1976 se contactaron con Miguel Cantilo, que se radicaba en España, y de allí nacería Punch.
En el 2007 editaron "Kundabuffer", un material registrado analógicamente en Mendoza, a las
órdenes del Ing.Daniel Zanesi. Para la ocasión, la banda estuvo integrada por Gustavo Meli
(batería), Sebastián Rivas (guitarra y voz) y Morcy Requena (bajo y voz).
Vale mencionar que de aquel viejo grupo de artistas derivaron otras bandas reconocidas, entre las cuales la de mayor trascendencia fue Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Fuente: Wikipedia.
Pues ya está todo dicho, rock psicodélico argentino fruto de una comuna dónde siempre existían
buenas ideas, por ejemplo para cambiar el mundo a través de la paz.
LOOK FOR: SFLOWER, SFLOWERV y SFLOWER09
domingo, 13 de diciembre de 2009
Dia G 13.12.09 (1) - Los Bárbaros - Los Bárbaros (1976 ARG)

Los Barbaros
Los Barbaros
(1976) (Argentina)
Aquí les traigo, una joya oculta del rock nacional argentino, realizada en una época dificil del país. Se trata de la banda llamada Los Barbaros, de la cual no puedo brindar mucha informacion ya que asi como apareció entre muchos músicos independientes de la época, desapareció sin dejar mayores rastros.
Entre sus temas principales destacan: Lazaro, levantate y danza (una perfecta combinacion de soul y rock) y Adios Paul, John, George y Ringo (un tema dedicado al cuarteto de Liverpool, con unos sintetizadores bastante atrayentes). Éste tema a pesar de no ser uno de los marcados por la disquera para su difusión en radio, tuvo un éxito rotundo. Esta banda estaba conformada por:
Lucas Scantlebury: Voz y Percusión
Marcelo Vitale: Organo,Sintetizador,Melotrón,Piano,Voz,Fender Rhodes
Rino Vitale: Batería y Voz
Jorge Pereira: Bajo, Guitarra Electrica y Acustica, Voz
Enrique Londaits: Guitarra Electrica, Acustica, Sitar, Melotrón,Tumbadora,Voz
Mario Berrondo: Saxo, Flauta,SIntetizador,Piano,Melotrón,Fender Rhodes
Espero que les guste.
faz a
1 lazaro, levantate y danza (get up dance, lazarus)
2 ¿tengo realmente alguna chance? (have i really got a chance?)
3 escuche a la gente decir (i heard the people)
4 el viejo,el perro y yo
5 la clase de hombre que sueña (he's the kind of man that likes to dream)
6 adios paul,john,george y ringo
faz b
7 no puedo tener nada sin amor (without love)
8 ella era el viento de otoño
9 ¿no se porque canto una triste canción?
10 por favor dejame libre (set me free,please)
11 doctor 1813
12 adios paul, john, george y ringo (version en inglés)
LOOK FOR: BARBARITIE
domingo, 20 de septiembre de 2009
Dia G 20.09.09 (4) - Small Jazz Band - Alta Sociedad
LOOK FOR: ALTA
viernes, 13 de junio de 2008
Luis Alberto Spinetta - Spinettlandia Y Sus Amigos (1971 ARG)
lunes, 10 de marzo de 2008
Invisible - El Jardín De Los Presentes (1976 ARG)
Invisible - Durazno Sangrando (1975 ARG)
domingo, 3 de febrero de 2008
Invisible - Invisible (1974 ARG)
Aquí os dejo los temas de este suyo Invisible del 74 (después postearé los otros dos albumes) :
El Diluvio Y La Pasajera
SuspensiónTema De Elmo Lesto
Azafata Del Tren Fantasma
Irregular
martes, 22 de enero de 2008
Pescado Rabioso - Desatormentándonos (1972 ARG)
Pocas semanas después de ese recital, el grupo entra a los estudios Phonalex para grabar su primer LP, Desatormentándonos.Hacia el final de las sesiones de grabación se suma al trío, integrado por Spinetta, Bocón y Amaya, el tecladista Carlos Cutaia en Hammond, participando en el último tema del disco, “Serpiente (viaja por la sal)”.El resto de los temas (“Blues de Cris”, “El jardinero (temprano amaneció)”, “Dulce 3 nocturno” y “Monstruo de la laguna”) fueron grabados por el trío.
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ACLARACIÓN:
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CARLOS CUTAIA: Órgano en Serpiente
BOCÓN FRASCINO: Bajo, Voz en Dulce 3 Nocturno, guitarra líder en Dulce 3 Nocturno
BLACK AMAYA: Parches 3000, Platos eléctricos
LUIS ALBERTO SPINETTA: Guitarras, Voces, Dichos
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INGENIEROS: NORBERTO ORLIAC, GUILLERMO Y UNO ANÓNIMO
TAPA: CARLOS GUSTAVO SPINETTA, JORGE GONZALO VIZÑOVEZKY
CORTE: JORGE BEIRUTTI
PRODUCCIÓN: LUIS ALBERTO SPINETTA
SUSTENTACIÓN Y PACIENCIA: DON OSCAR LÓPEZ
MOVIMIENTO DE EQUIPOS: CHICHO “FARGO” MASSOTA Y LA DON ORIONE BLUES BAND BIS
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O sea:
Miguel “COTOLENGO”
Guillermo “TUCORO”
Jito el APACHE DE ZOCALO
MUJERES VARIAS
AUTOMOVILES AL MANGO: CACHI
AMIGO AMIGO: JORGE PISTOCCHI
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P.D.: Yo te amo. BEATLES
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Septiembre 1972
PESCADO RABIOSO
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(Edición Japonesa 320Kbps with complete ArtWork)
Hemos añadido archivo en FLAC, por eso de la calidad
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jueves, 10 de enero de 2008
Color Humano - Vol. 2 (Parte 2) (aka Vol. 3) (1973 ARG)
miércoles, 9 de enero de 2008
Color Humano - Vol. 2 (1972 ARG)


.DEDICADO AOS AMIGOS ARGENTINOS QUE VISITAM ESTA PÁGINA, COM ESPECIAL DESTAQUE PARA PSICODELIA PURA.ESTA 1ª ENTREGA, CORRESPONDE À 1ª PARTE DO 2º E ÚLTIMO DISCO DESTA MARAVILHOSA BANDA ARGENTINA, QUE POSSUI UM BAIXO E UMA GUITARRA DE ENCHER O OUVIDO E QUE PENSO SEREM OS DOIS INSTRUMENTOS DE BASE DESTE GRUPAZO.
GRAVADO NOS ESTÚDIOS PHONALEX ENTRE OS DIAS 29 DE MARÇO E 1 DE JUNHO DE 1973, INICIALMENTE SAÍU COMO DISCO DUPLO EM VINYL, MAS AGORA FOI EDITADO EM CD, EM DUAS PARTES, OU SEJA, EM DOIS CDs DIFERENTES E NÃO COMO UM CD DUPLO.
QUERO DESTACAR A 5ª MÚSICA, "VA A SALIR UN LUGAR" , QUE SÓ POR ELA, MERECE A PENA COMPRAR ESTE CD...UMA CANÇÃO COMPLETISSIMA.
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ESPERO QUE GOSTEM
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CD en mp3 (320 Kbps e com capas completas)
lunes, 24 de diciembre de 2007
Los Durabeat - Homenaje A Los Beatles (2005 ARG)
Y por último lo que os decía al comienzo, un disco de un grupo argentino que hace unas sensacionales versiones de los Beatles: "Los Durabeat - Homenaje a los Beatles". A mi normalmente las versiones no me gustan, pero hay que reconocer que en esta ocasión los chicos lo bordaron, además de contar con unas colaboraciones de lujo dentro de la escena nacional argentina (Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Lito Nebbia, León Gieco, Charly García, Fito Paez,...) Una verdadera pasada vaya!
Ale ñoras, ñores, ñoritas y ñoritos, a disfrutar!
La password de cada archivo ya debeis conocerla bien las galletitas que entrais a este blog galletero, pero por si acaso, en los comentarios os la galleteo de nuevo.
LOOK FOR: DURABEAT
lunes, 12 de noviembre de 2007
Celeste Carballo - Ahora Estoy En Libertad (1984 ARG)
Celeste Carballo era una absoluta desconocida para el mercado español cuando aterrizó en nuestro país en 1984. En Argentina era una diosa, una mujer que a través del rock y la contracultura había accedido al palacio de las celebridades, pero en España era alguien sin sedimento biográfico, sin prehistoria, sin aura social. Alguien con el cuentakilómetros a cero. En una época en que los vacíos de información eran abismales e irritantes y saber qué se cocía en el mundo del rock te obligaba a esperar al mes siguiente y cruzar los dedos para que tu revista favorita te contara algo relacionado con tu curiosidad, Celeste Carballo publica en España Ahora estoy en libertad. Un vinilo que almacena rock atemporal, blues pantanoso y folk presentado con la épica familiaridad del costumbrismo rural.
Hasta ese momento Celeste Carballo había publicado dos discos de increíble repercusión en su país. Era la Janis Joplin argentina, una discípula aventajada que había asimilado a la perfección el magisterio de su mentora (años después, en el 95, editará un álbum en directo como tributo a Janis). Su parecido con Joplin era irrefutable. No sólo por poseer una voz salvaje, deshilachada, ansiosa por expresarse, por su desprecio por el espíritu gregario y sus ansias de disturbar el orden de las cosas. También había mimetismo en el archipiélago sonoro por el que navegaba. Pero aún había más. La pose, la imagen, la larga melena, de Celeste Carballo te hacían jurar y perjurar que Janis Joplin había resucitado y se había encarnado en esta chica de Buenos Aires.
Cuando Celeste llega a Madrid presenta una hoja de servicios intachable. Era la primera mujer que en su país había editado discos de rock de semejante resonancia, su debut en solitario en el 82 había alcanzado el disco de oro antes incluso de su lanzamiento, su figura se había erigido en una maza derribando prejuicios de género. Celeste Carballo se benefició del boicot nacional a la cultura anglosajona como respuesta a la guerra de las Malvinas con los ingleses. El gobierno prohibió la difusión de música en el idioma de Shakespeare, lo que favoreció la divulgación de música expresada en español.
Celeste Carballo llega a España para suplir la orfandad que viven los heavys patrios, un ecosistema protagonizado por hombres que sueñan con encontrar su musa. La por entonces bisoña Luz Casal les resulta pusilánime, aunque justo este año irrumpe en escena una leona llamada Azucena poniendo voz al proyecto de Jerónimo Ramírez en Santa. Celeste Carballo será promocionada por WEA que la incluirá en su escudería más dura. Cece (como se la conoce en Argentina) se alistará en una gira bautizada sin equívocos como “El poder del heavy” junto a Banzai y Ángeles del Infierno, dos formaciones emergentes que aspiran a ascender a la División de Honor liderada por Barón Rojo y Obús. No olvidemos que estamos en los ochenta, la época dorada del heavy patrio, los años luminosos del género que a día de hoy viven su particular proceso de beatificación. Surge la inevitable pregunta. ¿Qué hace una tía con ese patrimonio sonoro y temático entre los heavies de los ochenta, una tribu infectada por el integrismo y un marcado afán de repudiar todo lo que escapara del estereotipo que idolatraban?
Ahora estoy en libertad es un disco a la carta pensado para el público español. De hecho no figura entre la discografía oficial de Celeste Carballo. Se reúne el repertorio más rockero de sus dos primeros trabajos, Me vuelvo cada día más loca, de 1982, y Mi voz renacerá, de 1983. El cancionero recolectado estaba ideado para satisfacer el apetito heavy, aunque resultaba inevitable que se colara en esa cosecha alguna perla folk y alguna balada. El álbum es un mosaico muy interesante que retrata a la perfección el ansia multifacética de Celeste. Se pasea por el rock, el blues, el folk, la balada tremenda. Tiene dos gemas indiscutibles. La autobiográfica, explosiva y desprejuiciada "Me vuelvo cada día más loca" (primer single de su primer álbum y su banderín de enganche en Argentina, una invectiva contra el conformismo apolillado), y una égloga amartillada también con elementos de diario íntimo y metafísica campestre titulada "Querido Coronel Pringles", una tonada que habla de esa zona rural en el sur de la provincia de Buenos Aires en la que Celeste se crió hasta su marcha a la gran metrópoli. Esas canciones han aguantado muy bien el óxido del tiempo. De hecho hace unos años las volvió a grabar en acústico y suenan tan luminosas como entonces, con un plus de hondura biográfica y ese aliño que los avatares de la vida dan a la voz ausente en la grabación primigenia. El disco español incide en temáticas pastoriles y hedonistas ("El blues del veraneo"), nos recuerda los asesinatos masivos ejecutados impunemente por el despreciable Videla y su siniestra Junta Militar ("Adónde van"), la desconfianza en sus congéneres por permitir la aparición de ese monstruo y su perpetuación a través del consenso social ("Confiamos en los demás"), suspira por el adiós de la dictadura en esa crónica de exaltación libertaria ("Ahora estoy en libertad"), da una lección magistral de blues canónico y testifica que lleva ese estilo cosido a su persona ("Desconfío", "El último blues"), demuestra que Celeste posee enorme capacidad para desnudar emociones intimas y amarteladas ("Qué suerte que viniste"). Es un disco que no ha envejecido. No tiene arrugas ni canas. Está inmunizado a la erosión del tiempo y a las mutaciones culturales.
Desde aquel 1984 no volvimos a saber nada de Celeste Carballo. El disco pasó muy inadvertido. Su vozarrón y ella desaparecieron inopinadamente del mapa. De forma abrupta. Era como si a aquella émula de Janis Joplin se la hubiera tragado la tierra. Gracias a las autopistas de la información y su consustancial espeleología cultural supe hace unos diez años que estaba vivita y coleando, que tenía una ingente obra publicada y que continuaba siendo una diosa en su tierra natal. Su afán camaleónico y su regodeo por la alquimia sonora la hicieron aparcar este tipo de rock, para saltar al punk en el 85, luego a la balada, al blues sin aditamentos rockeros, a los sonidos acústicos, al tango. Siempre en permanente estado de cambio, de mutación. Pero ya nunca más defendiendo el rock blusero y aplastante de sus inicios.
Ahora estoy en libertad es una rareza, pieza de coleccionista, joya inencontrable, como muchos de los discos inventariados en esta sección. Yo tengo la casete original, pero un día a finales de los noventa me encontré el vinilo en los subterráneos de una discoteca de un amigo, aplastado entre unos cinco mil elepés. Necesitaría mucho más espacio del que dispongo aquí para relatar la alegría que sentí. Luego llegó Internet y encontrar tesoros así es tan fácil que le ha usurpado toda excitación. Te encona no encontrarlos. No te abduce dar con ellos. El deseo satisfecho inmediatamente convierte el contenido de ese deseo en algo incandescente. Es así. Ocurre con todo. Con los vinilos también.
LOOK FOR: CELESTE
























