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domingo, 22 de marzo de 2015

Día G 22.03.15 - Los Shakers - La Conferencia Secreta Del Toto's Bar (1968 ARG)

Nuestro entrañable amigo y habitual colaborador Pagoda69 nos vuelve a sorprender con un disco esencial en la historia de la música, con aires psicodélicos, que vio la luz justo al año siguiente del Sgt. Pepper's e inspirado en él. Señoras y señores, con todos ustedes:


LOS SHAKERS - LA CONFERENCIA SECRETA DEL TOTO'S BAR



TEXTO EXTRAIDO DEL SITE: Rebelde, el Rock Argentino de los 60 y 70

http://www.dospotencias.com.ar/rebelde/esp_shakers.htm

I  N  F  O   R  M  E    E  S  P  E  C  I   A  L
P  O  R     D  I  E  G  O     B  R   U  N  O

La obra cumbre - y al mismo tiempo, el "canto del cisne" de Los Shakers, fue "La conferencia secreta del Toto's Bar", un disco conceptual que el grupo uruguayo gestó durante 1967 y salió a la luz a fines de 1968. Paradójicamente , la mejor placa de este grupo no pudo ser presentada en Vivo pues, a causa de desgastes internos, Los Shakers se separaron apenas concluyeron de grabar la obra. Para muchos el mejor trabajo editado en la década del 60 en el Río de la Plata, "La conferencia secreta ..." fue un disco injustamente olvidado. lnspirado estéticamente en el "Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pepper" de The Beatles, la obra deslumbra por arreglos rítmicos e instrumentales inusuales para la época, y significaba un anticipo de lo que luego seria la fusión del rock y el pop con géneros americanos como la bossa, el candombe o el tango.




¿Como explicarles a todos ustedes que un long play, que en su momento paso totalmente desapercibido para el gran público es el mejor disco grabado en todo el Río de la Plata en la década del sesenta? Es que, si no fuera porque en el ranking mensual publicado en la Revista Pinap en su Nro. 12 de marzo de 1968, lo mostró por única vez y en un pálido 26to. puesto, nadie se hubiese enterado de la edición de este gran incunable de la historia de la música Argentina. En la Argentina de 1968 y en el mundo en general se vivían momentos de mucha ebullición en todo lo que tuviese que ver con el arte. En el campo estrictamente musical se estaban apagando las llamas de la denominada música beat y la psicodelia estaba en pleno auge, el rock, como género, estaba asomando.


El resto del comentario, así como más información, van dentro de un documento de word. Me he permitido añadir 5 temas extras que aparecen en la reedición del disco de 2007, así como las portadas de dicha reedición.
Me gustaría dedicar este disco a mi amigo Antoni, de Viejo Zapato Marrón, gran amante de The Beatles (al igual que yo).

CD en mp3 (320 Kbps)


LOOK FOR: TOTO

domingo, 31 de octubre de 2010

Día G 31.10.10 (7) - Gabriela - Gabriela (1972 ARG)

By Esquembre



GABRIELA - GABRIELA (1972)

Gabriela fue la primera mujer del rock nacional. Hija de un diplomático, vivió en Portugal, Turquía, Irlanda, Brasil y Francia. Regresó al país en 1969 y se conectó con Rodolfo García, Edelmiro Molinari y Rinaldo Raffanelli. Ya por entonces tocaban "Campesina del Sol", "Abre el día" y "En la lluvia y nada más".
Su primera actuación en vivo fue en el Festival B.A. Rock, ante 5.000 personas. «Fue uno de los momentos clave de mi vida -recuerda-. Canté tres temas: "Andando por ahí" (de Bob Dylan), "Rodando" y "Campesina del sol". Cuando terminé, la gente empezó a pedir otra y yo no tenía otra» (E.Abalos, pág, 146).
Como no tenía una banda estable, llamaba a los músicos para cada presentación. Así tocó acompañada por Litto Nebbia, Edelmiro Molinari, David Lebón, Oscar Moro y Hugo González Neira.
 

A raíz de las buenas ventas del simple "Abre el día" / "La campesina del sol", logró editar un álbum en 1972, el primero del rock argentino en llamarse como su intérprete: "Gabriela".
Participó también del show "Acusticazo" y de la película "Hasta que se ponga el sol", sobre el Festival B.A.Rock 1973.

Junto a Edelmiro Molinari decidieron en 1974 radicarse en 
Los Angeles, Estados Unidos, donde llegó a girar a dúo con León Gieco. De esa etapa es el tema "Desde tu corazón", incluído en el disco "Ubalé" (1981), grabado en California con Pino Marrone, León Gieco, Gustavo Santaolalla y los norteamericanos David Lindley, Robben Ford y Alex Acuña. La placa "Friendship" fue grabada en Suecia junto a músicos suecos y editada exclusivamente en Escandinavia. 
Gabriela regresó a Buenos Aires en 1986 y trabajó en su siguiente álbum, que se editaría recién en 1990: "Altas planicies",nuevamente junto a Lindley, Acuña y Marrone, más la participación de Dino Saluzzi y Pedro Aznar.

En el año '96 grabó "Detrás del sol" junto a músicos vanguardistas de Estados Unidos. Así, reunió al guitarrista Bill Frisell, Alex Acuña en batería, Eyvind Kang en violín, Rob Burger en acordeón y Bill Douglass en contrabajo, producidos por Lee Townsend. La prestigiosa revista Acoustic Guitar Magazine lo consideró "la colaboración mas fortuita y memorable de los 90" y lo eligió uno de los diez mejores discos de la década.
"Viento rojo" fue grabado también en San Francisco.
 "El viaje" (2006) fue registrado en Seattle y editado por el sello alemán Intuition. Co-producido por Lee Townsend y Tucker Martine, fue interpretado por Bill Frisell en guitarra, Viktor Krauss en contrabajo, Eyvind Kang en viola y violin y Steve Moore en teclados. 

Extraído de www.rock.com.ar
 

Atentos al primer corte del álbum "Voy a dejar esta casa, papá" y al tema "Hombre de las cabras blancas".

Para mí un discazo en toda regla.

Copia de Seguridad en Flac+ArtWork Completo.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: GABRI y GABRIF

domingo, 26 de septiembre de 2010

Dia G 26.09.10 (2) - La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1091 ARG)

By Esquembre




La Cofradia De La Flor Solar
La Cofradia De La Flor Solar (1971)


La Cofradía fue una comunidad de músicos, intelectuales y artesanos fundada a mediados de los 60 en la Ciudad de La Plata. Una comunidad de tipo hippie, aunque ellos mismos reconocían que cuando se organizaron como tal ni siquiera tenían referencia acerca del movimiento juvenil estadounidense.
Los integrantes de la comunidad eran Isabel Vivanco 
(escenógrafa), Salvador Kalékin (escritor), Nestor Candy (poeta/músico), Ercila Vivanco (artista plástica) , Morcy Requena (músico), Manija Paz (músico), Marta Pedemonte (artesana), Luìs y Anita Creus (fotógrafo/actriz), Néstor Paúl (músico/artesano), Ricardo Legna (productor), Adán Quieto (cantor/artesano), Hugo Pascua
(músico/antropólogo/luthier), Ana Dabracchio (danzarina), Meneka Hikis (periodista), Mono Cohen (manager/plástico), Mónica Benitez (artesana), Fito Pazienza (artesano), Kubero Díaz (músico/ plástico), Enrique García (filósofo), Ana Barreda (fotógrafa/cineasta), Negri Gomez (artesana), Negro Hugo (artesano) Quique Gornatti (músico) Raquel Maidana (artesana).

Visitantes asiduos de la comunidad fueron: Jorge Pinchevsky (músico), Daniel Beilinson(artesano/gurú), Eduardo Skay Beilinson (músico) Guillermo Beilinson (cineasta), Abel Facello (escenógrafo), Alejandro Medina (músico), Javier Martínez (músico), Diego Rodríguez (músico), Javier Lizardi (teósofo), Miguel Cantilo (músico), Billy Bond (músico), Poly Castro (artesana) y Ernesto Perez Silva (arquitecto y músico).

La Cofradía fue un grupo que cultivó desde sus inicios la psicodelia y el rock.
A finales de 1968 grabaron un demo de rock pesado que no fue aceptado por las discográficas.
Al año siguiente debutaron en el teatro porteño Del Globo y grabaron el simple "Sombra fugaz por la ciudad". Lograron consagrarse en la primera edición del B.A.Rock de 1970.

Con la producción de Billy Bond grabaron para el sello Trova, el único LP, con la formación
Kubero Díaz (guitarra y voz), Morcy Requena (bajo), Manija Paz (batería), Enrique Gornatti
(guitarra) y Skay (guitarra). En esa placa de 1971 incluyeron "Rock alrededor del país" y "Nos encontraremos en algún lugar". La disolución de la banda, en 1974, trajo aparejada, también, el fin de la vida comunitaria de La Cofradía. Varios de sus miembros formaron parte de La Pesada del Rock and Roll de Billy Bond. Perseguidos por los militares, Gornatti, Kubero y Jorge Pinchevsky (violín) viajaron a Europa con la idea de continuar allí la Cofradía. Con Miguel Abuelo tocaron como La Cofradía de la Nada, en Ibiza, tras la muerte de Franco. Gornatti, Kubero y Morcy cantaban rock en castellano, algo inédito para España.
Durante todo 1976 se presentaron en una discoteca de Barcelona, ya con Black Amaya como
baterista. A finales de 1976 se contactaron con Miguel Cantilo, que se radicaba en España, y de allí nacería Punch.

En el 2007 editaron "Kundabuffer", un material registrado analógicamente en Mendoza, a las
órdenes del Ing.Daniel Zanesi. Para la ocasión, la banda estuvo integrada por Gustavo Meli
(batería), Sebastián Rivas (guitarra y voz) y Morcy Requena (bajo y voz).

Vale mencionar que de aquel viejo grupo de artistas derivaron otras bandas reconocidas, entre las cuales la de mayor trascendencia fue Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Fuente: Wikipedia.

Pues ya está todo dicho, rock psicodélico argentino fruto de una comuna dónde siempre existían
buenas ideas, por ejemplo para cambiar el mundo a través de la paz.


CD, vinilo y CD edición de 2009 (bonus), todos en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: SFLOWER, SFLOWERV y SFLOWER09

domingo, 13 de diciembre de 2009

Dia G 13.12.09 (1) - Los Bárbaros - Los Bárbaros (1976 ARG)

By Psicodelia


Los Barbaros
Los Barbaros
(1976) (Argentina)


Aquí les traigo, una joya oculta del rock nacional argentino, realizada en una época dificil del país. Se trata de la banda llamada Los Barbaros, de la cual no puedo brindar mucha informacion ya que asi como apareció entre muchos músicos independientes de la época, desapareció sin dejar mayores rastros.
Entre sus temas principales destacan: Lazaro, levantate y danza (una perfecta combinacion de soul y rock) y Adios Paul, John, George y Ringo (un tema dedicado al cuarteto de Liverpool, con unos sintetizadores bastante atrayentes). Éste tema a pesar de no ser uno de los marcados por la disquera para su difusión en radio, tuvo un éxito rotundo. Esta banda estaba conformada por:


Lucas Scantlebury: Voz y Percusión

Marcelo Vitale: Organo,Sintetizador,Melotrón,Piano,Voz,Fender Rhodes
Rino Vitale: Batería y Voz
Jorge Pereira: Bajo, Guitarra Electrica y Acustica, Voz

Enrique Londaits: Guitarra Electrica, Acustica, Sitar, Melotrón,Tumbadora,Voz
Mario Berrondo: Saxo, Flauta,SIntetizador,Piano,Melotrón,Fender Rhodes

Espero que les guste.


faz a
1 lazaro, levantate y danza (get up dance, lazarus)
2 ¿tengo realmente alguna chance? (have i really got a chance?)

3 escuche a la gente decir (i heard the people)

4 el viejo,el perro y yo

5 la clase de hombre que sueña (he's the kind of man that likes to dream)

6 adios paul,john,george y ringo


faz b
7 no puedo tener nada sin amor (without love)
8 ella era el viento de otoño

9 ¿no se porque canto una triste canción?

10 por favor dejame libre (set me free,please)

11 doctor 1813

12 adios paul, john, george y ringo (version en inglés)


Disco ripeado a 320 kbps con tapas y sellos escaneados

LOOK FOR: BARBARITIE

domingo, 20 de septiembre de 2009

Dia G 20.09.09 (4) - Small Jazz Band - Alta Sociedad



Dia G-Los enviados por Psicodelia



Small Jazz Band
Alta Sociedad 2004 CD 

Hace un par de días, asistí a un festival de jazz en donde la cartilla anunciaba "Small Jazz Band: La banda Small Jazz Band es un conjunto de jazz tradicional que comenzó su actividad a fines de 1981 en la ciudad de Córdoba, intentando recrear el estilo de los primeros grupos de los años "20", tales como los de Joe "King" Oliver, Clarence Williams, Louis Armstrong, Sam Morgan, Johnny Dodds, "Jelly Roll" Morton y otros no tan conocidos pero no por ello de menor importancia musical".  



Yo con la idea fija de la Original Dixieland Jazz Band y la de King Oliver, pense, si estos hombres hacen dixie y vienen tocando hace rato deben ser impresionantes y en efecto, son. Un concierto fabuloso a puro ritmo, en síntesis, a la salida me compre su ultimo trabajo discográfico "Alta Sociedad" lanzado en el 2004. El ripeo va a 320 con todo escaneado a 300 dpi. Totalmente recomendado para los amantes del dixie y del swing!. Aquí les dejo la dirección de su web: http://www.geocities.com/smalljazzband/


Un disco que si lo consiguen no olviden de comprarlo 

LOOK FOR: ALTA 

viernes, 13 de junio de 2008

Luis Alberto Spinetta - Spinettlandia Y Sus Amigos (1971 ARG)

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PILLADO DE SU PÁGINA Y OTROS SITIOS MAS Y MEZCLADO POR MI :
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ARTISTA FUNDAMENTAL DEL ROCK NACIONAL, LUIS ALBERTO SPINETTA HA INTEGRADO ALGUNOS DE LOS GRUPOS MÁS RELEVANTES DE ARGENTINA, ADEMÁS DE POSEER UNA ATRAPANTE Y VARIADA CARRERA SOLISTA.
DESDE FINES DE LA DÉCADA DEL SESENTA, SPINETTA GRABÓ CON LOS GRUPOS ALMENDRA, PESCADO RABIOSO, INVISIBLE Y SPINETTA JADE, ALTERNANDO ESAS ETAPAS CON LA REALIZACIÓN DE DISCOS COMO SOLISTA, Y UNA HISTÓRICA REUNIÓN DE ALMENDRA..
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SU PRIMER CONJUNTO FUE ALMENDRA, PRECISAMENTE, FORMADO EN 1968 CON TRES EX-COMPAÑEROS DE COLEGIO, EMILIO DEL GUERCIO, EDELMIRO MOLINARI Y RODOLFO GARCÍA, CON QUIENES HABÍA TENIDO BANDAS COMO LOS LARKINS, LOS MODS Y BUNDLEMEN.
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CASI EN FINALES DE ALMENDRA, SPINETTA GRABA TEMAS CASI IMPROVISANDO EN EL ESTUDIO DE GRABACIÓN CON AMIGOS MÚSICOS Y ACTORES, DE LOS CUALES ES EJEMPLO EL TEMA ROCKERO PREANUNCIANTE DE LO QUE SERÍA PESCADO RABIOSO, "CASTILLO DE PIEDRA" COMPUESTO CONJUNTAMENTE CON NORBERTO ANIBAL NAPOLITANO (PAPPO), Y TEMAS ÍNTIMOS Y SORPRENDENTES COMO "LA BÚSQUEDA DE LA ESTRELLA" ... MIENTRAS, VIAJA POR EUROPA Y AL REGRESAR, EN 1971, DESCUBRE QUE LA COMPAÑIA EDITÓ UN DISCO (ESTE AQUI POSTEADO) BAJO EL TITULO "ALMENDRA" Y SE INICIA UN JUICIO.
DE TODAS FORMAS, LA RE-EDICIÓN DE 1978 APARECE BAJO EL NOMBRE "LA BÚSQUEDA DE LA ESTRELLA" Y RECIÉN EN 1995 SALE (EN COMPACT) CON EL TITULO ORIGINAL "SPINETTALANDIA Y SUS AMIGOS".
YA VUELTO DE EUROPA, LUIS ALBERTO SPINETTA FORMA PESCADO RABIOSO, PERO ESO ES OTRA HISTORIA.
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ESTE DISCO, COMO YA FUE DICHO MAS ARRIBA, FUÉ EDITADO ORIGINALMENTE COMO "ALMENDRA" Y REEDITADO EN VINILO COMO "LA BÚSQUEDA DE LA ESTRELLA" EN 1978, Y SE QUEDA ENTRE ALMENDRA Y PESCADO RABIOSO.
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CASTILLO DE PIEDRA
NI CUENTA TE DAS
TEMA DE PEDRO
DAME, DAME PAN
ESTRELLA
LA BÚSQUEDA DE LA ESTRELLA
VAMOS AL BOSQUE
ERA DE TONTOS
ALTERACIÓN DE TIEMPO
DESCALZA CAMINA
LULÚ TOMA EL TAXI
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(320Kbps con ArtWork completo el original, aunque tb lo hemos encontrado en FLAC


LOOK FOR: SPINETTA y SPINETTAF

lunes, 10 de marzo de 2008

Invisible - El Jardín De Los Presentes (1976 ARG)

INVISIBLE - EL JARDIN DE LOS PRESENTES (1976)
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Añadimos en el refresco dos posibilidades: 320 Kbps o FLAC


LOOK FOR: PRESENTES y PRESENTESF

Invisible - Durazno Sangrando (1975 ARG)

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DESPUÉS DE YA HABER PUBLICADO EL PRIMERO DISCO DE ESTA BANDA DE LUIS ALBERTO SPINETTA, OS DEJO AQUÍ  EL SEGUNDO Y EL TERCERO (Y ULTIMO) DISCOS DE ESTA BANDA, COMO YA OS HABIA PROMETIDO ... Y COMO LO PROMETIDO ES DEUDA, ESPERO QUE LOS DISFRUTEN.

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INVISIBLE - DURAZNO SANGRANDO (1975)







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LOOK FOR: SANGRANDO

domingo, 3 de febrero de 2008

Invisible - Invisible (1974 ARG)

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Después de os haber publicado Desatormentándonos de Pescado Rabioso, he decidido seguir com el grupo de Luís Alberto Spinetta, que sucedió a Pescado Rabioso, el Invisible, con Héctor "Pomo" Lorenzo en batería y Carlos Alberto "Machi" Rufino en bajo y voces.
.Spinetta conocía a estos músicos ya que, entre Almendra y Pescado Rabioso, repartió su tiempo entre grabar un disco solista, tocar el bajo en La Pesada del Rock and Roll y participar en Pappo’s Blues.
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Quitado de Internet (wikipédia, Rolling Stone Argentina, marzo 2002) :
.La primera presentación de Invisible fue en el Teatro Astral, en noviembre de 1973 y, al año siguiente, editaron el primer simple y el primer álbum titulado Invisible. El grupo se recluyó cada vez más en sus ensayos y abandonó las presentaciones en lugares chicos: sólo aparecían en grandes teatros o estadios, pero nunca en festivales. Tras un largo silencio, anticiparon Durazno Sangrando, editado en 1975, en el Teatro Coliseo. En la placa se destaca el tema homónimo. Un cover de "Amor de primavera", el tema del mítico Tanguito, fue casi la única señal de vida que dio Invisible hasta la aparición de su tercer y último disco. El jardín de los presentes vio la luz en 1976 y fue cuando se incorporó a la banda Tomás Gubitsch, en guitarra. El álbum contiene un clásico del Rock Nacional: "El anillo del Capitán Beto". Sobre esta canción Spinetta dijo:
."Me acuerdo de tardes enteras en el bar que estaba al lado del Teatro Astral con Pomo y Machi, cagándonos de risa, pensando en posibles nombres para este astronauta transido por las luchas de las eras... Las eras... Las Heras y Bustamante (...) Yo la nave la veo parecida a la de Volver al futuro, un auto, algo así, que se elava por una ciencia que sólo Beto conoce, y se va... En realidad, no es que Beto quiera volver. Ha conquistado algo impresionante, pero, como todo conquistador, no puede evitar la comparación y la sensación de distancia para con el mundo que dejó atrás."
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Este material tiene una clara influencia del tango-rock, que estaba en auge por aquella época. Tal es así, que para su presentación en vivo (la última de la banda), convocaron al virtuoso bandoneonista Rodolfo Mederos.

Aquí os dejo los temas de este suyo Invisible del 74 (después postearé los otros dos albumes) :
.Jugo De Lúcuma

El Diluvio Y La Pasajera

SuspensiónTema De Elmo Lesto

Azafata Del Tren Fantasma

Irregular
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(320Kbps with ArtWork)


LOOK FOR: 1974

martes, 22 de enero de 2008

Pescado Rabioso - Desatormentándonos (1972 ARG)

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Quitado de internet
.Pescado Rabioso fue un grupo formado por la mano de Luis Alberto Spinetta, cuando regresó de Europa.El nombre del grupo no es mas que una contradicion entre un perro rabioso y un pescado (segun Spinetta, "Hay otros animales que también enferman de rabia, desde el hombre hasta el gato...¿pero cómo podría un pez contagiarse la hidrofobia?).Se formaron con Black Amaya en batería, Bocón Frascino en bajo (que ya habian estado en diferentes formaciones que tuve Pabblo), y el propio Spinetta en guitarra.Una vez formada la banda, y luego de intensos ensayos, Pescado Rabioso hace su debut en vivo en el cine teatro Metro el 5 de mayo de 1972.Para esa ocasión la banda tenía preparado un volante que se repartiría entre el público, en el cual se decía: “¿Por qué seguir soportando como siempre la misma cantinela complaciente en la radio, en la TV, en todas partes?"¿Por qué seguir participando así de esa caravana ciega de comercio y mediocridad rumbo a la muerte?No te evadas. La música de rock esperaría mucho tiempo más por vos si no fuese tan urgente la salida al amor.
Spinetta – Black – Bocón – Pescado Rabioso.”
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El viernes 23 de junio de 1972 el trío reúne a más de mil personas en el teatro Atlantic.A propósito de este recital aparece, bajo el título “El mazacote incendiario”, la siguiente nota en el número 29 de Pelo: “La presentación de Pescado Rabioso generó un clima realmente especial en el teatro: algo pesado, algo poético, algo agresivo había sacudido a los que concurrieron a defenestrar o aprobar (…) Allí había quedado la bola, el mazacote incendiario que proyectan las letras y las músicas de Pescado Rabioso, claramente delineadas y rumbeantes hacia la creación de situaciones revolucionarias, una actitud no demasiado generalizada en esta etapa del rock nacional argentino, pero seguramente más virulenta y clara que las leves instrucciones de años anteriores.”

Pocas semanas después de ese recital, el grupo entra a los estudios Phonalex para grabar su primer LP, Desatormentándonos.Hacia el final de las sesiones de grabación se suma al trío, integrado por Spinetta, Bocón y Amaya, el tecladista Carlos Cutaia en Hammond, participando en el último tema del disco, “Serpiente (viaja por la sal)”.El resto de los temas (“Blues de Cris”, “El jardinero (temprano amaneció)”, “Dulce 3 nocturno” y “Monstruo de la laguna”) fueron grabados por el trío.
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Acerca del título del primer disco del grupo, Spinetta dijo alguna vez que:
“La violencia de la música y de los nombres del grupo y del disco eran un armamento para luchar contra la mediocridad y evitar que se estableciera un vínculo en base a la chatura de algo anterior. Siempre temí que a la gente le quede lo menos sustancioso y perdure una imagen de vos que no tolerás. Desatormentándonos era oponerse a esa mentalidad argentina que erige ídolos para luego desmitificarlos. Yo esperaba que esa violencia reaccionase por medio de la creatividad, porque si uno se expresa no puede estar atormentado por las cosas. La creatividad sería una forma de suprimir el dolor que da despegar, sería una forma de despegar sin pensar que es algo imperativo, sino que el hecho de despegar sea siempre lo presente. “Por otra parte, los estados paranoicos, los escritos que hice en Francia, me habían dejado la sensación de que me había marcado rutas tempestuosas dentro de mí y que también había visto profundos abismos. Desatormentándonos implicaba moverse en esas aguas, como si se pudiera sumergir una linterna para observar lo que pasa alrededor, y asumiendo que todo eso forma parte de uno.”En Spinetta: crónicas e iluminaciones, y respondiendo a la pregunta sobre qué quería decir en “El monstruo de la laguna” con la frase “la caridad del universo es falsa / la tempestad se cogerá nidos”, Spinetta amplía el concepto de Desatormentar: “Se cogerá nidos. Violará la tranquilidad de los niños. Podés ponerlo de otra manera si querés... la idea es que no hay un abrigo verdadero, no hay una guarida. Ese es el espíritu de Pescado Rabioso: había que inventar un mundo para salir a la intemperie. Un mundo que te desatormentase de la intemperie que, si no, te sometía y te dejaba tirado ahí abajo. Creo que mi actitud fue un poco omnipotente, al decir: yo soy el guerrero que lleva esto adelante y mirá cómo van a caer todos los malditos. Fue como asumir mi parte “heavy metal”, que te convierte a vos mismo en un ejecutor. Hoy te diría que ésa es una forma artaudiana y que el disco anticipa otras cosas que luego aparecen en mi obra.”.
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El LP llevaba en el sobre interno el siguiente texto, escrito por Spinetta:
.“El pueblo es la estrella mágica. Todos la vemos parecerse al río. Los gusanos de los emperadores trepidan en apocalíptico festín. Ellos no tienen tiempo de recurrir a las armas. La estrella las fusionó todas en un plano infinito. La cabellera de los torturadores sangra en mi carro. Nosotros: desatormentándonos para siempre.”
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Y una posdata:
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“PD: Yo te amo Beatles”

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.Que nadie se haga preguntas, al que lo desee profundamente ya tiene disco para disfrutar con sus amigos. El disco lo hizo Pescado Rabioso. Se usaron cuatro canales Ampex del estudio Phonalex, en tardes y noches y mañanas de música de Pescado. ¿Consumimos miles de sanguches? Cervezas, cigarrillos, lápices, equipos Marshall, Robertone al mango, hasta un Fonum de la banda. La CAF de Black, los platos eléctricos los puso Black. Fender Stratocaster; Repiso, el bajo de Bocón. WAH WAH, Cutaia y el ropero Hammond más Leslie 900 en Serpiente. Presencias extrañas, vidas extrañas. Caras de Emilio, Alejo, Claudino, Morpa y el Loco, Jorge y el Amor y una cámara de Miguel con Miguel. ¡Oh! Desatormentándonos nosotros pretendemos aclarar.

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ACLARACIÓN:

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CARLOS CUTAIA: Órgano en Serpiente

BOCÓN FRASCINO: Bajo, Voz en Dulce 3 Nocturno, guitarra líder en Dulce 3 Nocturno

BLACK AMAYA: Parches 3000, Platos eléctricos

LUIS ALBERTO SPINETTA: Guitarras, Voces, Dichos

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INGENIEROS: NORBERTO ORLIAC, GUILLERMO Y UNO ANÓNIMO

TAPA: CARLOS GUSTAVO SPINETTA, JORGE GONZALO VIZÑOVEZKY

CORTE: JORGE BEIRUTTI

PRODUCCIÓN: LUIS ALBERTO SPINETTA

SUSTENTACIÓN Y PACIENCIA: DON OSCAR LÓPEZ

MOVIMIENTO DE EQUIPOS: CHICHO “FARGO” MASSOTA Y LA DON ORIONE BLUES BAND BIS

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O sea:

Miguel “COTOLENGO”

Guillermo “TUCORO”

Jito el APACHE DE ZOCALO

MUJERES VARIAS

AUTOMOVILES AL MANGO: CACHI

AMIGO AMIGO: JORGE PISTOCCHI

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P.D.: Yo te amo. BEATLES

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Septiembre 1972

PESCADO RABIOSO

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(Edición Japonesa 320Kbps with complete ArtWork)
Hemos añadido archivo en FLAC, por eso de la calidad
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  LOOK FOR: RABIOSO y RABIOSOF


jueves, 10 de enero de 2008

Color Humano - Vol. 2 (Parte 2) (aka Vol. 3) (1973 ARG)



.ESTA 2ª ENTREGA, CORRESPONDE À 2ª PARTE DO 2º E ÚLTIMO DISCO DESTA MARAVILHOSA BANDA ARGENTINA.

FICA ASSIM COMPLETO O SEU TRABALHO DE ESTÚDIO.

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ESPERO QUE GOSTEM

CD en mp3 (320 Kbps e com capas completas)

LOOK FOR: HUMANO3

miércoles, 9 de enero de 2008

Color Humano - Vol. 2 (1972 ARG)





.DEDICADO AOS AMIGOS ARGENTINOS QUE VISITAM ESTA PÁGINA, COM ESPECIAL DESTAQUE PARA PSICODELIA PURA.
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ESTA 1ª ENTREGA, CORRESPONDE À 1ª PARTE DO 2º E ÚLTIMO DISCO DESTA MARAVILHOSA BANDA ARGENTINA, QUE POSSUI UM BAIXO E UMA GUITARRA DE ENCHER O OUVIDO E QUE PENSO SEREM OS DOIS INSTRUMENTOS DE BASE DESTE GRUPAZO.

GRAVADO NOS ESTÚDIOS PHONALEX ENTRE OS DIAS 29 DE MARÇO E 1 DE JUNHO DE 1973, INICIALMENTE SAÍU COMO DISCO DUPLO EM VINYL, MAS AGORA FOI EDITADO EM CD, EM DUAS PARTES, OU SEJA, EM DOIS CDs DIFERENTES E NÃO COMO UM CD DUPLO.
QUERO DESTACAR A 5ª MÚSICA, "VA A SALIR UN LUGAR" , QUE SÓ POR ELA, MERECE A PENA COMPRAR ESTE CD...UMA CANÇÃO COMPLETISSIMA.
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ESPERO QUE GOSTEM
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CD en mp3 (320 Kbps e com capas completas)


Nota de la F: La presente edición es la reedición en CD (o sea, vol. 2 a secas). El vol.3 (antes parte 2ª del vol, 2), también está en nuestras estanterías, por si alguien desea degustarlo. Solo hay que silbar.

LOOK FOR: HUMANO2

lunes, 24 de diciembre de 2007

Los Durabeat - Homenaje A Los Beatles (2005 ARG)

Y por último lo que os decía al comienzo, un disco de un grupo argentino que hace unas sensacionales versiones de los Beatles: "Los Durabeat - Homenaje a los Beatles". A mi normalmente las versiones no me gustan, pero hay que reconocer que en esta ocasión los chicos lo bordaron, además de contar con unas colaboraciones de lujo dentro de la escena nacional argentina (Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Lito Nebbia, León Gieco, Charly García, Fito Paez,...) Una verdadera pasada vaya!



Ale ñoras, ñores, ñoritas y ñoritos, a disfrutar!

La password de cada archivo ya debeis conocerla bien las galletitas que entrais a este blog galletero, pero por si acaso, en los comentarios os la galleteo de nuevo.



CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: DURABEAT

lunes, 12 de noviembre de 2007

Celeste Carballo - Ahora Estoy En Libertad (1984 ARG)



Este bonito disco de blues puede daros placer durante tres cuartos de hora lo menos. Magnifica voz digna de Janis cuando empezaba, magnificas canciones, letras optimistas, y algún toque macabro de referencia a la dictadura argentina, como en la canción "Adonde están".
Que lo disfruteis, futur@s fans de esta argentina llamada Celeste Carballo.

Nota de la F.: Es un disco recopilatorio con 7 temas de su primer álbum (Me Vuelvo Cada Día Más Loca, 1982) y 3 del segundo (Mi Voz Renacerá, 1983).

Password en comentarios, así no se os olvida dejar un coment positivo, para insultos y demás por favor comentar en otras entradas que no estén posteadas por mí.


Interesante texto de Josemi Valle (rescatado de comentarios):

Celeste Carballo era una absoluta desconocida para el mercado español cuando aterrizó en nuestro país en 1984. En Argentina era una diosa, una mujer que a través del rock y la contracultura había accedido al palacio de las celebridades, pero en España era alguien sin sedimento biográfico, sin prehistoria, sin aura social. Alguien con el cuentakilómetros a cero. En una época en que los vacíos de información eran abismales e irritantes y saber qué se cocía en el mundo del rock te obligaba a esperar al mes siguiente y cruzar los dedos para que tu revista favorita te contara algo relacionado con tu curiosidad, Celeste Carballo publica en España Ahora estoy en libertad. Un vinilo que almacena rock atemporal, blues pantanoso y folk presentado con la épica familiaridad del costumbrismo rural.

Hasta ese momento Celeste Carballo había publicado dos discos de increíble repercusión en su país. Era la Janis Joplin argentina, una discípula aventajada que había asimilado a la perfección el magisterio de su mentora (años después, en el 95, editará un álbum en directo como tributo a Janis). Su parecido con Joplin era irrefutable. No sólo por poseer una voz salvaje, deshilachada, ansiosa por expresarse, por su desprecio por el espíritu gregario y sus ansias de disturbar el orden de las cosas. También había mimetismo en el archipiélago sonoro por el que navegaba. Pero aún había más. La pose, la imagen, la larga melena, de Celeste Carballo te hacían jurar y perjurar que Janis Joplin había resucitado y se había encarnado en esta chica de Buenos Aires.

Cuando Celeste llega a Madrid presenta una hoja de servicios intachable. Era la primera mujer que en su país había editado discos de rock de semejante resonancia, su debut en solitario en el 82 había alcanzado el disco de oro antes incluso de su lanzamiento, su figura se había erigido en una maza derribando prejuicios de género. Celeste Carballo se benefició del boicot nacional a la cultura anglosajona como respuesta a la guerra de las Malvinas con los ingleses. El gobierno prohibió la difusión de música en el idioma de Shakespeare, lo que favoreció la divulgación de música expresada en español.

Celeste Carballo llega a España para suplir la orfandad que viven los heavys patrios, un ecosistema protagonizado por hombres que sueñan con encontrar su musa. La por entonces bisoña Luz Casal les resulta pusilánime, aunque justo este año irrumpe en escena una leona llamada Azucena poniendo voz al proyecto de Jerónimo Ramírez en Santa. Celeste Carballo será promocionada por WEA que la incluirá en su escudería más dura. Cece (como se la conoce en Argentina) se alistará en una gira bautizada sin equívocos como “El poder del heavy” junto a Banzai y Ángeles del Infierno, dos formaciones emergentes que aspiran a ascender a la División de Honor liderada por Barón Rojo y Obús. No olvidemos que estamos en los ochenta, la época dorada del heavy patrio, los años luminosos del género que a día de hoy viven su particular proceso de beatificación. Surge la inevitable pregunta. ¿Qué hace una tía con ese patrimonio sonoro y temático entre los heavies de los ochenta, una tribu infectada por el integrismo y un marcado afán de repudiar todo lo que escapara del estereotipo que idolatraban?

Ahora estoy en libertad es un disco a la carta pensado para el público español. De hecho no figura entre la discografía oficial de Celeste Carballo. Se reúne el repertorio más rockero de sus dos primeros trabajos, Me vuelvo cada día más loca, de 1982, y Mi voz renacerá, de 1983. El cancionero recolectado estaba ideado para satisfacer el apetito heavy, aunque resultaba inevitable que se colara en esa cosecha alguna perla folk y alguna balada. El álbum es un mosaico muy interesante que retrata a la perfección el ansia multifacética de Celeste. Se pasea por el rock, el blues, el folk, la balada tremenda. Tiene dos gemas indiscutibles. La autobiográfica, explosiva y desprejuiciada "Me vuelvo cada día más loca" (primer single de su primer álbum y su banderín de enganche en Argentina, una invectiva contra el conformismo apolillado), y una égloga amartillada también con elementos de diario íntimo y metafísica campestre titulada "Querido Coronel Pringles", una tonada que habla de esa zona rural en el sur de la provincia de Buenos Aires en la que Celeste se crió hasta su marcha a la gran metrópoli. Esas canciones han aguantado muy bien el óxido del tiempo. De hecho hace unos años las volvió a grabar en acústico y suenan tan luminosas como entonces, con un plus de hondura biográfica y ese aliño que los avatares de la vida dan a la voz ausente en la grabación primigenia. El disco español incide en temáticas pastoriles y hedonistas ("El blues del veraneo"), nos recuerda los asesinatos masivos ejecutados impunemente por el despreciable Videla y su siniestra Junta Militar ("Adónde van"), la desconfianza en sus congéneres por permitir la aparición de ese monstruo y su perpetuación a través del consenso social ("Confiamos en los demás"), suspira por el adiós de la dictadura en esa crónica de exaltación libertaria ("Ahora estoy en libertad"), da una lección magistral de blues canónico y testifica que lleva ese estilo cosido a su persona ("Desconfío", "El último blues"), demuestra que Celeste posee enorme capacidad para desnudar emociones intimas y amarteladas ("Qué suerte que viniste"). Es un disco que no ha envejecido. No tiene arrugas ni canas. Está inmunizado a la erosión del tiempo y a las mutaciones culturales.

Desde aquel 1984 no volvimos a saber nada de Celeste Carballo. El disco pasó muy inadvertido. Su vozarrón y ella desaparecieron inopinadamente del mapa. De forma abrupta. Era como si a aquella émula de Janis Joplin se la hubiera tragado la tierra. Gracias a las autopistas de la información y su consustancial espeleología cultural supe hace unos diez años que estaba vivita y coleando, que tenía una ingente obra publicada y que continuaba siendo una diosa en su tierra natal. Su afán camaleónico y su regodeo por la alquimia sonora la hicieron aparcar este tipo de rock, para saltar al punk en el 85, luego a la balada, al blues sin aditamentos rockeros, a los sonidos acústicos, al tango. Siempre en permanente estado de cambio, de mutación. Pero ya nunca más defendiendo el rock blusero y aplastante de sus inicios.


Ahora estoy en libertad es una rareza, pieza de coleccionista, joya inencontrable, como muchos de los discos inventariados en esta sección. Yo tengo la casete original, pero un día a finales de los noventa me encontré el vinilo en los subterráneos de una discoteca de un amigo, aplastado entre unos cinco mil elepés. Necesitaría mucho más espacio del que dispongo aquí para relatar la alegría que sentí. Luego llegó Internet y encontrar tesoros así es tan fácil que le ha usurpado toda excitación. Te encona no encontrarlos. No te abduce dar con ellos. El deseo satisfecho inmediatamente convierte el contenido de ese deseo en algo incandescente. Es así. Ocurre con todo. Con los vinilos también.


Vinilo a 320 Kbps 

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