Donovan - Mellow Yellow (1967 UK)

 

En marzo de 1967 aparece Mellow Yellow, excepto en UK, donde por problemas contractuales tampoco se había editado el trabajo anterior, Sunshine Superman. Como explicábamos al presentar este LP, poco después del lanzamiento de Mellow Yellow aparece la versión británica de Sunshine Superman (junio de 1967), mezcla de ambos álbumes. Las canciones de Mellow Yellow representan una transición en la escritura de Donovan, que habían ilustrado previamente su capacidad de definir la escena de la música pop de mediados de los sesenta. En Mellow Yellow, esto todavía es evidente en "Sunny South Kensington", "Museum" (originalmente grabada para el álbum Sunshine Superman y regrabado para Mellow Yellow) y la canción que da título al álbum. Los problemas contractuales mencionados lo llevaron a escribir canciones como la resignada "Writer in the Sun", donde contempla la posibilidad de su propio retiro forzoso de la industria musical a la edad de 20 años. 

La producción de Mickie Most y los arreglos de John Paul Jones y John Camenron acomodan estos dos rasgos divergentes de la composición de canciones de Donovan en Mellow Yellow. Las canciones más animadas cuentan con una selección diversa de instrumentos similares a Sunshine Superman y ayudaron a hacer un top 10 de la canción principal en ambos lados del Atlántico. Las cavilaciones introspectivas cuentan con escasa instrumentación que resalta la forma de tocar la guitarra, el canto y la letra de Donovan. En Mellow Yellow, Donovan hizo un guiño a su amigo Bert Jansch en "House of Jansch", marcando el tercer álbum consecutivo de Donovan que rinde homenaje al músico británico. Paul McCartney proporcionó coros en alguna pista, pero no está acreditado por su trabajo.

1. Mellow Yellow-3:42

2. Writer In The Sun-4:28

3. Sand And Foam-3:17

4. The Observation-2:21

5. Bleak City Woman-2:22

6. House Of Jansch-2:42

7. Young Girl Blues-3:45

8. Museum-2:54

9. Hampstead Incident-4:40

10. Sunny South Kensington-3:48

Ed. 2005 bonus

11. Epistle to Dippy-3:11

12. Preachin' Love-2:40

13. Good Time-1:54

14. There is a Mountain-2:36

15. Superlungs (second version)-3:17

16. Epistle to Dippy (alternative arrangement)-3:13

17. Sidewalk (The Observation) (demo)-2:29

18. Writer in the Sun (demo)-3:30

19. Hampstead Incident (demo)-3:52

20. Museum (demo)-3:49

Donovan - guitarra acústica, voz

John Cameron - piano (pistas 4–5, 10, 12–13, 15), clavecín (pistas 10, 11, 16), órgano (pista 10) celesta (pistas 2, 6), arreglos (pistas 2, 4–6) , 9, 11-16)

John Paul Jones - Bajo, arreglo (pista 1)

Danny Thompson , Spike Heatley - bajo

Phil Seamen - batería

Bobby Orr - batería (pistas 1, 10)

John McLaughlin - guitarra rítmica (pista 1)

Joe Moretti - guitarra rítmica (pista 1)

Danny Moss - saxofón (pista 1)

Ronnie Ross - saxofón (pista 1)

Big Jim Sullivan - guitarra eléctrica (pista 5)

Eric Ford - guitarra eléctrica (pista 10)

Shawn Phillips - sitar (pista 10)

Pat Halling - violín (pista 8)

Harold McNair - flauta (pistas 2, 4, 18)

Músicos adicionales en bonus 

Jimmy Page - guitarra eléctrica (pistas 11, 16)

Tony Carr - percusión, batería (pistas 11, 16)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1965 - What's Bin Did And What's Bin Hid

1965 - Fairytale

1966/67 - Sunshine Superman

1968 - The Hurdy Gurdy Man

1969 - Donovan's Greatest Hits

1971 - HMS Donovan

1973 - Cosmic Wheels

1994 - Hurdy Gurdy Man

1999 - Atlantis Calling

Y disponibles en 1PocodMusica:

1970 - Open Road

1977 - Donovan

CD en mp3 (320 Kbps), CD edición 2005 en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: SUAVE, SUAVE05, SUAVE05F1-2 y SUAVEV1-2

Tyrannosaurus Rex - My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows (1968 UK)

La figura central de Tyrannosaurus Rex es Marc Bolan, nacido cerca de Londres en 1947, admirador en su adolescencia de los grandes del rock 'n' roll, como Chuck Berry o Eddie Cochran. Posteriormente tiene influencias folk (Donovan o Dylan), grabando algunos singles con el nombre de Toby Tyler, sin repercusión, pero ingresando finalmente en una banda mod/protopunk con una gran puesta en escena, buenas críticas, algún trabajo publicado... pero pocas ventas: John's Children. Su permanencia en la banda fue breve y en julio de 1967, Marc Bolan crea Tyrannosaurus Rex, su propia banda de rock junto con el guitarrista Ben Cartland, el baterista Steve Peregrin Took y un bajista desconocido. Simon Napier-Bell (que era el manager de John's Children y posteriormente de Bolan, así como de Yardbirds y luego de gente como Boney M., Wham!...) recordó a Bolan: "Obtuvo un concierto en el Electric Garden y luego puso un anuncio en Melody Maker para conseguir a los músicos. El periódico salió el miércoles, el día del concierto. A las tres en punto estaba entrevistando a músicos, a las cinco se estaba preparando para subir al escenario... fue un desastre. Simplemente los abuchearon". Después de este concierto, Bolan redujo la banda a él y Took, y continuaron como un dúo acústico de rock folk psicodélico, con las canciones de Bolan y Took tocando una variedad de percusiones de mano y kit y bajos ocasionales con las guitarras acústicas y la voz de Bolan. Napier-Bell dijo de Bolan que después del primer concierto eléctrico desastroso: "No tuvo el coraje de intentarlo de nuevo; realmente había sido un duro golpe para su ego ... Más tarde les dijo a todos que se había visto obligado a hacer música acústica porque Track Records (compañía con la que había seguido John's Children) se había llevado todo el equipo. Pero la verdad es se había visto obligado a hacerlo así porque tenía miedo de hacer cualquier otra cosa". 

My People Were Fair se grabó en Advision Studios en Londres a principios de 1968 y fue producido por Tony Visconti. Las sesiones de demos preparatorios del álbum se llevaron a cabo en el piso de Visconti en Londres, así como sesiones de estudio con el productor Joe Boyd. Advision fue el primer estudio en el Reino Unido con equipo de grabación de ocho canales. Esta máquina Advision de ocho canales era un modelo 280 fabricado por Scully Recording Instruments, que permitía una flexibilidad de grabación mucho mayor que las grabadoras estándar de 4 pistas de la época. Dos de las canciones, "Mustang Ford" (retitulado de "Go Go Girl") y "Hot Rod Mama" (una sesión de radio en vivo de la BBC) habían sido grabadas anteriormente por John's Children. Las primeras versiones de algunas de las pistas también aparecieron en The Beginning of Doves, una colección de demos y pistas iniciales lanzadas en 1974. El disco contó con Bolan en voz y guitarra, y Steve Peregrin Took en coros, batería, pixiphone y percusión. También contó con el disc jockey John Peel, que leyó un cuento para niños escrito por Bolan para la canción de cierre del álbum, "Frowning Atahuallpa (My Inca Love)", que también incluía un largo canto Hare Krishna. Para Bolan, la música del álbum representaba un rechazo a la música impulsada por la guitarra eléctrica que había estado tocando con su banda anterior, John's Children. La portada (de George Underwood) y el tema de muchas de las canciones trataban sobre temas de fantasía que impregnarían gran parte del catálogo posterior de Tyrannosaurus Rex.

Los cuatro primeros álbumes de la banda aparecen bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex. En los 3 primeros aparece Took junto a Bolan, pero se fue del grupo tras negarse Bolan a incluir temas suyos en el siguiente trabajo. A partir del quinto disco (titulado T. Rex), Bolan acorta el nombre de la banda, aunque en las Galletas de María pondremos una única etiqueta para todos.

Side A

1. "Hot Rod Mama" 3:09

2. "Scenescof" 1:41

3. "Child Star" 2:52

4. "Strange Orchestras" 1:47

5. "Chateau in Virginia Waters" 2:38

6. "Dwarfish Trumpet Blues" 2:47

Side B

1. "Mustang Ford" 2:56

2. "Afghan Woman" 1:59

3. "Knight" 2:38

4. "Graceful Fat Sheba" 1:28

5. "Wielder of Words" 3:19

6. "Frowning Atahuallpa (My Inca Love)" 5:55

2004 Expanded Edition

1. "Hot Rod Mama (Mono Mix)" 3:11

2. "Scenescof (Mono Mix)" 1:04

3. "Child Star (Mono Mix)" 2:51

4. "Strange Orchestras (Mono Mix)" 1:48

5. "Chateau in Virginia Waters (Mono Mix)" 2:40

6. "Dwarfish Trumpet Blues (Mono Mix)" 2:46

7. "Mustang Ford (Mono Mix)" 3:01

8. "Afghan Woman (Mono Mix)" 3:01

9. "Knight (Mono Mix)" 2:41

10. "Graceful Fat Sheba (Mono Mix)" 1:29

11. "Wielder of Words (Mono Mix)" 3:19

12. "Frowning Atahualpa (My Inca Love) (Mono Mix)" 5:55

13. "Debora" (single track) 3:07

14. "Hot Rod Mama (Stereo Mix)" 3:10

15. "Scenescof (Stereo Mix)" 1:39

16. "Child Star (Stereo Mix)" 2:19

17. "Strange Orchestras (Stereo Mix)" 1:45

18. "Chateau in Virginia Waters (Stereo Mix)" 2:37

19. "Dwarfish Trumpet Blues (Stereo Mix)" 2:46

20. "Mustang Ford (Stereo Mix)" 2:57

21. "Afghan Woman (Stereo Mix)" 1:56

22. "Knight (Stereo Mix)" 2:36

23. "Graceful Fat Sheba (Stereo Mix)" 1:27

24. "Wielder of Words (Stereo Mix)" 3:18

25. "Frowning Atahualpa (My Inca Love) (Stereo Mix)" 5:54

26. "Child Star (Take 2)" 2:40

27. "Chateau in Virginia Waters (Take 2)" 2:54

28. "Debora (Take 2)" 3:09

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - T. Rex

1973 - Tanx

1976 - Futuristic Dragon 

Y disponible en 1PocodMusica:

1969 - Prophets, Seers & Sages: The Angels Of The Ages

1971 - Electric Warrior

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC, ed 2004 en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: FRENTE, FRENTEF1-4, FRENTEV1-4 Y FRENTE04

Shawn Phillips - Second Contribution (1970 US)

Se puede pensar que es un crimen que este genio de la música haya pasado desapercibido desde los últimos años 60 y la década siguiente (sin menospreciar el resto de su obra). Pero como dijo él mismo: "No estoy tan interesado en la fama y la popularidad, pero me gustaría tener el dinero que conlleva. Supongo que los dos tienen que ir de la mano. Mi "secreto" es simplemente porque ninguna de las compañías con las que he estado afiliado se ha preocupado lo suficiente como para contratar una empresa nacional de relaciones públicas anualmente como parte de la máquina que crea fama y popularidad. Además, si usas una palabra como xenofobia en una canción, o cualquier palabra que el público en general tenga que buscar, tienden a rehuir cualquier apariencia de inteligencia en la música popular". Para mí este es uno de sus mejores trabajos, a veces criticado por inconexo, pero casi sin desperdicio. La cálida voz de Phillips junto con su música relajada y acústica crean una atmósfera casi mágica que podréis apreciar desde los primeros compases del álbum.

Allmusic: En este paisaje musical sorprendente, siempre cambiante, Shawn Phillips lleva a los oyentes a través del folk ("The Ballad of Casey Deiss") y varios estilos de rock, con una fuerte sensación de R&B a veces ("Song for Mr. C"), acompañado por una banda y las orquestaciones moderadas de Paul Buckmaster. Las primeras cuatro canciones se desarrollan sin pausas, como un género cruzado de Sgt. Pepper's, y el álbum nunca se detiene, impulsado por las guitarras de Phillips y su canto inocente. Algunos de los títulos, como "Song for Sagittarians", parecen anticuados, pero incluso ese tema tiene algunos buenos ganchos y un coro pegadizo. Curiosamente, la promesa de la portada del álbum, que representa el solo de Phillips con un acústico Gibson de 12 cuerdas, se cumple en la canción final, "Steel Eyes", en la que suena como un sucesor más conmovedor de su antiguo colaborador Donovan.

1. She Was Waitin' For Her Mother At The Station In Torino And You Know I Love You Baby But It's Getting Too Heavy To Laugh (SWWFHMATSITAYKILYBBIGTH)-4:54

2. Keep On-3:21

3. Sleepwalker-1:32

4. Song For Mr. C-3:49

5. The Ballad Of Casey Deiss-6:12

6. Song For Sagittarians-3:43

7. Lookin' Up Lookin' Down-3:55

8. Remedial Interruption-1:56

9. Whaz' Zat-1:56

10. Schmaltz Waltz-1:44

11. F Sharp Splendor (P. Buckmaster)-0:36

12. Steel Eyes-4:18

(S. Phillips, excepto indicada)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1973 - Faces 

Y disponible en 1PocodMusica:

2009 - Contribution + Second Contribution

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: SEGUNDA y SEGUNDF

Cooley-Munson - In Debt (1972 US)

Poca información sobre este disco: Bill Cooley es originario de Santa Bárbara, un incondicional del sonido Nashville (llamado "uno de los sidemen más respetados de Nashville" por la Revista Guitar Player). En su página web ni se menciona este disco y se habla de sus trabajos a partir de la década de los 80, trabajando con Merle Haggard a principios de esa década, mudándose definitivamente a Nashville en 1985 y grabando con Reba McEntire, Alan Jackson o Hal Ketchum y tocado la guitarra para Kathy Mattea en escenario y estudio en los últimos 20 años. El primer CD de Cooley (como solista), titulado "Unravel’d", se lanzó en 1997 y fue nominado para el Álbum Instrumental del Año en los Nashville Music Awards (perdió a Chet Atkins). Su siguente CD fue "A Turn In The Road", de 2004, y en la primavera de 2009 lanzó su tercer CD instrumental, "The Return Journey".

Desde que se unió a su primera banda a los 13 años, Alan Munson se ha presentado con numerosas bandas de rock a lo largo de los años como vocalista principal y guitarrista, ha actuado con guitarra acústica / dúos vocales y como solista. En 1972, él y Bill Cooley, grabaron y lanzaron su primer álbum titulado "In Debt". "Esa experiencia de grabación lo cambió todo", recuerda Munson. "Realmente disfruté tocando en bandas y tocando en el escenario, pero encontré que el ambiente de estudio de grabación era más desafiante musicalmente y gratificante creativamente". Aunque continuó tocando en bandas, la mayor parte de su energía se convirtió en trabajo de estudio de grabación, composición de canciones y composición musical. Ese enfoque condujo a la grabación y el lanzamiento de dos álbumes "en solitario" ("Good Morning World" y "First Light") con todas las canciones originales y él tocando todos los instrumentos y haciendo todas las voces, tanto principales como de coro. Su trabajo de estudio de grabación continúa y, hasta la fecha, ha escrito y grabado más de 400 canciones. En los últimos años, el álbum "In Debt" de Cooley-Munson y los discos solistas de Munson han llamado la atención de los fanáticos / coleccionistas de la música Psychedelic / Psych Folk de 1970, alcanzándose precios muy altos por los LPs originales. Alan firmó con Guerssen Records, con sede en Cataluña, España y en marzo de 2008, Guerssen produjo y lanzó las primeras reediciones de los discos de In Debt, Good Morning World y First Light de Alan. El último disco de Alan, The Road Goes On, se lanzó en diciembre de 2010.

1 In The Rain

2 Sightly Sue

3 I Need A Change

4 In Debt

5 Bartarbgo

6 Reflections

7 Never Came Back

8 Where Is The Change

9 One Long Day

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: BILL-ALAN

Donovan - Sunshine Superman (1966/1967 UK)

Por fin!!!!

Llevo tiempo queriendo poner otro disco de Donovan aquí en Galletas (más de un año sin disfrutar de este escocés universal, casi tanto como el güisqui), pero este disco no es sencillo de poner, sobre todo porque es muy amplio en versiones. El álbum aparece en los Estados Unidos el 26 de agosto de 1966, pero debido a problemas contractuales, no se puede publicar en UK. En junio del año siguiente, se publica Sunshine Superman en UK, pero el disco es un refrito de este Sunshine Superman americano y el álbum que acababa de aparecer, Mellow Yellow.

Aunque todos conocemos el Hurdy Gurdy Man como la joya psicodélica de Donovan, Sunshine Superman es su primer disco en bucear en esta tendencia. Si bien aún incorporan música folk, estas grabaciones marcan un cambio en la música de Donovan, representando uno de los primeros trabajos de Psych/Folk publicados. Una banda de rock completa respalda a Donovan en muchas de las canciones, y la instrumentación se ha ampliado, siendo uno de los primeros álbumes de música pop que usan ampliamente el sitar y otros instrumentos "raros". Este cambio es parcialmente el resultado de trabajar con el productor Mickie Most, que condujo a  las listas de éxitos a muchos otros artistas en ese momento. Donovan Leitch estaba cerca de The Beatles y Brian Jones en este momento, y se hizo muy conocido después de que la canción "Sunshine Superman" se convirtiera en #1 US y #2 UK  y este éxito en las listas, lo ayudó a elevarse a la categoría de superestrella. 

Los dos temas más conocidos del LP son "Sunshine Superman" y "Season Of The Witch". La primera que llegó a los más altos puestos en listas, se considera como uno de los primeros ejemplos de Folk psicodélico y en la grabación intervienen también Jimmy Page Y  John Paul Jones. Es el primer tema en el que aparece Mickie Most como productor. "Season Of The Witch" nunca apareció en single, aunque sí si incluye en su primer grandes éxitos (nunca he visto a nadie con más recopilatorios que Donovan, xD. Más psicodélica si cabe que "Sunshine Superman" es uno de mis temas favoritos del guitarrista. La fascinación de Donovan con los temas medievales queda palpable en canciones como "Legend of a Girl Child Linda" (escrita para la novia de Brian Jones, Linda Lawrence) y "Guinevere".La predilección de Donovan por dejar caer nombres en canciones se ve en dos influenciadas por su viaje a Los Ángeles,  "The Trip" y "The Fat Angel" (escrito para Cass Elliot), y que versionó Jefferson Airplane en su álbum en vivo de 1968, Bless Its Pointed Little Head. Monster Magnet versionó "Three King Fishers" (como "Three Kingfishers") en su álbum Last Patrol de 2013, con una versión en vivo incluida en 2014 Milking the Stars: A Re-Imagining of Last Patrol. Además de señalar a la gente en la escena pop, Donovan grabó "Bert's Blues" para su amigo y notable músico folk Bert Jansch. En el video de "A Day In The Life" de los Beatles, un primer plano de un tocadiscos muestra la versión de Epic Records de Sunshine Superman. Varias otras canciones fueron grabadas para Sunshine Superman, pero aparecieron entre las diez elegidas: "Museum" (más tarde regrabado y publicado en Mellow Yellow), "Superlungs My Supergirl" (más tarde regrabado y publicado en Barabajagal) y "Breezes of Patchulie" (originalmente llamado "Darkness of My Night" y publicado en la colección demo 1964 de Donovan Sesenta y cuatro). Las grabaciones de Sunshine Superman de estas canciones fueron incluidas en Troubadour The Definitive Collection 1964–1976.

1966 - US Version

Cara A

1. "Sunshine Superman"-3:15

2. "Legend of a Girl Child Linda"-6:50

3. "Three King Fishers"-3:16

4. "Ferris Wheel"-4:12

5. "Bert's Blues"-3:56

Cara B

6. "Season of the Witch"-4:56

7. "The Trip"-4:34

8. "Guinevere"-3:41

9. "The Fat Angel"-4:11

10.  "Celeste"-4:08

CD Reedición 2005

11. "Breezes of Patchulie"-4:34

12. "Museum" (First Version)-2:50

13. "Superlungs" (First Version)-3:15

14. "The Land of Doesn't Have to Be"-2:40

15. "Sunshine Superman" (Stereo Version)-4:42

16. "Good Trip" (Demo)-1:35

17. "House of Jansch" (Demo)-3:45

The 2011 Stereo reissue

UK EMI publica en 2011 un set doble con el álbum US en estéreo por primera vez.

CD 1

1. "Sunshine Superman" - 3:19

2. "Legend of a Girl Child Linda" - 6:52

3. "Three Kingfishers" - 3:19

4. "Ferris Wheel" - 4:13

5. "Bert's Blues" - 3:59

6. "Season of the Witch" - 4:58

7. "The Trip" - 4:38

8. "Guinevere" - 3:44

9. "The Fat Angel" - 4:16

10. "Celeste" - 4:13

11. "Breezes of Patchuli" - 4:39

12. "Museum" (First version) - 2:53

13. "Superlungs" (First version) - 4:14

14. "The Land of Doesn't Have to Be" - 2:43

15. "Sunny South Kensington" - 3:57

16. "Epistle to Dippy" (Early alternative arrangement) - 3:19

17. "Writer in the Sun" - 4:33

18. "Hampstead Incident" - 4:51

19. "Sunshine Superman" - 4:42

CD 2

1. "Sunshine Superman" - 3:17

2. "Legend of a Girl Child Linda" - 6:54

3. "The Observation" - 2:25

4. "Guinevere" - 3:42

5. "Celeste" - 4:12

6. "Writer in the Sun" - 4:31

7. "Season of the Witch" - 4:59

8. "Hampstead Incident" - 4:44

9. "Sand and Foam" - 3:21

10. "Young Girl Blues" - 3:48

11. "Three Kingfishers" - 3:18

12. "Bert's Blues" - 4:03

13. "Ferris Wheel" - 4:15

14. "The Trip" - 4:38

15. "The Fat Angel" - 4:11

Donovan – voz, guitarra, órgano

Bobby Ray – bajo

Eddie Hoh – batería

Shawn Phillips – sitar

En "Sunshine Superman" y otros temas grabados en UK:

Donovan – voz, guitarra acústica

Jimmy Page, Eric Ford – guitarra eléctrica

John Cameron – teclados, arreglos

Spike Healey – bajo

Bobby Orr – batería

Tony Carr – percusión

1967 - UK Version

Cara A

1. "Sunshine Superman"

2. "Legend of a Girl Child Linda"

3. "The Observation"

4. "Guinevere"

5. "Celeste"

6. "Writer in the Sun"

Cara B

1. "Season of the Witch"

2. "Hampstead Incident"

3. "Sand and Foam"

4. "Young Girl Blues"

5. "Three Kingfishers"

6. "Bert's Blues"

Disponible en Nuestra Fábrica:

1965 - What's Bin Did And What's Bin Hid

1965 - Fairytale

1968 - The Hurdy Gurdy Man

1969 - Donovan's Greatest Hits

1971 - HMS Donovan

1973 - Cosmic Wheels

1994 - Hurdy Gurdy Man

1999 - Atlantis Calling

Y disponibles en 1PocodMusica:

1970 - Open Road

1977 - Donovan

Versión US: CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, reedición 2005 en FLAC, reedición 2011 stereo en  FLAC, vinilo en mp3 (320 Kbps)

Versión UK: CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: SUPERUS, SUPERUSF, SUPERUS05F1-2, SUPERUS11F1-4 y SUPERUSV // SUPERUK, SUPERUKF y SUPERUKV1-5

The Incredible String Band - I Looked Up (1970 UK)

En abril de 1970 aparece el sexto álbum de Incredible String Band fue grabado en un momento en que la banda estaba ocupada ensayando para su ambicioso y próximo show, U. El álbum ha sido descrito por Robin Williamson como un álbum "rapidito". La grabación del álbum se produjo solo 5 meses después de Changing Horses. Al igual que su predecesor, el álbum incluía seis pistas con dos composiciones que superaban los 10 minutos. Como es habitual con la banda, hay varios instrumentos utilizados en arreglos únicos y overdubbing en el desarrollo del álbum.

Una versión de "Black Jack Davey", canción popular tradicional escocesa (y firmada por Heron) comienza el álbum. Es Heron quien canta la pieza en un estilo uptempo. El álbum también contiene el más experimental de Robin Williamson, "Pictures in a Mirror". La épica, una mezcla de folk y drama, cuenta la historia de Lord Randell. Las voces de Williamson son prominentes en esta pista por su alcance y capacidad para distorsionar su voz. Lo más destacado del álbum, la composición de Mike Heron "This Moment", es considerada una de las mejores obras de Heron. La portada inglesa es la de mi CD (al principio). Esta de aquí abajo es la del LP americano.

Dave Mattack, baterista de Fairport Convention, aparece en "The Letter", una canción que refleja más el estilo folk eléctrico de Fairport. Las sesiones de grabación también produjeron una canción inédita titulada  "Queen Juanita and Her Fisherman Lover" de más de 16 minutos que más tarde aparecería en un recopilatorio: Tricks of The Senses . Tres canciones del álbum, "When You Find Out Who You Are", "The Letter" y "This Moment", se presentaron en el Festival de Woodstock. Las críticas al cabo de los años consideran en general a I Looked Up una mejora con respecto a Changing Horses, aunque su éxito en charts fue limitado y decepcionante en US (#196). "Black Jack Davy" fue grabada de nuevo en su álbum Earthspan en 1972 con el nombre de "Black Jack David". 4 temas fueron escritos por Mike Heron y los otros dos por Robin Williamson (en la información del CD que tengo, esto está equivocado (pongo foto).

1."Black Jack Davy" (M. Heron) -3:59

2."The Letter" (M. Heron) -3:08

3."Pictures in a Mirror" (R. Williamson) -10:43

4."This Moment" (M. Heron) -6:07

5."When You Find Out Who You Are" (R. Williamson) -10:58

6."Fair As You" (M. Heron) -6:27

Robin Williamson - voz, guitarra, flauta, gimbri (o sintir, guitarra marroquí), violín
Mike Heron - voz, guitarra, arpa, órgano, piano, violín, trompa
Licorice McKechnie - voz, percusión, batería, dulcimer, teclados
Rose Simpson - voz, bajo, violín, percusión
Dave Mattacks - batería
John Gimbri - flauta

Disponible en Nuestra Fábrica:

1968 - Wee Tam & The Big Huge

1968 - The Hangman Beautiful Daughter

1971 - U

1972 - Earthspan

2007 - Everything's Fine 

2008 - Trick Of Senses

Disponible en 1PocodMusica:

1973 - No Ruinous Feud

2002 - 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion / The Hangman's Beautiful Daughter ‎

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: LOOKED y LOOKEDF1-2

Shawn Phillips - Faces (1973 US)

Shawn Phillips nació en Fort Worth, Texas, en febrero de 1943. En la década de 1960 vivió con Donovan en Inglaterra y co-escribió y trabajó como músico de sesión en sus álbumes Fairytale, Sunshine Superman y Mellow Yellow (más tarde, Donovan reconoció a Phillips como co-autor de su famoso tema "Season of the Witch"). Apareció el tercer día del Festival de la Isla de Wight en 1970, el 29 de agosto, a continuación de John Sebastian. Phillips también prestó su voz al coro en "Lovely Rita" de The Beatles, invitado a la sesión posiblemente por su amistad con Donovan. Phillips trabajó en la escena de la música folk en Los Ángeles, San Francisco, Greenwich Village de Nueva York y Londres. En 1967, Phillips se mudó a Positano, Italia, donde permaneció durante la década de 1970, grabando los álbumes Contribution (70), Second Contribution (71), Collaboration (72) y el disco que os proponemos hoy, Faces en 1973, que llegó al #57 USA. El single "We", extraido del álbum también llegó al Billboard 100 (#92).

Descrito por el famoso empresario y promotor de rock Bill Graham como "el secreto mejor guardado en el negocio de la música", Shawn Phillips ha llegado por fin a mis oídos. Hacía mucho tiempo que no me sorprendía nadie en esto del folk/rock. Me ha recordado a mis descubrimientos de Roy Harper o de Damien Rice (con los que poco tiene que ver, sobre todo con este último). Y lo que me fascina es que tiene una veintena de discos y yo solo he oído tres... 

Bueno, Phillips toca en el estilo eléctrico folk pero es como la "forma pura" de ese estilo. Escribe, toca, canta y, está claro, tiene talento. Es importante destacar que recurre a otras formas de música y las incorpora a su sonido: a veces cantante y compositor, a veces influencias orientales, a veces country, psych, folk, classical, hawaiano. No tiene miedo de mezclarlo y nunca teme dejar que las canciones divaguen con sus emociones. Sus canciones pueden ser largas, aunque líricamente pueden ser escasas y normalmente sus versos suelen ser cortos. Hay juegos de palabras, pero no son excesivos. En fin, ya me diréis vuestra opinión.

1-Landscape

Bajo – Brian Odgers

Corno Francés – John Pigneguy, Martin Ford

Piano, Cello – Paul Buckmaster

2-L Ballade

Arreglo Orquestal – Paul Buckmaster

Arpa – Skaila Kanga

3-Hey Miss Lonely

Bajo – Lee Sklar

Batería – Ed Morin

Steel Guitar – Sneeky Pete K

4-Chorale

5-Parisien Plight II

Lead Guitar – Caleb Quaye

Organo – Steve Windwood

Percusión – Reme Kabaka

Steel Guitar – Glen Campbell

Saxo Tenor – Chris Mercer

Trompeta – Henry Lowther

6-We

Bajo – Jack Conrad

Batería – Ed Greene

Piano – Joe Sample

7-Anello (Where Are You)

Bajo – Jack Conrad

Batería – Ed Greene

Piano – Joe Sample

8-I Took A Walk

Bajo – Jack Conrad

Batería – Ed Greene

Piano – Joe Sample

Guitarra, Voz, Sitar – Shawn Phillips

Productor – Jonathan P. Weston

(Todos los temas escritos por Shawn Phillips)

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