Wendy McNeill - For The Wolf, A Good Meal (2011 CAN)

Compré este disco de Wendy McNeill y ha supuesto una muy grata sorpresa para mí. Con ese sonido basado (creo) en la percusión y el bajo, no podía menos que recordarme a Tom Waits (¡además toca el acordeón!) o Aidan Bartley. Ese tipo de música "rara" que me encanta. Lo llaman Indie o Alternativa, pero creo que ella marca su propio estilo. No es nada predecible y os lo recomiendo vivamente.

Wendy nació en Edmonton, Canadá y se crió con las influencias del country y el folk de los discos de sus padres y con la música progresiva de los 70 de su hermana (Pink Floyd, Supertramp). Con los años pasó a Sisters of Mercy, Velvet Underground, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Blondie. Trabajó como camarera, luego recibió la influencia de la música minimalista de Steve Reich, la poesía sonora de jazz de Meredith Monk, además de Laurie Anderson y Tom Waits. Con unos primeros trabajos orientados al folk/americana, su música va evolucionando hasta llegar a esta maravilla de 2011.

Su quinto álbum, For The Wolf, A Good Meal, muestra su maravillosa mezcla de estilos en todas sus facetas. Fábulas y cuentos de hadas imaginativos, pero arraigados en la vida real sobre desvalidos, vagabundos y valientes caballeros del corazón. Oscuro, excéntrico y revelador. Lleno de alma y giros y tacones altos pisando fuerte. Después de algunas giras, bandas sonoras, producciones de danza y teatro, ahora es conocida y apreciada como una gran intérprete en vivo que nunca envía a sus fanáticos a casa decepcionados y nada menos que animados. Ama a los forasteros, los gatos locos y los corazones intrépidos; todos entre los temas de los que canta de una manera trágica, hermosa e inimitable. Ella es fan de perdedores, frikis y valientes, que por lo general son los protagonistas de sus canciones, creadas con voces loopeadas, acordeón y guitarra. Con una emocionante mezcla de crudeza y vulnerabilidad con aroma a cabaret y spoken word, Wendy McNeill hace música para soñadores de corazón oscuro.

1. Intro-0:34

2. Our Time-3:23

3. Animal-3:30

4. Flick Of The Wrist-2:21

5. Picking Up Pieces-3:07

6. Black / White-4:04

7. Oldest Dance-1:08

8. Beyond All Reason-3:33

9. Eddy (Why Don't You Put Your Gun Down?)-4:13

10. Lions And Lambs-3:10

11. Toss It Away-4:16

12. Grey Eyes-4:41

13. Giver-4:32

14. All These Wishes-3:40

15. Longest Dance-1:05

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: WENDY y WENDYF

Eels - Electro-Shock Blues (1998 US)

A los dos años de Beautiful Freak, Mark Oliver Everett decide continuar como Eels y publica su segundo trabajo: Electro-Shock Blues. Prosigue su tristeza infinita salpicando por todos los lados del álbum, como podremos sentir al oírlo y podremos ver en las imágenes del disco. Aparece primero en UK, el 21 de septiembre de 1998 y al mes siguiente, el día 20, en USA.

Electro-Shock Blues fue escrito en gran parte en respuesta al suicidio de su hermana y al cáncer terminal de pulmón de su madre. El título se refiere a la terapia electroconvulsiva recibida por Elizabeth Everett cuando fue institucionalizada. Muchas de las canciones tratan sobre su declive, su respuesta a la pérdida y el hecho de convertirse repentinamente en el único miembro vivo de su familia (su padre, como creo comentamos en trabajos previos, murió de un ataque al corazón en 1982 y Everett, con 19 años de edad, fue el primero en descubrir su cuerpo). Aunque gran parte del álbum es, en su superficie, sombrío, su mensaje subyacente es el de hacer frente a algunos de los acontecimientos más difíciles de la vida. El registro comienza con "Elizabeth on the Bathroom Floor", una pieza corta compuesta por una de las entradas finales del diario de su hermana fallecida. Más tarde, el clímax emocional del álbum se alcanza en dos temas: "Climbing To The Moon", que se basa en las experiencias de Everett al visitar a su hermana en un centro de salud mental poco antes de su muerte, y "Dead Of Winter", una canción sobre el doloroso tratamiento de radiación de su madre y su lenta agonía. La última canción del álbum, titulada "P.S. You Rock My World", es un esperanzado soporte para "Elizabeth", que contiene letras sutilmente humorísticas describiendo, entre otras cosas, a una anciana en una gasolinera que toca la bocina de su auto creyendo que Everett es el expendedor, y la decisión de E de que "quizás es hora de vivir". "Baby Genius", según la web de Eels, es sobre su ya mencionado padre de E, el Dr. Hugh Everett III, físico cuántico autor de la Many Worlds Theory (Teoría de los Universos Paralelos). Sin embargo, Jim Lang, quien ayudó con la canción, creyó fue sobre el ex bajista de Eels, Tommy Walter. "Baby Genius" tiene, como base de su melodía, el villancico "O Sanctissima".

1. Elizabeth On The Bathroom Floor-2:10

2. Going To Your Funeral Part I-2:37

3. Cancer For The Cure-4:45

4. My Descent Into Madness-3:54

5. 3 Speed-2:45

6. Hospital Food-3:23

7. Electro-Shock Blues-2:29

8. Efils' God-3:19

9. Going To Your Funeral Part II-1:30

10. Last Stop: This Town-3:27

11. Baby Genius-2:03

12. Climbing To The Moon-3:38

13. Ant Farm-2:11

14. Dead Of Winter-2:59

15. The Medication Is Wearing Off-3:51

16. P.S. You Rock My World-3:08

Eels
E – vocals, guitar, bass, piano, keyboards, lyrics
Butch – drums, percussion, backing vocals


Jon Brion – Chamberlin and Hammond organ on "Climbing to the Moon"
T-Bone Burnett – bass on "Climbing to the Moon"
Lisa Germano – violin on "Ant Farm"
Parthenon Huxley – guitar on "Going to Your Funeral Part I"
Jim Jacobsen – bass and keyboards on "Going to Your Funeral Part I", clarinet on "Going to Your Funeral Part II", arrangements
John Leftwich – upright bass on "Ant Farm" and "Dead of Winter", bowed bass on "Dead of Winter"
Elton Jones – backing vocals on "Last Stop: This Town"
Bill Liston – saxophone on "Hospital Food"
Volker Masthoff – vocals on "My Descent into Madness"
Cynthia Merrill – backwards cello on "Efils' God"
Grant-Lee Phillips – electric guitar, banjo, backing vocals on "Climbing to the Moon"

Stuart Wylen – ½ Rhodes, guitar, alto and bass flutes on "The Medication Is Wearing Off"

Disponible en Nuestra Fábrica:

1996 - Beautiful Freak

2005 - Blinking Lights And Other Revelations

Y disponible en 1PocodMusica:

TODO, TODO

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: SHOCK y SHOCKF

Dia G 30.12.18 (2) - Eels - Blinking Lights And Other Revelations (2005 US)

By Jorge...???

Como casi todas las últimas Navidades, quedamos los hermanos con las respectivas familias y nos damos regalos. Yo (casi) siempre regalo discos a mis hermanos. Y mi hermano Jorge me ha regalado este libro que no conocía. Al autor,  Mark Oliver Everett, lo conocí hace poco más de un año, como ya comenté por este blog: es el alma mater de Eels, uno de los grupos que más me ha impactado ultimamente. El título del libro es el de la última canción de este disco: "Cosas que los nietos deberían saber". Bueno, pues me he puesto a leer el libro, y de fondo el disco, claro. Pues como dice Rodrigo Fresán en el ¿prólogo?, "lo que se busca y se encuentra en el disco son canciones felizmente tristes o más canciones tristemente felices. Se sabe que Everett no es un tipo precisamente alegre".

Disco 1

1. "Theme from Blinking Lights" – 1:44

2. "From Which I Came/A Magic World" – 3:13

3. "Son of a Bitch" (E, Jim Lang) – 2:27

4. "Blinking Lights (For Me)" – 2:01

5. "Trouble with Dreams" – 4:33

6. "Marie Floating Over the Backyard" – 2:03

7. "Suicide Life" – 2:41

8. "In the Yard, Behind the Church" – 4:05

9. "Railroad Man" – 4:16

10. "The Other Shoe" – 2:32

11. "Last Time We Spoke" – 2:22

12. "Mother Mary" – 3:21

13. "Going Fetal" – 2:21

14. "Understanding Salesmen" – 2:43

15. "Theme for a Pretty Girl That Makes You Believe God Exists" – 2:06

16. "Checkout Blues" – 2:27

17. "Blinking Lights (For You)" – 2:00

Disco 2 

1. "Dust of Ages" (E, Jim Jacobsen) – 2:21

2. "Old Shit/New Shit" – 3:17

3. "Bride of Theme from Blinking Lights" – 1:52

4. "Hey Man (Now You're Really Living)" – 3:02

5. "I'm Going to Stop Pretending That I Didn't Break Your Heart" – 3:56

6. "To Lick Your Boots" (Peter Buck, E) – 3:30

7. "If You See Natalie" – 3:41

8. "Sweet Li'l Thing" – 3:27

9. "Dusk: A Peach in the Orchard" (E, John Sebastian) – 1:17

10. "Whatever Happened to Soy Bomb" – 2:26

11. "Ugly Love" – 2:58

12. "God's Silence" – 1:26

13. "Losing Streak" – 2:52

14. "Last Days of My Bitter Heart" – 1:35

15. "The Stars Shine in the Sky Tonight" (E, Lang) – 3:31

16. "Things the Grandchildren Should Know" – 5:22

Disponible en Nuestra Fábrica:

1996 - Beautiful Freak

Y disponible en 1PocodMusica:

TODO, TODO

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: INTERMIT e INTERMITF1-3

Dia G 22.10.17 (2) - Lambchop - OH (ohio) (2008 US)

Lambchop - OH (ohio)

Lambchop, originalmente Posterchild, es una banda de Nashville, Tennessee, vagamente asociado con el country alternativo. AllMusic se refirió a ellos como "posiblemente el grupo estadounidense más consistentemente brillante y único que surgió durante la década de 1990". Allmusic es una de mis páginas de información favorita, cuando logro traducir lo que dicen.

Nunca fue una banda con un "núcleo" de formación: Lambchop ha consistido en un gran y fluido colectivo de músicos centrado en su centro creativo, el vocalista y guitarra acústica Kurt Wagner. En un principio, Marc Trovillion al bajo y Bill Killebrew a la flauta apoyaron a Kurt Wagner en el debut de la banda: Secret Secret Sourpuss (1990), disco editado por la propia banda sin Compañía Discográfica, al igual que el siguiente Big Tussi (1992). Fichan por City Slang / Merge Records que son los que publicarán casi todos sus trabajos hasta la actualidad.

Inicialmente enfocada al country tradicional, su música se ha movido posteriormente a través de una variedad de influencias, incluida la música post-rock, soul y lounge, aunque cualquiera que sea el estilo, lo característico de la música de Lambchop lo encontramos en la especial manera de componer de Wagner, líricamente sutil y ambigua y su voz melódica pero discreta. American Songwriter describió las letras de Wagner como "ingeniosas y profundamente perspicaces".

El bajista de sus primeros álbumes, Marc Trovillion, murió de un ataque al corazón en octubre de 2013, a los 56 años.

OH (ohio) aparece en 2008 (es teoricamente su ¡20ª publicación!, según discogs, su 10ª según wikipedia), participando en él:

Marty Slayton (coros)

Matt Swanson (bajo)

Scott Martin (batería, percusión)

Jonathan Marx (electrónica, trompeta)

Alex McManus y William Tyler (guitarra, guitarra acústica)

Ryan Norris (guitarra, piano, vibráfono, electrónica, loops)

Tony Crow (piano, teclados/sintetizadores)

Roy Agee (trombón)

Dennis Solee (instrumentos de viento-madera)

Kurt Wagner (guitarra, guitarra acústica, voz)

1. Ohio (Kurt Wagner/Tony Crow)

2. Slipped Dissolved And Loosed

3. I'm Thinking Of A Number (Between 1 And 2)

4. National Talk Like A Pirate Day

5. A Hold Of You

6. Sharing A Gibson With Martin Luther King Jr.

7. Of Raymond

8. Please Rise

9. Popeye

10. Close Up

11. I Believe In You

Una  Deluxe Edition aparece ese mismo año, con un bonus EP, llamado (Other) Ohio

1. "Please Rise"

2. "Slipped, Dissolved and Loosed"

3. "Chelsea Hotel #2" (Leonard Cohen)

4. "Close Up"

5. "Of Raymond"

(Todos los temas de Kurt Wagner, excepto indicados)

Hemos añadido al envío original (en mp3, 320 Kbps) la Deluxe Edition en FLAC

LOOK FOR: KURTOH y KURTOHF

Dia G 22.10.17 (1) - Mercury Rev - Yerself Is Steam (1991 US)

Mercury Rev - Yerself Is Steam

Estrenamos nuevo colaborador, gracias Jorge

Yerself Is Steam es el álbum debut de 1991 de Mercury Rev. El título deriva del mal uso de las palabras "Tu autoestima" (Your self-esteem), y está tomado de un verso recurrente en el inicio de "Chasing a Bee". 

El vídeo musical de "Chasing a Bee" fue filmado en un hospital de enfermedades infecciosas abandonado que una vez albergó a "Typhoid Mary" (Mary Mallon, primera persona asintomática portadora de fiebre tifoidea, que vivió 26 años de su vida aislada en varios hospitales ya que había provocado una epidemia de la enfermedad al ser cocinera) en North Brother Island en la ciudad de Nueva York, y fue dirigido por Jim Spring y Jens Jurgensen. 

"Car Wash Hair" fue lanzado como single tras el álbum, y se incluye al final del álbum en ediciones posteriores. Dean Wareham hizo una aparición especial en "Car Wash Hair" y ayudó con la grabación, supuestamente después de que Fridmann gastara el anticipo de la banda en un paquete de vacaciones.

"Very Sleepy Rivers" es supuestamente sobre un asesino en serie, con el río actuando como una metáfora de la relativa calma del asesino y su repentina tendencia a estallar.

Otras ediciones de Yerself Is Steam se han lanzado en el Reino Unido, incluyendo CD con el CD single "Car Wash Hair" o el CD Mint Humbucker de Mint Films, y LPs prensados ​​en vinilo blanco con salpicaduras azules, vinilo rosa con remolinos o vinilo azul transparente.

Las 8 canciones del álbum original vienen etiquetadas en la trasera del álbum con tiempos erróneos (todos terminados en -:27).

1. "Chasing a Bee" – 7:11 (4:27)

2. "Syringe Mouth" – 4:04 (3:27)

3. "Coney Island Cyclone" – 2:37 (3:27)

4. "Blue and Black" – 6:00 (4:27)

5."Sweet Oddysee of a Cancer Cell t' th' Center of Yer Heart" – 7:41 (5:27)

6. "Frittering" – 8:48 (4:27)

7. "Continuous Trucks and Thunder Under a Mother's Smile" – 0:43 (2:27)

8. "Very Sleepy Rivers" – 12:15 (13:15 on Sony/Columbia CD edition) (12:27)

9. "Car Wash Hair (The Bee's Chasing Me)" – 6:44 (hidden bonus track on Sony/Columbia CD edition)

LEGO MY EGO

En 1992, Mint Films/Jungle volvió a lanzar Yerself es Steam con un LP/CD adicional titulado Lego My Ego. El título es una parodia del lema publicitario de los gofres Eggo, y está tomado de una cinta de voz al comienzo de "Frittering", donde un músico le dice a otro "suelta mi jodido ego" después de que le digan cómo tocar una canción. Consiste en pistas raras y una Peel Session (algo así como una sesión desnuda, pelada). Mint Films lanzó otra edición en 2007 que consta de ambos CDs más un DVD con los vídeos de "Chasing a Bee" y "Car Wash Hair".

Versión CD:

1. If You Want Me to Stay – 4:08

2. Shhh/Peaceful / Very Sleepy Rivers – 14:52

3. Frittering – 5:18

4. Coney Island Cyclone – 3:20

5. Car Wash Hair – 7:25

6. Syringe Mouth – 3:11

7. Blood on the Moon – 8:21

8. Chasing a Bee (Inside a Car) – 10:09

1 es una versión de la canción Sly and the Family Stone, originalmente lanzada como cara A de un single en marzo de 1992.

2 es grabado en vivo por BBC Mobile Recording Studio en Finsbury Park, Londres, junio de 1992. "Shhh/Peaceful" es una versión de la canción de Miles Davis ("In A Silent Way"), que solo se cita brevemente en la introducción.

3, 4, 6 y 8 son de una Peel Session del 27 de agosto de 1991 y transmitida por primera vez el 5 de octubre de 1991. 

8 es "Chasing a Bee" con algunas letras cambiadas. Algunos lanzamientos titulan "Chasing a Girl (Inside a Car)", que es lo que se canta en la línea de título de esta versión. Las notas del line-up agregan sobre esta canción, "Las guitarras deberían ser mucho más ruidosas, pero ¿qué puedes hacer?"

5 es la misma grabación que la versión del single, pero con algo de material adicional con fundido cruzado al final. 1, 3, 4 y 8 también tienen cintas inusuales (principalmente voz) agregadas y al principio y / o al final de las canciones.

7 se acredita como el "tema original de la película de 1991 'Moonbuggy', una película de Howard Nelson," y realizada por Grasshopper.

Version LP:

1. Shhh/Peaceful / Very Sleepy Rivers – 14:52

2. Blood on the Moon – 8:21

3. Frittering – 5:18

4. Coney Island Cyclone – 3:20

5. Syringe Mouth – 3:11

6. Chasing a Bee (Inside a Car) – 10:09

La Banda:

Jonathan Donahue – Guitarra, Voz

Grasshopper – Guitarra

Suzanne Thorpe – Flauta

Dave Fridmann – Bajo

David Baker – Voz

Jimy Chambers – Batería

C. Gavazzi - Trompeta en "Car Wash Hair"

mp3 a 320 Kbps (Yerself Is Steam y Lego My Ego)

LOOK FOR: REVYER y REVLEG

Eels - Beautiful Freak (1996 US)

Apareció mi mujer el sábado pasado, como todos los san José (en esta ocasión el día antes ya que trabajaba el día de mi santo), con una pila de CDs como regalo. Me suelo quedar con muy pocos, ya que suelo tenerlos o bien no es lo mío. En esta ocasión, el Early Takes, vol. 1 de Harrison (que tengo), un doble recopilatorio de Bob Dylan / Joan Baez (con el primer LP de ambos y algún single como bonus, que tampoco me lo voy a quedar), dos que no tengo (Dead Soul, The Sheltering Sky y Dr. John Cooper Clarke & Hugh Cornwell, This Time It's Personal) y otro, que nada más ver la portada le dije que no: algo así como Meet The Eels, vol 1 (1996-2006). Me sonaba a algo entre techno, dance (sin oírlo, con un par). Pues se me ocurrió darle una oportunidad al bendito (y maldito) youtube, y los primeros segundos parecían corroborar mi primera impresión. Pero al sexto o séptimo segundo quedé enganchado. Os traigo su primer disco (de él, el tercero, como ahora explicaré), que reconozco que, al menos de portada, ya conocía.

Eels es el proyecto de banda de Mark Oliver Everett, conocido en esto de la escena como E. E había debutado en el mundo musical en 1991 con el álbum A Man Called E, teloneando a Tori Amos y consiguiendo un relativo éxito con el single "Hello Cruel World". Dos años después llega Broken Toy Shop, empezando a colaborar con el baterista Jonathan "Butch" Norton (en Eels hasta su sexto álbum). Tras este disco, se libera del contrato discográfico con Polydor.

Eels se funda oficialmente cuando "Butch" y E conocieron a Tommy Walter. El nombre "Eels" fue elegido para que los discos de la banda estuvieran cerca de los discos solistas de E en orden alfabético, aunque luego se dieron cuenta de que Eagles y Earth, Wind & Fire se encontraban en medio. Eels se convirtió en uno de los primeros grupos en firmar un contrato discográfico con DreamWorks Records, siendo este Beautiful Freak el primero del sello.

Beautiful Freak es un melancólico disco de alternative/pop/indie con tormentosas letras.  Los singles "Novocaine For The Soul", "Susan's House" y "Your Lucky Day In hell" lograron discreto éxito nacional e internacional, ganando el premio al mejor International Breakthrough Act (¿Actuación Innovadora Internacional?) en los BRIT Awards de 1998. En septiembre de 1997, Walter había abandonado la banda.

Os traemos este magnífico disco en dos versiones: la original de 1996 y la edición alemana del año siguiente que añade un EP con cuatro temas en directo como bonus.

Os paso el principio de un muy, muy interesante artículo sobre E, escrito por Fran Casillas en www.jotdown.es, donde ilustra a las mil maravillas la personalidad de Mark Everett. En el enlace tenéis el artículo completo:

A principios de los 70, a los Everett les regalaron dos bolas de cristal para decorar el árbol de Navidad. La amarilla tenía inscrito el nombre de su hija mayor, Liz, y la roja el del pequeño, Mark. Los hermanos, en un arrebato de humor macabro, bromearon con que la bola que antes se rompiese designaría al primero en morir.

Mark, sediento de emociones siniestras, llevaba la bufonada al extremo cada Navidad. Arrancaba las bolas del abeto y comenzaba a practicar juegos malabares. Liz observaba angustiada el vuelo tintineante de las esferas mientras suplicaba a su hermano preadolescente que parara. Aquello no tenía ni puta gracia. Y un año, con Liz sollozando al borde de la desesperación, a Mark se le escapó una de las bolas. Trató de agarrarla con la palma de la mano pero rebotó y cayó al suelo rompiéndose en pedazos.

De color amarillo.

Aquel ruido de cristales rotos atormentaría sin piedad a Mark Oliver Everett, alias E, en el verano de 1996. Acababa de grabar Beautiful Freak, su álbum de debut bajo el seudónimo de Eels, y tras años de miserias por fin comenzaba a labrarse un nombre en la escena indie. Pero su adorada hermana nunca escuchó el disco. Liz se había suicidado.

1. "Novocaine for the Soul" (Everett, Goldenberg)

2. "Susan's House" (Everett, Jacobsen, Weatherly)

3. "Rags to Rags"

4. "Beautiful Freak"

5. "Not Ready Yet" (Everett, Brion)

6. "My Beloved Monster"

7. "Flower" (Everett, Jacobsen)

8. "Guest List"

9. "Mental"

10. "Spunky"

11. "Your Lucky Day in Hell" (Everett, Goldenberg)

12. "Manchild" (Everett, Sobule) 

(Everett, excepto indicadas)

1."Novocaine for the Soul" (Live From Hell) (BBC Radio I Version)

2. "Manchester Girl" (BBC Radio I Version)

3. "My Beloved Mad Monster Party" (BBC Radio I Version)

4. "Flower" (BBC Radio I Version)

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: ANGUILAS y ANGUILASB

Beck - Odelay (1996 US)

Odelay es el quinto álbum de estudio del músico estadounidense Beck, lanzado el 18 de junio de 1996 a través de DGC/Bong Load Custom Records. Contó con la producción de Beck Hansen, Mario Caldato Jr., Tom Rothrock, Rob Schnapf, The Dust Brothers (John King y Mike Simpson) y Brian Paulson. Al igual que Mellow Gold, Odelay contiene varios estilos musicales dispares, como folk, country, grunge, garage rock, electro, old school rap, noise rock, entre otros. La mayoría de las canciones aquí traicionan las raíces de Beck como cantante anti-folk, vuelve a trabajar las estructuras blues ("Devils Haircut"), country ("Lord Only Knows," "Sissyneck"), soul ("Hotwax"), folk ("Ramshackle") y rap ("High 5 [Rock the Catskills]," "Where It's At").

Después del éxito comercial de "Loser", Odelay ofreció varios sencillos, como "Where It's At", "Devils Haircut" y "The New Pollution". El álbum alcanzó el puesto #16 en el Billboard 200, vendió más de 2 millones de copias en los Estados Unidos y llegó a ser platino en el Reino Unido. Desde su lanzamiento, el álbum ha aparecido en numerosas listas de "Los mejores registros de la década de 1990" y "de todos los tiempos". El exitoso álbum, del que se desprendieron 5 sencillos, se quedó con el Grammy de 1997 y se ubicó en el puesto 16 de "Los mejores discos entre 1985 y 2005" del ránking elaborado por Spin. La revista Rolling Stone lo clasifico en el puesto número 305 de la lista Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone.

(De Wikipedia)

Os traigo el ripeo de mi disco y dentro del archivo, la edición Deluxe con bonus en el primer disco y otro CD extra, todo ello acompañado de las carátulas.

LOOK FOR: BECK

Ben Harper - Fight For Your Mind (1995 US)

Compre este disco por internet en una tienda de  discos usados (de USA) hace unos 12 o 13 años a precio de ganga de alguien desconocido para mi. Era muy barato y me gustaba la portada (soy tan vago que ni siquiera indagué mucho en la red). Supuso para mí uno de los mayores hallazgos en cuestión de música y me sirvió para darme cuenta de que estaba totalmente encasillado-anquilosado. Aunque imagino que casi todos lo conocéis, por si a alguien le pasa lo mismo que a mi, señoras y señores, con ustedes... ¡Ben Harper!

Ben Harper (Pomona, California, 28 de octubre de 1969). Nace en una familia de músicos de orígenes muy diversos: su abuela parterna era de ascendencia negra y cherokee, su bis-abuela materna era rusa judía, de Lituania. Su madre cantaba y tocaba la guitarrra y su padre era percusionista. Ben empieza a tocar muy pronto la guitarra, a los 3 años y poco a poco comienza a componer su propia música, dándose a conocer con numerosos conciertos por toda el área de Los Angeles. Tras conseguir un contrato con Virgin Records en 1992, publica (es un decir) Pleasure and pain, su álbum de debut, del que se sacaron 1.500 copias en vinilo. Welcome to the Cruel World, apareció dos años más tarde con críticas entusiastas. 

Le siguió en 1995 Fight for Your Mind, el disco que os presento esta semana, con un sonido más elaborado que los precedentes. El increíble tacto de Oliver Charles a la batería y el impresionante trabajo de percusión de Leon Mobley dan una nueva chispa a la música de Harper. Harper crece como un poeta, dirigiendo sus ideas por caminos más sutiles y políticos y acercándose más a una intensa espiritualidad, en caminos cercanos al gospel en algunos temas como "Power of the Gospel", "God Fearing Man" y "One Road to Freedom", que cierran el disco. Pero el disco en general es una mezcla de estilos, con temas cercanos al heavy ("Grown On Down"), folk/rock ("Gold To Me" o el reggae con gran carga política de "Excuse Me Mr". Aunque la canción que me cautiva es "Another Lonely Day", tema excelente para conseguir un ambiente relajado, acústico y que os pongo en una versión directa y acústica:

Su cuarto álbum, The Will to Live, apareció en 1997, y con él presentó a su banda The Innocent Criminals. Burn To Shine llegó en 1999 y el directo Live from Mars en 2001. Su sexto trabajo de estudio, Diamonds On The Inside, apareció en el 2003 y le siguió un año más tarde There Will Be A Light, un álbum de colaboración con los Blind Boys of Alabama. Luego llega Both Sides Of The Gun, en 2006, un álbum que Harper califica como su disco más satisfactorio y redondo que ha hecho hasta la fecha y en 2007 el siguiente, Lifeline. En 2009, junto a Relentless7 aparece White Lies For Dark Times. Ya en una línea descendente de ventas desde su álbum previo, se publica en 2011 Give Till It's Gone y dos años más tarde, Get Up!, junto a Charlie Musselwhite. Su último trabajo es del año pasado, Chilhood Home, junto a su madre, Ellen Harper.

Su música no es fácil de clasificar, poseyendo un estilo realmente indefinible, con letras transcendentales y cargadas de emotividad que abordan temas como la paz, Dios y la religión, el medio ambiente o la política. Crece escuchando soul, folk, blues, r&b, reggae, funk, hip hop, jazz y country entre otros, dándole un estilo muy particular a su música. Su evolución le ha llevado a introducir ritmos urbanos y sonidos étnicos, llegando a grabar versiones de Led Zeppelin, The Verve o Marvin Gaye, sin perder por ello su tono apasionado ni su vitalidad e influenciado por artistas tan diversos como Bob Dylan, Bob Marley, Robert Johnson, Bill Withers, Curtis Mayfield, David Lindley, Richie Havens, Tim Buckley... sin olvidar la gran influencia del blues de Jimi Hendrix y de bandas del jam como los Blues Traveler o Hootie & The Blowfish. "La gente me dice que es extraño que yo esté influenciado por todo el globo musicalmente. Par mi es extraño que el resto de la gente no lo esté, porque ese es el entorno en el que crecí. Es mi patrimonio."A veces se le ha acusado de ser demasiado ecléctico para su propio bien. A sus fans de rock les gustaría que hiciese un álbum enteramente de rock. A los que aprecian su lado acústico más tierno se preguntan porqué no hace un disco de cantautor. Sus seguidores blues piden a gritos podes escuchar más su famosa guitarra slide. La solución de Harper siempre ha sido mezclar y encajar sus diferentes estilos musicales en un intento de dar a todos algo que les complazca, pero con un sonido particular inconfundible, único.

LOOK FOR: LUCHA

R.E.M. - Dead Letter Office (1987 US)

Interesante disco de rarezas y caras B de la banda de Georgia que abarcan la época entre Murmur (su primer LP de 1983) y Life Rich Pageant (1986). Es curiosa la aparición de varios covers, entre los que destacan tres temas escritos por Lou Reed en su etapa con la Velvet Underground.

La edición original del LP se componía de 15 temas, a los que se añaden 5 más para completar la edición en CD. Esos 5 temas añadidos son el EP de 1982 Chronic Town, primer EP del grupo que apareció tras el single debut de la banda en 1981 "Radio Free Europe".

LOOK FOR: OFICINA