Immaculate Fools - Searching For Sparks. The Albums 1985-1996 (2020 UK)

Immaculate Fools fue un grupo de pop/rock formado en 1984 en Kent (UK) y que tuvo su mayor éxito en el Reino Unido en 1985 con el sencillo "Immaculate Fools", y continuó hasta 1997, lanzando seis álbumes de estudio antes de separarse. La banda se formó por dos grupos de hermanos: Raymond Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería), los hijos del saxofonista Ronnie Ross. El sencillo de la banda "Immaculate Fools" alcanzó el #51 en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1985. Su álbum debut, Hearts of Fortune, alcanzó el #65 en la lista de álbumes el mismo año. La banda realizó una extensa gira por Europa, consiguiendo un gran número de seguidores en España, donde tuvieron un éxito significativo en las listas e hicieron varias apariciones en televisión. También realizó una gira por Estados Unidos y Canadá en 1992 apoyando a Ronnie Wood. En 1987, el segundo álbum de la banda, Dumb Poet, fue bien recibido por la crítica (incluida una reseña de cinco estrellas en la revista Sounds), aunque no repitió el éxito comercial del primer álbum, aunque sí dio a la banda un segundo sencillo con "Tragic Comedy".

La banda sufrió un cambio de formación importante cuando los hermanos Ross se fueron, incorparándose Barry Wickens (violín), Brian Betts (guitarra), Paul Skidmore (batería) e Ian Devlin (teclados) para su tercer álbum, Another Man's World, con una orientación algo más folk. Con el cuarto álbum "Toy Shop" de repente hay tonos más rockeros. El violín de Barry Wickens aún conserva su carácter definitorio, por lo que "Toy Shop" no es una desviación del sonido habitual, sino el resultado de un desarrollo orgánico. La apasionante composición, las letras melancólicas y la voz gutural y carismática de Kevin Weatherill también proporcionan un alto valor de reconocimiento. La banda instaló un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) en las fronteras galesas cerca de Ludlow. Para los dos últimos álbumes de la banda, Woodhouse y Kiss & Punch, a los hermanos Weatherill y a Wickens y Betts, se les unió Nick Thomas (batería). Continuaron grabando música y ocasionalmente de gira hasta que se separaron formalmente en 1997. 

Kevin Weatherill, que no solo era el vocalista principal sino también el principal compositor de la banda, continuó grabando y girando tanto en el Reino Unido como en Europa bajo el nombre de Dirty Ray. En 2010 trabajó con Miles Hunt (de la banda Wonderstuff) y la violinista Erica Nockalls para producir el álbum Big World for a Little Man y en 2015 volvió a reunir un grupo bajo el nombre otra vez de Immaculate Fools, con Linda Lamb (voz), Paco Charlín (bajo), Max Gómez (batería), Harry Price (violín) y Phil Andrews (guitarra, teclados, mandolina). Andy Ross pasó a trabajar con Basia, Howard Jones, Miguel Bosé o Tori Amos y en 2013, ganó un premio en el Festival de Cine Ambiental Reel Earth en Nueva Zelanda por su cortometraje Well Beyond Water. Tras un accidente, Paul Weatherill murió en 2020. Este box de 2020 incluye sus 6 discos originales (todos, excepto Woodhouse con bonus) más un séptimo CD con temas en directo.

1985 - Hearts Of Fortune

1. Searching For Sparks-4:05

2. Nothing Means Nothing-3:48

3. Save It-4:23

4. Hearts Of Fortune-4:27

5. Immaculate Fools-4:34

6. What About Me-4:26

17. I Fell-4:53

8. Counting On You (A. Ross, K. Weatherill)-5:04

9. Day By Day-3:21

10. Waiting-3:58

Bonus Tracks

11. Little Tickets (B-Side)-3:53

12. Tumbling Down (B-Side)-3:01

13. Save It (New Recording)-4:15

14. Hearts Of Fortune (7" Version)-4:15

15. In The Palm Of Your Heart (B-Side)-4:00

16. Immaculate Fools (Acoustic Version)-2:36

17. As The Crow Flies (B-Side) (K. Weatherill, P. Ross)-3:54

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1987 - Dumb Poet

1. Never Give Less Than Everything (A. Ross, K. Weatherill)-4:18

2. Tragic Comedy (K. Weatherill, P. Ross)-4:17

3. One Minute-3:24

4. Dumb Poet-6:05

5. So Much Here-2:56

6. Wish You Were Here-4:51

7. Don’t Drive Hope From My Heart-4:55

8. She Fools Everyone-4:18

9. Pretty Prize Now (A. Ross, K. Weatherill, P. Weatherill, P. Ross)-5:17

10. Stay Away (A. Ross, K. Weatherill)-6:54

Bonus Tracks

11 Love Bites (B-Side) (K. Weatherill, P. Weatherill)-5:22

12 Wish You Were Here (7” Version)-4:15

13 All I Want Is You (B-Side)-4:04

14 Tragic Comedy (7” Version) (K. Weatherill, P. Ross)-4:07

15 All Fall Down (B-Side) (K. Weatherill, P. Weatherill)-4:49

16 Dumb Poet (Live)-6:33

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1990 - Another Man's World

1. Another Man’s World-5:29

2. Sad (K. Weatherill, P. Weatherhill)-4:06

3. The Prince-7:34

4. This Is Not Love-4:06

5. Bad Seed-6:38

6. Falling Apart Together-6:04

7. Come On Jayne-4:27

8. Got Me By The Heart-6:06

9. Stop Now (K. Weatherill, P. Weatherhill)-5:39

10. Fighting Again-5:04

Bonus Tracks

11. Falling Apart Together (7” Version)-4:44

12. Got Me By The Heart (7” Version)-4:39

13. The Prince (Radio Edit)-4:32

14. Will We Rise ((B-Side)-4:47

15. Last Time I Surrender (B-Side)-5:07

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1992 - The Toy Shop

1. Stand Down (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-5:23

2. Heaven Down Here-3:55

3. Political Wish-4:47

4. Cotillas (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill)-6:15

5. The Leaving Song (B.Wickens, K. Weatherill)-6:12

6. Wonder Of Things-4:58

7. Good Times-3:13

8. Through These Eyes-7:00

9. Bed Of Tears-3:47

10. How The West Was Won (B. Betts, K. Weatherill)-6:59

Bonus Tracks

11. Stand Down (Edit)-4:23

12. Thanks, But No Thanks (B-Side)-4:27

13. All In A Day (B-Side)-4:05

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1995 - Woodhouse

1. Rain (J. Lennon, P. McCartney)-5:02

2. Some Of Us-3:52

3. The Ship Song (N. Cave)-4:11

4. Time To Kill-4:40

5. Profits For Prophets-2:03

6. Pass The Jug-2:31

7. Rudy-4:41

8. Home-4:42

9. Bury My Heart-3:43

10. Wish You Were Here-5:07

11. If You Go-3:21

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1996 - Kiss & Punch

1. Little Bird Sing-4:15

2. Ready For Me-3:18

3. Kiss And Punch-4:08

4. No I Don’t Think So (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-5:38

5. Love Us?-5:47

6. Government Wall (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill)-4:07

7. Tinderbox (B. Betts)-0:36

8. No Gods, No Masters (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-4:40

9. Rain Song-4:12

10. Hard Peace (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-4:01

11. Killing Field-5:33

12. Whole World Down (K. Weatherill, P. Weatherill)-5:49

13. El Amanacer (P. Weatherill)-2:12

Bonus Tracks

14. No Dancing (B-Side)-4:49

15. Hearts Of Fortune (Live)-4:27

16. What About Me (Live)-4:58

17. Immaculate Fools (Live)-5:22

(K. Weatherill, excepto indicadas)

2020 - Live

Live At The BBC - 12/01/85

1. Little Tickets-3:51

2. Tumbling Down-3:24

Live At The Paris Theatre, London - 29/09/84

3. Day By Day-3:59

4. Save It-4:36

5. Hearts Of Fortune-4:48

6. Nothing Means Nothing-5:12

7. Immaculate Fools-6:05

8. Counting On You (A. Ross, K. Weatherill)-6:06

Live In Salamanca - 28/02/1988

9. Immaculate Fools (Intro)-1:40

10. All I Want Is You (K. Weatherill, P. Weatherill)-3:37

11. Dumb Poet-6:19

12. Hearts Of Fortune-3:09

13. Little Tickets-3:45

14. Nothing Means Nothing-4:29

15. One Minute-3:14

16. All Fall Down-4:35

717. Tragic Comedy (K. Weatherill, P. Ross)-5:14

18. Searching For Sparks-4:56

(K. Weatherill, excepto indicadas)

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC 

 LOOK FOR:  IMM1-5 y IMMF1-12

Dia G 27.06.10 (9) - Beggars & Thieves - Beggars & Thieves (1990 US)

BEGGARS AND THIEVES  

" BEGGARS & THIEVES "  

ATLANTIC RECORDS - 1990  

* PARA VARIAR UN POCO EN EL ESTILO (?)

Comentario extraido de AllMusic

Heavily influenced by Def Leppard and Bon Jovi, Beggars & Thieves were among the countless pop-metal/hard rock hair bands that was formed on the East Coast in the late ‘80s. The New York outfit was never huge, although it has enjoyed a small following. Beggars & Thieves was formed in 1989, when lead singer Louie Merlino joined forces with guitarist Ronnie Mancuso, drummer Bobby Borg and bassist Phil Soussan (who had played with one of the post-Black Sabbath backup bands that Ozzy Osbourne had as a solo artist in the ‘80s). After their formation, Beggars & Thieves started playing around New York—and the band had only played six shows when it landed a deal with Atlantic. In 1989, Steve Thompson and Michael Barbiero were hired to produce Beggars & Thieves' self-titled debut album, which Atlantic released the following year. Many of the headbangers who heard that aggressive yet melodic CD agreed that Beggars & Thieves were hardly the most original or groundbreaking band in the world, but they also acknowledged that the New Yorkers' songs were hooky and infectious. After that album, Beggars & Thieves went through some personnel changes. Soussan and Borg left the band, and Mancuso and Barbiero decided to carry on without them. In 1991, a new three-person lineup was formed—one that consisted of Merlino on lead vocals, Mancuso on both bass and guitar and newcomer Bobby Chouinard on drums. And it was also in 1991 that Beggars & Thieves left Atlantic and signed with Epic. With that new Merlino/Thompson/Chouinard lineup, the band recorded its second album—which probably would have come out in 1991 or 1992 were it not for office politics. Unfortunately, Beggars & Thieves got caught in the corporate crossfire at Epic, which dropped the band without releasing that second album. Finding themselves without a record deal, Beggars & Thieves didn't record for any more major labels in the ‘90s. And when Nirvana, Pearl Jam and the grunge movement exploded commercially in 1992 and 1993, the majors lost interest in the type of pop-metal/hard rock that Beggars & Thieves specialized in. Instead of looking for the next Axl Rose (Guns N' Roses) or the next Vince Neil (Mötley Crüe), major label A&R people were looking for the next Kurt Cobain (Nirvana) or the next Eddie Vedder (Pearl Jam). But despite the commercial decline of pop-metal and hair bands, Beggars & Thieves kept plugging away. Eventually, their second album—the one that Epic decided not to release—saw the light of day. In 1997, Beggars & Thieves' sophomore effort, Look What You Create, was finally released independently (although it had limited distribution). And in 1999, they recorded The Grey Album, another independent release.

In the '80s and '90s, Atlantic had an extremely busy A&R department. The major label signed artists left and right and released more CDs than many of their competitors. Unfortunately, putting out that many CDs meant that some artists were bound to fall through the cracks, and this self-titled debut album by Beggars & Thieves didn't do as well as it could have. The music on this 1990 release is melodic hard rock, pop-metal, and arena rock along the lines of Def Leppard and Bon Jovi. Beggars & Thieves doesn't get into fantasy metal à la Iron Maiden or Ronnie James Dio — they steer clear of gothic fantasy themes, opting for major pop appeal. Nothing groundbreaking occurs and the material is highly derivative. But derivative doesn't necessarily mean bad. While Beggars & Thieves will never be accused of being the least bit innovative or forward-thinking, their songs are generally catchy and enjoyable. Aggressive yet melodic tunes like "Waitin' for the Man" (not to be confused with the Velvet Underground/Lou Reed classic), "Isn't It Easy," and "Love's a Bitch" don't point hard rock in any new directions — that would be Nirvana and Pearl Jam's job in the early '90s — but they're still easy to like. And with the right promotion, this album probably would have received a lot more attention; in the pre-Nevermind world of 1990, this type of slick hard rock/pop-metal was still huge. Back then, Nirvana only had a small cult following and Pearl Jam's first album was still a year away. But again, this is a CD that wasn't as big as it could have been. Although not a masterpiece, Beggars & Thieves' decent, if conventional, debut is worth hearing if you're a die-hard fan of '80s-style pop-metal.

1 No More Broken Dreams 6:16
2 Billy Knows Better 5:39
3 Waitin' For the Man 4:03
4 Your Love Is In Vain 5:08
5 Isn't It Easy 4:15
6 Let's Get Lost 5:09
7 Heaven & Hell 5:17
8 Love Junkie 4:55
9 Kill Me 3:45
10 Love's A Bitch 4:24
11 Beggars & Thieves 5:11

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: POPMETAL?

Dia G 16.05.10 (3) - The Mothers - Fillmore East - June 1971 (1990 US)

By Julio

 FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION
" FILLMORE EAST - JUNE 1971 "

ZAPPA RECORDS - 1990
Inicialmente editado en 1971

Frank Zappa : Guitar & Dialog
Mark Volman : Lead Vocals & Dialog
Howard Kaylan :  Lead Vocals & Dialog
Ian Underwood : Winds & Keyboards, Vocals
Aynsley Dunbar : Drums
Bon Harris : 2nd Keyboards & Vocals
Jim Pons : Bass Guitar, Vocals & Dialog
Don Preston : Mini Moog

Disco editado entre "Chunga's Revenge" y "200 Motels" extraido de los conciertos de la banda en el Fillmore de New York y aunque la calidad del sonido no es todo lo buena que se pueda desear, si constituye un documento eficaz para constatar como sonaban los "Mothers" en esa epoca.

He querido añadir ( ya que en esos conciertos del Fillmore coincidieron con John Lennon Plastic Ono Band, con los cuales, ( Lennon & Oko) sin Elephants Memory que eran su grupo de acompañamiento, hicieron alguna que otra "Jam") la parte final del Doble de Lennon Plastic Ono Band " Sometimes In New York" que justamente reproducen parte de esas "Jams"

Enjoy

Next : 200 Motels

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: OKOZAPP

Michel Polnareff - Kama-Sutra (1990 FRA)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

Cuando me informaba para la reseña, he encontrado este articulo, inmediatamente he pensado que debia ponerlo en este post.
Los Imprescindibles de Carlos Tena : Michel Polnareff, El muñeco que dijo no.
Uno de los personajes que me tenían más tirria en mis años mozos de radio era, ni más ni menos, que el mismísimo director de la emisora. Sus burlas e ironías fáciles acerca de la música que me gustaba, llegaban casi siempre al muladar de la sorna barata, comentando, por ejemplo, lo maricones que debían ser los Beatles y ¡cómo no! lo afeminado y sarasa que resultó ser un tal Michel Polnareff. Aprovecho la ocasión para agradecerle públicamente sus denuestos y chacotas de saldo, mientras entorno la mirada y recuerdo el momento en el que Fernando Salaverri, a la sazón encargado del Departamento de Promoción de discos Hispavox, me obsequió con un EP, en el que figuraba como canción estrella el tema titulado “La poupée qui fait non”, que a su vez me traía a la memoria a una tetuda amiga francesa, a la que nunca me pude llevar al catre, pese a haber desplegado con ella todos mis encantos. No bastaron. Misterioso entre los misteriosos, Michel Polnareff jamás figuró, para quien firma estas líneas, entre los alegres e infantiles copains musicales de la vecina Francia, distanciándose de forma inteligente de personajes banales de los años sesenta (Richard Anthony, Sheila, Les Surf, Marie Laforet, etc.), tal vez por ser un extraordinario pianista formado en los colegios y academias más exigentes de la Ciudad de la Luz, tal vez porque su condición de homosexual militante, le hacían retraído y tímido en extremo, hasta tal punto que las negativas acostumbraban a salir de su boca, con la misma facilidad con la que componía. Su primer no fue a la revista Salut les Copains que le propuso una “entrevista íntima”, en la que ya se adivinaba el amarillismo que la distinguió durante décadas. Hoy, sin embargo y a su pesar, Michel forma parte de las leyendas vivas de aquellos llamados ye-yés, incluso para quienes jamás le apoyaron; un personaje valiente y orgulloso de su condición gay, capaz de encerrarse en la habitación de un hotel durante dos meses para componer sus bellísimas obras, o de huir a California harto de la incomprensión de sus paisanos. Polnareff es un artista “aparte” en la escena musical francesa, un grandísimo compositor que ha sabido sobreponerse a toda clase de obstáculos en su carrera hacia la fama, para entregarnos una serie de canciones inolvidables, algunas de las cuales han merecido la atención de determinadas estrellas del rock en los últimos años del siglo XX. Un honor, al parecer reservado a determinados autores del orbe anglosajón, que no obstante han merecido creadores galos como él, Jacques Brel y Serge Gaingsbourg; cosa que ningún grupo o solista español han conseguido hasta hoy. Nacido en Nérac, en el departamento del Lot-et-Garonne, el 3 de julio de 1944, y una vez terminada la II Guerra Mundial, la familia regresa en París. Su padre, Leib Polnareff, era un notorio músico que actuaba bajo el seudónimo de Léo Poll, colaborando, entre otras cosas, para estrellas de la magnitud de Edith Piaf. Su madre, Simone Lane, una antigua bailarina de origen bretón, ejerció igualmente una gran influencia en la decisión del joven Polnareff, que fue educado en una atmósfera donde la música era la más mimada de las artes. A partir de los cinco años tocaba el piano como un pequeño Mozart, y muy rápidamente, se convertía en un brillante instrumentista. A los once, el niño se descuelga con el primer premio de solfeo en el Conservatorio de París. Cuando cumple diecinueve, después de terminar el bachillerato, se ve obligado a servir a la patria en el servicio militar, periodo durante el que se ocupa de dirigir la banda del cuartel. Pero, a partir de 1964, prefiere instalarse sobre las empedradas colinas del Montmartre parisino, con una guitarra al hombro y su voz de contralto. Pasa entonces algunos meses ensayando en la calle, por cierto con éxito, hasta que en 1965, obtiene el trofeo de la revista Disco Revue al mejor autor, patrocinado por el club Locomotive, que era en aquella época como el Rock-Ola madrileño de los ochenta.
El premio es un contrato en Barclay, famosa casa de discos parisiense, pero Polnareff, que ya navega a contracorriente, rechaza el galardón para acudir a Lucien Morisse, dueño de la estación de radio Europe-1, que le hace firmar bajo los auspicios del sello AZ. Por aquel entonces, Michel era ya un personaje muy interesado por los últimos hallazgos tecnológicos, así que en cuanto tuvo oportunidad se fue a grabar a Londres, ciudad donde los estudios y los ingenieros de sonido parecían mejores que en el resto de Europa. Como muestra de su tozudez y ánimo, el chaval logra incluso la hazaña de contar como invitado especial de su primer disco al guitarrista de Led Zeppelín, Jimmy Page.
El 26 de mayo de 1966, “La Muñeca que decía no” obtiene un triunfo sin precedentes, éxito que palidece ante el clamo que levanta el siguiente EP, “Love me please love me”, cuya introducción al piano preludia un contenido mágico para una melodía romántica hasta la extenuación.
A partir de ese momento, los éxitos fueron poblando sus vitrinas, como el Premio de la Crítica Francesa, la Rosa de Oro de Antibes, editando sin prisa pero sin pausa, canciones de enorme calidad como “Holidays”, “Sous quelle etoile suis-je né?”, “Le Roi des fourmis”, “Ame caline”, “L`Amour avec toi” (que provocó un escándalo mayúsculo en la pacata Francia de los setenta) al lado de otras menos sugerentes. El reto que algunas de sus obras suponía para el establishment, era tal que el joven Polnareff comienza a sentirse juzgado, vilipendiado y, lo que es peor, despreciado por su condición sexual. En su “Lettre a France”, editada en 1977, dejó bien claro que su huída a California, que ha durado casi treinta años, no era un capricho de loca. Aquel glorioso affiche enseñando orgulloso su culo al personal, mientras sonaba “Suis un homme”, fue la cota que colmó el vaso (por cierto, Elton John tendría mucho que decir acerca de quién le inspiró a la hora de llevar gafas excéntricas, cabelleras postizas o zapatos de fantasía), aunque fue el suicidio de Morisse, en 1970 el detonante de su depresión más aguda, aunque le sobran energías para seguir componiendo, o dando soberbios espectáculos como el que en 1972, bajo el título de Polnarévolution, alucinó a media Francia, que también se pasmaba ante el proceso judicial seguido contra el valiente autor por “atentado contra el pudor”.
Sería pues en California donde Michel encontrara el sosiego, cierta paz y el cuasi anonimato que tanto añoraba, Su estancia en los EEUU le permite lanzar varios discos en inglés, sin el resultado apetecido, por lo que con cierta regularidad regresaría a la vieja Europa para emprender pequeñas giras en las que reencontrarse con su gente. La recompensa a ese silencio en los medios masivos la fue recogiendo con el reconocimiento y el aplauso de personalidades y bandas como Pulp, Blaine Reininger (que en Bruselas, en 1983, me hablaba entusiasmado de Polnareff), Marc Almond, Peter Hamill, The Residents, Nick Cave, etc., que plasmaron su particular homenaje grabando algunas de sus creaciones, más tarde recopiladas en el CD Tribute to Polnareff (hay dos CDs diferentes en que coindicen algunos temas), en el que hay versiones para todos los gustos. Me alegra mucho saber que en el mes de Marzo de este 2007, el muñeco que supo decir no, emprendió una larga gira por su Francia natal, demostrando su enorme generosidad, su falta de rencor y su vigencia. En mi discoteca privada, Polnareff es imprescindible.
Carlos Tena

El disco...
Yo habia escuchado de joven alguna canción de Michel Polnareff, pero era ajeno y desconocia los problemas que tuvo en su vida personal, tanto de sus problemas de salud, (padece una fobia a la luz junto a una miopia, y por eso tiene que llevar gafas), como de el acoso que sufrió por parte de la prensa francesa. Sea como fuere, aqui os lo dejo con motivo de la colaboración de Mike Oldfield.
He leido que este disco fué gestado, y parte grabado en el Hotel Royal Marceau, de Paris, en el que se recluyó junto a algunos amigos, y entre tandas de alcohol, alguna que otra susbtancia alucinógena, y juergas logró hilvanar estas canciones.
No atino a comprender como se pudo contar con Mike Oldfield, pero aqui está, lo pone en los titulos de crédito.."Guitar solos Mike Olfield", pero no lo percibo claramente.

Actualización Mayo 2026: Lei en algún sitio, que en realidad lo que sucedió es que en esta grabación participaba Phil Spalding, y Mike, que mantenia una amistad, pasó a verlo, y a partir de eso, bien pudiera ser que realmente participara en algún tema y por eso fué incluido en los créditos.

Ripeado de cd en MP3 a 320 + carátulas completas. Añadimos FLAC

Look for: KAMASUTRA y  KAMASUTRAF1-2

Dia G 25.10.09 (2) - Peter Hammill - Out Of Water (1990 UK)

PETER HAMMILL
"OUT OF WATER"
ENIGMA RECORDS - 1990

All Instruments & Vocals by Peter Hammill
With :
John Ellis : Guitars
David Jackson : Saxes
Nick Potter : Bass
Stuart Gordon : Violin

Desde 1971 año en que con el disco "Fool's Mate" Hammill iniciara su carrera en solitario, al margen de Van Der Graaf Generator, este es su disco numero 18.

Hammill describe a este disco como el puente entre todas las cosas hechas anteriormente y lo que es ahora, definitivamente el comienzo de lo nuevo, a la manera de dar la despedida a una década y comenzar el inicio de otra.

No es Hammill un compositor "fácil" y más complicado es, para los no angloparlantes (me incluyo) llegar hasta el fondo de lo que es quizás su mayor virtud, las letras.... No obstante en este disco encontramos maravillosas melodías que hacen que este disco sea, de alguna manera, más fácil de asimilar por los no iniciados.

Pleasure

mp3 a 320 Kbps

LOOK FOR: WATERMILL

Sally Natasha Oldfield - Natasha (1990)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

Un poco de historia (extraido de Wikipedia)...
Sally Oldfield nace en Dublin, Irlanda, un 3 de Agosto de 1947, y con pocos años se traslada con la familia a Reading, Inglaterra, donde 6 años despues que ella, nació Mike, su hermano mas famoso, porqué hay otro, Terry, también músico, aunque de fama mas escasa. Sally, a los 12 años, cursó estudios de danza clásica en una academia, pero 4 años mas tarde dejó esa actividad. Su carrera musical comenzó en 1968, en un duo formado junto a su hermano Mike Oldfield, llamado, The Sallyangie. Grabaron un Lp, de titulo "Children of the sun", que ya ha sido compartido aqui, con vosotros. Era 1969, y contaron con la ayuda de algunos de los músicos de Pentagle, con John Renbourn al frente, Tambien publicaron un par de singles, y después deshacieron el grupo y siguieron caminos distintos, aunque Sally colaboró en algunas de las voces que suenan en el famoso disco de 1973, "Tubular Bells", y incluso, en la regrabación que se hizo del mismo disco, en 2003.
Sally, ha publicado varios discos en solitario, aunque ayudada por otros músicos. Ella suele componer los temas que continen sus discos. El primero de ellos, lo publicó en 1978, se titulo "Water wearer" , y en el, un poco al igual que su hermano, Sally toca multitud de instrumentos musicales. Finalmente, Sally dejó de lado su carrera musical, y se dedicó a otros estudios. Y incluso dejaron de verse entre los hermanos Oldfield. Mike ha declarado en varias ocasiones, que con sus hermanos, no se lleva ni bien, ni mal, simplemente, no se ven.

El disco...
Este disco que comparto con vosotros, el 9º, de un total de 13, incluyendo algún directo, contiene 10 canciones, todas compuestas por Sally, de un estilo entre folk, pop, y eso que se llamó ambiental, con algo de electrónica, y desde luego, lo que mas destaca, es la cristalina y buena voz de Sally. En este disco si que pudo contar con la colaboración de Mike, que toca guitarra eléctrica en la canción Nº 1. En definitiva, un disco para escuchar con tranquilidad, en la intimidad, como cuando estás mirando las estrellas, y de fondo pones una música especial para la ocasión, pues este es ese tipo de disco. Si puedes escuchalo asi, creo te gustará.

Lista Canciones
01- Break Through The Rock
02- Natasha
03- Keep The Fire Burning
04- Clear Light
05- My Drumbeat Heart
06- Song Of The Mountain
07- Break Like A Wave
08- Maya
09- In The Presence Of The Spring
10- Guiding Star

Ripeado de cd en MP3 a 320 kbps + carátulas

Look for: SANAOLNA

Автограф - Каменный край (Avtograf-Stone Land) (1989 RUS)

Este grupo ruso, cuyo nombre traducido al inglés es Autograph, es casi desconocido en Europa y USA, pero en Rusia vendieron 4 millones de copias de su primer disco, en 1983. Este que comparto con vosotros fué publicado en Rusia en 1989, y 1 año mas tarde, en 1990, al resto del mundo. Casi no he podido conseguir información, excepto que, resulta que este disco ha sido tiulado de 3 formas distintas, la original rusa "???????? ????", su traducción natural, "Kamenniy Kray", y "Stone Land", y el grupo también ha sido llamado "Autograph Group" ó "Avtograf", en fin, poca información, asi que os cuento mi impresión personal de este disco.
Contiene 10 pistas, todas con un claro sonido, nítido, y se describen como Rock, aunque a mi me ha parecido que encajarian sin problema como Hard Rock, sobre todo la voz del cantante, un buen torrente de voz, y quizás se podria decir que se ha quitado protagonismo a la guitarra, aunque está, y se le ha puesto una sección de instrumentos de viento, con un saxo real y el resto conseguidos con sintetizadores.
La bateria también atrona y suena como en un grupo Hard. He leido una descripción que los situa entre Journey y Toto, peroooo...
Yo creo que gustará y puede sorprender a mas de uno, a mi me ha pasado eso.


Listado pistas en inglés

1. The City (4:28)
2. Oh, My Boy (4:12)
3. I Need You (5:06)
4. Stranger (5:32)
5. Demon (4:43)
6. The Bell (4:26)
7. Master (5:24)
8. Stone (4:26)
9. Amour (5:01)
10. World Inside (5:20)

Duración total: 48:38

Musicos

Artur Berkut- Voz
Sergey Mazaev- Saxo, coros
Alexander Sitkovetsky- Guitarras, coros
Leonid Gutkin- Bajo
Viktor Mikhalin- Bateria, programadores
Ruslan Valonen- Teclados, programadores

Ripeo de cd Remasterizado en 2005, en MP3 a 320 + carátulas de 3 ediciones

LOOK FOR: AUTOSTONE

Mick Taylor - Stranger In This Town (1990 UK)

Huauuuuuuuu qué album os traemos hoy de la mano del mejor guitarrista que ha pasado por los Rollings Stones en toda la vida del grupo. Es lo mejor que le pudo haber pasado a los Rolling mientras Mick fue miembro de la afamada banda. Las razones de su salida fueron todas perfectamente documentadas, y sin embargo Mick quedó en la historia injustamente como un artista de culto. Este CD es un buen ejemplo de su maestría interpretando el blues, el rock y el jazz. Según leo en ciertas reseñas : "el único incoveniente de Mick es cuando canta en los temas". Yo no lo veo que lo haga tan mal, pero para gustos los colores. Además hay que admitir que para cantar el blues nunca ha sido necesaria una apoteósica voz, sin embargo Taylor está por encima de todo este espectro. Ahora tengo otro punto de vista de otro crítico musical con el que tampoco estoy de acuerdo : “el mejor corte del CD es uno que es instrumental y que mezcla estilos jazz/rock – Going South perteneciente a su primer álbum en solitario – y todo porque Taylor no abre su boca y lo arruina todo. Mejor cállate y toca tu guitarra.”

Ay¡ qué dura es la gente, en fin pilarín, hay que respetar a todo el mundo pero no compartir ciertos pareceres que no es lo mismo. “Can’t you hear me Knockin’ “ es un tema con bases de buen blues y comparable en la calidad con la que nos encandilaba cuando reinaba en la época con los Rolling Stones. Taylor fue una razón de importancia de que los Stones reinaran durante la época con la que ellos mandaban en la tierra, los últimos 60’s/principios de los 70’s. Necesitaban un músico virtuoso comparable a Clapton o a Bloomfield y ellos tuvieron a Mick. Taylor es una leyenda infravalorada. Y con este álbum Mick libera la bestia de su jaula. Escucharlo que seguro se convertirá en uno de vuestros albums favoritos.

Estamos ante un álbum menospreciado. El tema que da título al álbum, Stranger In This Town,
es acojonante, os levantará el ánimo con ese solo de guitarra flipante. Asímismo os encontrareis con la versión personal que nos ofrece Mick del Jumpin' Jack Flash.


Este fantástico post de Mick está dedicado al amigo PIMPON como regalo de su cumpleaños. Gracias por tu participación en este blog.

Presentan al alimón Janu&Jazzy

LOOK FOR: STRANGER, STRANGEF1-2

Strawberry Alarm Clock- Incense & Peppermints (1990 US)

Pintoresca y excelente Banda de Rock Psicodelico, muy influenciada por el estilo "FlowerPower", fiel exponente de aquel Summerlove, verano del amor. Formados en Los Angeles, y compuesto en sus inicios por... Ed King, guitarrista, Mark Weitz, teclados, Lee Freeman, guitarra, Gary Lovetro, bajista, y Justin Burke, baterista. Enseguida graban su primer single, y..zas...bombazo de éxito, Nº 1 rapidamente. Como curiosidad, esa canción no la canta ninguno de los integrantes, es la voz de un chaval de 16 años, amigo del grupo. Después de ese primer éxito, se une a la banda, el bajista George Bunnell, que además será compositor de bastantes canciones en el primer LP que grabaron. Ese LP tenia el mismo nombre que este, y el mismo titulo de su primer single, o sea, Inciense & Peppermints, pero....no es este que comparto con vosotros, este es una compilación de unos 19 años mas tarde de extinguirse como grupo. En esta compilación cambian 5 de las canciones originales. Aunque como grupo no son excesivamente conocidos, la canción "Inciense....", seguro que os suena, ha sido utilizada en algunos capitulos de Los Simpsons, y Strawberry, sus componentes, han aparecido en 2 peliculas, una de ellas, protagonizada por Jack Nicholson. Después de algunos cambios mas en su formación, acabaron su andadura en 1971.

El disco....
Me es dificil recordar otro disco con tanto sonido Psicodélico ó FlowerPower como este, ni The Mama`s and The Papas, ni Iron Butterfly, por cierto, como me recuerdan a este grupo los sonidos de aqui.....
Como escribia mas arriba, aunque mantiene el nombre, no es el disco con las canciones originales, aqui se han cambiado 5 de aquellas, por 5 de discos posteriores, pero son las canciones que tuvieron mas exito en esos discos, y son estas...

Canciones....
01 Incense and Peppermints
02 Rainy Day Mushroom Pillow
03 Birds in My Tree
04 Sit With the Guru
05 Tomorrow
06 Barefoot in Baltimore
07 Good Morning Starshine
08 Birdman of Alkatrash
09 Strawberries Mean Love
10 Starting Out the Day

Ripeo de cd en MP3 a 320 Kbps + carátulas (y también en FLAC)

Look for: SACIP y SACIF

The Jeff Healey Band - Hell to pay (1990 CAN)

Este es el 2º disco grabado por este magnifico compositor, guitarrista y cantante Canadiense, por supuesto, con sus inseparables amigos, Joe Rockman y Tom Stephen. Este tiene un estilo mas rockero que el 1º, que tenia mas notas de blues, con unas canciones totalmente con el sello interpretativo de Jeff, por la forma en que el toca la guitarra, con la manera de mezclar notas y voz. Yo creo que los que hayais oido ese primer disco, lo reconocereis. Notas de guitarra potentes, sonoras, desgarradoras, con ritmo fuerte. Aunque tambien hay alguna balada mas reposada.
Ademas, aqui hay otra cosa que, seguro valorareis, aqui hay unos musicos de acompañamiento de autentico lujo, aunque estan, no los notareis mucho, es como si no quisieran hacerse notar, o quitarle el protagonismo a Jeff.... Asi por ejemplo destaco, en la 2ª cancion "I think i love you too much" al compositor de la misma, Mark Knopfler, que ademas de guitarra pone unas segundas voces (backing vocals), pero estad atentos, casi no se le oye, bueno, si se le escucha, y la forma de sonar la guitarra tambien. En esta misma cancion, tambien hay un organo Hammond que hace sonar Bobby Whitlock.
Mas desapercibido pasan 2 musicos legendarios, en la cancion nº 7, son Jeff Lynne, guitarra acustica y voces, y como la cancion se llama..... "While my guitar gently weeps" pues el otro no puede ser mas que su compositor, George Harrison, que tambien toca acustica y hace voces, pero, estos se notan menos, repito, es como si no quisieran molestar y pasan de puntillas. Por cierto, solo como apunte mio, a mi me parece la mejor version que se ha hecho de esa cancion, pero solo es mi opinion.
Ademas de los musicos nombrados, colaboran tambien , Paul Shaffer en teclados varios, Sass Jordan y Kat Dyson, en segundas voces.
En definitiva, 11 buenas canciones para disfrutar....

Ripeado de vinilo en MP3 a 320 kbs + caratulas cd y fotos vinilo.

Añadimos archivo en FLAC

Look for: JEFFHELL y JEFFHELF1-2

Dia G 01.03.09 (1) - Elias Hulk - Unchained (1970 UK)

ELIAS HULK

"Unchained"

See For Miles Records 1990

Original Sound Recordings 1970

Grupo ingles, pero afincado en la Costa del Sol (España). Grabaron solamente este disco.

Granville Frazer : Guitar
James Haines : Bass
Bernard James : Drums
Neil Tatum : Guitar
Peter Thorpe : Vocals

Raro álbum de Hard Rock, lleno de interminables riffs, solos de bajo y batería, con vocales de torturada voz, (muy aproximado a la onda de "Leaf Hound". Amarás a este disco o lo encontrarás extremadamente tedioso. De su edición original (1970) solo se editaron 100 copias que a día de hoy están super cotizadas. 

Enjoy

mp3 a 320 Kbps (en Filefactory y Mediafire, por ahora)

LOOK FOR: ELIASHF y ELIASHM

Peter Hammill - Room Temperature Live (1990 UK)

Album doble grabado en vivo entre Febrero y Marzo de 1990 en Cleveland Ohio Usa, Quebec City Quebec Canada, Leeds UK, Chicago Illionois USA, Montreal Quebec Canada, Los Angeles California USA ( en este orden de aparición).

En los vocales, Teclados y Guitarras – Peter Hammill
Al violín – Stuart Gordon
Bajo – Nic Potter.


Este doble cd de Peter Hammill, clasificado como uno de los mejores albums acústicos del progresivo, contiene material de sus albums en solitario ( como por ejemplo The Wave, If I Could, Skin, Modern, The Future Now) y fue grabado durante una gira por los Estados Unidos.

Peter se encontraba en una excelente forma, dando a los temas un considerable alcance de expresión e interpretación mostrándonos su característica forma de pensar sobre la condición humana. PH logra
convencer con mucha más intensidad que como de costumbre. La producción de la grabación es de una muy alta calidad, con buen orden en los temas y un constante ritmo desplegado en esta experiencia en vivo. No es sencillo escoger uno o dos temas entre tus preferidos, sin embargo me conmueven en concreto “Something About Ysabel´s Dance” y “Patient” por esa sublime y demente dirección de Stuart interpretando el violin y asimismo por su notable interacción con Peter a las voces. Una excelente conclusión del primer acto.
Un álbum que despertará en vosotros una variada clase de emociones, la simplicidad de la perfección, y así es como os sentireis con este álbum, la música de Peter Hammill no es de sencilla comprensión , pero si llegais a él, os llenará el corazón de pureza.

No es sencillo escuchar un álbum doble en el que te agraden todos los temas, pero la fuerza del espectáculo en vivo expuesta en este teatro donde se celebró, os llenará y satisfará por completo.En otras palabras, se os erizarán los pelos de la piel aunque no seais personas de mente abierta con respecto a estos estilos musicales.

Casi con él sólo actuando, con la única compañía de un intérprete al violín, Stuart Gordon, y de un bajo, Nic Potter, Peter grita, se destroza la garganta y sus notas helarán vuestra sangre al acariciar vuestra piel . Soberbio Album ripeado a buen bitrate y enviado por nuestro socio y amigo Fredericio. Textos de Januca un cipote con peluca.
Salud.


Enlace a otro grandioso album de Peter Hammill-Fireships igualmente del tandem Januka-Fredericio (También publicado aquí en galletas de maría, por supuesto)


LOOK FOR: ROOM1 y ROOM2

Quicksilver Messenger Service - Cavalry (1990 US)

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Mona (E. McDaniels)
Maiden Of The Cancer Moon (G. Duncan)
Cavalry (G. Duncan)
Smokestack Lightning (C. Burnett, aka Howlin' Wolf)
Stand By Me (D. Valenti)
Cavalry (G. Duncan)
Happy Trails (D. Evans)
Won't Kill Me (D. Freiberg)
All In My Mind (G. Duncan/J. O.Farrow)
Good Old Rock'n'Roll (J. O. Farrow, aka D. Valenti)
What About Me Revisited (J. O. Farrow, aka D. Valenti)
Local Color 3:00 (J. Cipollina)
Mojo 8:02 (D. Valenti)
The Hat 9:45 (J. O. Farrow, aka D. Valenti)
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1-4 RECORDED LIVE AT FILLMORE WEST 1968
5-7 RECORDED LIVE AT GOLDEN STATE RECORDERS NOVEMBER 19, 1968
8-12 RECORDED LIVE AT WALLY HEYDER STUDIOS 1970 IN S. FRANCISCO
13-14 LIVE IN CALIBRATION SHOW 1971
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John Cipollina Guitars (1-14)
Gary Duncan Vocals & Bass (1-14)
Greg Elmore Drums & Percussions (1-14)
David Freiberg Vocals & Guitars (1-14)
Nicky Hopkins Piano (1-12)
Dino Valenti Vocals & Guitars (1-12)
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(320Kbps with full ArtWork)

LOOK FOR: CALVARIO