Franco Battiato - Battiato Collection. 29 Temas En Español (1996 ITA)

Hace un par de días nos llegó la noticia de la muerte de Franco Battiato y desde aquí queremos dedicarle nuestro pequeño homenaje. Nacido en Riposto, pequeña localidad costera siciliana al norte de Catania en 1945, se mudó a Milán a los 22 años y poco después logró su primer contrato musical, componiendo e interpretando pop romántico en los últimos años de la década de los 60 y lanzando algún sencillo con temas de relativo éxito como "La Torre" o "È l'Amore". Después de nuevas versiones de canciones pop, conoció al músico experimental Juri Camisasca en 1970 y colaboró ​​con Osage Tribe, una banda italiana de rock progresivo y psicodélico. Como solista, lanzó el sencillo de ciencia ficción "La Convenzione" (con "Paranoia" como cara B), una de las mejores canciones italianas de rock progresivo de la década de 1970 y dedicó gran parte de sus esfuerzos al rock electrónico progresivo con cierto énfasis en la voz, volviéndose cada vez más experimental ymoviéndose gradualmente hacia los reinos de la música concreta y el minimalismo: Fetus (1971, su portada fue censurada), Pollution (1972), Sulle Corde di Aries (1973). ), Clic (1974) y M.elle le “Gladiator” (1975). En 1975, se trasladó al sello Dischi Ricordi, produciendo tres álbumes más: Battiato (1975), Juke Box (1976) y la experimental L'Egitto prima delle sabbie (Egypt Before the Sands, 1977), que ganó el premio Stockhausen de música contemporánea.

En 1977 ficha por EMI y cambia su orientación hacia el pop experimental, con base electrónica, que le acerca mucho más a la audiencia de su país. Aparecen discos como "L'Era Del Cinghiale Bianco" (1979), "Patriots" (1980), y en 1981 graba el LP "La Voce Del Padrone", que rápidamente se convirtió en un boom en su país, siendo el primer LP italiano en vender más de un millón de copias. El éxito fue posiblemente superado al año siguiente por "L'Arca Di Noè", ya que le permitió una mayor expansión internacional, incluyendo temas con algún fragmento en inglés o árabe, así como ediciones del álbum en español e inglés. En 1983, vuelve a los estudios y aparece "Orizzonti Perduti". Dos años después "Mondi lontanissimi", del que se extrajeron varios singles como "I treni di Tozeur", "No Time No Space" y su conocida "Via Lattea". Ese mismo 1985, sale al mercado el LP "Echoes of Sufi Dances". Sus álbumes "Nomadas" y "Fisiognomica" con muy importantes ventas y el directo "Giubbe Rosse" cierran la década de los 80.

Paralelamente a este tipo de música, compone y edita varias óperas, "Genesi" (1987), "Gilgamesh" (1992), "Messa Arcaica" (1994), y bajo el seudónimo de Süphan Barzani comienza a dedicarle tiempo a la pintura. En 1991 aparece "Come Un Cammello Su Una Grondaia" y en 1993 "Caffè De La Paix", así como un nuevo álbum en vivo titulado "Unprotected" en 1994. A partir de aquí, comienza su colaboración con el filósofo siciliano Manlio Sgalambro, que escribe muchas de las letras de los álbumes siguientes, publicándose "L'Ombrello E La Macchina Da Cucire" en 1995 y al año siguiente el gran LP  "L'imboscata". "Gommalacca" (1998) y "Fleurs" (1999) cierran la década de los 90.

El cambio de siglo nos trae nuevos trabajos como "Campi Magnetici" (2000), "Ferro Battuto" (2001), "Flεurs³" (2002), el disco en vivo "Last Summer Dance" (2003), "Dieci stratagemmi" (2004) e "Il Vuoto" (2007). En el 2003, Franco Battiato amplía su oferta artística, dirigiendo la película "Perduto amor". Battiato también fue el autor de la banda sonora del film y obtuvo el premio "Silver Ribbon" como "Mejor Director Debutante". Poco tiempo después presenta su segunda producción cinematográfica, "Musikanten", con malas críticas. Los siguientes trabajos del músico tienen suerte desigual: "Fleurs 2" (2008), "Inneres auge" (2009), la ópera titulada "Telesio" (2011), "Apriti Sesamo" (2012), "Joe Patti's Experimental Group" (2014), "Le Nostre Anime" (2015) y en 2019 Battiato publica el que sería su último trabajo, "Torneremo Ancora", tras el que anuncia su retirada de la música. 

Las canciones de Battiato contienen temas esotéricos, filosóficos y religiosos, en muchas ocasiones con referencia a una de sus grandes pasiones, la Astronomía, y como hemos comentado han abarcado géneros como el pop experimental, la música electrónica, el rock progresivo, la new wave e incluso la ópera. En 1996, tras haber publicado casi todos sus mayores éxitos, Hipavox publicó un doble CD tiulado "Batiatto Collection: 29 temas en español" que es lo que os queremos presentar para que recordéis esas versiones en español de sus mejores temas.

CD 1

1. Yo Quiero Verte Danzar (Tagle, Battiato, Pio, Battiato)-3:35

2. Nómadas (Camisaca)-4:18

3. Chan-son Egocentrique (Battiato, Messina, Toro, Pio)-4:14

4. No Time No Space (Battiato, Pio, Consentino)-3:25

5. Carta Al Gobernador De Libia (Battiato, Pio)-3:15

6. El Animal (Battiato)-3:19

7. Mesopotamia (Battiato, Tagle, Battiato)-3:50

8. Pobre Patria (Battiato, adp. El Último de la Fila)-3:40

9. Bandera Blanca (Battiato, Tagle, Pio, Battiato)-4:42

10. Otra Vida (Tagle, Battiato, Pio, Battiato)-3:45

11. Y Te Vengo A Buscar (Battiato, Tagle, Battiato)-3:50

12. Fisiognomica (Battiato, Tagle, Battiato)-4:28

13. Alexander Platz (Battiato, Pio, Cohen, Battiato)-3:22

14. La Era Del Jabalí Blanco (Tagle, Battiato)-3:43

15. Cucurrucucú (Battiato, Toro)-4:09

CD 2

1. Centro De Gravedad (Toro, Battiato)-3:42

2. La Estación De Los Amores (Battiato)-3:46

3. Casaca Roja (Battiato)-4:16

4. Los Trenes De Tozeur (Battiato, Pio, Consentino)-3:16

5. Up Patriots To Arms (Toro, Battiato, Pio)-4:36

6. Mal De África (Battiato, Tagle)-3:40

7. Via Láctea (Battiato, Tagle)-4:43

8. Como Un Camello En Un Canalón (Battiato, Toro)-4:50

9. Sentimiento Nuevo (Battiato, Toro)-3:55

10. Perspectiva Nevski (Battiato, Tagle, Pio, Battiato)-3:22

11. El Mito Del Amor (Battiato, Tagle, Battiato)-3:24

12. Despertar En Primavera (Battiato, Tagle, Pio, Battiato)-3:30

13. La Sombra De La Luz (Battiato, Toro)-4:50

14. Sagradas Sinfonías Del Tiempo (Battiato, Toro)-3:41

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

 LOOK FOR:  FRANCO1-2 y FRANCOF1-4

Dia G 04.04.10 (4) - Frankie Goes To Hollywood - Welcome To The Pleasuredome (1984 UK)

FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD
" WELCOME TO THE PLEASUREDOME "
ZTT RECORDS - 1984

Holly Johnson : Vocals
Brian Nash : Guitar
Peter Gill : Drums 
Mark O'Toole : Bass & Vocals
Paul Rutherford : Vocals

Tenia que aparecer. La noticia es que justo ha sido reeditado con un cd extra celebrando su 25 aniversario Aunque este disco se escapa de las formas de hacer musica que normalmente escucho, se trata de un disco realmente bueno con osadas versiones de temas clasicos (War : Edwin Star) - ( Born To Run : Springsteen) - ( San Jose : Bacharach) y temas realmente "rompedores" con una exquisita produccion de Trevor Horn y con diferentes temas en el CD y el vinilo (lanzados a la vez)

versión CD (mp3 a 320 Kbps) y vinilo (FLAC)

LOOK FOR: FRANCIS y FRANCISV1-2

The Cure - Staring At The Sea: The Singles (1986 UK)

Investigando, investigando (The Cure no es mi fuerte), he encontrado que hubo un lanzamiento en paralelo del anterior post que trajo Yerma (Standing On A Beach: The Singles) con otro álbum llamado Staring At The Sea: The Singles. El primero era en formato LP, con 13 temas y el segundo en formato CD con 17. Esto no es completamente exacto, ya que hubo algún país que lanzó Standing... en CD. Las canciones con el asterisco, son las que no están en la versión vinilo.

Archivo a 320 Kbps

LOOK FOR: SEA

The Cure - Standing On A Beach: The singles (1986 UK)

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Recopilatorio de los singles de la banda inglesa The Cure del año 1986. Todos los éxitos de la productiva banda comprendida desde 1978 hasta 1986. Standing On The Beach es espléndido, un trabajo temperamental de la banda catalogada de personalidad oscura.

Comienza con su éxito más temprano, Killing An Arab e incluye el encantador tema “Boys Don't Cry”.

Primero los músicos, después ese tipo de arte que da vueltas a las cosas, la única instrumentación de The Cure no alcanza la reputación que con derecho merece. Desde la inútil pero genial "Jumping Someone Else's Train," o la sintetizada y llena de energía “Close To Me”, hasta las líneas de disco y techno-pop de “Let´s Go To Bed” y “The Walk” son todas completamente brillantes en su eficacia y simplicidad. Una cadena de éxitos millonarios si alguna vez los hubo. – Steve Gdula.

Si alguien busca epopeyas góticas en este álbum, no es lo que va a encontrar. Pero para los que apreciéis esas melodías que no hayan sido muy comercializadas, STANDING ON THE BEACH es un sorprendente buen disco, y probablemente el mejor recopilatorio de The Cure que podéis conseguir, especialmente para los que antes no hayan escuchado nada de esta banda. Este no es un álbum de un pop absolutamente claro y gratuito. En “The Lovecats” se utilizan sintetizadores y máquinas percusionistas y donde encontrareis ese estilo oscuro e instrospectivo que marca diferiencias a The Cure. Es sorprendente que al tema “Close To Me” se le haya catalogado de superventas, tiene más un estilo jazz utilizando otros instrumentos más que guitarras. “Boys Don't Cry”, con sus coros punky, es el tema más convencional del álbum con sus letras más desalentadoras que Smith escribiera. Quizás la canción de un pop más irritante sea “The Caterpillar” con sus sonidos más tipo 40 Principales. El resto se adapta perfectamente a ese maravilloso paisaje desapacible de Smith, con anhelo Romántico.

Esta música es tan evocativa y cinematográfica como nunca antes hubo. Letras llenas de ingenuas fantasías pero todavía increíblemente potentes interpretadas por esa voz humana de Robert Smith. Ponte los auriculares, cierra los ojos y sólo escucha, y en un momento creerás que el mundo alrededor tuyo está realmente lleno de misterio, éxtasis, y tragedia como el mismo Rober Smith experimenta. ¿Realmente sería tan malo su escucha?

No comparad este recopilatorio con otros más recientes de su carrera, éste os traerá todo lo bueno de sí mismos y mucho más.

Ripeado del vinilo en FLAC

LOOK FOR: BEACH1-3