Pink Floyd - A Momentary Lapse Of Reason (1987 UK)

The Pink Floyd
1987 - A Momentary Lapse of Reason

Edición Española
Title: A Momentary Lapse of Reason
Record Company: EMI records
Catalog Number: 074-74 8068 1
Description: Gatefold cover
Cover: A river of beds on a beach. The man on the bed is breaking a twig.
Label: EMI picture label.


Comentario de Yerma:

Después de un tiempo de latencia desde el ultimo post de esta caja, vuelvo a retomarla con os últimos discos que quedan de la banda, este que revisitamos ahora, y el Division Bell que ademas es un Estrenando Surcos, y me lo compre ex-profeso para esta sección y de difícil adquisición.
Ademas hay alguna sorpresa mas que meter en la caja y que se irá publicando.
Os dejo con el comentario de Coscolin uno de los administradores de la web 1pocodmusica que fue el que ripeo el disco.

Comentario Coscolin:

A Momentary Lapse Of Reason sólo cuenta con tres de los miembros destacados en la carrera de Pink Floyd los cuales son el basterista Nick Mason (quien nunca dejó el grupo, es decir, estuvo en todas las formaciones), el tecladista Rick Wright y el guitarrista y cantante David Gilmour, quien tampoco dejó en ninguna instancia el grupo pero fue incluido luego de la conformación de la banda, en 1968, supuestamente para reemplazar a Syd Barrett en caso de que se desequilibrara en el escenario debido a su adicción al LSD.

Lo cierto es que la totalidad de las canciones fueron escritas por Gilmour por lo que este disco es más una obra solista que una obra de Pink Floyd. Además la participación de Mason y Wright es casi nula. La situación es similar a la del disco The Final Cut, que puede ser considerado como disco solista de Roger Waters en vez de un trabajo de Pink Floyd.

La foto de la carátula no es editada, para realizarla tuvieron que trasladar las camas de hospital a la costa de Devon y colocarlas simétricamente a lo largo de la playa. Lo mismo que en la portada de Animals, aunque esa la tuvieron que editar por unos desperfectos que surgieron con las fotos.

01. Signs Of Life
02. Learning To Fly
03. The Dogs Of War
04. One Slip
05. On The Turning Away
06. Yet Another Movie
07. A New Machine (Part 1)
08. Terminal Frost
09. A New Machine (Part 2)
10. Sorrow

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: LAPSO, LAPSOF1-2 y LAPSOV1-5

Día G 15.11.09 (5) - Pink Floyd - Is There Anybody Out There? The Wall Live (2000 UK)

PINK FLOYD
"Is There Anybody Out There?"
The Wall Live 1980-1981
EMI Records - 2000

Que decir de nuevo sobre Pink Floyd y que decir de nuevo sobre "The Wall" ?
Exquisita caja, en cuanto a su presentacion, editada en serie limitada y mas tarde reeditada como un simple Cd Doble. Quizas editada en su momento para extraer un poco mas el jugo de los Fans de la banda y que poco aporta en lo anticipado por los Floyd, ya que se trata (Casi) de un fiel reflejo del mismo disco editado años atras y que aqui es presentado como un "Live" extraido de la Gira mundial que mantuvo a Pink Floyd ocupados durante los años 1980 y 1981. No es para mi "The Wall" la cumbre en cuanto lo hecho por este grupo, creo que lo fue "Wish You Where Here"y al margen del cambio estilistico que este grupo dio con la grabacion de "The Dark Side Of The Moon", entiendo que es un disco un poco sobrevalorado y con el comenzo el declive para esta banda.
Enjoy

LOOK FOR: MURONUEVO1-3

Cuidado no os empachéis con tanta galleta.

Pink Floyd - The Final Cut (1983 UK)

The Pink Floyd
1983 The Final Cut

Edicion Española
Title: The Final Cut
Record Company: Harvest Records
Catalog Number: 10C 072-065042
Description: Gatefold cover.
Cover: Black with military stripes.
Label: Picture label. Promo copies have promo text on the label.

ENVIADO POR COSCOLIN

Comentario Coscolin:

Cuatro año después de la publicación The Wall se lanza The Final Cut que contiene temáticas muy similares a su antecesor. Se trata de un proyecto totalmente producido y dirigido por Roger Waters.

La música también es similar a la de The Wall aunque mucho más delirante. En muchas piezas Waters prefiere las orquestaciones de Michael Kamen (compositor estadounidense de bandas sonoras) que el acompañamiento de los otros miembros de Pink Floyd, que en este caso eran David Gilmour y Nick Mason, ya que Wright se había separado temporalmente de la banda.

Es un disco muy profundo y sobre todo destacan sus letras que tratan sobre la guerra y contienen duras críticas hacia el gobierno del Reino Unido. Nuevamente sale a la luz la locura interna de Waters causada por la muerte de su padre. El tema The Fletcher Memorial Home es una clara opinión de repudio a Thatcher por la injusta guerra a las Malvinas. A lo largo del disco se hace referencia a McCarthy, Margaret Thatcher, Ronald Reagan, Leopoldo Galtieri y Nixon.



01. The Post War Dream
02. Your Possible Pasts
03. One Of The Few
04. The Hero's Return
05. The Gunner's Dream
06. Paranoid Eyes
07. Get Your Filthy Hands Off My Desert
08. The Fletcher Memorial Home
09. Southhampton Dock
10. The Final Cut
11. Not Now John
12. Two Suns In The Sunset

Comentario Yerma:

Disco que a priori acaba con el grupo y en el que Waters hace y deshace todo. Tiene buenos momentos aunque desde luego a mi es el que menos me gusta. Cuando sale la guitarra de Gilmour es cuando noto vibraciones y se eleva algo.

Es un disco muy difícil de ripear del vinilo por los continuos altos y bajos. Y se el esfuerzo que hizo mi amigo Coscolin para dejarlo como lo oiréis. Desde aquí te doy las gracias.

Yo se que después de este pensáis que esta caja se acaba. Pues estáis equivocados ya que todavía quedan discos oficiales y aunque no este Waters, creo que ya un poco ido; para mi queda ese intento de recuperar la esencia del grupo, y creo que se consigue sobre todo en el ultimo , que es magnífico (para mi claro), que estará aqui en un esfuerzo de conseguirlo en vinilo, que era prácticamente imposible.

Ademas de unas sorpresitas que os vamos a dar con discos raros.
A disfrutarlo y revisitarlo ya veréis como os gusta mas después de oírlo otra vez, como a mi me ha ocurrido.

Ahora os dejo un buen comentario-->

Comentario Sacado de:

http://www.themetalcircus.com/review.php?id=1195

Para mucha gente Pink Floyd es el sueño de un genio loco que acabó sus días encerrado en un hospital viendo televisión. Este genio, de nombre Syd Barret, fundó el grupo en los años sesenta, en plena efervescencia de la psicodelia británica. Cuando abandonó el grupo por obvias razones de salud, Roger Waters, bajista y cantante, tomó las riendas y transformó el sueño de un gnomo desequilibrado e hipersensible en una de las mayores maquinarias de hacer rock ( y dinero) de los años setenta.

Pink Floyd se alimentaron de la moda sinfónica que encumbró a los ahora olvidados y/o reconvertidos Génesis, Emerson Lake and Palmer y ( en menor medida) Yes. Sin llegar a las cotas de creatividad y experimentación de King Crimson, Pink Floyd dejaron transcurrir la década de los setenta grabando impresionantes trabajos que les dieron una merecida fama, aunque sus admiradores de la época de Syd Barret los odiaban por haber subvertido ( según ellos) la intención original del genio psicodélico. Al margen de estas consideraciones, nadie niega la inmensa influencia el cuarteto en la música de aquella década. Discos como Atom Heart Mother, Animals o Wish You Were Here, marcaron una época que a los amantes del punk rock y el rollo garajero puede parecerles una pesadilla pero que para mucha otra gente, entre la que me incluyo, supone uno de los hallazgos sonoros más increíbles de aquellos años. Muchos chavales nos iniciamos a finales de los setenta en sesudas conversaciones sobre música escuchando los viejos y crepitantes vinilos de aquel grupo que hoy ha trascendido la historia de la música para convertirse en leyenda viviente.

La culminación de la creatividad de Pink Floyd llega con The Wall, El Muro, una de las óperas rock más conseguidas de la historia y también uno de los discos que más ha marcado a quien escribe estas líneas. Pero no estamos aquí para hablar del famoso Muro, sino para comentar un disco que cogió el relevo y de cuya existencia mucha gente, incluso conocedores de Pink Floyd, están desinformados.

Cuando se filmó la película “The Wall”, a cargo del director Alan Parker, Pink Floyd publicaron un tema para la banda sonora que había permanecido hasta entonces inédito. SE trata de “When the Tigers Broke Free” y fue lanzado como single con la leyenda "from the forthcoming álbum The Final Cut". En la cara b se incluía una versión regrabada del tema “Bring The Boys Back Home”, que, este sí, iba incluido en “The Wall”. En la nueva versión intervendría a las orquestaciones el conocido Michael Kamen.

El tema “When The Tigers Broke Free” debía ir por tanto en el nuevo disco. Pero, por razones que nunca han quedado del todo claras, Roger Waters se sintió cansado del proyecto y se replanteó totalmente la cuestión. El grupo tenía sobrantes de “The Wall” y, según se dice, con un trabajo de reelaboración a cargo exclusivamente de Roger Waters, dieron forma a varios temas nuevos, los que componen “The Final Cut”.

En “The Final Cut” la inspiración corresponde totalmente a Waters. Después de las tensiones que se habían generado en la gira ( corta gira ) de “The Wall”, el guitarrista Dave Gilmour apenas si se hablaba con Roger Waters. De hecho , se puede decir que Dave Gilmour toca en “The Final Cut” como un músico de sesión. Ello no obsta para que se luzca en piezas como la descacharrante “Not Now John”, donde arrasa con el mástil todo lo que se le pone por delante en una demostración de fuerza rockera que muchos músicos de metal quisieran para sí.

Por si la recortada presencia de Gilmour fuera poco, el teclista Rick Wright había salido del grupo escopeteado, y se optó por sustituirlo por dos músicos, estos sí, de estudio. Si a ello añadimos que el único miembro restante de la formación es el batería Nick Mason, no es difícil deducir que “The Final Cut” representa en realidad un proyecto en solitario de Roger Waters disfrazado con el nombre de la banda. De hecho , y según parece, Waters había hablado en la gira de “The Wall” con el resto de sus compañeros para grabar un álbum en solitario para el que ya estaba escribiendo canciones. El disco, que luego se transformaría en “The Final Cut”, estaría dedicada a la memoria del padre de Roger Waters, que había muerto en la segunda guerra mundial en la batalla del puente de Anzio, durante el desembarco de las tropas americanas en Italia, en 1943.

El tema de la muerte del padre de Waters era algo recurrente en su creatividad musical, ya lo había utilizado de sobra en “The Wall” y el resto de sus compañeros expresaron su malestar por su utilización. "No puedo entender como alguien puede querer oir algo más acerca de Waters y su padre muerto, una y otra vez” dijo Dave Gilmour. El mismo guitarra hizo declaraciones tiempo después en el siguiente sentido: “Salí de los créditos de producción porque mis ideas no eran del modo en que Roger las veía. Personalmente, no es como veo un álbum de Pink Floyd”.

Roger Waters declaró al respecto: “Peleábamos como perros y gatos. Finalmente aceptábamos que no había un grupo, no desde que hicimos Wish You Were Here en 1975. Aún en aquel entonces, hubo grandes desacuerdos acerca del contenido y de cómo construir el álbum. Tuve que hacerlo con una sola mano, ayudado por Michael Kamen, mi co-productor. Esta fue una de las pocas cosas en las que estuvimos de acuerdo los chicos y yo".

El ambiente, pues, estaba enrarecido, aunque ello no obstó para que “The Final Cut” se convirtiera finalmente en una obra maestra llena de pasajes de extraña belleza, canciones evocadoras que sumergen al oyente en una atmósfera onírica donde los sueños pueden jugar malas pasadas.

Así como “The Wall” había insistido en el sinsentido de la segunda guerra mundial, “The Final Cut” se cebó sobre la política militarista de Margaret Thatcher y su intervención en las Malvinas. El disco salió a la calle en medio de una fuerte polémica, pues muchos medios cuestionaron la postura antibelicista de Waters. “A requien por the post war Dream” era la coletilla que se añadía en el disco, mediante la cual, y siempre según Waters, se exponía la falta de coherencia de una generación que había luchado contra los alemanes para luego embarcarse de nuevo en otra guerra, esta vez con Argentina.

A pesar de la polémica, o quizá debido a ella, el disco tuvo cierta repercusión mediática. No la que era de esperar de un grupo como Pink Floyd, pues el disco apenas vendió tres millones de copias, lo que da una idea de la falta de acogida del trabajo en comparación con álbumes tan vendidos como “Wish You Were Here “ o el multiventas “The Dark side of The Moon”. A pesar de todo el disco llegó al número uno en las listas británicas y al seis en las americanas.

El disco es , desde luego, un epílogo a “The Wall”. La atmósfera de caos desquiciado de éste se ve sustituida por un ambiente de ensueño donde lo real, lo imaginario, los recuerdos y los deseos se unen en uno de los grandes discos olvidados de la época.

Según Roger Waters:

"The Final Cut dice algo acerca de un sentimiento que tengo de haber traicionado a mi padre, pues no hemos tratado mucho de mejorar las cosas".

“The Final Cut” marca el fin de la época Waters en Pink Floyd . Después del disco del que hasta donde alcanzan mis conocimientos no se llegó a efectuar ningún concierto, los restantes miembros de Pink Floyd, es decir, Gilmour y el batería Mason, iniciaron una serie de acciones legales que se prolongaron durante años y que culminaron con la decisión de un tribunal de conceder los derechos del nombre de Pink Floyd a estos últimos. Roger Waters perdería esos derechos, aunque nunca, por supuesto, la posibilidad de tocar SUS temas en directo. El culebrón sigue coleteando hoy día, mientras Pink Floyd se han convertido, más que nunca, en un inmenso espectáculo circense , una máquina de hacer dólares que funciona mejor que nunca gracias a la afluencia de varias generaciones de rockeros que se han ido pasando el testigo de un grupo que , le pese a quien le pese, ya ha escrito historia.

Ignacio Rielas

Añadimos al vinilo (en FLAC), la discovery edition de 2011 a 320 Kbps

LOOK FOR: CORTEFINAL y CORTEFINALV1-4

Pink Floyd - The Wall (1979 UK)

-->

Subsanado el error.

The Pink Floyd
1979 The Wall
Ediciones:
Title: The Wall
Record Company: EMI / Harvest Records
Catalog Number: 10C 166-063410 / 11
Matrix Information: (side 1 / side 2 / side 3 / side 4)
1) 166-063410-A 0 2 / 166-063410-B P 2 1 / 166-063411-A A 3 / 166-063411-B 1 M 2 (all four stamped)
2) 166-063410-A 2 I G L / 166-063410-B 2 PA / 166-063411-A 2 R H I / 166-063411-B 2 R D I (all four stamped)
Release Information: Original issue. Double album. The side 4 label has the text "Made in Spain. EMI-Odeon. S.A. Imp fujo. PermisoilºIRG."
Description: Gatefold cover.
Cover: White brick wall.
Inner Sleeves: The bricks on the inner sleeves are in a horizontal position and have a notch cut in the opening.
Label: Wall picture label. Label color soft/light yellow.

JANUCA, UNODEL53 Y EL MENDA ENVIAN:

Comentario Yerma:
Solo comentaros que este es un disco de Januca, y yo solo lo he ripeado (las 3 primeras caras). En la cara 4 había unos saltitos, y gentilmente, Unodel53 ripeo esa cara de su disco de vinilo y me la envió por el hub , y que yo me limite a quitar ruido y a cortar las canciones; muchas gracias a los dos.

Disco complicado de ripear por sus continuos altibajos.
Creo que entre los tres ponemos a vuestra disposición algo que no esta en ningún sitio, con un sonido que como mínimo es diferente. Es vuestra decisión escucharlo o no.
Os dejo con el comentario de Januca que no tiene desperdicio.

PD, cada vez que oigo el punteo final de Comfortably Numb se me erizan los pelos.

Comentario Januca:
The Wall es un álbum doble de Pink Floyd publicado en el año 1979. El concepto del álbum trata acerca de la crisis mental de un estrella del rock, una obra imponente. Es un álbum repleto de buena música, buenas letras, trozos musicales emocionantes y con alguna grieta que otra, pero que uno empieza a escuchar y no puede dejar de escuchar hasta su fin. “The Wall” es un álbum no sólo para ser escuchado sino también para ser explorado.

El album se inspiró en el propio colapso mental que el líder de la banda, Roger Waters, vivió durante la parte final de la gira del álbum “Animals”. Roger quedó exhausto mentalmente y emocionalmente al comprobar cómo su banda se convertía en una banda atraída más por el negocio del rock que por sus ideas primerizas.

Terminando una gira en Montreal, Roger finalmente reventó y escupió en la cara a un joven fan sentado enfrente del escenario. De vuelta a Inglaterra para recuperarse, Waters terminó decidiéndose sacando a sus demonios componiendo una obra conceptual acerca del disgusto con su vida como una estrella del rock, y comenzó a cimentar “The Wall”. Con la mayor parte del álbum doble compuesto por Roger (con alguna pequeña colaboración del guitarrista David Gilmour y del productor Bob Ezrin), “The Wall” narra la historia de una estrella del rock llamada Pink y su descenso en espiral hacia la locura, y las cosas que en su vida experimentó: su padre asesinado en la guerra cuando aún era sólo un bebé (“Another Brick In The Wall 1ª Parte”), siendo asfixiado por su despótica madre (“Mother”), sometido al abuso en el colegio ("The Happiest Days Of Our Lives"/"Another Brick In The Wall 2ª Parte"), y más tarde, las presiones de su estilo de vida como una estrella del rock ("One Of My Turns"), y la ruptura de su matrimonio ("Don't Leave Me Now"). Sencillamente, “The Wall” es una obra maestra del rock y posiblemente el logro más grande de Roger Waters como compositor.

Aunque estaríamos equivocados pensar en que es un album únicamente de producción de Roger Waters. Aunque Roger es, de hecho, el principal forjador de “The Wall”, valientemente llevando su corazón hasta una composición poderosa y una voz torturada(sin olvidar esa excelente interpretación suya al bajo), el álbum sencillamente no sería lo que es sin la excelente contribución del guitarrista/vocalista David Gilmour, quién también brilla en temas como en el éxito más conocido, "Another Brick In The Wall Part 2" (interpretando su más famoso sólo de guitarra jamás registrado con su banda), "Goodbye Blue Sky," "Young Lust," "Hey You" y "Comfortably Numb" (presentando igualmente Gilmour en este tema otro sólo clásico).

El teclista Richard Wright y el batería Nick Mason son, claramente, empequeñecidos de alguna manera en “The Wall” por la inclusión de músicos de sesión (como por ejemplo Jeff Porcaro tocando la batería en el tema “Mother”). Con todo, Mason y Wright aparecen bastante a menudo, y hacen su personal contribución. Asímismo la producción en “The Wall” es sorprendente---desde las enormes mezclas estereofónicas de los temas hasta los brillantes resultados con las voces y los efectos especiales (tales como aviones de combate, helicópteros, objetos que son estrellados, escolares que cantan, una telefonista, un programa de TV echando "Gomer Pyle," y etcétera y etcétera), “The Wall” es realmente una experiencia para ser escuchada. Gracias Roger Waters, por haber dejado a los Pink Floyd en 1983, vive más cómodo hoy en día, sin más demonios atormentándole por ser una estrella del rock, y que todavía continúa creando muy buena música propia (ahora es más apreciado en sus vivos que antes). Obviamente, para Waters, hacer “The Wall” fue una terapia de mucha necesidad. Para Pink Floyd, “The Wall” se convirtió en uno de los superventas más grandes del grupo, por detrás solamente del "Dark Side Of The Moon."

Para el oyente, “The Wall” es un cautivador viaje musical. Su música es por veces maravillosa, fascinante, e incuestionablemente poderosa, y su historia es absolutamente apasionante. “The Wall” es un clásico de Pink Floyd, eterno e indiscutible.

(Textos extraidos de diferentes lugares fielmente ordenados o entretejidos y buenamente traducidos al castellano por Januca)

Edición en CD (Discovery Edition, 2011) a 320 Kbps y en vinilo, FLAC

Look for: MURO y MUROV1-6

Pink Floyd - Animals (1977 UK)

Disco que dedico a Chuan, por todo lo que el ya sabe.


The Pink Floyd
1977 Animals
The Pink Floyd
1977 Animals

Edicion:Española
Title: Animals
Record Company: Harvest Records
Catalog Numbers:
First issue: 10C 066-98434, label: 066 98434
Second issue: 10 068-098434, label: 066 98434
Description: Gatefold cover.
Cover: Battersea Power Station with pig.
Label: Animals picture label.

Side one

1. "Pigs on the Wing 1" – 1:24
2. "Dogs" (Gilmour, Waters) – 17:06

Side two

1. "Pigs (Three Different Ones)" – 11:28
2. "Sheep" – 10:21
3. "Pigs on the Wing 2" – 1:27

El resto canciones compuestas por Waters.



MI COMENTARIO

EL DISCO

Uno de los discos que a priori decepciono después de los dos éxitos anteriores. Escuchado con la atención debida es una gran obra con momentos inspiradísimos. Desde las dos canciones que abren y cierran acústicas que son una delicia, pasando por dogs la mas larga del disco( con un riff de guitarra antológico) que es para mi obra maestra. Para mi es un disco fundamenta y un deleite para los oídos.

LA GRABACIÓN

Este es el disco que mas me ha costado con creces, llegando a tener en una carpeta archivos en nº de 3 cifras, no os la digo para que no penséis que estoy payá.

El motivo, las ediciones que hicieron aqui, las cuales tengo las dos, y las dos tenéis aquí. La primera tiene un sonido oscuro y me trajo por la calle de la amargura. Pedí la ayuda a Coscolin (al cual le agradezco su disposición siempre a ayudarme) que tb el lo tenia, y Chuan en ese momento estaba de viaje, para la cara 2. Sonaba igual que el mio. Así que me embarque en los ripeos de los dos discos, y los dos discos suenan diferentes. El de la 2ª edición estaba peor conservado en cuanto a clicks y sonaba un poco menos ahogado pero en esa linea perturbadora, aunque tampoco era para tirar cohetes. He llegado a pensar que realmente era lo que querían los Floyd un sonido que ahogase al oyente dentro de esa atmósfera que bien retratan en su poderosa portada, y que al remasterizar los cedeses cambiaron algo como suelen hacer en bastantes de esos remaster.

Y como no me decidía por ninguno pues os dejo los dos y que cada uno elija. No ha quedado mal ninguna de ellas, pero lo he escuchado tanto que ya no soy objetivo, por favor decidme si tanto trabajo a merecido la pena y si no os ha gustado tb, y si es así pues 1000 sorrys.

Están apetomizados con el Art completo, ademas tb Chuan ha enviado su Art con ediciones del 77 y 86 que difiere bastante.

COMENTARIOS

WIKIPEDIA

Animals es el duodécimo álbum de estudio del grupo inglés de rock progresivo Pink Floyd, grabado en 1976 y lanzado en 1977. Si bien el álbum no tuvo el mismo éxito comercial, crítico y entre los fans que tuvieron sus dos antecesores y The Wall, Animals es considerado por muchos fanáticos de la banda como una de sus mejores obras.

Concepto
El álbum está inspirado en Rebelión en la granja, novela escrita por George Orwell (especialmente las tres canciones centrales, de más de diez minutos de duración). Roger Waters (quien para este álbum había tomado el control creativo del grupo, componiendo todas las canciones, salvo en el caso de "Dogs" que compuso junto a Gilmour) clasifica a todos los humanos en tres clases distintas: perros (empresarios megalomaníacos), cerdos (políticos y moralistas, con referencias a Margaret Thatcher y Mary Whitehouse) y ovejas (quienes no pertenecen a ninguna de las dos categorías anteriores, y siguen ciegamente a los perros y los cerdos). Se ha criticado en ciertos sectores a este álbum por atacar abiertamente el sistema imperante sin exponer a cambio ninguna idea constructiva que valga la pena. De hecho, se ha llegado a sugerir en estudios realmente profundos que este álbum sencillamente expone los defectos del sistema y sugiere que la gente debería intentar tolerarlo y someterse pacíficamente a sus influencias destructivas. Sin embargo, este campo responde a un estudio realmente demasiado profundo del concepto del álbum, que puede ser fácilmente revocado.

"Dogs" y "Sheep" se llamaban originalmente "You Gotta Be Crazy" y "Raving And Drooling" (y fueron tocadas bajo esos nombres en los shows que dio la banda durante 1974 y 1975). Las tres canciones más importantes están rodeadas por dos canciones casi iguales entre sí llamadas "Pigs On The Wing", las cuales son canciones de amor para la esposa de Roger (Caroline), basadas en la guitarra acústica y contrastan claramente con la oscuridad de las canciones principales. Las ediciones de los cartuchos de 8 pistas contienen un pasaje de guitarra tocado por Snowy White, que une ambas partes.

Carátula
El cerdo gigante relleno de helio que se ve en la tapa sobrevolando la Battersea Power Station fue atada a la misma para realizar las fotos. Por esta razón, contrataron a un francotirador para que le disparara en caso de que el cerdo saliera volando, pero el segundo día de las tomas nadie le dijo que se presentara, e irónicamente una ráfaga de viento soltó el cerdo, por lo que, al no haber nadie que le disparara, salió volando en el cielo matutino. Un avión de pasajeros reportó el cerdo, haciendo que todos los vuelos del Aeropuerto de Heathrow de Londres fueran retrasados. Una leyenda dice que, una vez que el avión aterrizó, al piloto se le hicieron pruebas para ver si se encontraba ebrio. Un helicóptero policial fue enviado para seguir al cerdo, pero se vio forzado a regresar tras seguirlo a una altura de 5.000 p. Una advertencia fue enviada a otros pilotos de que había un enorme cerdo volador rosado suelto y volando en el área. La CAA perdió contacto con su radar del mismo cerca de Chatham en Kent, a una altura de 18.000 p, cuando volaba hacia el este, en dirección a Alemania. Finalmente cayó en el campo de un granjero, sin causar daño, aunque el granjero se quejó porque asustó a sus ovejas. Las fotos resultantes no fueron consideradas adecuadas, y la imagen final es una mezcla de la imagen de la estación del primer día y la del cerdo del segundo. Aunque Waters no quería que se usara una imagen "arreglada", la cobertura de las nubes sobre la estación hicieron que fuera necesario. El concepto fue diseñado en gran parte por Storm Thorgerson de Hipgnosis (junto con integrantes de la banda), quien diseñó la cubierta de otros álbumes anteriores de la banda.
Otros cerdos inflables han sido usados desde entonces en los conciertos de Pink Floyd.

Lista de temas
1. "Pigs on the Wing (Part 1)" (Waters) 1:25
2. "Dogs" (Waters, Gilmour) 17:04
3. "Pigs (Three Different Ones)" (Waters) 11:26
4. "Sheep" (Waters) 10:24
5. "Pigs on the Wing (Part 2)" (Waters) 1:25
Créditos
Pink Floyd
· Roger Waters - bajo, voz, guitarra acústica, guitarra rítmica, vocoder, efectos de cinta, diseño
· David Gilmour - guitarra, voz, bajo, sintetizador
· Richard Wright - órgano Hammond, piano, sintetizador, coros
· Nick Mason - batería, percusión, efectos de cinta, diseño gráfico

http://thewatcher.espacioblog.com/post/2009/01/24/musica-animals-pink-floyd

De los cuatro álbumes que componen la época dorada de Pink Floyd —de Dark Side of the Moon a The Wall— puede que Animals sea el más desconocido y menos valorado, pero si yo tuviera que quedarme sólo con uno, probablemente sería éste, fundamentalmente porque hay algo en su concepto musical que me resulta muy atractivo.
Animals se comercializó en 1977, en un momento en el que la banda había empezado a romperse, entre otras cosas por las tensiones entre David Gilmour y Roger Waters. De hecho Animals es principalmente un disco de Waters, que compuso casi toda la música y las letras, que para mí son, junto a las de The Wall, las mejores de Pink Floyd. Y es que el bajista, que ya había apuntado en temas anteriores su interés por la crítica social, toma ahora como inspiración la Rebelión en la granja de George Orwell para construir una ácida visión de la Inglaterra de su tiempo, una Inglaterra triste y gris, deprimida, sin esperanza de futuro, con las libertades civiles cada vez más recortadas, con la sombría era Thatcher a sólo dos años vista. Es la misma Inglaterra que veo en parte de la obra de Alan Moore o en la excelente película Hijos de los hombres —en la que hay un nada casual homenaje a Animals—, y esta recreación se consigue no sólo con las alegóricas letras del disco, que es relativamente fácil, sino también, y esto ya es otra cosa, con la música.

Porque escuchar Animals es sumergirse en un universo deprimente y turbio, de guitarras distorsionadas y opresivas, de cielos encapotados. Y a eso me refería cuando aludía al “concepto musical”: Animals no es ni la mitad de experimental que Dark Side… o Wish You Were Here, es cierto. No inventa nada. Sin embargo, con una música más directa y menos compleja consigue perfectamente lo que quiere y lo que necesita el disco. Por eso me parece redondo y por eso es el disco de la banda que más escucho. Puede que esto sea el motivo de que Waters dejara un tanto de lado las atmósferas espaciales y los sintetizadores y se centrara más en crear un ambiente distinto, basado sobre todo en las guitarras de un Gilmour en estado de gracia, que sin dejar de sonar como él mismo, tiene un punto de agresividad casi heavy perfecto para Animals. Y cuando aparecen los teclados y sintetizadores hay una diferencia radical con trabajos anteriores del grupo: mientras que en Echoes o Dark Side… evocaban ambientes futuristas, de trasbordador espacial, lo que sugieren aquí es la suciedad y desesperanza de un barrio obrero, las fábricas, los solares vacíos.

Animals empieza y acaba con dos temas prácticamente idénticos, Pigs on the Wing 1 y 2 dos breves canciones acústicas. En medio quedan los tres temas largos, cada uno de ellos haciendo alusión en su título a una de las tres clases sociales de las que habla Waters. Dogs es un tema desgarrador y deprimente —ese momento en el que se oyen perros ladrando y aullando—, quizás mi favorito junto con Echoes. Tiene además la que bien puede ser la guitarra más acojonante de David Gilmour, en una sección de un minuto largo espectacular, del 5:32 al 6:46. Pero es que Pigs no le anda a la zaga, precisamente. Manteniendo el tono, desarrolla una letra más crítica aún, y las guitarras son algo más duras que en Dogs —y más distorsionadas: impagable cuando imitan los gruñidos de cerdos—, especialmente al final. Me resulta muy interesante cómo el tema, que dura unos diez minutos, se construye sobre no más de tres bases rítmicas repetitivas, sin demasiadas variaciones, que crean una sensación de agobio y alienación que le va como anillo al dedo. Sheep, el último de los tres temas centrales, es posiblemente inferior a los dos que lo preceden, pero aún así es notable, especialmente el teclado del principio. Puede saber a poco tras Dogs y Pigs, pero en realidad sigue coherentemente la línea de todo el álbum.
Ya digo, un disco redondo que, aunque entiendo que esté en un segundo plano en la discografía de Pink Floyd, hay que reivindicar por diferente, tanto en su sonido, tan alejado de la producción de los anteriores y a la vez totalmente reconocible, como en su concepto. No deja de ser paradójico encontrar una reflexión tan certera —las ovejas que representaban a los obreros son tan culpables de la situación como cerdos y perros para Waters— en un disco de rock progresivo, al que el punk emergente de los setenta acusaba de dar la espalda a los problemas sociales, cuando no de ser directamente de derechas, frente a ellos, rebeldes y contestatarios. No era así, claro. La diferencia es otra: si al punk le quitas el mensaje, lo que queda es ruido; si se lo quitamos a Animals, lo que queda sigue siendo una obra maestra.

http://www.manticornio.com/rock-progresivo/P/PINK-FLOYD/animals.html

Un espléndido disco de uno de los más grandes grupos de rock progresivo el cual esta marcado por el lado más underground de esta banda, quizá es por eso que sus miembros nunca pensaron que se venderían tantas copias de éste, ya qué apuntaba a una audiencia más pequeña comparado con su antecesor "Wish You Where Here".
Un álbum que vio luz en Enero de 1977 y que cuenta con letras donde se ve a las personas desde un punto de vista muy pesimista (cosa en la que GILMOUR no estaba de acuerdo con WATERS), pero que aún así tienen una crítica bastante profunda en todo su contenido. Desde la portada podemos descubrir lo que más adelante será una gran experiencia; un edificio con cuatro torres que dan un sentimiento de poder un tanto extraño, situado en un ambiente sombrío y grisáceo, y sí, es verdad, un cerdo volando entre las dos torres del frente.
Musicalmente hablando es un disco que no deja atrás el lado psicodélico del grupo, y nos enseña cómo deben combinarse los instrumentos acústicos y eléctricos para crear grandes piezas musicales, aún cuando es el primer disco en el que el teclista WRIGHT no participa en ninguna de las letras, y para él mismo, es en el que se comienza a desunir el grupo y WATERS quiere tener todo el protagonismo (¿El principio del fin?)
Las partes uno y dos de 'Pigs on the wings' que abren y cierran el disco, son dos mini-piezas completamente acústicas donde sólo la guitarra de GILMOUR y la voz de WATERS nos presentan dos baladas bastante bien logradas.

Los tracks 2, 3 y 4 'Dogs', 'Pigs (Three different ones)' y 'Sheep', realmente son una maravilla; en todo momento una guitarra acústica, ya sea como protagonista o casi imperceptible, llevándonos con su rasgueo perfecto a lo largo de la canción, la Fender telecaster de GILMOUR le da un sonido único a cada una de las piezas cada vez que hace su aparición, la batería de MASON sonando como nunca se oyó ni se volvería a oír en algún disco de la banda, los teclados de WRIGHT transportándonos a través de diferentes ambientes, las voces de GILMOUR y WATERS combinándose, los efectos animales y los constantes cambios de ritmo jugando con nuestras emociones y sentidos en cada instante. Todo ese conjunto sombrío de maravillas líricas y musicales hacen de este, un disco realmente de esos para llorar de emoción, y que no debe faltar en cualquier colección de rock progresivo.

CD a 320 Kbps y FLAC y vinilo en FLAC

LOOK FOR: ANIMALES, ANIMALESF y ANIMALESV1-4

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973 UK)

The Pink Floyd
1973 The Dark Side Of The Moon

Edicion: 2003 Harvest Records SHVL 804 (1E 064* 05249)(30th anniversary)

Release Information: 30th anniversary edition. Remastered by Doug Sax and Kevin Gray of AcousTech Mastering at RTI in Camarillo, California using the original (Dolby A) master tape and a tube playback machine. No high-frequency limiting was added to the mastering (reportedly this was the first time this was ever done). For the cutting, Doug Sax handled levels and fades, Arnie Acosta and Joel Plante made the EQ changes, and Kevin Gray ran the lathe. After mastering was completed at RTI, the metal lacquers were sent to Holland for pressing.

Description: Gatefold cover.
Front Cover: Black with prism.
Back Cover: Black with prism. White "Made in Holland" sticker. Scancode (7 24358 21361 4) sticker on back gives U.K. issue number as: 582 1361.
Inserts: Two stickers. Two posters (group poster with "SHVL 804" in the lower right corner. 30th anniversary poster.)
Label: Black Harvest label with prism.

Cara A
1. "Speak to Me" (Nick Mason) 1:30
2. "Breathe" (David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright) 2:43
3. "On the Run" (Gilmour, Waters) 3:30
4. "Time" (Gilmour, Waters, Wright, Mason) 6:53
5. "The Great Gig in the Sky" (Wright, Clare Torry*) 4:15

Cara B
1. "Money" (Waters) 6:30
2. "Us and Them" (Waters, Wright) 7:34
3. "Any Colour You Like" (Gilmour, Wright, Mason) 3:24
4. "Brain Damage" (Waters) 3:50
5. "Eclipse" (Waters) 1:45

MI COMENTARIO

Bueno pues me ha tocado la niña bonita, y la fea a la vez. Bonita pues es para mi un placer haberme tocado poner este para mi su mejor álbum, y repito para mí, el mejor disco del rock. (si ya sé que no estáis de acuerdo....). Este es el disco que me llevaría a una isla desierta sin pensármelo.

Y la fea porque es un reto a la hora de ripear este vinilo pues todo el mundo lo conoce a las mil maravillas y espera que este perfecto. Creo que no os voy a defraudar.
Este es un estrenando surcos, es decir estaba nuevo, lo he abierto, puesto en el plato por primera vez y lo he ripeado. Eso si he hecho 5 pruebas y me he quedado con la que creo que esta mejor.

El sonido me parece acoj.....ya no solo por el ripeo sino por la edición del disco en si que esta sacada de los master y al cual no le han aplicado ningún filtro para las frecuencias altas. En cuanto al ripeo he respetado absolutamente esta edición. Algunos dudareis si es de vinilo por como esta, si os fijáis se nota, sobre todo en como suenan los platillos....una delicia. He oido los mfsl y los japoneses que tb tengo, y bueno ya me diréis. Creo que puede ser una pieza única.

Encontrareis ademas de las portadas, todo lo que tenia la edición original: dos posters (el de las pirámides, y fotos del grupo) mas uno mas con un collage de fotos. Quiero decir que las fotografías son de altísima calidad y retocadas (photoshopeadas) para quitar los dobleces del póster, con lo que el que quiera lo puede mandar imprimir y colgar en la pared, son 11mpx.
También dos tarjetas, y un mini-poster de la edición del 30 aniversario.
Un archivo con comentarios de gente especializada.
La edición aniversario la podéis obtener cortada (perfectamente) o sin cortar. Para lo que prefieran la cortada decir que a la hora de pasarlo a cd (que es como se apreciara mejor todo), tienen que poner sin silencio entre las canciones. Ambas estan Apetomizadas.
También la edición que se hizo en España y que Chuan la ha ripeado, con los artwork diferentes. Esta está Flac-quelizada y es sin cortes.
Así que tenéis donde elegir, desde luego yo probaría con todo. Como veis este sigue siendo un blog especial.

De Wikipedia:

The Dark Side of the Moon (titulado en la edición en disco compacto de 1993 como Dark Side of the Moon; en español: El lado oscuro de la luna) es un disco conceptual y el noveno álbum de estudio de la banda de rock progresivo británica Pink Floyd, lanzado el 17 de marzo de 1973 en los EE. UU. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido. Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco, que se hizo notable por su superioridad, y el uso de la musique concrète con letras filosóficas - algunas de las cuales se convirtieron en parte del repertorio usual de Pink Floyd. Es considerado un punto de referencia en la música contemporánea y usado por algunos críticos como uno de los puntos en los que se da la unión entre lo "clásico", el blues rock, y los nuevos géneros, derivados de la música electrónica.

The Dark Side of the Moon es considerada habitualmente por muchos críticos y fans como la magnum opus de Pink Floyd, y su álbum definitivo. En 2006 fue votado como "Mi Álbum Favorito" por los oyentes de Australian Broadcasting Corporation. En 1990, los radioescuchas de Australia lo nombraron como el mejor álbum para hacer el amor, y en 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 43 entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Contexto

El título original era Eclipse (A Piece For Assorted Lunatics) (Eclipse (Una pieza para lunáticos variados)); pero Pink Floyd estaba realmente molesto porque un grupo de folk rock llamado Medicine Head, había lanzado un álbum con el título Dark Side of the Moon, pero al ver la poca, casi nula popularidad de ese álbum, decidieron seguir adelante con sus planes.

La música y la letra de todas las canciones fueron escritas durante un periodo de 7 semanas, mientras la banda preparaba un tour y buscaba desesperadamente producir nuevo material. Dark Side Of The Moon es un álbum conceptual, que se destaca por la unidad de sus canciones (solo interrumpida por los dos lados del disco de vinilo) y su temática sobre la locura del hombre moderno (razón por la que muchos lo relacionan con lo que le sucedió al fundador de la banda Syd Barrett). Es frecuentemente considerado el mejor álbum de la banda, y el último álbum verdaderamente experimental que lanzaron. La música sigue el estilo de los dos álbumes anteriores (Meddle y Obscured By Clouds), aunque está más desarrollada, contiene muchos más efectos sonoros (que complementan el concepto e incluyen voces de personas entrevistadas), mayor cantidad de elementos electrónicos y cuenta con una producción más elaborada (con la colaboración del ingeniero Alan Parsons). Es considerado el disco que ha definido el sonido de la banda. El tema más conocido es "Money", pero también se suelen destacar "Time", "The Great Gig In The Sky" (donde el centro de atención es la vocalista Clare Torry) y "Us and Them".

El hecho de que "Money" sea el tema más conocido, se debe al hecho de que el álbum no consiguió en Estados Unidos el éxito que tuvo en Europa, por lo tanto se decidió lanzarlo como un sencillo para radio, logrando al fin la popularidad. Los cuatro miembros de la banda, Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason participaron en la composición musical y la producción del disco, aunque es el primer disco de Pink Floyd en el que las letras de las canciones fueron escritas por Roger Waters en su totalidad.

Concepto

El Lado Oscuro De La Luna se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte como presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho por no caer en ella.

"Pensamos que podríamos hacer algo sobre las presiones que personalmente sentimos que nos llevan a ir demasiado lejos... la presión de hacer mucho dinero, el tema del tiempo, el tiempo yéndose tan rápidamente; estructuras de poder organizadas, como la Iglesia o la política; la violencia o la agresión. Es una versión musical de ese cliché "Hoy es el primer día del resto de tu vida". Habla acerca de trabajar por metas que pueden convertirse en engaños."
Pink Floyd

Esto no sólo es sugerido en la poesía del disco, sino también a través de sonidos a lo largo del mismo. Por ejemplo, el sonido de un choque de avión en la canción "On the Run" (En carrera) representa el miedo a volar. "Time" (Tiempo) habla de lo rápido que la vida se va; las alarmas de relojes que se escuchan al principio llaman a despertar y tomar conciencia de la mortalidad. En "The Great Gig in the Sky" (El gran baile en el cielo), previamente llamada "The Mortality Sequence" (La secuencia de la mortalidad), los gritos que se escuchan son la evidencia de la tristeza de la muerte. "Money" (Dinero) toca el tema de la riqueza con ironía, y afirma que "el dinero es un crimen". "Us and Them" (Nosotros y ellos) se trata de los conflictos interpersonales, bélicos y raciales ("negro y azul, cuál es cuál y quién es quién"). "Any Colour You Like" (Cualquier color que te guste) debe su nombre a una respuesta que siempre daba un ingeniero de sonido: "Puedes tenerlo en cualquier color que te guste", en referencia a la descripción del modelo de auto Ford T hecha por Henry Ford: "Puedes tenerlo en cualquier color que te guste, mientras sea negro". El concepto de la canción se expresa en su título y la historia de la frase, y está referido a la apariencia de libertad, a la presentación de las cosas como si se pudiera optar entre varias alternativas, cuando en realidad no hay opción y el resultado ya se encuentra establecido de antemano. "Brain Damage" (Daño cerebral) se refiere a la locura y los "lunáticos", a quienes se reconoce como aquellos que ven las fallas de la sociedad ("si tu cabeza explota con oscuros presagios, te veré en el lado oscuro de la luna"); también debe verse una referencia a Syd Barrett, el líder inicial de la banda, quien debió alejarse debido a los problemas mentales derivados de la drogadicción. Finalmente "Eclipse" habla de que todo lo que hacemos y sentimos y todo lo que existe bajo el sol tiene una armonía, pero que a la vez, el sol es eclipsado por la luna; al final de cuentas, no existe el lado oscuro de la luna, porque todo es oscuridad.

La tapa del disco puede representar, por un lado a la realidad, la línea de luz blanca, pura y concentrada y por el otro la representación de la misma, en colores y dispersa. La realidad misma supera el nivel de tolerancia humana, y por eso sólo es posible conocerla en parte, la luz (realidad) es descompuesta en todos los colores del espectro para poder tratar con ella. El prisma piramidal del centro se refiere a la locura y es el precio que hay que pagar para conocer la verdad. De un lado la vida y de otro la muerte. Esta idea está expresada levemente en la canción "Brain Damage", citando como punto de encuentro al lado oscuro de la luna: I'll see you on the dark side of the moon (Te veré en el lado oscuro de la luna). Esta es sólo una de las múltiples interpretaciones posibles. Está reforzada por las conexiones que tiene con las canciones y expresa el constante enfrentamiento entre impulsos opuestos, luz y oscuridad, nosotros y ellos, nosotros y el tiempo, el éxito y el fracaso, la vida y la muerte, lo sano y lo insano; que se dan a lo largo del disco.

El disco es el primero en el que se expresa concretamente la idea de la vida como un ciclo, el disco comienza y termina con latidos de corazón, haciendo referencia a la naturaleza cíclica del universo en todos sus aspectos. Idea más propia de la cultura oriental o indoeuropea. Esto se repite en los siguientes discos de la banda, Wish You Were Here de 1975, Animals de 1977, y The Wall de 1979. El tema "Alan's Psychedelic Breakfast", del disco Atom Heart Mother, comienza y termina con el sonido de gotas cayendo en agua, una muestra de que esta idea estaba presente desde hace varios años.

Las ideas de este concepto pueden encontrarse también en obras previas de Pink Floyd. La banda había representado previamente, una pieza conceptual, "The Man & The Journey" (El hombre y el viaje), basada en la vida cotidiana de un hombre. La obsesión de Roger Waters con la locura fue, en parte, fomentada por la partida de Syd Barrett, debido a su desequilibrio mental.

Grabación y edición

El disco fue grabado en junio de 1972 y entre octubre de 1972 y enero de 1973, en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Alan Parsons. Fue editado en LP el 24 de marzo de 1973.

Grabación

En las sesiones de grabación se usó la más avanzada tecnología disponible. Además de los instrumentos convencionales, se utilizaron sintetizadores, en especial el Synthi-A, que incluía la novedad de un secuenciador, que permitía grabar patrones de notas y usarlas como base. El tema On The Run está principalmente interpretado con un sintetizador, y se encuentra como una de las primeras experimentaciones de música electrónica en la escena del rock.

Varios ruidos y sonidos fueron grabados especialmente para las canciones. Uno de los asistentes corre por el estudio en la canción On The Run. Se grabaron alarmas de relojes por separado y se unieron al principio de la canción Time; y en Money se escucha, una caja registradora, una bolsa de monedas que cae y una hoja que se rompe. Las introducciones de estas canciones han sido armadas a través de loops de cinta, superpuestos y grabados uno sobre otro. El sonido de corazón que se escucha al principio y al final del disco es un efecto de sonido sobre unas notas de bajo. La complejidad que implicó la grabación del disco puede apreciarse en el detalle de que en varios momentos de las sesiones todos los integrantes de la banda manipulaban controles para que las grabaciones simultaneas sincronizaran.

En algunas ediciones en disco compacto, se puede escuchar apenas, muy levemente, al final de Eclipse, sobre el latido de corazón, una versión orquestal de la canción "Ticket To Ride" de The Beatles. Se desconoce la inclusión de esto, pero debe ser una consecuencia de error de masterización.

Voces

Extractos de diálogo se pueden escuchar a lo largo de todo el disco. Roger Waters armó un método de entrevista, preguntas impresas en tarjetas debían ser respondidas inmediatamente y se grababan todas las respuestas. Las preguntas se refieren a temas que toca el disco como la violencia, la locura y la muerte. Los participantes provenían de alrededor de Abbey Road, se los situaba en el estudio en penumbra frente a un micrófono, y se les decía que respondan a las preguntas en el orden que estaban. Esto provocó respuestas sorpresivas a preguntas consecutivas, como ¿Cuándo fue la última vez que fuiste violento?, inmediatamente seguida por ¿Tenías razón? o ¿Le tienes miedo a la muerte?.

Las respuestas "give 'em a quick, short, sharp shock..." y "live for today, gone tomorrow, that's me..." son de Roger "The Hat" Manifold. Chris Adamson recita la frase que abre el álbum "I've been mad for fucking years, absolutely years, over the edge for yonks...". Peter Watts es quién ríe en Brain Damage y Speak To Me. Myfawny Watts recita "geezers", "cruisin' for a bruisin'" y la famosa y a menudo ignorada "I never said I was frightened of dying", durante The Great Gig In The Sky.

Gerry Driscoll, portero de Abbey Road es quien recita "And I am not frightened of dying, any time will do I don't mind. Why should I be frightened of dying, there's no reason for it you've got to go some time", durante The Great Gig In The Sky; y la frase que cierra el disco "there is no dark side of the Moon really... matter of fact it's all dark", en el tema "Eclipse". Paul y Linda McCartney también fueron entrevistados, pero no se usaron sus respuestas. Henry McCullough, compañero de McCartney, recita la línea "I don't know, I was really drunk at the time".

Edición

El LP fue editado antes de que las certificaciones de platino fueran introducidas por la RIAA el 1 de enero de 1976, por eso, inicialmente sólo ha sido certificado disco de oro. Sin embargo, luego de la edición en disco compacto, The Dark Side Of The Moon ha sido certificado disco de platino en 1990. Time, Money y Us and Them se mantienen en las listas de más pedidas en la radio, y Money solamente ha tenido éxitos de venta como sencillo.

En 1979 se editó una versión remasterizada en LP por Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL). Ha sido editado varias veces en disco compacto. En 1992 a través de Capitol/EMI. MFSL remasterizó y editó el disco en disco compacto nuevamente, y también se editó en disco compacto como parte del box set Shine On. La remasterización de 1992 fue re-editada en el box set del vigésimo aniversario, con postales.

El Lado Oscuro De La Luna ha sido re-editado en formato Super Audio CD (SACD), con sonido 5.1, sonido surround DSD, remezclado de las cintas originales grabadas en 16 canales, como edición del trigésimo aniversario. La mezcla de sonido estuvo a cargo de James Guthrie, y no de Alan Parsons, su ingeniero de sonido original. Fue mezclado y masterizado en Das Boot Recording DSD. La edición del trigésimo aniversario ganó el premio Surround Music Awards en 2003. El Lado Oscuro De La Luna ha sido re-editado en 2003 en formato vinilo de 180 gramos (180-gram virgin vinyl), incluyendo reimpresiones de los posters y pegatinas que incluía la primera edición en LP, conjuntamente con un nuevo poster del trigésimo aniversario.

Récords de venta y trascendencia

Desde que fue lanzado en 1973 se convirtió en uno de los diez discos más vendidos de todos los tiempos, y está listado en el libro Guinness de Récords, por haber estado en las listas de popularidad durante más tiempo que ningún otro álbum, 591 semanas u 11,4 años en la lista de Billboard de los 200 discos más vendidos, con un total aproximado de 14 años (741 semanas), y de vuelta a las listas de Billboard donde ha permanecido durante más de 26 años. En Estados Unidos está en el puesto #21 de los discos más vendidos. El 5 de mayo de 2006, El Lado Oscuro De La Luna alcanzó un combinado total de 1500 semanas en las listas Billborad 200 y Pop Catalog.

Mundialmente el disco ha vendido más de 40 millones de copias, en 2004 el promedio de ventas es de 8.000 copias por semana. Un total de 400.000 copias vendidas en el año 2002 lo posicionan en el puesto #200 de los discos más vendidos ese año, a casi tres décadas edición inicial en 1973. Se estima que en Estados Unidos, una de cada 14 personas menores de 50 años de edad posee una copia del disco.

Créditos

Músicos

* Roger Waters - bajo, voz, sintetizador, sintetizador VCS3 y efectos de cintas.
* David Gilmour - guitarra, voz, sintetizador y sintetizador VCS3.
* Richard Wright - teclados, sintetizador, sintetizador VCS3 y voz.
* Nick Mason - batería, percusión y efecto de cintas.

Otros participantes: * Lesley Duncan, Doris Troy, Liza Strike y Barry St. John - voces y coros.
* Dick Parry - saxofón en Money y Us and Them.
* Clare Torry - voz en The Great Gig In The Sky y otros.

Producción * Producción artística: Pink Floyd.
* Ingenieros de sonido: Alan Parsons, Peter James (asistente).
* Supervisor de mezcla: Chris Thomas.
* Arte de tapa: Hipgnosis.

Edición del 20º aniversario: * Remasterizado supervisado por James Guthrie.
* Remasterizado digitalmente por Doug Sax en The Mastering Lab, LA.
* Arte de tapa: Storm Thorgerson.
* Fotografía: Tony May y Storm Thorgerson (prismas); Hipgnosis y Jill Furmanovsky (banda en vivo); Hipgnosis (pirámides).
* Fotogramas y rayogramas: Stylorouge y Chris Craske.

Edición del 30º aniversario: * Ingeniero de sonido y mezcla 5.1: James Guthrie, Joel Plante (asistente).
* Remasterización estereofónica 5.1: James Guthrie, Joel Plante y Gus Skinas (asistentes).
* Arte de tapa: Storm Thorgerson y Peter Curzon, con Dan Abbott y Lee Baker.
* Ilustraciones y arte: George Hardie.
* Fotografía: Ruper Truman (frente), Adrian Maben (interior), Hipgnosis.
* Vitrofusión: Lead and Light.
Curiosidades

* Cuando el álbum es escuchado simultáneamente con la película El Mago de Oz, numerosas imágenes de la cinta parecen coincidir con la música y las letras. Los miembros de Pink Floyd han afirmado que el fenómeno, llamado The Dark Side of the Rainbow, no fue premeditado, es sólo una coincidencia.
* Fieles a su costumbre de no aparecer en fotografías en las tapas de discos, encargaron diseños donde además no hubiera elementos obvios como la luna. La sesión donde se eligió el diseño de la tapa del disco fue sumamente breve: los miembros de la banda vieron los diseños y en forma unánime sólo dijeron "esa".
* Durante la gira que Pink Floyd hizo después de publicar The Division Bell a lo largo de 1994, fue tocado en forma íntegra y se incluyó en el disco 2 del álbum P.U.L.S.E y en el vídeo homónimo grabado en el Earls Court de Londres el 20 de octubre de 1994.
* Dream Theater ha interpretado en vivo el disco en forma íntegra.
* En 2003, el grupo Easy Star All Stars lanzó una versión dub/reggae del disco llamado Dub Side of the Moon.
* Una versión completamente a cappella de The Dark Side of the Moon fue grabada y editada a través del sistema digital Vocomotion.
* Entre junio de 2006 y julio de 2007, Roger Waters presentó en directo el álbum íntegro, en una gira mundial llamada "The Dark Side of The Moon Live".
* En el Festival de arte y música del Valle de Coachella 2008, Roger Waters interpretó de manera íntegra el "Dark Side Of The Moon" el domingo 27 de abril de 2008 en el Empire Polo Fild deIndio, Ca. Utilizando el equipo de audio más costoso en la historia del festival, al generar el efecto surrond en campo abierto.

Además del ripeo en vinilo en FLAC, aportamos el CD a 320 Kbps, la Collectors Edition (2 CDs) a 320 Kbps y la Experience Edition 2011 (2 CDs) en FLAC

Las 2 versiones en mp3, por ahora en Filefactory y Mediafire
Las 2 en FLAC, en Drive

LOOK FOR: OCULTO (FyM), OCULTOLP1-3, OCULTOCE1-2 (FyM) y OCULTOF1-2

Dia G 22.02.09 (2) - Ron Geesin & Roger Waters - Music From The Body (1970 UK)

By Julio


Roger Waters & Ron Geesin

Music From "The Body" 
EMI Records (Harvest) 1970

Para todos los amantes de la "Saga" Floyd... En mi humilde opinión este es uno de esos discos a los que si quitaramos de su caratule la leyenda de, en este caso, Roger Waters pasaría completamente desapercibido, sino rechazado. No le veo la gracia por ningun sitio, ya tuve esto en Vinilo ya hace un montos de años y creo que aun no lo he escuchado entero ni una sola vez..... Ojala os guste a vosotros mas que a mi.

Con este comentario, nos vamos a hinchar. Archivo a 320 Kbps

LOOK FOR: ROGERAGUAS

Pink Floyd - Meddle (1971 UK)

Pink Floyd
1971 Meddle
1971 Meddle Primera Edición Española EMI ODEON J 064-04.917

Cara A
1. One Of These Days
2. A Pillow Of Winds
3. Fearless / You´ll Never Walk Alone
4. San Tropez
5. Seanus

Cara B
1. Echoes

Dejo que wikipedia hable, con una correccion, ponen su septimo LP, esto es porque segun el autor el Relics entra como disco oficial al tener una cancion que no sale en ningun otro disco, si hay aficion se pone el Relics tambien, aunque la parte grafica ya la teneis en el segundo disco, junto con la del A Nice Pair.

De Wikipedia:

Meddle es el séptimo álbum de la banda británica Pink Floyd, editado en 1971. Este álbum marca un quiebre con respecto a sus discos anteriores (cuyos géneros predominantes eran el rock psicodélico y el sinfónico) ya que predomina el rock progresivo, siendo la base para sus siguientes trabajos.

Contexto

Grabado durante la gira de Atom Heart Mother, responde al deseo de encontrar un sonido nuevo, a la necesidad de un cambio radical. "One of These Days" (el tema de apertura) es un tema instrumental que posee sonidos graves y una guitarra con elevada distorsión. Durante el mismo, se escucha a Nick Mason, a través de una amplificador de guitarra, con un efecto de pedal, decir: One of these days, I'm going to cut you into little pieces (Uno de estos días, voy a cortarte en pedacitos). Originalmente el tema era más largo y fue acortado.

A este se le suman las apacibles "A Pillow Of Winds" y "Fearless", en la cual se escuchan hacia el final, grabaciones de las tribunas del equipo de fútbol Liverpool, cantando You'll Never Walk Alone, su himno.

Continúa con la elegante "San Tropez" y "Seamus" (un blues en el que se escuchan los aullidos del perro del mismo nombre), este tema fue previamente llamado Mademoiselle Nobs, con ese nombre se llamó la version que grabaron para el show de Pompeya.

Culmina con "Echoes", tema muy extenso, resultado de la combinación de 36 fragmentos independientes, que fueron siendo reinterpretados y editados para formar la pieza final que se conoce. Entre los nombres previos se conocen: "Nothing: Parts One To Thirty Six", "We Won The Double" y "Return Of The Son Of Nothing".

Grabación y edición

El disco fue grabado entre enero y agosto de 1971 en los estudios, Abbey Road, Air Studios, y Morgan Sound Studios. Los ingenieros de sonido de sonido fueron, Peter Bown, John Leckie, (Abbey Road y Air studios) y Rob Black y Roger Quested (Morgan Studios). La razón de estos cambios de estudios se debe a que Pink Floyd ha utilizado para este disco tecnología de 16 canales, que no se encontraba en Abbey Road. La mezcla del disco se terminó en septiembre, mes durante el cual también se realizó una mezcla cuadrafónica, que no ha sido editada.

Se editó el 30 de octubre de 1971 en Estados Unidos a través de Harvest/Capitol, y el 5 de noviembre en Reino Unido a través de Harvest/EMI. Alcanzó el #3 en las listas de Reino Unido. Fue certificado disco de oro en 1973 y doble disco de platino en 1994. Una edición remasterizada por MFSL fue editada en 1984 en vinilo de alta calidad y cassette. En 1992 se editó una versión remasterizada digitalmente en disco compacto, como parte del box set Shine On; fue editado fuera del set Shine On en 1994 en Europa, y en 1995 en Estados Unidos.

Lista de Canciones

1. "One of These Days" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 5:56
2. "A Pillow Of Winds" (Gilmour, Waters) 5:13
3. "Fearless (canción)" (Gilmour, Waters) 6:08
4. "San Tropez" (Waters) 3:43
5. "Seamus" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 2:15
6. "Echoes" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 23:39

Créditos

Músicos

* Roger Waters - Bajo, voz y guitarra adicional.
* David Gilmour - Guitarra, bajo, voz y armónica en "Seamus".
* Rick Wright - Teclados y voz.
* Nick Mason - Batería, percusión y efecto de voz en "One of These Days".

Otros créditos:

* "Fearless" incluye un extracto del tema You'll never walk alone, compuesto por Rodgers Hammerstein II.
* Seamus (el perro de Steve Marriot) - aullidos en el tema del mismo nombre.

Producción

* Producción artística: Pink Floyd.
* Ingenieros de sonido: Peter Bown, John Leckie, (Abbey Road y Air studios); Rob Black y Roger Quested (Morgan Studios).
* Arte de tapa y fotografía: Hipgnosis.
* Fotografía adicional: Bob Dowling.

Edición en disco compacto:

* Diseño interior: Storm Thorgerson y Peter Curzon.
* Fotografía adicional: Tony May (interior), Hipgnosis (banda).

CD a 320 Kbps y FLAC y LP en FLAC

LOOK FOR: MEDDLE, MEDDLF1-2 y MEDDLP1-3

Pink Floyd - Atom Heart Mother (1970 UK)

The Pink Floyd
1970 Atom Heart Mother
1970 Edicion española EMI-Odeon Harvest 1J-064-04.550

Side A
A1. Atom Heart Mother

• a) Father´s Shout
• b) Breast Milky
• c) Mother Fore
• d) Funky Dung
• e) Mind Your Throats Please
• f) Remergence

Side B
B1. If
B2. Summer 68
B3. Fat Old Sun
B4. Alan's Psychedelic Breakfast

• a) Rise And Shine
• b) Sunny Wide Up
• c) Morning Glory

Atom Heart Mother le permitió a Pink Floyd tener un poco más de material nuevo para salir de una sequía casi absoluta en cuanto a las creaciones en conjunto.

Lo fundamental de Atom Heart Mother fue la extensa pieza que lleva el mismo nombre (primer canción del álbum, con una duración de más de 23 minutos). Dicha canción pasó por muchos procesos; en principio era una simple maqueta (algo así como un demo), luego Ron Geesin intentó orquestarla pero abandonó a mitad de camino y finalmente la labor fue terminada por John Aldiss. Pink Floyd trabajó poco en ese tema, que sería fundamental para la futura composición de Echoes, la canción más relevante del que sería su próximo disco: Meddle.

La portada no tenia ni el nombre de la banda ni el nombre del disco,en esta edición española si, y la idea de la vaca fue concebida con el solo hecho de desorientar a la gente y que eso llame la atención. El nombre del disco surgió de una nota periodística que hablaba de una mujer embarazada que había sido sometida a una operación del corazón y tenía un marcapasos atómico.

De Wikipedia:

Atom Heart Mother es el quinto álbum de la banda británica Pink Floyd. Un trabajo que muestra un alejamiento del rock psicodélico para entrar un poco en el sinfónico y el progresivo

Contexto

Corría el año 1970 y la banda sostenía el sonido que años antes había logrado. Con la separación de Syd Barrett, los integrantes de la banda deciden seguir la carrera cuesta arriba.

La primera canción del disco llamada Atom Heart Mother, una composición musical en donde se muestra la perspicacia de los sonidos de cada uno de los integrantes. Este tema ocupa el primer lado entero del LP, repitiendo patrones de la banda por largas composiciones instrumentales. Esta pieza no iba a ser orquestada originalmente. Hasta el momento en que reunieron todo el trabajo realizado, la idea de orquestarla no surgió. Ron Geesin se encargó de la orquestación, y tuvo serios problemas con la banda. Abandonó el proyecto sin que fuera completado, y lo finalizó John Aldiss. Originalmente se iba a llamar The Amazing Pudding, pero era un título que no los convencía, Ron Geesin les sugirió a la banda que leyeran el diario para ver si les inspiraba un nombre. Nick Mason encontró una noticia sobre una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico, el título de la nota era Atom Heart Mother. El tema y el disco fueron bautizados. La canción está divida en partes debido a que en el momento en que fue editada se cobraban derechos de autor dependiendo de la cantidad de temas del disco.

Seguido a este se encuentra "If", canción acerca de la amistad y con quizá alguna referencia a Barret.

A continuación la titulada "Summer '68", escrita por Richard Wright, es una crítica al estilo de vida de los músicos del rock, considerado por muchos fas como la mejor canción del disco.Cuenta con una extraña aportación orquestral un final suave.

Luego, venía la canción "Fat Old Sun" que poseía sonidos del blues escrita por David Gilmour, de una letra dulce y coronada por un característico solo de guitarra al final.

Finalizando el disco se encontraba la canción "Alan's Psychedelic Breakfast", que se traduce como "El desayuno psicodélico de Alan"canción que combina pasajes instrumentales con sonidos de desayuno, y grabado en la cocina del propio Mason.En la canción se aprecian tres partes diferentes, con sonidos como cereales volcandose en un cuenco y huevos friendose.

En la tapa del disco se puede ver a una vaca en un campo. No contiene texto. La banda quería que la tapa de este disco fuera lo menos "Pink Floyd" y psicodélica posible. Hablaron con Storm Thorgerson, diseñador de la misma, y se dirigió a un área rural y fotografió lo primero que vio. Lulubelle III es el nombre de la vaca.

Grabación y edición

El disco fue grabado entre marzo y agosto de 1970, en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido de sonido fue Peter Bown, asistido por Alan Parsons. Fue editado en LP el 10 de octubre de 1970. Alcanzó el #1 en las listas de Reino Unido y el #55 en Estados Unidos. Fue certificado disco de oro en Estados Unidos en marzo de 1994. Una versión remasterizada digitalmente fue editada en disco compacto en 1994 en Reino Unido y en 1995 en Estados Unidos.

La edición original en LP contiene grabada en el surco final del disco, el ruido de una gota al caer, cuando el disco termina, al no levantarse la púa, se escucha caer una gota infinitamente.

En la re-edición en disco compacto de 1994 el disco viene acompañado de una tarjeta con dos recetas para desayuno, una en alemán y la otra en inglés. Las recetas parecen ser una especie de broma o exageración, las mismas incluyen por ejemplo: 1 camello mediano, 1 huevo, 250 cabezas de ajo, 1 cordero de primavera, etc.

Edición Discovery de 2011 a 320 Kbps y vinilo en FLAC

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