Lou Reed - Transformer. 30th Anniversary Edition (1972 US)

Lou Reed (2-3-1942 / 27-10-2013)

 D.E.P

Texto extraido de Wikipedia    http://es.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed

Lewis Allen Reed, más conocido como Lou Reed (Brooklyn, Nueva York, 2 de marzo de 1942 – Southampton, Estado de Nueva York, 27 de octubre de 2013), fue un cantante y compositor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Enormemente influyente en la cultura pop desde la década de 1960, sus principales discos son Berlin, Transformer, Rock'n'Roll Animal, Live: Take No Prisoners, New York y, para un primer acercamiento, la grabación del soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London. Nacido en Brooklyn, residió habitualmente en Nueva York, metrópoli cuya faceta menos amable plasmó por medio de sus atrevidas letras y que, en cierta manera, también encarnó con su ajetreada vida personal. Sus colaboraciones y contactos con creadores como Andy Warhol y David Bowie contribuyeron a conformar su estilo, y a amplificar su influencia y fama en las vanguardias musicales posteriores, si bien Reed fue siempre un músico «de culto», ajeno a las listas de éxitos y el marketing de las grandes multinacionales discográficas. En su época de The Velvet Underground (1964-70) escribió canciones que han pasado a la historia de la música como "Heroin", "Rock and Roll", "I'm Waiting for the Man" y "Sweet Jane". Pero sin duda Lou Reed es mayormente conocido por otra canción posterior: "Walk on the Wild Side" (1972), que dio visibilidad a la prostitución y la transexualidad; un submundo también propio de Nueva York, pero que la música rock no solía abordar.

El disco...

Transformer es el segundo álbum en solitario del cantante y guitarrista estadounidense Lou Reed. Considerado como uno de sus trabajos más importantes. Tras los años de The Velvet Underground y su primer álbum en solitario, titulado simplemente Lou Reed, en Transformer Reed se aleja del rock experimental y se acerca al glam rock. De hecho, el álbum fue producido por David Bowie junto a Mick Ronson, estrellas del movimiento glam y amigos de Reed. Bowie también hizo arreglos y coros en este disco. Además, también cuenta con la participación de Klaus Voormann, bajista de John Lennon y colaborador de The Beatles.

El primer single del disco, "Walk on the Wild Side", fue un éxito inmediato y se ha convertido en la canción más popular de Lou Reed. Este álbum también contiene otros de los mayores éxitos de Reed, como "Perfect Day", "Vicious" y "Satellite of Love".
Mis compañeros Yerma y Januca ya compartieron este disco, versión vinilo, en Galletas. El archivo que comparto ahora es de CD y lleva 2 Bonus Track.

VER VIDEO WALK ON THE WILD SIDE

VER VIDEO VICIOUS

VER VIDEO PERFECT DAY

LOOK FOR: LORETRAN

Dia G 07.03.10 (9) - Lou Reed - Live (1975 US)

By Eric

Lou Reed - Live

(1975)

From wikipedia

Lou Reed Live is a live album by Lou Reed, released in 1975. It was recorded at the same concert as Rock 'n' Roll Animal ; on December 21, 1973, at Howard Stein's Academy of Music in New York. It features three songs from Transformer, one song from The Velvet Underground & Nico (Reed's former band's debut album) and two songs from Berlin.

In 2003, BMG Special Music Products re-issued this album under their "Extended Versions" series. The title was changed to reflect this, but the contents remained unchanged.

This live album's stereo mix differs from its counterpart in that guitarist Dick Wagner is heard on the left channel, and Steve Hunter is on the right; this arrangement is reversed on Rock 'n' Roll Animal.

mp3 (320 Kbps) (en Filefactory y Mediafire, por ahora) y FLAC

LOOK FOR: LOULIVEf, LOULIVEm y LOULIVFLAC

Dia G 07.03.10 (5) - Lou Reed - Rock N Roll Animal (1974 US)

By Eric

Lou Reed - Rock n Roll Animal

From wikipedia

Rock n Roll Animal is a live album by Lou Reed, released in 1974. In its original form, it features five songs from different periods of his creative career, including several songs by the Velvet Underground. The songs are all re-arranged into a powerful glam rock set. The musicians were Pentti Glan (drums) and Prakash John (bass) of the contemporary Alice Cooper band, Ray Colcord (keyboards), and Dick Wagner and Steve Hunter on guitars. The album was recorded live on December 21, 1973 (1973-12-21), at Howard Stein's Academy of Music in New York.

A remastered version was released on CD in 2000. It featured greatly improved sound quality, including two tracks not included on the original LP or 1990 CD release.

Further excerpts from the same concert were released in 1975 as Lou Reed Live. This live album's stereo mix differs from its counterpart in that guitarist Dick Wagner is heard on the left channel, and Steve Hunter is on the right; this arrangement is reversed on Rock 'n' Roll Animal.

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Rock n Roll Animal es un álbum en directo de Lou Reed lanzado en 1974. Fue top ventas en más de 30 países en los que se incluían Reino Unido y Estados Unidos. Se hicieron dos versiones. La primera fue la normal y la segunda la remasterizada. El defecto que se resalta en este disco según los críticos es su poca cantidad de canciones. Debido a las quejas, se realizó la edición remasterizada con dos canciones más. Aun así esta versión seguía teniendo pocas canciones para la opinión del publico.

Este álbum contiene solamente canciones de Velvet Underground y en la reedición se agregaron dos temas de Berlin.

Las canciones están interpretadas muy dinámicamente e incluso están modificadas con respecto a sus respectivas versiones de estudio, dandoles un clima más acorde a la época.

Por ahora en Filefactory y Mediafire

LOOK FOR: ANIMALARIOf y ANIMALARIOm

Dia G 28.02.10 (3) - Lou Reed - Metal Machine Music. Japanase Remaster 2006 (1975 US)

Lou Reed

Metal Machine Music
(Japanese Remaster @ flac + full cover art)

By Eric

Metal Machine Music, subtitled *The Amine β Ring, is an album by Lou Reed. It was originally released as a double album by RCA Records in 1975. It was reissued on a single compact disc by BMG in 1997 and again by Buddah Records in 2000. As a radical departure from the rest of Reed's catalog, Metal Machine Music is generally considered to be either a joke, a grudging fulfillment of a contractual obligation, or an early example of noise music. In the album's liner notes he claimed to have invented heavy metal music and asserted that Metal Machine Music was the ultimate conclusion of that genre.

LOOK FOR: MAQUINA

Dia G 21.02.10 (10) - Lou Reed - Coney Island Baby (1975 US)

Lou Reed
Coney Island Baby (1975)

Extract From Wikipedia

Coney Island Baby is an album by Lou Reed, released in 1975. It is also the title of a song on that album. The name presumably refers to the Excellents' 1962 doo wop song of the same name, and/or a 1924 Les Appleton barbershop music song of the same name (at least two other 1970s Reed songs ("Walk on the Wild Side", "Goodnight Ladies") have titles that allude to older songs). The album features the song "She's My Best Friend", which was originally recorded by Reed's band The Velvet Underground in 1969. The Velvet Underground version of the song was included on the 1985 compilation album VU. The 30th anniversary re-issue of Coney Island Baby includes bonus tracks featuring Reed's Velvet Underground bandmate Doug Yule.

Track listing
All tracks by Lou Reed.

1. "Crazy Feeling" 2:56
2. "Charley's Girl" 2:36
3. "She's My Best Friend" 6:00
4. "Kicks" 6:06
5. "A Gift" 3:47
6. "Ooohhh Baby" 3:45
7. "Nobody's Business" 3:41
8. "Coney Island Baby" 6:36

Personnel
* Lou Reed - vocals, guitar, piano
* Bob Kulick - guitar
* Bruce Yaw - acoustic bass, electric bass
* Michael Suchorsky - drums
* Joanne Vent, Michael Wendroff, Godfrey Diamond - background vocals
* Mick Rock - photographymp·
Comentario
Un buen disco de Lou Reed, con un sonido más adulto que los anteriores (sin tener en cuenta, claro está, el marciano Metal Machine Music). 

By Largo Esquembre

Refresco por jmromerob (1PocodMusica):

Es el sexto álbum de estudio de Reed tras la ruptura de The Velvet Underground. Se publicó después del Metal Machine Music, el doble álbum donde sólo se puede escuchar una hora de intensa distorsión, como la herramienta de un dentista amplificada a máximo volumen con la que puso a prueba a sus fans. Abatido, endeudado y quizá arrepentido de la travesura, Reed grabó Coney Island Baby, ocho temas que finalizan a corazón abierto: con el rockero cantando a la gloria del amor susurrando a Rachel, el travesti que por entonces era su novia: tío, sabes que lo dejaría todo por ti.

CD en mp3 (320 Kbps) -en Filefactory y Mediafire- y  CD remastered 2006 en FLAC

LOOK FOR: LOURDF, LOURDM y LOURDR1-2

Dia G 14.2.10 (2) - Lou Reed - Berlin (1973 US)

By Dr. Funkenstein

Lou Reed - Berlin (1973)

Extract from Wikipedia
Berlin is a 1973 album by Lou Reed, his third solo album and the follow-up to Transformer. In 2003, the album was ranked number 344 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.

Background and production
The album is a tragic rock opera about a doomed couple, and addresses themes of drug use and depression. Upon its release, the response of fans and critics was not positive as many were expecting another upbeat glam outing.[citation needed] Despite lukewarm reviews the album reached #7 in the UK album chart (Reed's best achievement there). Poor sales in the US (#98) and harsh criticism made Reed feel disillusioned about the album and in subsequent years he rarely played any Berlin material in his live shows. Over time many have come to consider Berlin to be among Lou Reed's best studio albums as a solo artist.

Musically, Berlin differs greatly from the bulk of Reed's work, due to the use of heavy orchestral arrangements, horns, and top session musicians. Instrumentally, Reed himself only contributes acoustic guitar.

"The Kids" tells of Caroline having her children taken from her by the authorities, and features the sounds of children shouting for their mother. The Waterboys take their name from a line in this song.

As with Reed's previous two studio albums, Berlin re-drafts several songs that had been written and recorded previously. The title track first appeared on Reed's solo debut album, only here it is lyrically simplified, the key changed, and re-arranged for piano. "Oh, Jim" makes use of the Velvet Underground outtake, "Oh, Gin". "Caroline Says (II)" is a rewrite of "Stephanie Says" from VU. The Velvets had also recorded a rather sedate demo of "Sad Song", which had much milder lyrics in its original form. "Men of Good Fortune" had also been played by the Velvets as early as 1966; an archival CD featuring live performances of the band playing at Andy Warhol's Factory provides the evidence of the song's age. The CD featuring the early performance of "Men of Good Fortune" is not for sale and can only be heard at the Andy Warhol Museum in Pittsburgh, Pennsylvania.

Live performance
Reed and producer Bob Ezrin planned a stage adaptation of the album upon its initial release but shelved the plans due to mixed reviews and poor sales. In 2007 Reed fulfilled his original hopes by touring the album with a 30-piece band and 12 choristers.Director Julian Schnabel filmed the concert and released in 2008 as Lou Reed's Berlin, which opened to strong reviews. The album was digitally re-mastered and re-released on compact disc to commemorate the event.

Track listing
All tracks composed by Lou Reed

Side one
   1. "Berlin" – 3:23
   2. "Lady Day" – 3:40
   3. "Men of Good Fortune" – 4:37
   4. "Caroline Says I" – 3:57
   5. "How Do You Think It Feels" – 3:42
   6. "Oh, Jim" – 5:13

Side two
   1. "Caroline Says II" – 4:10
   2. "The Kids" – 7:55
   3. "The Bed" – 5:51
   4. "Sad Song" – 6:55

Personnel
    * Lou Reed – vocals, acoustic guitar
    * Bob Ezrin – piano, mellotron, production, arrangement
    * Michael Brecker – tenor sax
    * Randy Brecker – trumpet
    * Jack Bruce – bass; except "Lady Day" & "The Kids"
    * Aynsley Dunbar – drums; except "Lady Day" & "The Kids"
    * Steve Hunter – electric guitar
    * Tony Levin – bass on "The Kids"
    * Allan Macmillan – piano on "Berlin"
    * Gene Martynec – acoustic guitar, synthesizer and vocal arrangement on "The Bed," bass on "Lady Day"
    * Jon Pierson – bass trombone
    * Dick Wagner – background vocals & electric guitar
    * Blue Weaver – piano on "Men of Good Fortune"
    * B.J. Wilson – drums on "Lady Day" & "The Kids"
    * Steve Winwood – organ & harmonium
    * Bob Ezrin, Dennis Ferrante, Steve Hyden, Elizabeth March, Lou Reed, Dick Wagner – choir
    * Allan Macmillan – arrangement

Opinion personal
Para mí es uno de los discos fundamentales, uno de esos que metería en mi top 10 de lo mejor. Quizá sea el trabajo más completo de Lou Reed: coros, orquesta, puesta en escena. En definitiva, una ópera rock como dios manda, y espero que los que no conozcais este disco disfruteis tanto como yo.

Ripeado de vinilo a FLAC. Ed. francesa de 1973 (RCA 435500)

LOOK FOR:  BRELIN

Dia G 28.12.08 (2) - Lou Reed - NYC Man (2003 US)

NYC Man
Pop-Rock
19/05/2003

By Vikingo

Disco 1

1.I Wanna Be Black

2.Sweet Jane

3.Rock N Roll

4.I'm Waiting For The Man

5.White Light/White Heat

6.Street Hassle

7.Berlin

8.Caroline Says

9.The Kids

10.Walk On The Wild Side

11.Kill Your Sons

12. Vicious

13.Blue Mask

14.I'll Be Your Mirror (live)

15.Magic and Loss

16.Ecstasy

Disco 2

1.Who Am I

2.Temporary Thing

3.Shooting Star

4.Legendary Hearts

5.Heroin (live)

6.Coney Island Baby

7.Last Shot

8.The Bells

9.Perfect Day

10.Sally Can't Dance

11.Satellite Of Love

12.NYC Man

13.Dirty Boulevard

14.Rock Minuet

15.Pale Blue Eyes

Cometario extraido de la web:

Aunque Lou Reed ha participado en el desarrollo de varias recopilaciones de sus grandes éxitos en el pasado, nunca hasta ahora había tenido la oportunidad de recuperar tantas canciones clásicas a partir de las cintas originales, para crear nuevas remasterizaciones utilizando los últimos adelantos tecnológicos. Quizá por ello, la creación de "NYC Man" destaca más como una experiencia mezcla de recuerdos y restauración que le ha permitido volver a escuchar partes instrumentales, punteos de guitarra y recuperar la verdadera esencia de muchos temas, elementos que quizá se perdieron a la hora de publicar determinados discos. Ahora, el primer objetivo es mejorar al máximo la calidad de todo el material posible, usando las últimas tecnologías en el mundo del sonido.

A Lou le encanta hablar de su música y del equipo que ha utilizado para darle forma a lo largo de los años. En el caso de NYC Man, se trata de un disco que está lleno de sorpresas a nivel de sonido, entre ellas el impactante ritmo de "Blue Mask" o la versión acústica de "I’ll Be Your Mirror". Todo ello sirve entre otras cosas para aumentar el atractivo de todos los temas desde el punto de vista emocional y temático. Lou ha preferido no colocar las canciones cronológicamente en ninguno de los dos discos que incluye el álbum. En cambio, ha optado por mezclar el pasado reciente con los momentos más cercanos al presente, intercalando grabaciones realizadas en directo junto con temas de estudio, uniendo al mismo tiempo melodrama y tragicomedia, rock visceral y música de ritmo más austero. A pesar de todo, el efecto de esa mezcla no sólo no desorienta que la escucha, sino que, por el contrario, resulta bastante unificador, ya que el público pronto empezará a descubrir las conexiones y consistencias existentes entre unas y otras canciones. Por ejemplo, el sentimiento de rabia existente en "Kill Your Sons" se transforma en la intranquilidad de "Rock Minuet", mientras que la serenidad de "Perfect Day" refleja los momentos impactantes de "Pale Blue Eyes".

Como si se tratara de una colección de historias cortas que una vez reunidas se convierten en una novela completa con entidad propia, "NYC Man" incluye una gran variedad de detalles aderezados con el encanto de una auténtica narración. Como ejemplo tenemos la historia de un chico nervioso que vive en pleno Harlem en el tema "Waiting for the Man", la enmarañada desesperanza tan habitual en Nueva York en "Walk on the Wild Side", la experiencia de una joven que aparece muerta en el maletero de un coche después de haber vivido las peores experiencias (en el tema "Sally Can't Dance"), o la lucha de una familia por mantener su dignidad en un hotel (en "Dirty Blvd."). Todo ello resulta al mismo tiempo fascinante y potente a la vez, minuciosamente observado en cada canción. Incluso destaca la cercanía que tan sólo las experiencias reales pueden ofrecer. Puede que el punto de vista de Lou acerca de la vida en la ciudad resulte demasiado impactante en ocasiones, pero también se convierte en todo momento en una experiencia romántica y esperanzadora.

Masterizado por Emily Lazar en el estudio The Lodge, Nueva York

Ayudante: Sarah Register

Los comentarios de Lou Reed:

"Cualquiera que sea admirador de mis canciones o de los discos de The Velvet Underground se sentirá encantado de escuchar este nuevo álbum, que además suena tal como siempre debió sonar." - Lou Reed

"A la hora de dar forma a una recopilación de grandes éxitos, normalmente el artista suele ser la última persona en dar su opinión. Muchas veces, las compañías esperan a que éste haya fallecido para que no interrumpa el proyecto, pero en este caso decidieron ponerse en contacto conmigo para ayudarles a seleccionar las canciones, a elegir el órden de los temas en el disco y a buscar a las personas más adecuadas para dar forma al álbum. El resultado es un disco del que todos nos sentimos realmente orgullosos" (Lou Red)

LOOK FOR: LOU1 y LOU2

Lou Reed - Transformer (1972 US)

Siguiente ripeo de Yerma Productions de mis mejores vinilos. En este caso el álbum “Transformer” del gran Lou Reed. Grandes y sólidos temas de un lanzamiento de Noviembre de 1972.

“Transformer “ raya la superficie del inmenso talento de Lou Reed. De todos los álbums de Lou que he escuchado, este es el más accesible. Es socarrón, curioso y a veces conmovedor pero en todo momento entretenido.

Cada tema del álbum es pegadizo: “Vicious”, “Hangin´ Round”, “Wagon Wheel”, y “I´m So Free” están todos dentro de esa onda glam rock tan afamada en esa época. Encontramos también en el álbum el icono “Walk On The Wild Side” así como “Perfect Day”, en donde tanto hace mención a su amado Nueva York. Magnificas canciones con solo un pero la primera, que el solo de saxo se hace muy corto.

Todo esto sería incompleto si no se mencionara que la brillante producción corrió a cargo de David Bowie y del eficiente Mick Robson. Bowie también acompañó en las voces de acompañamiento.

Ahí está mi visión del álbum “Transformer”, discutiblemente el álbum sobre el cual se basa la entera carrera a solas de Lou.

LOOK FOR: LOU