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jueves, 20 de mayo de 2021

Franco Battiato - Battiato Collection. 29 Temas En Español (1996 ITA)


Hace un par de días nos llegó la noticia de la muerte de Franco Battiato y desde aquí queremos dedicarle nuestro pequeño homenaje. Nacido en Riposto, pequeña localidad costera siciliana al norte de Catania en 1945, se mudó a Milán a los 22 años y poco después logró su primer contrato musical, componiendo e interpretando pop romántico en los últimos años de la década de los 60 y lanzando algún sencillo con temas de relativo éxito como "La Torre" o "È l'Amore". Después de nuevas versiones de canciones pop, conoció al músico experimental Juri Camisasca en 1970 y colaboró ​​con Osage Tribe, una banda italiana de rock progresivo y psicodélico. Como solista, lanzó el sencillo de ciencia ficción "La Convenzione" (con "Paranoia" como cara B), una de las mejores canciones italianas de rock progresivo de la década de 1970 y dedicó gran parte de sus esfuerzos al rock electrónico progresivo con cierto énfasis en la voz, volviéndose cada vez más experimental ymoviéndose gradualmente hacia los reinos de la música concreta y el minimalismo: Fetus (1971, su portada fue censurada), Pollution (1972), Sulle Corde di Aries (1973). ), Clic (1974) y M.elle le “Gladiator” (1975). En 1975, se trasladó al sello Dischi Ricordi, produciendo tres álbumes más: Battiato (1975), Juke Box (1976) y la experimental L'Egitto prima delle sabbie (Egypt Before the Sands, 1977), que ganó el premio Stockhausen de música contemporánea.


En 1977 ficha por EMI y cambia su orientación hacia el pop experimental, con base electrónica, que le acerca mucho más a la audiencia de su país. Aparecen discos como "L'Era Del Cinghiale Bianco" (1979), "Patriots" (1980), y en 1981 graba el LP "La Voce Del Padrone", que rápidamente se convirtió en un boom en su país, siendo el primer LP italiano en vender más de un millón de copias. El éxito fue posiblemente superado al año siguiente por "L'Arca Di Noè", ya que le permitió una mayor expansión internacional, incluyendo temas con algún fragmento en inglés o árabe, así como ediciones del álbum en español e inglés. En 1983, vuelve a los estudios y aparece "Orizzonti Perduti". Dos años después "Mondi lontanissimi", del que se extrajeron varios singles como "I treni di Tozeur", "No Time No Space" y su conocida "Via Lattea". Ese mismo 1985, sale al mercado el LP "Echoes of Sufi Dances". Sus álbumes "Nomadas" y "Fisiognomica" con muy importantes ventas y el directo "Giubbe Rosse" cierran la década de los 80.


Paralelamente a este tipo de música, compone y edita varias óperas, "Genesi" (1987), "Gilgamesh" (1992), "Messa Arcaica" (1994), y bajo el seudónimo de Süphan Barzani comienza a dedicarle tiempo a la pintura. En 1991 aparece "Come Un Cammello Su Una Grondaia" y en 1993 "Caffè De La Paix", así como un nuevo álbum en vivo titulado "Unprotected" en 1994. A partir de aquí, comienza su colaboración con el filósofo siciliano Manlio Sgalambro, que escribe muchas de las letras de los álbumes siguientes, publicándose "L'Ombrello E La Macchina Da Cucire" en 1995 y al año siguiente el gran LP  "L'imboscata". "Gommalacca" (1998) y "Fleurs" (1999) cierran la década de los 90.


El cambio de siglo nos trae nuevos trabajos como "Campi Magnetici" (2000), "Ferro Battuto" (2001), "Flεurs³" (2002), el disco en vivo "Last Summer Dance" (2003), "Dieci stratagemmi" (2004) e "Il Vuoto" (2007). En el 2003, Franco Battiato amplía su oferta artística, dirigiendo la película "Perduto amor". Battiato también fue el autor de la banda sonora del film y obtuvo el premio "Silver Ribbon" como "Mejor Director Debutante". Poco tiempo después presenta su segunda producción cinematográfica, "Musikanten", con malas críticas. Los siguientes trabajos del músico tienen suerte desigual: "Fleurs 2" (2008), "Inneres auge" (2009), la ópera titulada "Telesio" (2011), "Apriti Sesamo" (2012), "Joe Patti's Experimental Group" (2014), "Le Nostre Anime" (2015) y en 2019 Battiato publica el que sería su último trabajo, "Torneremo Ancora", tras el que anuncia su retirada de la música. 


Las canciones de Battiato contienen temas esotéricos, filosóficos y religiosos, en muchas ocasiones con referencia a una de sus grandes pasiones, la Astronomía, y como hemos comentado han abarcado géneros como el pop experimental, la música electrónica, el rock progresivo, la new wave e incluso la ópera. En 1996, tras haber publicado casi todos sus mayores éxitos, Hipavox publicó un doble CD tiulado "Batiatto Collection: 29 temas en español" que es lo que os queremos presentar para que recordéis esas versiones en español de sus mejores temas.


CD 1
1. Yo Quiero Verte Danzar (Tagle, Battiato, Pio, Battiato)-3:35
2. Nómadas (Camisaca)-4:18
3. Chan-son Egocentrique (Battiato, Messina, Toro, Pio)-4:14
4. No Time No Space (Battiato, Pio, Consentino)-3:25
5. Carta Al Gobernador De Libia (Battiato, Pio)-3:15
6. El Animal (Battiato)-3:19
7. Mesopotamia (Battiato, Tagle, Battiato)-3:50
8. Pobre Patria (Battiato, adp. El Último de la Fila)-3:40
9. Bandera Blanca (Battiato, Tagle, Pio, Battiato)-4:42
10. Otra Vida (Tagle, Battiato, Pio, Battiato)-3:45
11. Y Te Vengo A Buscar (Battiato, Tagle, Battiato)-3:50
12. Fisiognomica (Battiato, Tagle, Battiato)-4:28
13. Alexander Platz (Battiato, Pio, Cohen, Battiato)-3:22
14. La Era Del Jabalí Blanco (Tagle, Battiato)-3:43
15. Cucurrucucú (Battiato, Toro)-4:09

CD 2
1. Centro De Gravedad (Toro, Battiato)-3:42
2. La Estación De Los Amores (Battiato)-3:46
3. Casaca Roja (Battiato)-4:16
4. Los Trenes De Tozeur (Battiato, Pio, Consentino)-3:16
5. Up Patriots To Arms (Toro, Battiato, Pio)-4:36
6. Mal De África (Battiato, Tagle)-3:40
7. Via Láctea (Battiato, Tagle)-4:43
8. Como Un Camello En Un Canalón (Battiato, Toro)-4:50
9. Sentimiento Nuevo (Battiato, Toro)-3:55
10. Perspectiva Nevski (Battiato, Tagle, Pio, Battiato)-3:22
11. El Mito Del Amor (Battiato, Tagle, Battiato)-3:24
12. Despertar En Primavera (Battiato, Tagle, Pio, Battiato)-3:30
13. La Sombra De La Luz (Battiato, Toro)-4:50
14. Sagradas Sinfonías Del Tiempo (Battiato, Toro)-3:41


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC


 LOOK FOR:  FRANCO1-2 y FRANCOF1-4

viernes, 16 de abril de 2021

Immaculate Fools - Searching For Sparks. The Albums 1985-1996 (2020 UK)


Immaculate Fools fue un grupo de pop/rock formado en 1984 en Kent (UK) y que tuvo su mayor éxito en el Reino Unido en 1985 con el sencillo "Immaculate Fools", y continuó hasta 1997, lanzando seis álbumes de estudio antes de separarse. La banda se formó por dos grupos de hermanos: Raymond Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería), los hijos del saxofonista Ronnie Ross. El sencillo de la banda "Immaculate Fools" alcanzó el #51 en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1985. Su álbum debut, Hearts of Fortune, alcanzó el #65 en la lista de álbumes el mismo año. La banda realizó una extensa gira por Europa, consiguiendo un gran número de seguidores en España, donde tuvieron un éxito significativo en las listas e hicieron varias apariciones en televisión. También realizó una gira por Estados Unidos y Canadá en 1992 apoyando a Ronnie Wood. En 1987, el segundo álbum de la banda, Dumb Poet, fue bien recibido por la crítica (incluida una reseña de cinco estrellas en la revista Sounds), aunque no repitió el éxito comercial del primer álbum, aunque sí dio a la banda un segundo sencillo con "Tragic Comedy".


La banda sufrió un cambio de formación importante cuando los hermanos Ross se fueron, incorparándose Barry Wickens (violín), Brian Betts (guitarra), Paul Skidmore (batería) e Ian Devlin (teclados) para su tercer álbum, Another Man's World, con una orientación algo más folk. Con el cuarto álbum "Toy Shop" de repente hay tonos más rockeros. El violín de Barry Wickens aún conserva su carácter definitorio, por lo que "Toy Shop" no es una desviación del sonido habitual, sino el resultado de un desarrollo orgánico. La apasionante composición, las letras melancólicas y la voz gutural y carismática de Kevin Weatherill también proporcionan un alto valor de reconocimiento. La banda instaló un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) en las fronteras galesas cerca de Ludlow. Para los dos últimos álbumes de la banda, Woodhouse y Kiss & Punch, a los hermanos Weatherill y a Wickens y Betts, se les unió Nick Thomas (batería). Continuaron grabando música y ocasionalmente de gira hasta que se separaron formalmente en 1997. 


Kevin Weatherill, que no solo era el vocalista principal sino también el principal compositor de la banda, continuó grabando y girando tanto en el Reino Unido como en Europa bajo el nombre de Dirty Ray. En 2010 trabajó con Miles Hunt (de la banda Wonderstuff) y la violinista Erica Nockalls para producir el álbum Big World for a Little Man y en 2015 volvió a reunir un grupo bajo el nombre otra vez de Immaculate Fools, con Linda Lamb (voz), Paco Charlín (bajo), Max Gómez (batería), Harry Price (violín) y Phil Andrews (guitarra, teclados, mandolina). Andy Ross pasó a trabajar con Basia, Howard Jones, Miguel Bosé o Tori Amos y en 2013, ganó un premio en el Festival de Cine Ambiental Reel Earth en Nueva Zelanda por su cortometraje Well Beyond Water. Tras un accidente, Paul Weatherill murió en 2020. Este box de 2020 incluye sus 6 discos originales (todos, excepto Woodhouse con bonus) más un séptimo CD con temas en directo.

1985 - Hearts Of Fortune


1. Searching For Sparks-4:05
2. Nothing Means Nothing-3:48
3. Save It-4:23
4. Hearts Of Fortune-4:27
5. Immaculate Fools-4:34
6. What About Me-4:26
17. I Fell-4:53
8. Counting On You (A. Ross, K. Weatherill)-5:04
9. Day By Day-3:21
10. Waiting-3:58

Bonus Tracks
11. Little Tickets (B-Side)-3:53
12. Tumbling Down (B-Side)-3:01
13. Save It (New Recording)-4:15
14. Hearts Of Fortune (7" Version)-4:15
15. In The Palm Of Your Heart (B-Side)-4:00
16. Immaculate Fools (Acoustic Version)-2:36
17. As The Crow Flies (B-Side) (K. Weatherill, P. Ross)-3:54
(K. Weatherill, excepto indicadas)

1987 - Dumb Poet


1. Never Give Less Than Everything (A. Ross, K. Weatherill)-4:18
2. Tragic Comedy (K. Weatherill, P. Ross)-4:17
3. One Minute-3:24
4. Dumb Poet-6:05
5. So Much Here-2:56
6. Wish You Were Here-4:51
7. Don’t Drive Hope From My Heart-4:55
8. She Fools Everyone-4:18
9. Pretty Prize Now (A. Ross, K. Weatherill, P. Weatherill, P. Ross)-5:17
10. Stay Away (A. Ross, K. Weatherill)-6:54

Bonus Tracks
11 Love Bites (B-Side) (K. Weatherill, P. Weatherill)-5:22
12 Wish You Were Here (7” Version)-4:15
13 All I Want Is You (B-Side)-4:04
14 Tragic Comedy (7” Version) (K. Weatherill, P. Ross)-4:07
15 All Fall Down (B-Side) (K. Weatherill, P. Weatherill)-4:49
16 Dumb Poet (Live)-6:33
(K. Weatherill, excepto indicadas)

1990 - Another Man's World


1. Another Man’s World-5:29
2. Sad (K. Weatherill, P. Weatherhill)-4:06
3. The Prince-7:34
4. This Is Not Love-4:06
5. Bad Seed-6:38
6. Falling Apart Together-6:04
7. Come On Jayne-4:27
8. Got Me By The Heart-6:06
9. Stop Now (K. Weatherill, P. Weatherhill)-5:39
10. Fighting Again-5:04

Bonus Tracks
11. Falling Apart Together (7” Version)-4:44
12. Got Me By The Heart (7” Version)-4:39
13. The Prince (Radio Edit)-4:32
14. Will We Rise ((B-Side)-4:47
15. Last Time I Surrender (B-Side)-5:07
(K. Weatherill, excepto indicadas)

1992 - The Toy Shop


1. Stand Down (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-5:23
2. Heaven Down Here-3:55
3. Political Wish-4:47
4. Cotillas (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill)-6:15
5. The Leaving Song (B.Wickens, K. Weatherill)-6:12
6. Wonder Of Things-4:58
7. Good Times-3:13
8. Through These Eyes-7:00
9. Bed Of Tears-3:47
10. How The West Was Won (B. Betts, K. Weatherill)-6:59

Bonus Tracks
11. Stand Down (Edit)-4:23
12. Thanks, But No Thanks (B-Side)-4:27
13. All In A Day (B-Side)-4:05
(K. Weatherill, excepto indicadas)

1995 - Woodhouse


1. Rain (J. Lennon, P. McCartney)-5:02
2. Some Of Us-3:52
3. The Ship Song (N. Cave)-4:11
4. Time To Kill-4:40
5. Profits For Prophets-2:03
6. Pass The Jug-2:31
7. Rudy-4:41
8. Home-4:42
9. Bury My Heart-3:43
10. Wish You Were Here-5:07
11. If You Go-3:21
(K. Weatherill, excepto indicadas)

1996 - Kiss & Punch


1. Little Bird Sing-4:15
2. Ready For Me-3:18
3. Kiss And Punch-4:08
4. No I Don’t Think So (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-5:38
5. Love Us?-5:47
6. Government Wall (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill)-4:07
7. Tinderbox (B. Betts)-0:36
8. No Gods, No Masters (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-4:40
9. Rain Song-4:12
10. Hard Peace (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-4:01
11. Killing Field-5:33
12. Whole World Down (K. Weatherill, P. Weatherill)-5:49
13. El Amanacer (P. Weatherill)-2:12

Bonus Tracks
14. No Dancing (B-Side)-4:49
15. Hearts Of Fortune (Live)-4:27
16. What About Me (Live)-4:58
17. Immaculate Fools (Live)-5:22
(K. Weatherill, excepto indicadas)

2020 - Live

Live At The BBC - 12/01/85

1. Little Tickets-3:51
2. Tumbling Down-3:24

Live At The Paris Theatre, London - 29/09/84

3. Day By Day-3:59
4. Save It-4:36
5. Hearts Of Fortune-4:48
6. Nothing Means Nothing-5:12
7. Immaculate Fools-6:05
8. Counting On You (A. Ross, K. Weatherill)-6:06

Live In Salamanca - 28/02/1988

9. Immaculate Fools (Intro)-1:40
10. All I Want Is You (K. Weatherill, P. Weatherill)-3:37
11. Dumb Poet-6:19
12. Hearts Of Fortune-3:09
13. Little Tickets-3:45
14. Nothing Means Nothing-4:29
15. One Minute-3:14
16. All Fall Down-4:35
717. Tragic Comedy (K. Weatherill, P. Ross)-5:14
18. Searching For Sparks-4:56
(K. Weatherill, excepto indicadas)


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC 


 LOOK FOR:  IMM1-5 y IMMF1-12

martes, 27 de febrero de 2018

Ian Hunter - The Artful Dodger (1996 UK)


Tras dejar Mott the Hopple en 1974, Ian Hunter decide seguir su carrera en solitario. En marzo de 1975, junto con Mick Ronson, guitarra de los Spiders From Mars que había acompañado a Bowie en los años previos, saca el álbum Ian Hunter, entrando la canción "Once Bitten Twice Shy" en el Top 40 de las listas británicas. Tras este LP Hunter y Ronson dejan de trabajar juntos, debido a la negativa de Hunter de tratar con el que era representante de Ronson, Tony DeFries. Su segundo trabajo en solitario, All American Alien Boy, estaba más enfocado a la música soul, contando con la participación del saxofonista David Sanborn, Jaco Pastorius al bajo, y con Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor en los coros de una de las canciones (Queen había sido telonero de Mott the Hoople). En su siguiente trabajo, Overnight Angels (1977), producido por Roy Thomas Baker y con Earl Slick a la guitarra, Hunter optó con un sonido más duro para las guitarras. La discográfica Columbia Records decidió no sacar el álbum al mercado americano. En el álbum de 1979, You're Never Alone with a Schizophrenic, volvió Mick Ronson como productor y guitarrista, y también participaron varios miembros de la E Street Band y John Cale. Dos versiones de canciones de este disco fueron exitosas: a finales de 1979, "Ships" fue interpretada por Barry Manilow, alcanzando el top ten en Estados Unidos y en 1997 The Presidents of the United States of America versionó "Cleveland Rocks". En 1980, con Chrysalis Records lanzó un álbum doble, Welcome to the Club, que incluía canciones en directo y de estudio. Con Todd Rundgren a la guitarra, Hunter comenzó una gira de 11 conciertos en la Costa Este. 


Su primer álbum de estudio de los 80 fue Short Back 'n' Sides (1981), producido por Mick Ronson y Mick Jones de The Clash. La colaboración de Ronson en el siguiente álbum, All of the Good Ones Are Taken (1983), se reduce a ser guitarrista en una de las canciones. Después de años de silencio, Hunter y Ronson lanzan de manera conjunta en 1990 el álbum Yui Orta, y ambos participaron junto a Queen y David Bowie en el Concierto en tributo a Freddie Mercury, en abril de 1992. Un año más tarde, Mick Ronson fallece de cáncer de hígado. Hunter, escribió y grabó la canción "Michael Picasso" como tributo a su amigo, y la incluyó en el álbum de 1996 The Artful Dodger (que os traemos hoy), que fue el siguiente a Dirty Laundry de 1995. También participó en el trabajo póstumo de Ronson Heaven and Hull (1994) y en el primer Concierto en Memoria de Mick Ronson en abril de 1994. En 2000 aparece Missing In Action, compuesto por material previo no publicado. En 2001 realizó una gira por Norteamérica con Ringo Starr y la All-Starr Band, junto a Sheila E., Greg Lake, Howard Jones, Roger Hodgson y Mark Rivera. El siguiente álbum de estudio, Rant, de 2001, recibió buenas críticas, y después se lanzaron dos álbumes en directo: Strings Attached y The Truth, The Whole Truth, Nuthin' But The Truth (en colaboración con Mick Ralphs, Joe Elliott y Brian May). Los últimos trabajos de Hunter han sido Shrunken Heads (2007), Man Overboard​ (2009), When I'm President (2012) y Finger Crossed (2016).


Muy satisfecho con la producción de Dirty Laundry, su álbum del año anterior, Hunter colaboró ​​de nuevo con Björn Nessjö en este álbum, que fue lanzado inicialmente solo en Noruega, porque Hunter sintió que necesitaba más promoción antes de lanzarlo en el Reino Unido y los Estados Unidos. La canción "Michael Picasso",  tributo al fallecido Mick Ronson como decíamos antes, es una de las más bellas y sentidas canciones que yo haya escuchado jamás.


1. "Too Much" – 4:44
2. "Now Is the Time" – 4:54
3. "Something to Believe in" – 5:46
4. "Resurrection Mary" – 6:11
5. "Walk on Water" (I. Hunter, R. McNasty) – 3:48
6. "23A, Swan Hill" – 4:47
7. "Michael Picasso" – 5:45
8. "Open my Eyes" (I. Hunter, D. Bath) – 5:42
9. "The Artful Dodger" – 4:21
10. "Skeletons (In Your Closet)" (I. Hunter, D. Bath, H.J. Plain) – 4:00
11. "Still the Same" – 5:06
(Ian Hunter, excepto indicadas)

Ian Hunter - Voz principal, Guitarras acústicas y eléctricas, arpa
Darrell Bath - Guitarras acústicas, eléctricas, voz 
Torstein Flakne - Guitarras, voces
Per Lindvall - Batería, percusión
Sven Lindvall - Bajo
Robbie Alter - Guitarras acústicas, eléctricas
Kjetil Bjerkestrand - Teclados
Dennis Eliott - Batería
Pat Kilbride - Bajo, Bajo acústico
"Honest" John Plain - Voz
Frode Alnaes - Guitarra
Mariann Lisland - Voces
Per Öisten Sörensen - Voz
The Vertavo String Quartet - Cuerdas


mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: MICK y MICKF1-2

martes, 25 de julio de 2017

Mark Lindsay - A Golden Classics Edition (1996 US)


Realmente: Mark Lindsay - Arizona (1969) + Silverbird (1970) (1996 US)

Hace tiempo que compré este disco. Lo vi como una buena oportunidad de completar la discografía de uno de los pilares de Los Raiders. No sé por qué, imaginaba que iba a darle una vuelta de tuerca  a lo que hacía junto a ellos (hay que pensar que son discos en solitario que compagina con su actividad dentro del grupo, no tras una ruptura). Y en cierto modo, así son... pero en el sentido negativo, para mi gusto. En Alias Pink Puzz (de este mismo año) o en Something Happening (1968) escribía todos los temas (en el primero la mitad con Keith Allison). En cambio para estos dos LPs echa mano de temas ajenos y con una perspectiva mucho más pop, melódica, todo lleno de violines, orquestación, siendo propios únicamente un tema por LP. No sé donde ha ido el garage o la psicodelia.


Arizona se mueve en la extensión del pop adulto melódico (allmusic) y consigue con el single que da título al álbum su mayor éxito en solitario, llegando al top-10 USA. Versiones de John Denver, Kris Kristofferson, Jimmy Webb o George Harrison, todas desde una perspectiva más melódica (probablemente hubiera sido calificado como chill-out si se hubiera editado hace pocos años). De todos modos, él mismo explica que no es una evolución en su música, sino otra cosa que quería hacer:

I have always liked most all types of music. As a child I listened to country music and, as I grew older, rhythm and blues and my grandmother's classical record collection. At age 15, I left home to join a rock and roll band (later to be known as The Raiders). This album does not represent a change in my musical tastes, but rather an extension of them, and is something I've wanted to try for a long time. Much of the credit belongs to the authors of the songs: Artie Butler and Al Capps, who did the arrangements, Pete Romano and Eric Prestidge, who engineered the sessions, and, of course, Jerry Fuller, who produced the entire project. Thank you.

Siempre me han gustado muchos tipos de música. De niño escuché música country y, a medida que crecí, rhythm & blues y la colección de discos clásicos de mi abuela. A los 15 años, salí de casa para unirme a una banda de rock and roll (más tarde conocida como The Raiders). Este álbum no representa un cambio en mis gustos musicales, sino más bien una extensión de ellos, y es algo que he querido probar durante mucho tiempo. Gran parte del crédito pertenece a los autores de las canciones, Artie Butler y Al Capps, que hicieron los arreglos, Pete Romano y Eric Prestidge, quienes diseñaron las sesiones y, por supuesto, Jerry Fuller, quien produjo todo el proyecto. Gracias.


1 - Arizona (K. Young)
2 - Something (G. Harrison)
3 - Sunday Mornin' Comin' Down (K. Kristofferson)
4 - Love's Been Good To Me (R. McKuen)
5 - Small Town Woman (J. Fuller)
6 - First Hymn From Grand Terrace (J. Webb)
7 - Miss America (J. Kelly)
8 - The Name Of My Sorrow (J. Webb)
9 - Leaving On A Jet Plane (J. Denver)
10 - I'll Never Fall In Love Again (B. Bacharach-H. David)
11 - Man From Houston (M. Lindsay)


Pocos meses después aparece este segundo trabajo en solitario, muy en la línea del anterior, también con un único tema compuesto por él y con arreglos muy similares (repitiendo Jerry Fuller, Artie Butler y Pete Romano). Menos ventas en este segundo capítulo. Y menos todavía tendría el tercero, You've Got A Friend, con la misma fórmula, al año siguiente (a ver si lo encuentro) y que sería el último hasta su vuelta en 2013 con un buen álbum, Life Out Loud.


1 - Silver Bird (K. Young)
2 - We've Only Just Begun (P. Williams-R. Nichols)
3 - So Hard To Leave You (M. Lindsay)
4 - Bookends (A.Butler-J. Fuller)
5 - And The Grass Won't Pay No Mind (N. Diamond)
6 - Medley: The Long And Winding Road / Yesterday (J. Lennon-P. McCartney)
7 - Funny How Little Men Care (S. Curtis)
8 - Come Saturday Morning (D. Previn-F. Karlin)
9 - Feel The Warm (A. Butler-J. Fuller)
10 - Windy Wakefield (Dick Addrisi-Don Addrisi)


Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: MARK y MARKF1-2

martes, 21 de marzo de 2017

Eels - Beautiful Freak (1996 US)

Apareció mi mujer el sábado pasado, como todos los san José (en esta ocasión el día antes ya que trabajaba el día de mi santo), con una pila de CDs como regalo. Me suelo quedar con muy pocos, ya que suelo tenerlos o bien no es lo mío. En esta ocasión, el Early Takes, vol. 1 de Harrison (que tengo), un doble recopilatorio de Bob Dylan / Joan Baez (con el primer LP de ambos y algún single como bonus, que tampoco me lo voy a quedar), dos que no tengo (Dead Soul, The Sheltering Sky y Dr. John Cooper Clarke & Hugh Cornwell, This Time It's Personal) y otro, que nada más ver la portada le dije que no: algo así como Meet The Eels, vol 1 (1996-2006). Me sonaba a algo entre techno, dance (sin oírlo, con un par). Pues se me ocurrió darle una oportunidad al bendito (y maldito) youtube, y los primeros segundos parecían corroborar mi primera impresión. Pero al sexto o séptimo segundo quedé enganchado. Os traigo su primer disco (de él, el tercero, como ahora explicaré), que reconozco que, al menos de portada, ya conocía.


Eels es el proyecto de banda de Mark Oliver Everett, conocido en esto de la escena como E. E había debutado en el mundo musical en 1991 con el álbum A Man Called E, teloneando a Tori Amos y consiguiendo un relativo éxito con el single "Hello Cruel World". Dos años después llega Broken Toy Shop, empezando a colaborar con el baterista Jonathan "Butch" Norton (en Eels hasta su sexto álbum). Tras este disco, se libera del contrato discográfico con Polydor.


Eels se funda oficialmente cuando "Butch" y E conocieron a Tommy Walter. El nombre "Eels" fue elegido para que los discos de la banda estuvieran cerca de los discos solistas de E en orden alfabético, aunque luego se dieron cuenta de que Eagles y Earth, Wind & Fire se encontraban en medio. Eels se convirtió en uno de los primeros grupos en firmar un contrato discográfico con DreamWorks Records, siendo este Beautiful Freak el primero del sello.


Beautiful Freak es un melancólico disco de alternative/pop/indie con tormentosas letras.  Los singles "Novocaine For The Soul", "Susan's House" y "Your Lucky Day In hell" lograron discreto éxito nacional e internacional, ganando el premio al mejor International Breakthrough Act (¿Actuación Innovadora Internacional?) en los BRIT Awards de 1998. En septiembre de 1997, Walter había abandonado la banda.


Os traemos este magnífico disco en dos versiones: la original de 1996 y la edición alemana del año siguiente que añade un EP con cuatro temas en directo como bonus.


Os paso el principio de un muy, muy interesante artículo sobre E, escrito por Fran Casillas en www.jotdown.es, donde ilustra a las mil maravillas la personalidad de Mark Everett. En el enlace tenéis el artículo completo:

A principios de los 70, a los Everett les regalaron dos bolas de cristal para decorar el árbol de Navidad. La amarilla tenía inscrito el nombre de su hija mayor, Liz, y la roja el del pequeño, Mark. Los hermanos, en un arrebato de humor macabro, bromearon con que la bola que antes se rompiese designaría al primero en morir.

Mark, sediento de emociones siniestras, llevaba la bufonada al extremo cada Navidad. Arrancaba las bolas del abeto y comenzaba a practicar juegos malabares. Liz observaba angustiada el vuelo tintineante de las esferas mientras suplicaba a su hermano preadolescente que parara. Aquello no tenía ni puta gracia. Y un año, con Liz sollozando al borde de la desesperación, a Mark se le escapó una de las bolas. Trató de agarrarla con la palma de la mano pero rebotó y cayó al suelo rompiéndose en pedazos.

De color amarillo.

Aquel ruido de cristales rotos atormentaría sin piedad a Mark Oliver Everett, alias E, en el verano de 1996. Acababa de grabar Beautiful Freak, su álbum de debut bajo el seudónimo de Eels, y tras años de miserias por fin comenzaba a labrarse un nombre en la escena indie. Pero su adorada hermana nunca escuchó el disco. Liz se había suicidado.


1. "Novocaine for the Soul" (Everett, Goldenberg)
2. "Susan's House" (Everett, Jacobsen, Weatherly)
3. "Rags to Rags"
4. "Beautiful Freak"
5. "Not Ready Yet" (Everett, Brion)
6. "My Beloved Monster"
7. "Flower" (Everett, Jacobsen)
8. "Guest List"
9. "Mental"
10. "Spunky"
11. "Your Lucky Day in Hell" (Everett, Goldenberg)
12. "Manchild" (Everett, Sobule) 
(Everett, excepto indicadas)

1."Novocaine for the Soul" (Live From Hell) (BBC Radio I Version)
2. "Manchester Girl" (BBC Radio I Version)
3. "My Beloved Mad Monster Party" (BBC Radio I Version)
4. "Flower" (BBC Radio I Version)


mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: ANGUILAS y ANGUILASB

jueves, 27 de octubre de 2016

Día P - Porcupine Tree - Signify (1996 UK)


DÍA P - DÍA DEL PROGRESIVO

A mi modo de ver, el mejor disco de la época más progresiva de Porcupine Tree, antes de empezar a acercarse al rock alternativo de Radiohead y al rock duro.


Por vez primera en la historia (corta hasta ese momento) de Porcupine Tree


Para este su cuarto álbum, Steven Wilson decide rodearse de otros músicos: Richard Barbieri, Colin Edwin y Chris Maitland. Hasta ahora, Wilson solo había contado con puntuales colaboraciones en determinados temas. En 1995, la banda se alternaba entre la gira en apoyo de su último lanzamiento, The Sky Moves Sideways, y escribir y grabar el nuevo álbum. Wilson lo describía así: "El álbum fue grabado en una forma bastante poco sistemática con pistas escritas y grabadas en lotes de 2 o 3, seguido por vacíos de hasta 3 meses". Debido a esto, un buen número de las canciones, aunque en versiones tempranas, se estrenó en vivo antes del lanzamiento de Signify.


VERSIÓN ORIGINAL (1996)
1. "Bornlivedie" (Wilson/Barbieri) - (1:41)
2. "Signify" (Wilson) - (3:26)
3. "Sleep Of No Dreaming" (Wilson) - (5:24)
4. "Pagan" (Wilson) - (1:34)
5. "Waiting Phase One" (Wilson) - (4:24)
6. "Waiting Phase Two" (Wilson) - (6:15)
7. "Sever" (Wilson) - (5:30)
8. "Idiot Prayer" (Wilson) - (7:37)
9. "Every Home Is Wired" (Wilson) - (5:08)
10. "Intermediate Jesus" (Wilson/Barbieri/Edwin/Maitland) - (7:29)
11. "Light Mass Prayers" (Maitland) - (4:28)
12. "Dark Matter" (Wilson) - (8:57)




En 1997, se lanzó una colección de caras B y demos de la sesiones de Signify, titulado Insignificance, en formato de cassette. Cuando Signify fue reeditado en 2003 en Delerium Records y en 2004 en Snapper Music, Insignificance se añadió como un segundo disco de Signify, con una lista de canciones ligeramente alterada. Las posteriores reediciones no contienen las canciones "Door To The River" y "Insignificance", pero aún conserva diez pistas debido a la inclusión de un nuevo tema, "Dark Origins" y la división de "Holagallo / Signify" en dos pistas por separado.

INSIGNIFICANCE (Cassette) (1997)
Side A 
 1. "Wake as Gun 1" - (3.25) 
 2. "Hallogallo / Signify" - (6.58) 
 3. "Waiting" - (6.52) 
 4. "Smiling Not Smiling" - (3.42) 
 5. "Wake as Gun 2" - (3.48) 

Side B 
 1. "Neural Rust" - (5.53) 
 2. "Sever Tomorrow" - (6.05) 
 3. "Door to the River" - (4.20) 
 4. "Insignificance" - (5.02) 
5. "Nine Cats - acoustic version" - (4.05) 

INSIGNIFICANCE (CD 2 de la Versión Extendida de Signify, 2003)
1. "Wake As Gun 1" – (3:29)
2. "Hallogallo" – (3:37)
3. "Signify" - (3:28)
4. "Waiting" – (6:56)
5. "Smiling Not Smiling" – (3:49)
6. "Wake As Gun 2" – (2:06)
7. "Neural Rust" – (5:53)
8. "Dark Origins" - (6:54)
9. "Sever Tomorrow" – (6:04)
10. "Nine Cats" (acoustic version) – 4:08


Steven Wilson - Guitarras, piano, teclados, mellotron, programación de batería, 
campanas, cajas de música, voces.
Richard Barbieri - Sintetizadores, órgano Hammond, Prophet V/System 700, 
piano, secuenciadores.
Colin Edwin - Bajo.
Chris Maitland - Tambores, platillos, percusión, armonías vocales, 
loops de batería, teclados.

Producción, mezclas - Steven Wilson
Diseño, presentación - John Blackford
Dirección grabación - Chris Thorpe
Fotografía - Jill Douglas, Rob Crossland, Chris Kisadjekian
Tipografía - Fumiko Koda
Voz en "Bornlivedie" - Terumi


Edwin comentó que Wilson le permitió mucha libertad con sus partes de bajo, aunque a veces simplemente reemplazaba su demo con el propio trabajo de Wilson en la versión final, como fue el caso de las pistas "Sever" y "Dark Matter". Barbieri comentó que su contribución durante las sesiones Signify fue: "... usar lo que en forma aislada sería un sonido o una textura extraña y abstracta para que funcione en el contexto de una canción pop". Según Wilson: "Signify fue un poco extraño en la forma en que fue grabado ya que si bien es un álbum de la banda, nunca fuimos capaces realmente de estar todos en la misma habitación a la vez, debido a limitaciones físicas, con la excepción de "Intermediate Jesus", que se realizó fuera del estudio. Yo solía mostrar una demo de un tema a un nivel bastante alto y ellos debían sustituir lo que había tocado con sintetizadores por la parte de cada uno. Así que no había una gran cantidad de aportaciones de los otros chicos".


VERSIONES UNAS POCAS:
- CD original 1996, mp3 320 Kbps (TREE)
- CD original 1996, FLAC (TREEF)
- Insignificance, cassette original 1997, mp3 192 Kbps (TREEI)
- Remaster 2007, 2 CD, mp3 320 Kpps (TREE07)

LOOK FOR: TREE, TREEF1-2, TREEI, TREE071-2