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martes, 20 de junio de 2017

Stevie Wonder - Hotter Than July (1980 US)


El otro día hablaba con un amigo que me dijo: "¡Hace más calor que en julio!". Y que agosto. Y me acordé de este disco. Además revisando veo que no tenemos nada del gran Stevie en nuestro blog. El 13 de mayo de 1950 nació Stevland Hardaway Morris (nacido Stevland Hardaway Judkins, pero a los cuatro años, su madre dejó a su padre y se trasladó a Detroit con sus hijos adoptando de nuevo su apellido de soltera y cambiando a Morris el de sus hijos), aka Stevie Wonder, en Saginaw, Michigan. Considerado un niño prodigio, firma con la Motown a los 11 años, presentando su primer LP en 1962 (The Jazz Soul Of Little Stevie). Esta década de los 60 supone su asentamiento con Tamla (Motown) y la aparición de 11 LPs de estudio (alguno más en vivo y de éxitos) con un estilo jazz/soul evidente. Los primeros años de la década siguiente lo encumbran y es en 1972 con Music Of My Mind primero y Talking Book, sobre todo, después cuando su triunfo en listas y crítica es rotundo, cultivando un Funk/Soul con acercamientos incluso al Progresivo. El álbum que os traigo aparece entre lo más progresivo, que podría ser el Journey Through "The Secret Life of Plants" de 1979 y lo más pop, The Woman In Red, de 1984. Estos tres años de diferencia me llevan a incluir a Hotter Than July en su "época dorada 1972-1980".


Importante componente social en el disco, personalizado sobre todo en dos figuras: Martin Luther King y Bob Marley. El álbum culmina con "Happy Birthday", dedicada a Martin Luther King y con la petición de proclamar su fecha de nacimiento, el 15 de enero, como Fiesta Nacional. Poco caso le han hecho, aunque ahora con el Sr. Trump todo es posible.


It is believed that for a man to lay down his life for the love of others is the supreme sacrifice. Jesus Christ by his own example showed us that there is no greater love. For nearly two thousand years now we have been striving to have the strength to follow that example. Martin Luther King was a man who had that strength. He showed us, non-violently, a better way of life, a way of mutual respect, helping us to avoid much bitter confrontation and inevitable bloodshed. We still have a long road to travel until we reach the world that was his dream. We in the United States must not forget either his supreme sacrifice or that dream.

I and a growing number of people believe that it is time for our country to adopt legislation that will make January 15, Martin Luther King's birthday, a national holiday, both in recognition of what he achieved and as a reminder of the distance which still has to be traveled.

Join me in the observance of January 15, 1981 as a national holiday.
Stevland Morris a/k/a Stevie Wonder

Se cree que para un hombre dar su vida por el amor de los demás es el sacrificio supremo. Jesucristo con su propio ejemplo nos mostró que no hay mayor amor. Durante casi dos mil años hemos estado esforzándonos por tener la fuerza para seguir ese ejemplo. Martin Luther King era un hombre que tenía esa fuerza. Nos mostró, sin violencia, una mejor forma de vida, un modo de respeto mutuo, ayudándonos a evitar una confrontación amarga y un derramamiento de sangre inevitable. Todavía tenemos un largo camino por recorrer hasta llegar al mundo que fue su sueño. Nosotros en los Estados Unidos no debemos olvidar ni su supremo sacrificio ni ese sueño.

Yo y un número creciente de personas creemos que es hora de que nuestro país adopte una legislación que haga el 15 de enero, el cumpleaños de Martin Luther King, una fiesta nacional, tanto por el reconocimiento de lo que logró como de recordatorio de la distancia que todavía nos falta por recorrer.

Únete a mí en el cumplimiento del 15 de enero de 1981 como fiesta nacional.
Stevland Morris a / k / a Stevie Wonder


Mi tema favorito de Stevie Wonder abre la segunda cara de este LP (realmente es la 6ª canción del CD, porque he de confesar que no me lo compré en vinilo). Ya por el título -"Master Blaster (Jammin')"- podemos adivinar a quién va brindada. La canción, construida sobre un pesado sentimiento reggae, es un homenaje a la leyenda de Bob Marley. Wonder había tocado en vivo con Marley en algunas ocasiones desde 1975 y en cierta medida es una despedida a su amigo, que murió al año siguiente ("Marley's hot on the box"). Fue el single estrella del álbum, un gran éxito, pasando siete semanas en el #1 de la lista de singles (R&B) y alcanzando el #5 en la lista de singles pop en el otoño de 1980. En UK llegó al #2. La canción incluye el verso "It's hotter than July", que da el título del álbum.

Everyone's feeling pretty
It's hotter than July
Though the world's full of problems
They couldn't touch us even if they tried
From the park I hear rhythms
Marley's hot on the box
Tonight there will be a party
On the corner at the end of the block


Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: JUNIO y JUNIOF1-2

martes, 28 de marzo de 2017

Chicago - Chicago III (1971 US)


Tercer álbum de estudio de esta banda americana (y tercero consecutivo doble) en menos de dos años. A raíz del enorme éxito mundial de su segundo álbum en 1970, Chicago pasó casi todo el año 1970 en la carretera, una empresa exhaustiva. Cuando la banda llegó a grabar Chicago III a mediados del año -que el productor James William Guercio ya había determinado que sería otro doble- estaban físicamente agotados. Sus largas horas en el camino dieron a los principales compositores, Robert Lamm, Terry Kath y James Pankow, mucho alimento para el cerebro, resultando en temas más serios (en contraste con la positividad de sus dos primeros trabajos). Lamm documentó su nostalgia en "Travel Suite", mientras que Pankow lamentaba la batalla ganadora de la industria sobre la naturaleza en la suite instrumental "Elegy" (un tema que Lamm también aborda en "Mother"). Mientras que las múltiples partes de "An Hour In The Shower" de Kath proporcionan un respiro en la seriedad del resto de los temas. Chicago III es sin duda el resultado de una banda que había visto la otra cara del mundo en los últimos meses.


Chicago III es notable para su variedad de géneros musicales. "Sing a Mean Tune Kid" y "Free" cuentan con la influencia del funk, "What Else Can I Say" y "Flight 602" tienen un aire country, mientras que toques psicodélicos se encuentran en "Free Country" y "Progress?". Lanzado en enero de 1971, inicialmente en Columbia Records, Chicago III -su primer álbum con un número romano en la portada- se vendió bien después de su lanzamiento, pero su escasez de singles de gran éxito y su naturaleza más experimental significó que no fue un éxito de masas como The Chicago Transit Authority (1969) y Chicago (1970). "Free" fue Top 20, y "Lowdown" alcanzó el Top 40. Y mientras que Chicago III marcó unbajón en las listas en el Reino Unido, alcanzando el #9 y sin mantenerse, proporcionó a la banda el top más alto aún en USA, llegando al #2. Se incluyó con el álbum un póster de la banda vestidos con varios uniformes americanos, de pie frente a un campo de cruces, representando a los que habían muerto en la Guerra de Vietnam, todavía en curso. También dio el número de bajas de cada guerra hasta el momento del lanzamiento del álbum.


Peter Cetera – bajo, steel guitar, voz principal y coros
Terry Kath – guitarra eléctrica y acústica, vibráfono, voz principal y coros
Robert Lamm – piano, teclados, voz principal y coros
Lee Loughnane – trompeta
James Pankow – trombón, arreglos de metal
Walter Parazaider – saxofón, flauta
Danny Seraphine – batería, percusión


Disponible en Nuestra Fábrica:

1975 - Chicago VIII
1977 - Chicago XI

Y disponible en 1PocodMusica:

1970 - Chicago II (aka Chicago)


archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC del CD

LOOK FOR: CTRES y CTRESF1-2

martes, 14 de marzo de 2017

Syreeta - Syreeta (72) + Stevie Wonder Presents Syreeta (74) (2004 US)


Complaciendo una simpática petición...

De nombre real Rita Wright, Syreeta nació el 3 de agosto de 1946 en Pittsburgh. A principios de los años sesenta empezó a trabajar en Motown como secretaria, pero pronto comenzó a hacer coros a diversos cantantes. Berry Gordy confió en su voz y la otorgó su primer contrato como cantante, editando el single escrito por Brian Holland y Ashford & Simpson "I Can't Give Back the Love I Feel for You", en principio creado para Diana Ross. El 14 de septiembre de 1970 se casó con otra de las estrellas de Motown, Stevie Wonder, pero tan sólo 18 meses después se divorciaron. Pero en ese tiempo colaboraron escribiendo distintas canciones que se convirtieron en grandes hits en voz de Stevie Wonder como "If You Really Love Me" o "Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)", y otros cantantes como The Spinners "It's a Shame".


Editó su primer álbum producido por Stevie Wonder en 1972, y titulado "Syreeta". En 1974 editó "Stevie Wonder presents Syreeta" en el que se representaba su relación conyugal y posterior separación, con singles como "Spinnin' and Spinnin'" y "Your Kiss Is Sweet". Su mayor éxito musical llegó en 1980 y su segundo álbum homónimo, editado en Motown y que alcanzó el puesto 73 en las listas de ventas. El single "With You I'm Born Again" junto a Billy Preston fue el mayor éxito del álbum, llegando al #4 US, y que formaba parte de la banda sonora de la película "Fast Break".


En 1983 grabó "The Spell", producido por Jermaine Jackson. Durante este tiempo colaboró junto a grandes como Ray Charles, Quincy Jones, Donald Byrd y Leon Ware entre otros. Después de esto se tomó un tiempo de descanso, en el que sólo colaboró con Kirk Whalum (1989) y Nelson Rangell (1992). En 1990 editó su último álbum, exclusivamente en Japón, titulado "With you I'm born again".


Falleció el 6 de julio de 2004 a los 57 años por problemas derivados de un cancer de mama. En 2005 volvió a la actualidad con el tema "Harmour Love" que se incluía como tema principal de la película Junebug, lo que hizo reeditar el disco One To One (1977).


El disco que os traemos es un recopilatorio de sus dos primeros LPs, Syreeta de 1972 y Stevie Wonder Presents Syreeta de 1974, en una cuidada edición de 2004. La portada del recopilatorio es la misma que la de su primer disco.


Discografía:

Syreeta (1972)
Stevie Wonder presents Syreeta (1974)
One to One (1977)
Rich Love Poor Love (con G.C. Cameron) (1977)
Fast Break OST (con Billy Preston) (1979)
Syreeta (1980)
Set My Love in Motion (1981)
Billy Preston & Syreeta (1981)
The Spell (1983)
With You I'm Born Again (1990)


Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: SYREE y SYREEF1-3

martes, 29 de noviembre de 2016

Sly & The Family Stone - A Whole New Thing (1967 US)


Llegados desde San Francisco, aterrizan (o despegan) Sly & The Family Stone en 1967 para dejarnos este debut: A Whole New Thing. Es la primera banda de rock americana (de entidad) con una formación inter-racial y con una base funk/soul evidente, se manejan también en registros rock, R&B o psicodélicos, todo ello definido por alguien como "psychedelic soul sound". El alma mater de la formación es el vocalista, compositor, productor y multiinstrumentista Sly Stone (de nombre real Sylvester Stewart) junto a su hermano Freddie (guitarra/voz), su hermana Rose (teclados/voz), Cynthia Robinson (trompeta),  Gregg Errico (batería), Jerry Martini (saxofón), Larry Graham (bajo/voz) y Little Sister (coro femenino formado por Vet Stone, Mary McCreary, Elva Mouton). En este primer trabajo, Rose Stone no pertenecía todavía al grupo.


Después de un concierto en el Winchester Cathedral, un club nocturno en Redwood City, California, el ejecutivo de CBS Records, David Kapralik, contrató al grupo para el sello Epic Records de CBS. En 1967 aparece este primer álbum con críticas variables, pero las ventas del álbum no fueron las esperadas y eso restringió sus actuaciones a pequeños clubs por lo que Clive Davis al frente de la CBS intervino para crear un segundo álbum más comercial: Dance To The Music. A diferencia de otros álbumes de Sly y Family Stone, A Whole New Thing fue grabado en vivo en el estudio, sin agregar sonidos lo que da menos sensación de pop que los lanzamientos posteriores como Dance to the Music y Stand!. Las voces principales son compartidas entre Sly Stone, Freddie Stone y Larry Graham; Rose Stone no se uniría a la banda hasta que comenzaron a trabajar en Dance to the Music.


El disco comienza con las notas del Frère Jacques (pero en absoluto es un disco infantil o sencillo) para dar entrada (y final) a "Underdog", tema con fuerza elegido para el single (con "Bad Risk" como cara B, una de las canciones que recuerdan más a los discos venideros, junto quizá a "Dog"). "Underdog" repitió en single al año siguiente, esta vez como cara B de uno de sus mayores éxitos "Dance To The Music". "Let Me Hear It From You", "That Kind Of Person", típicas baladas soul, "If This Room Could Talk" y "I Hate To Love Her" son quizá los temas más a la usanza soul de todo el disco... y "Turn Me Loose" muy en la onda de James Brown. "Run, Run, Run", "I Cannot Make It" y, sobre todo, "Advice" o "Trip To Your Heart" nos muestran lo que es el "psych/soul". 



La  reedición de 1970 cambió la portada del LP, usando fotografías similares a las del álbum Greatest Hits, y con Rose Stone, que no era miembro de la banda en el momento de este LP, como comentamos previamente. Esta portada fue la utilizada para la primera edición en CD, que no llegó hasta 1995 y en la que se añadió un tema: "What Would I Do", tema cantado por  Larry Graham que resulta increíble que no fuera incluido en el álbum original debido a su buen nivel y al cuestionable en cambio de otros temas del disco. Una nueva reedición aparece en 2007, con la portada original y 5 bonus: "Underdog" y "Let Me Hear It From You" (versión en single de ambas, en mono), la inédita "Only One Way Out Of This Mess", la antes mencionada "What Would I Do" y la instrumental "You Better Help Yourself".


Disponible en Nuestra Fábrica:

1968 - Life

Y disponible en 1PocodMusica:

1969 - Stand!
1971 - There's A Riot Goin' On


Os dejo un interesante artículo sobre Sly Stone de Historias del Rock

Ripeo del vinilo en FLAC, edición de 1995 con un bonus en mp3 a 320 Kbps y FLAC y edición de 2007 con 5 bonus en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: NUEVOV1-4, NUEVO, NUEVOF1-2 y NUEVO07

miércoles, 7 de enero de 2015

Sly And The Family Stone - Life (1968 USA)


En septiembre de 1968, Sly Stone y el resto de su familia publican su tercer LP, este Life, que al contrario de su predecesor, Dance To The Music, de ese mismo año, no obtiene buenos resultados de ventas, pero en cambio si es muy bien recibido por la crítica.


Todos los temas del disco están compuestos por Sylvester Stewart (aka Sly Stone). También corren a cargo de él los arreglos y producción del álbum. El resto de la familia son: Freddie Stone (guitarra, voz), Larry Graham (bajo, voz), Rosie Stone (piano, teclados), Cynthia Robinson (trompeta, coros), Jerry Martini (saxo), Gregg Errico (batería),  y Little Sister (Vet Stone, Mary McCreary y Elva Mouton) (coros).


Os adjunto un comentario de Santiago Tadeo Cervera sobre este disco, que creo que lo define perfectamente:

Life, tercer álbum de Sly & The Family Stone, fue uno de los menos exitosos de su discografía, y tampoco incluyó ningún single que funcionase bien en los charts, de modo que, definitivamente, no tuvo una acogida muy positiva por parte del público. Ahora bien, artísticamente es uno de los mejores de su carrera, un clásico imprescindible continuamente reeditado (pese a que durante demasiados años fue muy didícil de conseguir, puesto que no llegaba una masiva edición en CD) que se seguirá escuchando durante siglos, así que aunque no fuera un hit en la época, con el tiempo ha alcanzado el reconocimiento que se merece. Quizá fuese por la falta de un tema especialmente memorable, o porque llegó a las tiendas meses después del popular Dance to the music, porque de lo contrario no me explicaco cómo pudo pasar tan desapercibido: la música es maravillosa. Life es un disco de transición entre la primera época de Sly & The Family Stone y la que comenzó con el deslumbrante Stand! Quiere esto decir que, por una parte, todavía evidencia la influencia que ejercía en Sly Stone el sonido Motown y Stax Records/Vault, y hasta qué punto James Brown y el R&B seguían siendo un claro referente, al tiempo que el sonido estaba ya más cerca de la brillante fusión de funk, soul, rock y psicodelia de obras posteriores. 

En ese crecimiento tan importante era la experiencia que adquiría Sly Stone como compositor y arreglista, que iba camino de alcanzar la plena madurez, como el virtuosismo y conjunción de la formación, la familia Stone, que ya sonaba como un sólido bloque en el que no había lugar para las individualidades (por mucho que sí presentara solos puntualmente). Por otra parte, otra de las señas de identidad de su música, las letras, ya tenían una notable importancia, erigiéndose incluso en protagonistas de algunos cortes. En Life hay para todos los gustos, desde los divertidos Chicken o Jane is a groopee a los que avogan por la lucha social con la integración racial como objetivo, como Fun, Harmony, Love city o el que da título al disco. 

El sueño del amor universal estaba más cerca con Life. Stand! estaba a punto de llegar. 


Esta edición de 2007 nos trae 4 bonus: otra versión de "Dynamite!" (single version mono) y tres temas nuevos "Seven More Days", "Pressure" y "Sorrow", este último instrumental.


LOOK FOR: VIDA

miércoles, 19 de febrero de 2014

The Contours - Essential Collection (2000 US)


The Contours fueron unos de los primeros grupos que ficharon en Motown Records. Este grupo, en sus primeros tiempos sufrieron varios cambios en su formación. Protegidos por Berry Gordy, aunque depués de el lanzamiento de varios sencillos sin demasiado éxito, estaban a punto de ser despedidos, cuando se dió la circunstancia de que llegó a manos del grupo un tema compuesto por Gordy, "Do You Love Me", destinado a The Temptations. Se podria afirmar que fué casi milagroso... la interpretación del tema gustó a su autor y les autorizó a publicarlo en single. Eso se produjo en 1962, y fué éxito mundial..... lo que les valió continuar un tiempo mas en activo. El archivo que comparto es un "Essential", o sea, que contiene sus mayores éxitos (canciones de 1962 y 1963).

VER VIDEO DO YOU LOVE ME

Buscar por : CONTORNOS

domingo, 1 de agosto de 2010

Dia G 01.08.10 (1) - Les McCann - Talk To The People (1973 US)

By ViniloMan



Les McCann - Talk to the People (1973) (vrip)

Realmente no tengo datos de este musico, lei vagamente que comenzo por el jazz, este es un disco de soul y funk, pero del bueno, no se lo vayan a perder.

CD en mp3 (320 Kbps), vinilo en mp3 (320 Kbps) y FLAC (+cue)

LOOK FOR: MCPERRO, MCPERROV y MCPERROVF1-5

domingo, 9 de mayo de 2010

Dia G 09.05.10 (3) - Fela Kuti And Afrika '70 - Sorrow Tears And Blood (1977 NIG)


FELA KUTI AND AFRIKA' 70
"SORROW, TEARS AND BLOOD"

Conoci a Fela decasualidad, cuando Ginger Baker grabo en 1971 el disco "Fela Ransome-Kuti &Africa'70 With Ginger Baker", la musica de aquel disco me cautivo de alguna manera, asi que investigando un poco pude profundizar y seguir a traves de los años a este gran musico ( por desgracia ya fallecido ) hacedor como madis, de lo que yo denomino "Jazz Minimalista"

Oidlo, no os defraudara

"Fela and Afrika 70-Sorrow Tears and Blood-1977 Nigeria":
Born in Abeokuta, Nigeria, north of Lagos in 1938, Fela's family was firmly middle class as well as politically active. His father was a pastor (and talented pianist), his mother active in the anti-colonial, anti-military, Nigerian home rule movement. So at an early age, Fela experienced politics and music in a seamless combination.
"Sorrow Tears and Blood" accurately depicts the trail left in the wake of the February 18, 1977, raid by 1,000 armed Nigerian army men on Fela Kuti and his Kalakuta republic. In keeping with the format upheld on a majority of Kuti's long-players, this disc contains a pair of extended works, featuring one title per LP side. In contrast to the hard-edged and aggressive Afro-funk that Kuti and his Africa 70 became synonymous with, both the A-side title track and B-side, "Colonial Mentality," are seemingly staid, in light or perhaps because of the cruel statesponsored attacks that he and his extended family suffered.
"Sorrow Tears and Blood" is neither a full-blown, up-tempo funk drone nor a somber dirge. The even-handed, mid-tempo groove trots along at a steady pace and features some comparatively sedate sax work from Kuti.
His lyrics are starkly direct: "Everybody run, run, run/Everybody scatter, scatter/Some people lost some bread/Some people just die". Perhaps this is the result of fear, shellshock, or a combination of the two. Kuti's words, however, remain as indicting as ever: "Them leave sorrow, tears, and blood/Them regular trademark."
It's almost impossible to overstate the impact and importance of Fela Anikulapo (Ransome) Kuti (or just Fela as he's more commonly known) to the global musical village: producer, arranger, musician, political radical, outlaw. He was all that, as well as showman, inventor of Afro-beat, an unredeemable sexist, and a moody megalomaniac. His death on August 3, 1997 of complications from AIDS deeply affected musicians and fans internationally, as a musical and sociopolitical voice on a par with Bob Marley was silenced.

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: AFRIKA

miércoles, 28 de abril de 2010

Dexys Midnight Runners- Searching For The Young Rebels (1980)



Este post es una colaboración de Josechu Modforever y Miguel Campoviejo
Reseña de josechu http://modforever.blogspot.com/
Cuando uno se enfrenta a la discografía e historia de los Dexys puede dar la impresión de encontrarte ante tres o cuatro grupos distintos, cambios casi totales de formación y totales en cuanto a imagen, pero eso sí, todo orquestado y dirigido por Kevin Rowland, el alma de Dexys Midnight Runners. Aunque suele ser usual que se identifique al grupo con el álbum Too-Rye-Ay de 1982 y más en particular con el tema Come On Eileen, lo cierto es que los Dexys merecen pasar a la historia por toda su carrera y sobre todo por este su primer LP: "Searching For The Young Soul Rebels", en varios sitios considerado como el mejor disco de la historia (para gustos...). El grupo se formó oficialmente en 1978 y publicaron su primer single "Dance Stance" en 1979 (más tarde este tema fue renombrado a "Burn it Down", además podemos recordar que Mick Talbot estaba en el grupo...) que llegó al nº 40 de las listas inglesas, avisando ya del potencial del grupo. El siguiente single sí que fué nº1, "Geno" (homenaje a Geno Washington, héroe del Soul Británico) y desde luego su mejor y más emblemático tema. Así llegamos al albúm, 1980. Ya desde el primer tema (el ya comentado Burning it Down) no se puede desconectar, 11 canciones llenas de soul, northern soul, vientos y la inconfundible voz solista de Rowland que desde luego sí que me hicieron considerar a este disco como uno de los mejores del mundo mundial, la cinta en la que estaba grabado (gracias al amigo "Mini", estupendo material traído desde la pérfida albión) perdió el Ferro de tanto escucharla y aún sigo emocionándome con la escucha del disco.
Tras la publicación del disco y algunas pequeñas movidas como la apropiación de los másters de grabación para forzar la revisión de contrato con la compañía EMI , llegó la primera disolución o reestructuración del grupo. La mayoría de los componentes pasaron a formar el grupo "The Bureau" y "The Blue Ox Babes". Los Dexys pasaron de la imagen de estibadores portuarios, tabardos, gorros de lana, botas de obrero... a aparecer como boxeadores, sudaderas, zapatillas o bambas de boxeo...época que sólo dura unos tres singles. Nueva disolución al proponer Rowland la inserción de violínes en el grupo (la idea realmente no fué suya), desbandada total y llegamos a nueva etapa, petos, sombreros de paja, imagen de vagabundos... la imagen de "Too-Rye-Ay". Sonidos Celtas con Soul, que dirían algunos, más Dexys para otros.
Después de esto y ya pensando que no nos podía sorprender más, de nuevo cambio de imagen y de componentes (alguno quedó) y nuevo LP, posiblemente uno de sus más infravalorados, "Don’t stand me down" 1985, disco que he valorado con el paso de los años y que hace que el conjunto de los trabajos de Dexys merezca la pena.
Para una mejor descripción de lo ya comentado, podeís daros una vuelta por: http://laescuelamoderna.blogspot.com/2007/05/los-dandis-kamikazes-del-soul.html , mucho más completa, je.

Ripeado de CD en MP3 a 320 y CD 30th Annyversary Edition en FLAC

Buscar por: DEMIRUSA y DEMIRUSA30.1-3

domingo, 18 de abril de 2010

Dia G 18.04.10 (2) - The Temptations - Masterpiece (1973 US)



THE TEMPTATIONS 
MASTERPIECE "
 
MOTOWN RECORDS - 1973


The Tempations comenzaron en 1964 y todavia a dia de hoy siguen vigentes, obviamente con distintas formaciones. Este disco seria el numero 21 de los editados por este grupo en el que su productor, Norman Whitfield tuvo la vision cretiva suficiente para hacerles rememorar exitos del pasado.
En su día este disco ( Fundamentalmente el tema que le da titulo) fue extensamente escuchado, tanto en radios, discotecas etc. Hoy parece un poco, cuando menos "descafeinado" pero su escucha (muy de cuando en cuando ) revitalizara a los nostálgicos.

Enjoy


mp3 (320 Kbps) y FLAC (gracias jeimen)

LOOK FOR: MASTERPIEZA y MASTERPIEZF

domingo, 21 de marzo de 2010

Dia G 21.03.10 (8) - Johnny "Guitar" Watson - Funk Beyond The Call Of Duty (1977 US)




JOHNNY GUITAR WATSON
"Funk Beyond The Call Of Duty"
D.J.F. RECORDS - 1977


Sigo con mi infructuoso busqueda del Cd de "Frankie Goes To Hollywood" que sigue enterrado en algun lugar y me he encontrado con este disco que quizas sirva para engrosar la coleccion de este artista.

Enjoy


Archivos de Deluxe Edition con 1 tema extra y del vinilo, ambos a 320 Kbps

LOOK FOR: WATFUNK y  WATFUNKV

domingo, 14 de marzo de 2010

Dia G 14.03.10 (8) - Johnny "Guitar" Watson - Bow Wow (1995 US)


JONNY "GUITAR" WATSON
"BOW WOW"
M-HEAD RECORDS - 1995
By Julio

No importa cómo te sientas acerca de los cambios que Johnny Guitar Watson hizo durante su larga carrera, siempre trató de mantenerse al día e ir con el flujo funky. Bow Wow encuentra a Watson pisando territorio disco, funk y rap temprano. A pesar de que Watson produjo, escribió y organizó estas sesiones, a menudo parece que alguien más debería haber tenido el control para ayudar a mantener la energía. La mayor parte de este material habría sido más eficaz si un funkmeister como George Clinton hubiera estado en el timón de producción, hubiera encontrado un material mejor y empujara a Watson a divertirse simplemente como un innovador y un estadista veterano de una generación prometedora preparada para el tipo de travesura que desafortunadamente falta en Bow Wow.


Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: WOW y WOWF

Dia G 14.03.10 (7) - Johnny "Guitar" Watson - Lone Ranger (1995 US)



JOHNNY "GUITAR" WATSON
"LONE RANGER"
FANTASY RECORDS - 1995
By Julio


INTENTANDO COMPLETAR (DE ALGUNA FORMA) EL POST DE CHUAN
y sin ninguna intención de competir con el

Debido a mi devoción por Frank Zappa, que siempre manifestó su admiración por este guitarrista y compositor, que en ocasiones llegó a grabar con el (Tem Or Us, In france, Johnny "G." Watson Lead Vocal) me decidieron, atendiendo a una lógica curiosidad a la adquisición de estos discos, en ellos predomina el "Funky" y la música, digamos, "negroide", cuando esperaba algo mas Blues o así. No obstante, su tenencia no estorbara en ninguna discoteca que se precie.

Enjoy 

mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: RANGER y RANGERF1-2

domingo, 7 de marzo de 2010

Dia G 07.03.10 (10) - VV.AA. - Mojo Presents Southern Soul (2005 US)



By Eric

Mojo Mag. - Southern Soul Various Artists
@ Flac + Complete Cover Art (My rip)

Esta es otra recopilacion de la revista Mojo

From wikipedia
Southern soul (also known as deep soul or country soul) is a type of soul music that emerged from the Southern United States. The music originated from a combination of styles, including blues (both 12 bar and jump), country and western, early rock and roll, and a strong gospel influence that emanated from the sounds of Southern African-American churches. The focus of the music was not on its lyrics, but on the "feel" or the groove. This rhythmic force made it a strong influence in the rise of funk music.

History

Pioneers of southern soul include: Georgia natives Ray Charles and James Brown; Little Willie John, Bobby "Blue" Bland, New Orleans R&B artist Allen Toussaint; and Memphis DJ Rufus Thomas.
Southern soul was at its peak during the 1960s, when Memphis soul was created. The most significant contributors were Stax Records and their house band Booker T. & the MGs. The Stax label's most successful artist of the 1960s, Otis Redding, was influenced by fellow Georgia native Little Richard and the more cosmopolitan sounds of Mississippi-born Sam Cooke. Other Stax artists of note included Carla Thomas, Eddie Floyd, Johnnie Taylor, The Staple Singers, and Isaac Hayes. Atlantic Records artists Sam & Dave's records were released on the Stax label and featured the MGs. Wilson Pickett also launched his solo career through his collaboration with the Stax team.
Another Memphis label, Goldwax Records featured O.V. Wright and James Carr, while Al Green recorded for Memphis's Hi Records, where he was produced by Willie Mitchell. Also influential was the Muscle Shoals Sound, originating from Muscle Shoals, Alabama. The Muscle Shoals Rhythm Section played on hits by many Stax artists during the late 1960s through the mid 1970s, and Atlantic Records artists Pickett, Percy Sledge, Joe Tex and Aretha Franklin.

The Present
Southern Soul Music Is Still Being Recorded & Performed all over the world. Artists Such As Sir Charles Jones, T.K. Soul,Lee "Shot" Williams, Denise LaSalle, Marvin Sease, J. Blackfoot, Wilson Meadows, Roni, Stacy Mitchhart, Kenne Wayne, Reggie Sears, Ms.Jody, The Love Doctor, Luther Lackey, Bobby Rush, Little Kim Stewart, Jeff Floyd, Fred Bolton, Lola, Willie Clayton, Roy C., Nathaniel Kimble, Barbara Carr, Jerome Towers, Unckle Eddie, Shirley Brown, Reggie P., Theodis Ealey, O.B. Buchana, Peggy Scott-Adams, Vick Allen, Omar Cunningham, and Redd Velvet among others.

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: MOJOSOUTH

domingo, 14 de febrero de 2010

Dia G 14.2.10 (7) - Screamin' Jay Hawkins - Stone Crazy (1993 US)

By Eric


Screamin' Jay Hawkins - Stone Crazy

From wikipedia
Early career

Born and raised in Cleveland, Ohio, Hawkins studied classical piano as a child and learned guitar in his twenties. His original career goal was to become an opera singer in the footsteps of Paul Robeson. When his initial ambitions failed, he began his career as a conventional blues singer and pianist.

He served in the U.S. Army in the Pacific theater during World War II, primarily as an entertainer. Although he claimed to have been tortured for some time as a prisoner of war, stories of the circumstances of his actual capture vary. According to the documentary, I Put a Spell on Me, upon liberation he blew his chief tormentor's head off by taping a hand-grenade into his mouth and pulling the pin. Hawkins was an avid and formidable boxer. In 1949, he was the middleweight boxing champion of Alaska.

In 1951, he joined guitarist Tiny Grimes for a while, and recorded a few songs with him. When Hawkins became a solo performer, he often performed in a very stylish wardrobe, featuring leopard skins, red leather and wild hats.

"I Put a Spell on You"
His most successful recording, "I Put a Spell on You" (1956), was selected as one of The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll. According to the AllMusic Guide to the Blues, "Hawkins originally envisioned the tune as a refined ballad." The entire band was intoxicated during a recording session where "Hawkins screamed, grunted, and gurgled his way through the tune with utter drunken abandon." The resulting performance was no ballad but instead a "raw, guttural track" that became his greatest commercial success and surpassed a million copies in sales.

The performance was mesmerizing, although Hawkins himself blacked out and was unable to remember the session. Afterward he had to relearn the song from the recorded version. Meanwhile the record label released a second version of the single, removing most of the grunts that had embellished the original performance; this was in response to complaints about the recording's overt sexuality. Nonetheless it was banned from radio in some areas.

Soon after the release of "I Put a Spell on You", radio disc jockey Alan Freed offered Hawkins $300 to emerge from a coffin onstage. Hawkins accepted and soon created an outlandish stage persona in which performances began with the coffin and included "gold and leopard skin costumes and notable voodoo stage props, such as his smoking skull on a stick – named Henry – and rubber snakes." These props were suggestive of voodoo, but also presented with comic overtones that invited comparison to "a black Vincent Price."

Later career
Hawkins had several further hits, including "Constipation Blues", "Orange Colored Sky", and "Feast of the Mau Mau". Nothing he released, however, had the monumental success of "I Put a Spell on You". In fact, "Constipation Blues" has been described as "gross". In Paris in 1999 and at the Taste of Chicago festival, he actually performed the song with a toilet onstage.

He continued to tour and record through the 1960s and 1970s, particularly in Europe, where he was very popular. He appeared in performance (as himself) in the Alan Freed bio-pic American Hot Wax in 1978. Subsequently, filmmaker Jim Jarmusch featured "I Put a Spell on You" on the soundtrack – and deep in the plot – of his film Stranger Than Paradise (1983) and then Hawkins himself as a hotel night clerk in his Mystery Train and in roles in Álex de la Iglesia's Perdita Durango and Bill Duke's adaptation of Chester Himes' A Rage In Harlem.

His 1957 single "Frenzy" (found on the early 1980s compilation of the same name) was included in the compilation CD, Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files, in 1996. This song was featured in the show's Season 2 episode "Humbug". It was also covered by the band Batmobile.

In 1983, Hawkins relocated to the New York area. In 1984 and 1985, Hawkins collaborated with garage rockers The Fuzztones, resulting in "Screamin' Jay Hawkins and The Fuzztones Live" album recorded at Irving Plaza in December 1984. They perform in the 1986 movie Joey

In July 1991, Hawkins released his album Black Music for White People. The record features covers of two Tom Waits compositions: "Heart Attack and Vine" (which, later that year, was used in a European Levi's advertisement without Waits' permission, resulting in a lawsuit), and "Ice Cream Man" (which, contrary to popular belief, is a Waits original, and not a cover of the John Brim classic.) Hawkins also covered the Waits song, "Whistlin' Past the Graveyard", for his album Somethin' Funny Goin' On.

When Dread Zeppelin recorded their 'disco' album, It's Not Unusual, in 1992, producer Jah Paul Jo asked Screamin' Jay, to guest. Hawkins performed the songs "Jungle Boogie" and "Disco Inferno".

Hawkins also toured with The Clash and Nick Cave during this period, and not only became a fixture of blues festivals, but appeared at many film festivals as well.

Hawkins died on February 12, 2000 after surgery to treat an aneurysm. He left behind many children by many women; about 55 were known (or suspected) upon his death, and upon investigation, that number "soon became perhaps 75 offspring".
 Influence

Although Hawkins was not a major success as a recording artist, his highly theatrical performances from "I Put a Spell On You" onward earned him a steady career as a live performer for decades afterward, and influenced subsequent acts. He opened for Fats Domino, Tiny Grimes and the Rolling Stones. This exposure in turn influenced rock groups such as Screaming Lord Sutch, Black Sabbath, Arthur Brown, Dread Zeppelin, The Horrors and Alice Cooper.


LOOK FOR: SJH

domingo, 7 de febrero de 2010

Dia G 07.02.10 (3) - Isaac Hayes - And Once Again (1980 US)

By Psicodelia



Isaac Hayes
Y una vez mas (1980)

[vinyl rip]



Bueno acá les dejo un disquito de Isaac Hayes, del año 80, bajo el sello Polydor. Un disco plagado de buen soul, y buenas baladas soul, con algunos temas disco que para mi son el punto flojo del disco, pero las baladas están muy pero muy bien.

Espero que les guste

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: ISAHA, ISAHAF1-2 e ISAHAV

domingo, 13 de diciembre de 2009

Dia G 13.12.09 (6) - Commodores - Machine Gun (1974 US)

By Vikingo
 
COMMODORES 

MACHINE GUN
(1974 USA Soul Funk)
Rip de vinilo @ 320 (si interesa disponible en wav) + fotos portadas y sellos, por este humilde compartidor que se llama vikingo.

Y por qué no un poco de soul y funk en este alegre domingo. Este disco se lo dedico a Milestone porque sé que le gusta el Soul y a Psicodelia porque sé que le gusta el Funk, y a todos vosotros buenos oyentes de músicas. 
Los Commodores se iniciaron allá por 1968 en Detroit, pero no fue hasta 1974 cuando grabaron éste su primer álbum fichados por la Tamla Motown.
 

La banda: 

* Lionel Richie: Piano, Saxo y Voz.
 
* William King: Trompeta.
 
* Thomas Mc Clary: Guitarra.
 
* Milan Williams: Teclados.
 
* Ronald La Pread: Bajo.
 
* Walter Orange: Batería.
 

Pero mejor que hable wikipedia:
 
Machine Gun is the first album from Commodores, released on July 22, 1974 on the Motown label. This was also the last album recorded and produced at Motowns' Hitsville USA, being recorded in 1972, then released in 1974. Although pop audiences were not exactly responsive to this issue, R&B audiences met this album with open arms.[citation needed] Unlike other Commodores albums, Machine Gun features only funk music and is devoid of slow-paced ballads. The lead song features Milan Williams on clavinet, which led Motown executive Berry Gordy to name the song "Machine Gun" as the clavinet work reminded him of gunfire.[citation needed] This track peaked at #7 on the R&B charts, while reaching #22 on the overall pop charts.
 The second single to be released, "I Feel Sanctified," reached #12 on the R&B charts, and concerns a man spiritually blessed by his girl's love. The song features Ronald LaPread on bass, while Lionel Richie and William King's contributed horn arrangements. The tune also features an acapella introduction with three-way harmonization. The song "The Bump" became a radio and dancehall staple, with Richie and Walter Orange on vocals calling to female listeners to "...do the bump, do the bump, baby!" "The Assembly Line" and "The Zoo (The Human Zoo)" are both socially charged songs concerning the challenges faced by those who try to make a difference in society. "The Zoo" features an introduction with Williams playing a melody resembling circus music. The remaining songs are also funk tunes. On "Superman," Richie sings from the point of view of the superhero himself.

1. "Machine Gun" (Milan Williams) 
2. "Young Girls Are My Weakness" (William King/Ronald LaPread)
 
3. "I Feel Sanctified" (Commodores/Jeffrey Bowen/B.Miller)

4. "The Bump" (Milan Williams)
5. "Rapid Fire" (Milan Williams) 
6. "Assembly Line" (Gloria Jones/Pam Sawyer)
 
7. "The Zoo (The Human Zoo)" (Gloria Jones/Pam Sawyer)
 
8. "Gonna Blow Your Mind" (Thomas McClary/Walter Orange/Milan Williams)
 
9. "There's A Song In My Heart" (Lionel Richie)
 
10. "Superman" (Lionel Richie)


Enjoy

LOOK FOR: SOUFU

Dia G 13.12.09 (5) - Funkadelic - One Nation Under A Groove (1978 US)



Funkadelic
One Nation Under A Groove

El grupo que se convertiría en Funkadelic fue formado originalmente por George Clinton, en 1964, como un respaldo
 musical sin nombre para su grupo The Parliaments, mientras estaban de gira. La banda estaba formada originalmente por los músicos Frankie Boyce, Richard Boyce, y Langston Booth, además de unirse cinco miembros vocalistas de The Parliaments. Boyce y Booth se enrolaron en el Ejército en 1966, entonces Clinton contrato al bajista Billy "Bass" Nelson y al guitarrista Eddie Hazel en 1967, añadió también al guitarrista Tawl Ross y al baterista Tiki Fulwood. El nombre de "Funkadelic" fue acuñado por Nelson después de que la banda se trasladó a Detroit. En 1968, a causa de una disputa con Revilot, la compañía que tenia en propiedad el nombre de "Parliaments", el grupo comenzó a tocar bajo el nombre de Funkadelic. Como Funkadelic, el grupo firmó con la compañía discográfica Westbound en 1968. Alrededor de este tiempo, el grupo evolucionó de la música soul y doo wop en una más impulsada por mezclas de rock psicodélico, soul y funk, más influenciados por la música popular (y política) de los movimientos de la época. Jimi Hendrix y Sly Stone fueron las principales inspiraciones. Este estilo más tarde se convirtió en un refuerzo de la guitarra a base de funk (circa 1971-75), que posteriormente, durante el apogeo del éxito de Parliament-Funkadelic (circa 1976-81), fue añadiendo elementos de música disco y música electrónica. Cuando Parliament comenzó a lograr importantes éxitos en su principal período de 1975-1978, Funkadelic grabo y publicó su más exitoso e influyente álbum llamado One Nation Under a Groove, de 1978, la adición de ex jugadores de Ohio y el tecladista Walter "Junie" Morrison y que refleja una danza basada en un sonido más melódico. La canción con el mismo título pasó seis semanas en el número 1 en los R & B charts, alrededor del tiempo que Parliament goza de la posición # 1 de R & B con sus singles "Flash Light" y "Aqua Boogie".

Extraído de WIkipedia.Dicen que su mejor álbum aunque creo que prefiero el Maggot Brain, los dos están completos de buenas canciones.

A escuchar y ya me dirán.

mp3 (320 Kbps)

LOOK: DELIC 

lunes, 9 de noviembre de 2009

The 5th Dimension - The Age Of Aquarius (1968 US)



Pues este disco que mandé al post de brakaman en la webera creo que podría aparecer también por aquí sin desmerecer ni un ápice esta grandiosa página.




Adjunto el comentario de DISCOS OCULTOS de Juan Vitoria:

Eran algo así como los Mamas & Papas negros, en la California más hippie y esperanzada, tuvieron en sus manos uno de los más grandes himnos de esa generación, una canción que inspiró una obra teatral y película, Hair (Milos Forman, 1979). Estamos hablando de un disco que, desde luego, no estuvo oculto en su momento, porque alcanzó una ventas escandalosas, pero ahora pocos se acuerdan del precioso compendio de canciones que acompañó este LP de cinco cantantes negros del sur californiano que no se acercaban ni de lejos al sonido de su raza. Arrrebatadoras voces, mucho sunshine pop y candor para unas canciones donadas por auténticos genios como Laura Nyro o Jimmy Webb. Porque en el disco todo son versiones, hechas a su manera, claro, y con unos vientos deliciosos, quizá el único atisbo de soul que rescatamos del disco. Músicos de lujo que solían grabar los discos de los Beach Boys entran en la inmensa producción de Bones Howe. Desde la ya citada "Aquarius / Let the sunsine in", pasando por la contagiosa "Don'tcha hear me callin' to ya", la inverosimil adaptación de Cream "Sunshine of your love", las chispeantes "Blowing away" y "Wedding bell blues", la curiosa "Those were the days" -que hiciera la sosa Mary Hopkins-, hasta la sentida "Let it be me", en tonos épicos, el gusto final del disco es tan intenso como azucarado.

mp3 a 320 Kbps, por ahora en Filefactory y Mediafire

LOOK FOR: FIFTHDf y FIFTHDm