Fountains Of Wayne - Traffic And Weather (2007 US)

Pues había pensado poner el primer disco de Santana hoy, pero nos hemos levantado con la noticia de la muerte ayer de Adam Schlesinger por COVID y cambio la idea como homenaje al fundador del grupo americano de Power Pop Fountains of Wayne. Adam Schlesinger y Chris Collingwood habían coincidido estudiando en Williamstown y formaron parte de bandas de la zona, juntos y separados. A mediados de la década de 1990, se unieron para formar Fountains of Wayne, llamada así por una tienda de adornos para césped en Wayne, Nueva Jersey. Al principio, Collingwood odiaba el nombre, pero finalmente accedió. Hicieron una demo, firmaron con Atlantic Records y tras editar su primer álbum reclutaron al guitarrista Jody Porter y al todavía activo baterista de The Posies Brian Young (actualmente en The Jesus And Mary Chain).

Mientras que en álbumes anteriores de Fountains of Wayne Collingwood y Schlesinger escribían canciones por separado y luego las arreglaban con el resto de la banda, el trabajo inicial en su cuarto álbum los vio probar un nuevo enfoque en el que querían que Jody Porter y Brian Young estuvieran más involucrados al tocar juntos en Bearsville Studios en Woodstock, Nueva York. Si bien arrojó muchas ideas, no resultó en ninguna canción terminada. Al final, "Strapped for Cash" fue la única canción desarrollada a partir de las sesiones de Bearsville, ya que la banda volvió a sus métodos habituales. Sin embargo, Collingwood sufría de depresión y alcoholismo durante la realización del álbum y como resultado, solo escribió tres canciones para el mismo: "Fire in the Canyon", "Hotel Majestic" y "Seatbacks and Traytables", mientras que Schlesinger escribió el resto.

Os adjunto la crítica de Allmusic (3 1/2 estrellas sobre 5): "Fountains of Wayne finalmente logró marcar ese gran éxito que sus fanáticos siempre supieron que llegaría cuando "Stacy's Mom" ​​se convirtió en un hit pocos meses después del lanzamiento de su tercer álbum, Welcome Interstate Mangers de 2003. Alguien preocupado de que el éxito hubiera echado a perder el cuarteto de power pop, no debería encontrar su tan esperado cuarto álbum, Traffic and Weather como una decepción, ni debería ofrecer muchas sorpresas. Tal vez las leves huellas de un ritmo disco-rock en la canción de apertura / sencillo principal, "Someone to Love", muestren alguna evidencia de enfrentarse a las tendencias modernas, pero Fountains of Wayne aún siguen siendo devotos del pop clásico, generalmente el poder impulsado por la guitarra. pop, pero lo pincharán con algunos cuernos de Bacharach o country-rock si les apetece. Si el sonido es descarado, incluso desafiantemente clasicista, eso se equilibra con la obsesión de Adam Schlesinger de narrar las extrañas incursiones incidentales de la América moderna en sus letras. Él empaqueta de manera extraña, contando detalles en cada una de sus canciones, ya sea cómo el retocador de fotos descontento y solitario en "Someone to Love" pasa los jueves mirando King of Queens o cómo el celoso narrador en "This Better Be Good" nota el azul claro Dockers en el tipo que está sosteniendo la mano de su novia. Incluso si a menudo se usan al servicio de configuraciones de chistes o frases, tales detalles dan peso a las canciones y ayudan a Fountains of Wayne a parecer contemporáneo cuando su música se basa en los años 60 y 70 y podría haberse lanzado en cualquier momento últimos 20 años; los ritmos de baile que sustentan el título de la canción suenan como una nueva ola, mientras que los sintetizadores y las voces escalonadas en el maravilloso cuento de los tiburones "Strapped for Cash" nos recuerdan AOR de principios de los 80 (un hecho subrayado por el "heart attack-ack-ack-ack", en referencia a "Movin 'Out" de Billy Joel). Tales florituras líricas y musicales evitan que Traffic and Weather suene demasiado similar a los trabajos anteriores, pero hay algo que falta aquí: un sencillo verdaderamente impresionante, como "Radiation Vibe", "Stacey's Mom" ​​o incluso "Maureen" . Es un power pop robusto y bien escrito, pero cae presa de algunas de las fallas del pop artesanal, principalmente, es posible escuchar la artesanía detrás del pop en lugar de dejarse atrapar por la fiebre del azúcar de las melodías. Aún así, Traffic and Weather no es un mal álbum, y debería satisfacer a cualquiera que haya amado a Fountains of Wayne antes, incluso si no los emociona".

1. "Someone to Love"-3:53

2. "'92 Subaru"-3:13

3. "Yolanda Hayes"-4:01

4. "Traffic and Weather"-3:37

5. "Fire in the Canyon"-2:47

6. "This Better Be Good"-3:04

7. "Revolving Dora"-2:42

8. "Michael and Heather at the Baggage Claim"-3:42

9. "Strapped for Cash"-3:31

10. "I-95"-3:08

11. "Hotel Majestic"-3:28

12. "Planet of Weed"-2:46

13. "New Routine"-4:14

14. "Seatbacks and Traytables"-3:31

Japan "Tour Edition" bonus track

15. "Sense Into You"-3:30

16. "You Gotta Go"-2:06

Chris Collingwood - voz principal , guitarra rítmica

Adam Schlesinger - bajo , teclados , coros

Jody Porter - guitarra solista , coros

Brian Young - batería

CD ed Jap en mp3 (320 Kbps) y CD en FLAC (sin bonus)

LOOK FOR: TRAYTI y TRAYTIF1-2

The Dreadful Yawns - Rest (2007 US)

Dos semanas sin Galletas. La culpa un formateo y la puesta en solfa de todos los programas, además de que el tiempo cada vez es más escaso. Buckeye había solicitado el tercer trabajo de este interesante grupo americano de country/folk y aquí está. No he podido escanear las portadas como lo suelo hacer porque me dice mi ordenador que no tengo privilegios para no sé qué, pero creo que las fotos no han salido demasiado mal. Según cuenta Allmusic: Si bien los Dreadful Yawns se han descrito como un grupo con influencia psicodélica, eso podría ser una indicación engañosa de cómo suena este grupo, al menos en este su tercer álbum, Rest. Son una banda de rock de calidad cuya música es inteligente y bonita. Si crees que vestirse de country-folk-rock con teclados bien organizados, cuerdas, campanas, arpa automática y una sierra vibrante misteriosa califica como psicodélico, no hay mal en ello. Pero estos toques no se utilizan para llamar la atención sobre ellos mismos o hacer que las canciones suenen deliberadamente espaciosas e inusuales. En cambio, se emplean de la misma manera que lo hicieron las mejores bandas de folk-rock y country-rock de la década de 1960: mejorar las texturas de las canciones y extraer sus sutiles y cambiantes tonos de humor. Si las voces ocasionalmente recuerdan a las de Roger McGuinn, lo hacen de una manera buena y no reverencial. El álbum no se suma a una declaración importante, pero hay muchas canciones agradables de bajo perfil en el camino, que generalmente ofrecen una marca de introspección ligeramente caprichosa, pero no del todo cansada del mundo. Es más americana que neo-psicodelia, para ser honesto, pero no tan seco e excesivamente serio como la banda típicamente country o americana de su edad.

1.- You've Been Recorded-3:29

2.- Changing States-2:07

3.- When I Lost My Voice-3:22

4.- Candles-7:24

5.- Mountains-1:41

6.- November Nights-3:25

7.- Due South-3:45

8.- We Go Up-4:42

9.- Being Used To You-2:14

10.- End Of Summer-3:54

Disponible en Nuestra Fábrica:

2005 - The Dreadful Yawns

Y disponibles en 1PocodMusica:

2003 - Early

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: REST y RSTF

José Feliciano - 10 To 23 + Fireworks (2007 US)

BGO Records publica en 2007 esta joya impresionante: los álbumes 10 To 23 (1969) y Fireworks (1970) del cantante de Puerto Rico en una cuidada edición. Ambos LPs caben en un solo CD.

10 To 23 es el disco que sigue al impresionante éxito que supuso “Light My Fire” en 1968, llegando al #3 en USA, #6 en UK, #1 en Canadá, #2 en Brasil o #3 en Australia, tan solo un año después de que fuera #1 por The Doors en USA. Esto le supone a Feliciano que se le abren las puertas de los estudios de la RCA para poder grabar “lo que quiera”. Así, el disco comienza con un tema muy curioso, “Amor Jíbaro”, que es una grabación de archivo de Feliciano con 10 años de edad, con el sonido original y sin arreglos ni mezclas, que resulta encantadora.

Casi todo el disco son versiones: una versión del viejo tema de Cole Porter “Miss Otis Regrets”, “Windmills Of Your Mind”, tema de la película The Thomas Crown Affair, de 1968, cantada por Noel Harrison y que obtuvo el Oscar a la Mejor Canción ese año, el blues “Little Red Rooster” de Willie Dixon, “By The Time I Get To Phoenix” de Jimmy Webb y popularizada por Glen Campbell, tres canciones de Lennon-McCartney (una de ellas “Lady Madonna” instrumental) y dos de los hermanos Gibb. Y la otra canción es “Rain” (no la de The Beatles), compuesta por él y su mujer Hilda, que sacó en single con muy poco éxito y que es para mí una de las maravillas de la historia de la música.

Fireworks presenta tres canciones compuestas por Feliciano (una de ella coescrita con su productor Rick Jarrard), entre ellas la instrumental “Pegao”, que aunque no salió en single es bastante popular, “Fireworks”, basada en la obra de Händel Música Para Los Reales Fuegos Artificiales, “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Suzie-Q” y nada menos que cinco temas de The Beatles.

LOOK FOR: LLUVIA

The Pretty Things - Balboa Island (2007 UK)

Y aquí llegan The Pretty Things tras 43 años de carrera (en 2007) para publicar su undécimo disco de estudio tras 8 años de silencio, con Phil May y Dick Taylor a la cabeza. Y aunque la voz de May no es la que era, el resultado es ciertamente notable. Llegan con 12 canciones nuevas y un cover de.. ¡Dylan! (Ballad of Hollis Brown), que se definen en una sola palabra: rock. Aunque las hay más acústicas (Feel like going home), más blueseras (Feel like goin' home), más rockeras (All light up) o incluso cercanas al McCartney de Abbey Road (Dearly Beloved).

Os dejo aquí un enlace de una entrevista con Phil May realizada tras publicar este trabajo.

1. "The Beat Goes On" (P. May, F. Holland, M. St. John) – 4:14

2. "Livin' in My Skin" (P. May, F. Holland) – 3:57

3. "Buried Alive" (P. May, F. Holland) – 3:36

4. "(Blues for) Robert Johnson" (P. May, F. Holland) – – 8:00

5. "Mimi" (D. Taylor) – 2:35

6. "Pretty Beat" (P. May, D. Taylor, F. Holland, M. St. John) – 2:52

7. "The Ballad of Hollis Brown" (B. Dylan) – 6:30

8. "In the Beginning" (P. May, F. Holland) – – 4:42

9. "Feel Like Goin' Home" (M. Waters) – 2:39

10. "Freedom Song" (Traditional) – 4:46

11. "Dearly Beloved" (P. May, J. Povey) - 4:59

12. "All Light Up" (P. May, F. Holland, M. St. John) - 4:30

13. "Balboa Island" (F. Holland) - 4:42

Phil May – Vocals
Dick Taylor – Lead Guitars
Frank Holland - Guitars, Vocals
Wally Waller – Bass, Guitars, Vocals
Jon Povey – Keyboards, Vocals

Skip Alan – Drums, Percussion

CD en mp3 y FLAC (cue)

LOOK FOR: GRANDPAS y GRANDPAF1-2

Día G 10.04.11 (3) - Chris Duarte Group - Blue Velocity (2007 US)

Chris Duarte Group ”Blue Velocity” 2007

Como no podía ser menos... el guitarreo no va a escasear hoy, ni el consagrado BLUES... ¡pues que sea a la carta! con estas manos tan selectas; las de este señor texano que compone toca y canta bastante bien, le pega al blues eléctrico, al rock, y al hard/rock con ganas, el señor Duarte nos demuestra lo que son las raíces del blues, eso sí, electrificado, pero con muy buenos argumentos, como mandan los canones, no os perdáis esta audición por que va en serio la recomendación, es muy profesional. Prestad atención a Something Wicked, es un gran tema y de larga duración... en el que hace hablar a la guita hasta por los codos.

Personal:
Chris Duarte, guitarra y vocal
Damien Lewis, bateria
Dustin Sargent, bajo

Temas:
1. Amy Lee See All 2
2. Do It Again
3. Hard mind
4. Something Wicked See All 3
5. I'll Never Know
6. Sun prairie blues See All 2
7. Never Gonna Change
8. R U 4 real?
9. Out In The Rain
10. Leave her be
11. Met my match

--Jazzy
Un kilo de saludos

LOOK FOR: VELOCITY

Barry McGuire & New Christy Minstrels - Star Folk (2007 US)

Barry McGuire es un cantautor norteamericano, nacido en 1935, en Oklahoma, aunque a los 2 años, su familia se mudó a California. Con 16 años se alistó en la Marina, y sorprendentemente, fue reclutado, aunque 10 meses mas tarde, fue licenciado por ser menor de edad.

Durante años, desempeña diversos oficios, y con 25 años, consigue un trabajo para cantar en un bar. En 1961, graba un single, llamado, "The Three" , pero que no consigue ninguna resonancia. Junto a Barry Kane, forma el duo "Barry & Barry", y se dedican a cantar en un club llamado, "The Ice House", interpretando melodías clásicas folk, impresionantemente arregladas por ellos. De ese club pasaron a otro de nombre "The Trobadour", era el año 1962, y allí coinciden con un grupo de folk, llamados, "The New Christy Minstrells", y así empezaron a tener éxito, cosa que propició que grabaran un montón de singles en 1963. Y ahora es, que podemos disfrutar de esas canciones en un CD que compila bastantes de esos temas...

El disco...
Este CD contiene canciones grabadas en 1963, y son temas populares del folk americano, convenientemente adaptadas para ser cantadas a varias voces y coros, con la voz solista, ronca voz, de Barry McGuire. De ello se puede uno hacer una idea de la escena musical popular de Los Angeles, sobre todo, centrándose en lo que fue la influencia que convergió en el Club Trobador.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC (cue)

Look for: ESTRELLA y ESTRELLF1-2

Dia G 13.03.11 (4) - The Brew - Fate And Time EP (2007 UK)

Y aparcamos el tema The Brew por ahora (por si hay algún control de alcoholemia) con este EP aparecido al año siguiente de su primer disco, en 2007. 4 temas, dos nuevos de estudio que irían incluidos en su directo en Bélgica del año siguiente y dos temas de su anterior álbum (también interpretado en Bélgica), con uno de ellos en directo y de gran duración.

1. Gypsy Queen 3:24
2. Fate And Time 5:08
3. Maybe Next Time 4:30
4. Mermekes (Live) 14:01

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: F&T

Dia G 03.10.10 (5) - VV.AA. - Blues Giants. The Essential Songbook (2007 US)

By Kaleidoscopio


V.A Blues Giants The Essential Songbook

Aquí les traigo una colección triple de Blues, con los grandes, los maestros y algunos pocos menos conocidos. Realmente me quede pasmado ante la adquisición, 10 puntos, no menos, realmente fantásticos discos.

Disco 1
1. Recession Blues - B.B. King - 2:22
2. (I'm Your) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters - 2:48
3. Boom Boom - John Lee Hooker - 2:38
4. Dust My Broom - Elmore James - 2:53
5. Shame, Shame, Shame - Jimmy Reed - 2:49
6. Little Red Rooster - Howlin' Wolf - 3:46
7. Don't Start Me Talking - Sonny Boy Williamson II - 2:33
8. Hi-Heel Sneakers - Tommy Tucker - 2:48
9. Mannish Boy - Muddy Waters - 3:53
10. My Babe - Little Walter - 2:39
11. Mona - Bo Diddley - 3:38
12. Bad Luck Blues - Albert King - 2:59
13. I'm Your Witch Doctor - John Mayall & The Bluesbreakers - 2:09
14. Ain't Superstitious - Howlin' Wolf - 2:40
15. Forty Four Blues - Memphis Slim - 3:28
16. Baby, Please Don't Go - John Lee Hooker - 2:25
17. I'm a Little Mixed Up - Koko Taylor - 2:35
18. Somebody In My Home - Howlin' Wolf - 2:18
19. Dimples - John Lee Hooker - 2:12
20. I Put a Spell On You - Screamin' Jay Hawkins - 2:24

Disco 2

1. Streamline Woman - Howlin' Wolf - 2:43

2. Let Your Conscience Be Your Guide - Sonny Boy Williamson II - 2:18

3. Key To The Highway - Muddy Waters - 2:24

4. Life I Use To Live - Lightnin' Hopkins - 2:47

5. Stormin' Monday Blues - T-Bone Walker - 2:47

6. I'm In The Mood For Love - John Lee Hooker - 2:41

7. Blue & Disgusted - Memphis Slim - 3:36

8. Cold & Lonesome - Jimmy Reed - 3:33

9. Rolling Blues - Lowell Fulson - 2:49

10. Walter's Blues - Little Walter & Otis Rush - 3:25

11. Got My Mojo Working - Muddy Waters - 4:10

12. Fannie Mae - Buster Brown - 2:54

13. One Bourbon, One Scotch, One Beer - John Lee Hooker - 2:56

14 . Losin' Hand - Little Milton - 2:36

15. Glory Be - Lightnin' Hopkins - 4:28

16. Crazy For My Baby - Willie Dixon & Memphis Slim - 2:23

17. Ninety Nine - Sonny Boy Williamson II - 2:44

18. Louise - Howlin' Wolf - 2:35

19. Constipation Blues - Screamin' Jay Hawkins - 5:30

20. Can't Lose What You Ain't Never Had - Muddy Waters - 2:55

Disco 3

1. Jaqueline - Big Bill Broonzy - 2:27

2. How Long - Lead Belly - 2:09

3. That's All Right - Lightnin' Slim - 2:57

4. Terraplane Blues - Big Joe Williams - 1:36

5. Lonesome Blues - Mississippi John Hurt - 3:36

6. All By Myself - Big Bill Broonzy & Washboard Sam - 3:00

7. The Burgeous Blues - Lead Belly - 3:00

8. My Guitar Sings The Blues - B.B. King - 3:39

9. I Can't Stop, Baby - Otis Rush - 2:12

10. Money - Buddy Guy - 2:09

11. You Can't Judge A Book By The Cover - Bo Diddley - 3:04

12. When My First Wife Quit Me - Jimmy Johnson - 5:18

13. Tell Me How You Like It - Byther Smith - 4:15

14. So Many Roads, So Many Trains - Otis Rush - 3:38

15. First Time I Met The Blues - Buddy Guy - 6:17

16. Red House  - The Jimi Hendrix Experience - 11:26

17. So Much To Say - John Mayall - 3:10

18. Steelin' - Jeff Beck & All Stars - 2:37

19. Tribute To Elmore - Eric Clapton & Jimmy Page - 2:07

20. Rollin' & Tumblin'  - Canned Heat - 2:01

CD en mp3 (320 kbps)

LOOK FOR: GIGA1-3

Dia G 04.07.10 (2) - Rasa - Saffron Blue (2007 US)

By Jazzy

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RASA

"Saffron Blue"

Y este es el segundo (cronológicamente hablando, aunque la entrada sea posterior).

Rasa está compuesto por Hans Christian y Kim Waters. También es la palabra sánscrita para "la esencia del amor divino". Las voces dulces y conmovedoras de Waters son el acompañamiento perfecto para el virtuosismo multiinstrumental de Christian. Las voces, en sánscrito y bengalí, son eróticas y sensuales. Christian y los músicos invitados crean paisajes sonoros y atmósferas de cortesía. Waters y Christian comparten sus devociones mutuas y la música voluntariamente con sus oyentes.

CD en mp3 (320 Kbps), FLAC (tracks) y APE (cue)

LOOK FOR: SAFF, SAFFF1-2 y SAFFA1-2

VV.AA. - Portuguese Nuggets Vol. 3 (2007 POR)

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CORTESIA DEL SEÑOR OKON

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FUÉ GRACIAS A ÉL, QUE HE CONOCIDO LA COLECCIÓN ESTA DE LOS PORTUGUESE NUGGETS, Y IGUAL GRACIAS A ÉL, QUE TENGO SUS 4 LPs ... THANKS CHORBO

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Country: Portugal

Released: 2007

Genre: Rock

Style: Surf, Garage Rock, Psychedelic Rock, Rock & Roll

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Limited to 500 copies :

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150 to Portugal

350 to the rest of the world

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This copy is the number 264 (my copy is the number 253)

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MY SPACE

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This record is dedicated to

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Conjunto Académico João Paulo

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MAS UNA VEZ, MUITO OBRIGADO AMIGO OKON ... LAS GRACIAS SON PARA ÉL

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Ripeo de vinilo a 256 Kbps (no lo hemos encontrado mejor)

LOOK FOR : NUGGETS

Carolina Chocolate Drops - Heritage (2007 US)

Dedicado al "Jazzuca Binomium"

Carolina Chocolate Drops
"Heritage"
Dixiefrog records. 2007



Esta es una string band llegada de las colinas de Carolina (USA) y amparada por la Music Maker Relief Foundation, organismo que apoya a viejos musicos del sur y la preservacion de las raices tradicional la musica.
Mientras este trio se gana a la critica, sus conciertos se llenan de gente mayoritariamente blanca.
Flandes no esta sorprendido por este hecho y opina
"La gente esta empezando a darse cuenta que hay gente negra tocando el violin y el banjo"

Flemons empezo con 20 años a estudiar en profundidad el banjo y su uso en la musica de raiz.
Gidenns habia estudiado opera y se sumergio en la danza antes de unirse al trio. Robinson es un violinista de formacion clasica que un dia leyo un estudio de un tal Joe Thompson y cambio su violin por un Fiddle
Los tres jovenes se juntaron por primera vez en la reunion de Boone (Carolina) de Black Banjo, un evento de raices americanas con legado africano.
Thompson se convirtió con el tiempo en mentor del trío, y la mayor parte del repertorio de las "Gotas de chocolate de Carolina" incluye canciones que han aprendido de él durante sus visitas semanales.
Los miembros del grupo escriben sus propias canciones y no se consideran conservadores o tradicionalistas estrictos.

Un disco excelente



Track List

1. Another Man Done Gone
2. Wayward Gal
3. Don’t Get Trouble In Your Mind
4. Black Eye Blues
5. Georgie Buck
6. Earl King
7. Jack O’Diamonds
8. Short Life Of Trouble
9. Po’ Lazarus
10. Ricketts’s Hornpipe
11. Cornbread and Butter Beans
12. Bye Bye Policeman
13. Real Old Mountain Dew
14. Sittin’ On Top Of The World
15. Banjo Dreams/Jalidong
16. Gambia

CCD site
http://www.myspace.com/carolinachocolatedrops

LOOK FOR: BINOMIUM

Dia G 07.06.09 (6) - The Incredible String Band - Everything's Fine (2007 UK)

By Jose Ignacio

The Incredible String Band
"Everything's Fine"

A finales de 1999 y seguramente a instancias de Mike Heron, la ISB vuelve a unirse. Robin Williamson quiere apoyar a su amigo que desde 1980 aproximadamente está un poco perdido. Cierto que hizo un discazo en 1996 pero no gran cosa más. Así que llaman a Clive Palmer, un viejo amigo de Robin y fundador del grupo con el que grabó el primer disco, añaden a la actual mujer de Robin (una rémora para decirlo rápidamente), y un multiinstrumentista y buen productor que había trabajado en los últimos discos del bardo: Lawson Dando. La cosa tenía su nostalgia y su emoción, a que negarlo. Se centran en los cinco primeros discos de la banda…Robin toca bien pero es Heron el que echa el resto. Dan dos conciertos memorables al año siguiente en el célebre Bloosmbury de Londres…recordando el que dieron cuando empezaban, en 1966. El lleno fue total y dignos hippies entrados en años abarrotaron el local. Heron hizo unas versiones antológicas de Maker of Islands y sobre todo de Air. Dan conciertos aquí y allí en la gran isla a la sombra del productor Mark Anstey. A mediados de 2002 se anucian conciertos en los Estados Unidos. A finales de ese año Robin lo deja, oficialmente porque tiene que trabajar en lo suyo. Y, para sorpresa de propios y extraños Heron busca a una multiinstrumentista que se hace llamar Fluff…y, ¡carajo¡ en los conciertos de 2003 la banda suena mejor que antes….Heron se emperra en grabar un disco a nombre de la ISB en los estudios de Peter Gabriel, llaman a dos músicos más y tocan un puñado de grandes canciones de Mike y Water Song de Robin de la que hacen una versión que algunos prefieren a la original…aunque Heron cuando la tocan en directo se va del escenario. La grabación se hizo en Noviembre de 2004, (Nebolous Nearnesses) un par de meses antes dan un gran concierto en Lowry y para no interferir lo sacan a la venta un par de años después…ese este que os traigo. Como novedad respecto al Nebolous se incluye una versión digna de This Moment; teniendo en cuenta que esa pieza es de las monumentales de la banda hacer una versión potable tiene mérito. Claro que el problema para los stringheads es, primero porqué Heron grabó bajo el nombre de la ISB sin Robin y después…porqué el bardo está tan lejos de la ISB…y Heron tan cerca. (Este disco va dedicado especialmente a Julio de Barcelona)

LOOK FOR: J.I.S.B1-2

Dia G 24.05.09 (2) - Dr. Strangely Strange - Halcyon Days (1997 IRL)

By Jose Ignacio

Dr. Strangely Strange 
"Halcyon Days"

El reducido grupo de seguidores fogosos de la Incredible String Band sabe que hubo un grupo (y seguramente solo uno) que sin emularlos hizo un tipo de música similar. Son el Dr. Strangely Strange. Extraños de verdad. Un grupo irlandés que en 1969 facturó un disco que hizo (y hace) las delicias de los stringheads: Kip of the serenes. Encantador. Tal vez sin llegar a la genialidad del dúo Heron/Williamson pero una música realmente excepcional. El productor de ambos grupos era el mismo: el famoso Joe Boyd. Total: parece que se conocieron en una gira de la isb por Irlanda, congeniaron muy bien hasta el punto de que Ivan Pawle participó en Changing Horses y le dejó a Robin una preciosa canción del Kip para su disco en solitario. Al año siguiente (1970) hicieron otro disco interesante que a veces parecía mas convencional: Heavy Petting. Y se acabó el carbón. Alternative Medicine (1997) sí que era un disco convencional. Resulta que, tal vez por la presión de los stringheads, el personal se dedica a olisquear en las valijas de Island (a quien Boyd vendió lo que tenía) y encuentran unas cuantas canciones de lo que debía haber sido el tercer disco…algunas demos…en fin…que la cosa no parecía prometer más allá de los coleccionistas. Pero no, Halcyon Days es un discazo con unos añadidos acústicos (como la canción que da título al disco) que van muy bien. Total. A los stringheads les encantará y si hubiere algún fan directo de los strangelys…bueno, esos no hace falta que se lo bajen porque ya lo tienen.

Archivos en mp3 a 320 Kbps y WV

LOOK FOR: STRANGE y STRANGEW1-2

Mitch Kashmar - Live at Labatt (2007 US)

On August 24, 2007, Mitch Kashmar was invited to perform at the 9th Annual Edmonton's Labatt Blues Festival in Canada. Fortunately for blues fans everywhere the event was captured for posterity in front of an enthusiastic crowd by the CBC. Joining Kashmar on this release are ex-Pontiax drummer Tom Lackner, bassist Steve Nelson, pianist Jimmy Calire, and former William Clarke guitarist John Marx providing the perfect foil to Kashmar's dynamic harp playing and emotive vocals. The live concert format allows Kashmar to really stretch out and strut his stuff as he runs down a program featuring fan favorites including Lollipop Mama, which is dedicated to memory of the late William Clarke. (Textos de Amazon.)

Mi Traducción Personal: El 24 de Agosto del 2007, Mitch Kashmar fue invitado a actuar en la Novena Edición del Festival de Blues Labatt de Edmonton en Canadá. Afortunadamente para los seguidores de blues de todos los rincones el acontecimiento fue capturado para la posteridad delante de una entusiasta audiencia en el Canadian Broadcasting Corporation. Junto a Kashmar en la realización se encuentran el ex-batería de los Pontiax Tom Lacker, el bajista Steve Nelson ,el pianista Jimmy Calire, y el veterano guitarrista William Clarke con John Marx proporcionando un perfecto papel a Kashmar en la interpretación de su dinámica arpa y sus voces emotivas. El formato del concierto en vivo realmente permite a Kashmar estirarse y entregar airosamente a sus fans su mejor material incluyendo Lollipop Mama, la cual está dedicada en la memoria de William Clarke.

En resumen un extraordinario lanzamiento en vivo de un blues muy fresco y actual entregado por Mitch Kashmar, ex-leader de la banda de los años 80s, Pontiax, y que nuestra amiga JAZZY desea regalar a todos nuestros seguidores galleteros en exclusiva. Para no perdérselo. Gracias JAZZY.

LOOK FOR: LABATT

Dia G 29.3.09 (4) - Across The Universe (2007 OST)

Banda sonora de la pelicula dirigida por Julie Taymor (2007)

Soundtrack

The film's end credits identify 33 Beatles compositions featured in the film, either in their entirety or in part. All of these songs were written between 1963 and 1970 by the members of The Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr) and recorded by The Beatles. Twenty-nine of them are compositions that are officially credited to the songwriting partnership of Lennon-McCartney. Three are credited to George Harrison. One title ("Flying") is a 1967 composition credited to all four members of the Beatles (Lennon-McCartney-Harrison-Starkey).

Of the 29 songs that bear the official Lennon-McCartney credit, 16 are customarily attributed primarily to Lennon as a writer, and 10 are customarily attributed primarily to McCartney. The remaining three songs ("I Want to Hold Your Hand", "With a Little Help from My Friends", and "A Day in the Life") are titles that Lennon and McCartney have confirmed were written in collaboration.

Thirty of the soundtrack's songs feature vocals. Two of them ("And I Love Her" and "A Day in the Life") are brief instrumental versions of songs that were originally written with lyrics, although "And I Love Her" is sung in a deleted scene. One song ("Flying") was originally written as an instrumental.

Twenty-five of the vocal tracks are performed by one or more of the six lead cast members. Four of the songs are sung by stars with cameo roles (Bono, Eddie Izzard, Salma Hayek and Joe Cocker). One song ("Let It Be") is sung by supporting members of the cast. Another song ("Blue Jay Way") is sung by indie Texan trio The Secret Machines. In 29 of the vocal tracks, the vocalists are singing on-screen. Two of the vocal tracks ("Blue Jay Way" and "Lucy in the Sky with Diamonds") are sung by off-screen vocalists.

The remaining three of the 33 songs are instrumentals. "Flying" is performed by The Secret Machines, "And I Love Her" is heard briefly as part of the orchestral score, and "A Day in the Life" is performed on guitar by Jeff Beck in a version recorded for Sir George Martin's 1998 album In My Life.

In addition to the Beatles compositions, the soundtrack features an original score composed by Elliot Goldenthal. Goldenthal worked on Taymor's previous films Titus and Frida. (Goldenthal and director Taymor have been partners since 1982.)

Interscope Records has released three variations of soundtrack from the film — a standard edition and two deluxe editions. The standard edition contains 16 tracks from the film soundtrack, although "Let It Be" is shortened, missing the third verse. The first version of the deluxe edition features 31 tracks — all of the vocal performances and one of the three instrumental tracks.[10] In the US this 31-track version is available solely at Best Buy stores and in a digital version from iTunes, while in Europe it is available at other retail outlets. A second version of the deluxe edition is available at other retail outlets and digital download suppliers. The second version differs from the 31-track version in that it omits two tracks ("Why Don't We Do It in the Road?" and "I Want You (She's So Heavy)").

The song "It Won't Be Long" was released as a single on iTunes on September 11, 2007. On October 15, 2007–October 17, 2007, and again on October 22, 2007–October 23, 2007, the 31-track deluxe edition was the #1 downloaded album on iTunes.

The soundtrack includes seven songs from The Beatles (also known as The White Album), five from Magical Mystery Tour, five from Abbey Road, four from Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, three from With The Beatles, two from A Hard Day's Night, two from Let It Be, one from Help!, one from Rubber Soul, and three other singles.

Standard edition track list

1. "All My Loving" — Sturgess
2. "I Want To Hold Your Hand" — Carpio
3. "It Won't Be Long" — Wood
4. "I've Just Seen A Face" — Sturgess
5. "Let It Be" — Mitchum, Woods
6. "Come Together" — Cocker
7. "I Am The Walrus" — Bono
8. "Something" — Sturgess
9. "Oh! Darling" — Fuchs; McCoy
10. "Strawberry Fields Forever" — Anderson, Sturgess
11. "Across the Universe" — Sturgess
12. "Helter Skelter" — Fuchs
13. "Happiness Is A Warm Gun" — Anderson, Hayek
14. "Blackbird" — Wood
15. "Hey Jude" — Anderson
16. "Lucy In The Sky With Diamonds" — Bono, The Edge

SINOPSIS DEL FILM
"Across the universe" narra una historia de amor ambientada en el trasfondo de los años 60, en medio de los años turbulentos de las protestas contra la guerra, la exploración mental y el rock’n roll. La película se traslada desde los muelles de Liverpool hasta la psicodelia creativa de Greenwich Village, desde las calles rasgadas por las revueltas de Detroit hasta los campos de muerte de Vietnam. Los desventurados amantes, Jude y Lucy, junto con un pequeño grupo de amigos y músicos, son arrastrados hacia los movimientos emergentes contra la guerra y las tendencias contraculturales, con el Dr. Robert y Mr. Kite como sus guías..

NOTA DE LA F.

Hemos decidido por unanimidad de todos los presentes poner la Deluxe Edition, con 2 CDs y que sea lo que Dios quiera. La otra también la tenemos, pero creo que no merece la pena.

LOOK FOR: UNIVERSE

Dia G 12.10.08 (1) - Black Widow - Live (2007 UK)

Preparo este vuestro dia con un tremendo dolor de cabeza y una enorme resaca.

Quiero pediros disculpas por la demora, especialmente a Aldoux que esta esperando aun una respuesta desde el viernes. Si se me ha quedado algo en el tintero, por favor sepan disculpar y avisen..

BLACK WIDOW
"LIVE"
Demons Of The Night
Gather To See

MYSTIC RECORDS 2007

Kip Trevor : Vocals
Clive Jones : Sax & Flute
Jim Gannon : Guitar
Zoot Taylor : Keyboards
Geoff Griffith : Bass
Clive Box : Drums

Mientras Black Sabbath conmocionaba al mundo con su sordido Rock Duro, sus vecinos de Leicester, Black Widow, se adentraban en el ocultismo a través de sonidos Prog-Folk, de profundo eco tradicional, con una puesta en escena basada en simulados sacrificios y pactos con el Maligno.....

(Texto Extraido de la Revista This Is Rock)

Lo que tenemos aquí es un concierto en directo ofrecido para el programa Beat Club (Radio Bremen) de la TV Alemana en 1970. Recrean integro y en el mismo orden los temas de su primer disco. "Sacrifice" y podemos constatar la fidelidad existente con el grabado en estudio. Este disco viene acompañado de un DVD donde podemos ver la puesta en escena de esta banda, desde luego atrevida para la época.

Espero disfrutéis con su escucha.

LOOK FOR: VIUDA

Dia G 17/08/2008 (3) - Buddy Whittington - Buddy Whittington (2007 US)

Buddy WhittingtonBuddy Whittington

Galleta con tropezones (All inclusive)

Excelente guitarrista, poseedor de una gran voz. Buddy Nacio en Texas (1956) Comenzo a tocar la guitarra a los 8 años, fue miembro fundador de "THE SIDEMEN" y musico consagrado de la escena Dallas/Fort Wort. Es reclutado por John Mayall para sus Bluesbreakers para sustituir a Coco Montoya en 1993 y desde entonces es miembro estable de esa mitica banda (ha sido y es desde luego el guitarrista que mas tiempo ha estado con Mayall) Su manera de tocar ha abierto una nueva dimension en el sonido de The Bluesbreakers. Si es bueno como musico, quizas es mejor como persona, siempre dispuesto a conversar con sus fans y desde luego lejano a cualquiera de lo que se pudiera esperar de una "Star" de tal Calibre. Ademas de ser el guitarrista de los Bluesbreakers, también tiene su carrera en solitario (este otoño comienza una gira por Europa) si teneis oportunidad no dejéis de ir a verlo. Os envío unas fotos de un par de púas que él me regaló y unas fotos de los últimos conciertos de Mayall a los que he asistido.

Espero los disfruteis.

J.

LOOK FOR: BUDDY

Pink Floyd -The Piper At The Gates Of Dawn. 40th Anniversary 2007 (1967 UK)

Pink Floyd -The Piper At The Gates Of Dawn

(40th Anniversary)

2007 UK Psycho

envío de Aldoux

Esta estupenda colección fué editada el pasado 2007 en coincidencia con el 40 aniversario de THE PIPER AT THE GATES OF DAWN de PINK FLOYD, disco considerado como el punto álgido de la psicodelia Británica. Con la salida del líder Syd Barrett al año siguiente Pink Floyd se reinventarían a sí mismos y seguirían por otros caminos, lo cual deja a este disco como documento único e irrepetible en el proceso de cambio que experimentó el Rock en 1967.

Existen 2 versiones de este lanzamiento: una convencional con el disco stereo en un cd y la nueva mezcla en mono en el otro (que entre paréntesis supera ampliamente a la versión mono editada la década anterior), y una edición de lujo con un tercer cd de bonus tracks, estuche libro de tapa dura, libreto de tamaño ampliado y una reproducción del cuaderno de notas de Syd Barrett. Este último cd es una perla para los coleccionistas, contiene los 2 singles de la época con sus respectivas caras B (tanto Británica como Norteamericana) más versiones alternas de Interstellar Overdrive (2), Apples & Oranges y Matilda Mother.

Algunos fans se lamentan de la poca cantidad de material inédito; personalmente pienso que fué mejor así, manteniendo el foco de atención sobre el disco homenajeado y evitando competir inútilmente con la avalancha de bootlegs que existen sobre estas sesiones (la mayoría de ellos muy buenos).

Este gran disco es gracias a una de las colaboraciones de nuestro amigo Aldoux. Impresionante edición que no os debéis perder de una de mis bandas favoritas y a la que debo que me guste el rock en todas sus vertientes.

Ripeo a 320 Kbps (en Filefactory y Mediafire por ahora)

LOOK FOR: PIPER40-1 y 2 (F o M)