Little Richard - Here's Little Richard (1957 US)

Muere Little Richard, uno de los grandes del Rock 'N' Roll 

(5 Diciembre 1932 – 9 Mayo 2020)

Little Richard nace Richard Wayne Penniman en Macon (Georgia). El tercero de los doce hijos de una estricta familia que le introdujo temprano a la música a través de las fuertes conexiones con la iglesia. Aprendió a tocar el piano y cantó con su familia en concursos de música gospel. Ya de niño su familia le apodó "Lil' Richard" debido a su cuerpo pequeño y delgado. Además de nacimiento tenía una pierna más corta lo que le hizo tener una marcha inusual que a menudo era asociada a afeminada. En la escuela de Macon aprendió a tocar el saxo alto, uniéndose a la banda de música de su escuela en quinto grado. En octubre de 1947, Sister Rosetta Tharpe (a menudo mencionada por Richard como su cantante favorita) escuchó a Penniman, de 14 años, cantando sus canciones antes de un espectáculo en el Auditorio de Macon City y lo invitó a abrir su próximo evento. Después del espectáculo, Tharpe le pagó, inspirándolo a convertirse en un artista profesional. Penniman conoció a Esquerita (Eskew Reeder Jr.), un compañero gay, cantante y pianista negro, cuya personalidad extravagante en el escenario y la interpretación dinámica del piano también influirían en el enfoque de las posteriores actuaciones de Richard. Penniman dejó la casa de su familia y se unió al Dr. Hudson's Medicine Show en 1949 interpretando "Caldonia" de Louis Jordan, que recordó como la primera  canción de R&B que aprendió, ya que su familia tenía reglas estrictas en contra de tocar ese tipo de música, que consideraban "música del diablo". En 1950 se unió a su primera banda musical, la Buster Brown's Orchestra, donde Brown le dio el nombre de Little Richard. Más tarde aprendió a tocar el piano (declaró que se inspiró para tocarlo tras escuchar la introducción del piano de Ike Turner en "Rocket 88", canción de 1951).

Tras establecerse en Atlanta, Richard comenzó a escuchar R&B y frecuentaba los clubes de esa ciudad, incluido el Harlem Theatre y el Royal Peacock, donde veía artistas como Roy Brown y Billy Wright. Penniman fue influenciado aún más por el llamativo estilo de espectáculo de Brown y Wright y fue aún más influenciado por la personalidad y el talento extravagante de Wright. Inspirado por Brown y Wright, Penniman decidió convertirse en un cantante de R&B y después de hacerse amigo de Wright, comenzó a aprender cómo ser un artista de él y comenzó a adaptar un peinado de copete similar al de Wright, con su típico bigote y vistiendo ropa más llamativa. Impresionado por su voz, Wright lo puso en contacto con Zenas Sears, un DJ local que lo grabó para su radio, respaldado por la banda de Wright. Las grabaciones llevaron a un contrato ese año con RCA Victor . Penniman grabó un total de ocho temas para RCA Victor, incluida la balada de blues, "Every Hour", que se convirtió en su primer sencillo y un éxito en Georgia en 1951. Dejó RCA Victor en febrero de 1952 al no conseguir éxitos nacionales y poco después marchó a Houston, liderando una banda (Tempo Toppers) y firmó con Peacock Records en febrero del 53, grabando otros 8 temas, que tampoco tuvieron éxito (ni siquiera vieron la luz en ese momento). Tras una pelea con el dueño de Peacock Records, decide volver a Macon, disolver los Tempo Toppers y formar una banda de duro R&B, los Upsetters, que incluía al baterista Charles Connor y al saxofonista Wilbert "Lee Diamond" Smith y realizó una gira bajo la dirección de Clint Brantley (conocido de la época de Macon y que se había convertido un par de años antes en su manager). La banda apoyó a la cantante de R&B Christine Kittrell en algunas grabaciones, luego comenzó a hacer una gira exitosa, lo que les lleva a firmar un contrato para hacer una gira con el cantante de R&B Little Johnny Taylor. A sugerencia de Lloyd Price , Penniman envió una demo al sello de Price, Specialty Records, en febrero de 1955 y en septiembre de ese año, el propietario de la especialidad, Art Rupe, le prestó dinero a Penniman para comprar su contrato de Peacock y lo puso a trabajar con el productor Robert "Bumps" Blackwell. Blackwell sintió que Penniman era la respuesta de Specialty a Ray Charles, sin embargo, Penniman le dijo que prefería el sonido de Fats Domino. Blackwell lo envió a New Orleans donde grabó en J&M Studios con varios de los músicos de sesión de Domino, incluido el baterista Earl Palmer y el saxofonista Lee Allen. Inicialmente, las grabaciones de Penniman ese mes no produjeron mucha inspiración o interés. Frustrados, Blackwell y Penniman fueron a relajarse al club nocturno Dew Drop Inn. Según Blackwell, Penniman se lanzó entonces a tocar un blues sucio y subido de tono que tituló "Tutti Frutti". Blackwell dijo que sentía que la canción tenía un gran potencial y contrató a la compositora Dorothy LaBostrie para reemplazar algunas de las letras sexuales de Penniman con palabras menos controvertidas. Grabado en tres tomas en septiembre de 1955, "Tutti Frutti" fue lanzado como single en noviembre.

"Tutti Frutti" se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el #2 de R&B de la revista Billboard y cruzando al Reino Unido. Alcanzó el número 21 en el Billboard Top 100 en Estados Unidos y el número 29 en la lista de singles británicos, y finalmente vendió un millón de copias. El siguiente sencillo de éxito, "Long Tall Sally" (1956), alcanzó el #1 de R&B y el número 13 en el Top 100 mientras alcanzaba el top ten en Gran Bretaña. Al igual que "Tutti Frutti", vendió más de un millón de copias. Después de su éxito, Penniman formó su banda de respaldo, The Upsetters, con la incorporación de los saxofonistas Clifford "Gene" Burks y Grady Gaines, el bajista Olsie "Baysee" Robinson y el guitarrista Nathaniel "Buster" Douglas. El primer álbum de Penniman, Here's Little Richard , fue lanzado por Speciality en mayo de 1957 y alcanzó el #13 en la lista Billboard Top LPs . Similar a la mayoría de los álbumes lanzados durante esa época, el álbum presentaba 6 temas que ya habían aparecido en 4 de los singles lanzados y otros 6 temas más.

1. Tutti-Frutti

2. True, Fine Mama

3. Can't Believe You Wanna Leave

4. Ready Teddy

5. Baby

6. Slippin' And Slidin'

7. Long Tall Sally

8. Miss Ann

9. Oh Why?

10. Rip It Up

11. Jenny, Jenny

12. She's Got It

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: LIL

Chuck Berry - After School Session (1957 US)

Este es el debut de Chuck Berry en LP, lo que no quiere decir en absoluto que sean sus primeras grabaciones. De hecho, solo dos de los temas del álbum ("Roly Poly" y "Berry Pickin'") no habían sido editadas en single antes de publicarse el LP. La primera fue "Wee Wee Hours", cara B de "Maybellene" en julio de 1955 que alcanzo el #10 US. En septiembre del mismo año aparecía "Together We Will Always Be", cara B de "Thirty Days". "No Money Down" y "Down Bound Train" aparecían juntas en otro single en diciembre. La cara B del "Roll Over Beethoven", de mayo del 56 ("Drifting Heart") también se incluyó en el LP, así como su siguiente single completo de septiembre-56 ( "Too Much Monkey Business" b/w "Brown Eyed Handsome Man"), con gran éxito en listas (#4 y #5). "Havana Moon", cara B de "You Can't Catch Me", se publicó en noviembre de 1956. El último single incluido fue "School Day (Ring Ring Goes the Bell)" b/w "Deep Feeling", en marzo de 1957.

Las canciones de After School Session fueron tomadas de las primeras cinco sesiones de Berry para Leonard y Phil Chess. "Wee Wee Hours" fue la primera en grabarse, el 21 de mayo de 1955. "Together (We'll Always Be)" se grabó en septiembre de 1955. En la siguiente sesión, el 20 de diciembre de 1955, Berry grabó "Roly Poly" (también conocida como "Rolli Polli"), "No Money Down", "Berry Pickin'" y "Down Bound Train". La tercera sesión fue el 16 de abril de 1956, cuando grabó "Too Much Monkey Business", "Brown Eyed Handsome Man" y "Drifting Heart". "Havana Moon" se grabó el 29 de octubre de 1956. La última sesión tuvo lugar el 21 de enero de 1957, cuando grabó "School Days" y "Deep Feeling".

 1. "School Days"-2:43
2. "Deep Feeling"-2:21
3. "Too Much Monkey Business"-2:56
4. "Wee Wee Hours"-3:05
5. "Roly Poly (aka Rolli Polli)"-2:51
6. "No Money Down"-2:59
7. "Brown Eyed Handsome Man"-2:19
8. "Berry Pickin'"-2:33
9. "Together (We Will Always Be)"-2:39
10. "Havana Moon"-3:09
11. "Downbound Train"-2:51
12. "Drifting Heart"-2:50

Bonus Tracks. Ed 1997
13. "Sweet Little Sixteen (Alternative Version)"   
14. "Beautiful Delilah (Alternative Version)"
15. "County Line (Original Version)"
16. "Reelin' And Rockin' (Original Demo Version)"

Bonus Tracks. Ed 2004
13. "You Can't Catch Me"   
14. "Thirty Days (To Come Back Home)"
15. "Maybellene"

Bonus Tracks. Ed 2010
13. "You Can't Catch Me"
14. "I've Changed"
15. "Untitled Instrumental"
16. "Maybellene (Live)"
17. "Roll Over Beethoven (Live)"
18. "Rock And Roll Music (Demo)"
19. "Thirteen Question Method (Early Version)"
20. "Sweet Little Sixteen (Demo)"
21. "Sweet Little Sixteen (Take 3)"
22. "Night Beat (Take 3) (Instrumental)"
23. "Time Was (Slow Version) (Take 4)"
24. "Time Was (Slow Version)"
25. "Reelin' And Rockin' (Take 1)"
26. "Merry Christmas Baby"

CD ed 2004 y 2010 (ambas con bonus) en mp3 (320 Kbps), ed 1997 en FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: TRAS04, TRAS10, TRAS97 y TRASV1-6

Sam Cooke - Sam Cooke (aka Songs By Sam Cooke) (1957 US)

Sam Cooke nació Samuel Cook en Clarksdale, Mississippi, el 22 de enero de 1931. Era el quinto de ocho hijos del reverendo Charles Cook y su esposa, Annie Mae. La familia se mudó a Chicago en 1933 y Cooke asistió a la Wendell Phillips Academy High School, la misma escuela a la que Nat "King" Cole había asistido unos años antes. Comenzó su carrera con sus hermanos en un grupo llamado The Singing Children cuando tenía seis años. Empezó a ser conocido como cantante del grupo de gospel Highway QC's cuando era adolescente (se unió al grupo a los 14 años). [16] Durante este tiempo, Cooke se hizo amigo de su compañero y rival en otro grupo de gospel Lou Rawls. En 1950, Cooke reemplazó al cantante R.H. Harris como cantante principal del grupo Soul Stirrers, fundado por Harris, quien había firmado con Specialty Records en nombre del grupo. Su primera grabación bajo el liderazgo de Cooke fue la canción "Jesus Gave Me Water" al año siguiente. También grabaron "Peace in the Valley", "How Far Am I from Canaan?", "Jesus Paid the Debt" o "One More River", entre otras, escribiendo algún tema. Cooke permaneció en el grupo hasta 1957, que comenzó su carrera en solitario. Antes, en 1956, Cooke lanzó su primer sencillo pop/soul, que fue "Lovable", un remake de la canción gospel "Wonderful" lanzado bajo el alias "Dale Cook" con el fin de no enfadar a sus fans de gospel. Sin embargo, no engañó a nadie. La voz única y distintiva de Cooke se reconoció fácilmente. Art Rupe, director de Specialty Records, la etiqueta de Soul Stirrers, aprobó que Cooke grabara música seglar con su nombre real, pero no estaba contento con el tipo de música que Cooke y su productor Bumps Blackwell estaban haciendo. Grabó un segundo single, "I'll Coming Running Back To You". Rupe esperaba que la nueva música de Cooke fuera similar a la de otros artistas del sello, pero cuando entró a una sesión de grabación y escuchó a Cooke versionando a Gershwin, se molestó y tras una discusión, Cooke y Blackwell abandonaron Specialty Records. 

Cooke tuvo 30 éxitos top 40 en los Estados Unidos entre 1957 y 1964, más tres de manera póstuma: "You Send Me", "A Change Is Gonna Come", "Cupid", "Chain Gang", "Wonderful World", "Another Saturday Night" o "Twistin' the Night Away" son algunas de sus canciones más populares. En 1957, Cooke apareció en The Guy Mitchell Show de ABC y ese mismo año, firmó con Keen Records. Su primer éxito, "You Send Me", lanzado junto a "Summertime", pasó seis semanas en el No. 1 en la lista Billboard R&B . La canción también tuvo éxito en la lista principal, pasando tres semanas en el #1 en la lista pop de Billboard. Aunque fue escrita por Sam Cooke, en un principio Sam dio los créditos a su hermano L.C. Cook, para que su editor no se beneficiara de ella o incluso pensando en que la granara su hermano. En la canción (y también en "Summertime", ambas de la misma sesión) colaboran Rene Hall (arreglos y guitarra rítmica), Ted Brinson (bajo), Earl Palmer (batería) y Cliff White (guitarra). La canción figura en el #115 de la lista de las 500 Mejores Canciones de la Historia del Rock de la revista Rolling Stone. 

En 1957 (o febrero o marzo de 1958, según fuentes) aparece su primer LP, que se vio precedido del single "You Send Me"/"Summertime". Lo acompaña la Bumps Blackwell Orchestra.

Side 1 

1. "You Send Me" (Sam Cooke, originalmente acreditada a L.C. Cook) – 2:41 

2. "The Lonesome Road" (Gene Austin, Nathaniel Shilkret) – 2:31 

3. "Tammy" (Jay Livingston, Ray Evans) – 3:30 

4. "Ol' Man River" (Jerome Kern, Oscar Hammerstein II) – 2:39 

5. "Moonlight in Vermont" (John Blackburn, Karl Suessdorf) – 2:40 

6. "Canadian Sunset" (Eddie Heywood, Norman Gimbel) – 2:57 

Side 2 

1. "Summertime" (DuBose Heyward, George Gershwin) – 2:25 

2. "Around the World" (Harold Adamson, Victor Young) – 1:58 

3. "Ain't Misbehavin'" (Andy Razaf, Fats Waller, Harry Brooks) – 2:05 

4. "The Bells of St. Mary" (A. Emmett Adams, Douglas Furber) – 2:17 

5. "So Long" (Remus Harris, Russ Morgan, Irving Melsher) – 2:38 

6. "Danny Boy" (Frederic Weatherly) – 2:16 

7. "That Lucky Old Sun" (Beasley Smith, Haven Gillespie) – 2:19

Sam Cooke: Voz
Bumps Blackwell Orchestra: Acompañamiento

En "You Send Me" y "Summertime"
Sam Cooke: Voz
Clifton White, René Hall - guitarra
Ted Brinson - bajo
Earl Palmer - batería
Lee Gotch, The Pied Pipers - coros

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: SAM

Thelonious Monk Septet - Monk´s Music (1957 US)

This album, recorded in June 1957, marks an important milestone for Thelonious Monk. Known as a musicians' musician for years, Monk had participated in seminal recording sessions. His compositions were becoming jazz standards. However, in some measure he was regarded as an interesting eccentric. He hadn't had the sort of popular acceptance and critical acknowledgment that meant that he had arrived. This album has always struck me as an annunciation of his importance. The album doesn't treat standards or other musicians' work. Aside from the introductory track--William H. Monk's "Abide with Me"--it's just Monk and his compositions. These are played by a septet that is congenial to his music and playing. Trumpeter Ray Copeland and alto saxophonist Gigi Grice are competent if not exciting soloists. The rhythm section is perfect. The two tenor saxophonists are particular bonuses. John Coltrane, part of Monk's working quartet at the time, is emerging to stardom here. Coltrane was little enough known to general jazz audiences that his name isn't listed as a featured sideman on the cover art. The established jazz giant is Coleman Hawkins whose name is listed on the cover along with Gryce and drummer Art Blakey. Listening to the two tenors together allows you to compare their distinctive styles and their different generations. To be sure, Coltrane solos on only two tracks--"Well, You Needn't" and "Epistrophy" (you can hear an alternate take of the latter on "Thelonious Monk with John Coltrane"), but the contrast is telling. Coltrane sounds as though he belongs with Monk while Hawkins sounds almost tentative in his solos with the septet. On the other hand, Hawkins' treatment of "Ruby, My Dear," which he plays with the rhythm section, could be called definitive; his rendition of the Monk ballad is simply elegant. Monk's first solo on "Well, You Needn't" is a memorable rendering, and his playing throughout the album is commanding. The drummer is the pyrotechnic Blakey who is completely attuned to Monk and his music. The playing on this album exemplifies the characteristics of Monk and Blakey's styles, a fine introduction for anyone not familiar with their voices and their interplay. It is a fine introduction to Monk's music as well.






















Album grabado en 1957 junto a Coleman Hawkins, Art Blakey y el mismisimo John Coltrane, situándose entre el post-be-bop y el cercano pre-"60s", como para resistirse al plantel. En este album nos entrega sus clásicos con un énfasis más moderno de sus más notables composiciones, y asímismo interpretadas con más habilidad, respeto y entusiasmo por estos grandes músicos de jazz. Durante la mayoría de la década de los "50, Thelonious fué más un acompañante de los grandes del jazz, aportando su música en giras y grabaciones de directos para otros músicos. Este album fué su evasión.Fué considerado un excéntrico fuera de lo normal por su gran colección de diferentes sombreros que usaba en las giras, y también por sus bailes alrededor del piano mientras el resto de la banda seguía interpretando. Ray Copeland a la trompeta, Gigi Gryce en el alto saxo, Coleman Hawkins y John Coltrane en los saxos tenores, Thelonious Monk al piano, Wilbur Ware al bajo y Art Blakey en la batería. Grabado en New York el 26 de Junio de 1957. Buena escucha durante una tranquila lectura o frente al ordenador.

















Envio de Fredericio

LOOK FOR: MONK'S