Tim Buckley - Sefronia (1973 US)

En 1970, Buckley disolvió su conjunto Starsailor y formó una nueva banda de funk. Grabó tres álbumes, Greetings from L.A., Sefronia y Look at the Fool. Buckley había trastornado (o fascinado, según sea) a gran parte de su base de fans hippies con sus dos álbumes anteriores y sus letras sexualmente francas que impidieron que las canciones recibieran difusión, aunque mantuvo un culto de seguidores. El primero de estos tres álbumes de su última época fue muy bien recibido por la crítica y el tiempo lo ha mantenido como uno de sus trabajos más estimados. No pasó así con este Sefronia. Mal recibido por la crítica, mal encajado por el público y sin mejoría con los años. Y lo que son las cosas: cuando algo te lo pintan tan mal, algunas veces parece que oyes las cosas con más benevolencia (no siempre, que hay cosas infumables desde el principio)... pues a mí, Sefronia me gusta. Hay momentos que me parece estar oyendo a MFSB, otras veces ando perdido, pero por encima de todo se escucha su voz, cosa que salva generalmente la situación. Todo bajo un prisma mucho más triste y poco centrtado que el Greetings, pero no como para no darle una oportunidad.

Quiza el comentario de Richie Unterberger en Allmusic lo define bastante bien: "Tim Buckley profundizó en el funk blanco en Sefronia, a pesar de dos problemas: el funk blanco no era el fuerte de estos músicos de sesión de Los Ángeles y de las coristas femeninas, y no era el estilo por el que el propio Buckley sentía mayor empatía. Su voz no es tan impresionante como de costumbre en su penúltimo álbum, pero el mayor problema es el material, que suele ser forzado y vulgar. Se pueden escuchar destellos de calidad en su versión de "The Dolphins" de Fred Neil y la extraña canción principal de dos partes, que es un retroceso a sus entrenamientos vocales más ambiciosos de tiempos pasados".

1. "Dolphins" (F. Neil) – 3:10
2. "Honey Man" – 4:10
3. "Because of You" – 4:25
4. "Peanut Man" (F.Freeman, H.y Nehls) – 2:52
5. "Martha" (T. Waits) – 3:10
6. "Quicksand" (T. Buckley) – 3:22
7. "I Know I'd Recognize Your Face" (L.J. Baron, D. Randell) – 3:58
8. "Stone In Love" (T. Buckley) – 3:27
9. "Sefronia: After Asklepiades, After Kafka" – 3:15
10. "Sefronia: The King's Chain" – 2:23
11. "Sally, Go 'Round the Roses" (L. Stevens, Z. Sanders) – 3:43

(L. Beckett, T. Buckley, excepto indicadas)

Tim Buckley - guitarra, voz

Lee Underwood - guitarra

Joe Falsia - guitarra

Bob Rafkin - guitarra

Marcia Waldorf, Sharon Beard, Myrna Matthews, Lisa Roberts - coros

Bernie Mysior - bajo

Reinhold Press - bajo

Mark Tiernan - teclados

Denny Randell - teclados, productor, arreglos

Tom Scott - saxofón tenor

Fred Selden - flauta

Earl Dumler - corno inglés

Larry Bunker - percusión

King Errisson - percusión, congas , pandereta

Ken Watson - percusión, timbales

Buddy Helm - batería

David Blumberg - arreglos de cuerdas

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - Blue Afternoon

1970 - Lorca

1970- Starsailor

1999 - Once I Was

2009 - Live At The Folklore Center, NYC, March 6, 1967

Y disponible en 1PocodMusica:

1969 - Happy Sad

1972 - Greetings From L.A.

2001 - Tim Buckley (1966) + Goodbye And Hello (1967)

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: FRONIA y FRONIAF

Tom Waits - Foreign Affairs (1977 US)

Pues volvemos con este monstruo. 6 años antes del LP presentado hace dos semanas, Swordfishtrombones, nos trae este Foreign Affairs. Personalmente son el inicio y el final de mi cuarteto de LPs preferidos (quinteto si incluimos el One From The Heart, del 82): 

1977 - Foreign Affairs

1978 - Blue Valentine

1980 - Heartattack And Vine

1983 - Swordfishtrombones,

pasando de un jazz/blues totalmente sui generis a otra cosa que probablemente no tiene nombre. Es de los álbumes, o el más vapuleado por la crítica. A mi me gusta mucho su ambiente monótono y tristón (muy blues aunque menos blues, no sé si me explico).

Bones Howe, el productor de Foreign Affairs, dijo sobre el concepto original del álbum y el enfoque de la producción: "Waits me habló sobre hacer este material. Dijo que iba a hacer primero los demos, después me dejaría escucharlos y luego me diría lo que deberían llegar a ser. Escuché el material y le dije que era como una película en blanco y negro. De ahí salió la portada, la idea de que iba a ser como una película en blanco y negro".

En la portada de Waits aparece una mujer nativa americana llamada Marsheila Cockrell, que trabajó en la taquilla de The Troubadour en Los Ángeles. "Era una chica que no era ... no una novia, pero creía que era una novia". Para la portada, Waits quería transmitir el humor de cine negro que coloreaba muchas de las canciones. El veterano portraítista de Hollywood, George Hurrell, fue contratado para fotografiar a Waits, solo y abrazado a una mujer sombría cuya mano derecha incrustada en el anillo sujetó un pasaporte a su pecho (no es una botella de whisky). La toma de la contraportada de Tom era particularmente buena, con los brazos cruzados sobre el pecho y un cigarro, mitad ídolo, mitad psicópata. 

Gene Cipriano – clarinet solos on "Potter's Field"

Jim Hughart – bass

Shelly Manne – drums

Bette Midler – vocals on "I Never Talk to Strangers"

Jack Sheldon – trumpet solos

Frank Vicari – tenor saxophone solos

Tom Waits – piano, vocals

Os dejo un comentario de Persy (persimusic.com):

Foreign Affairs es una gran decepción porque no marca una evolución en lo que Tom venía haciendo. Es un estancamiento poco atractivo. Algunos dirán: “Bueno, por lo menos vamos a escuchar un poco más de lo que ya conocemos de él”. Sí, el disco en sí son en su mayoría baladas orquestadas y/o acompañadas a piano, bastante jazzeras y, por supuesto, con la singular voz del cantautor. Sin embargo, Foreign Affairs es bastante aburrido. Las composiciones son chatas (sobre todo si entramos en el juego de comprarlas con lo que Waits ya había hecho antes) y no hay ganchos melódicos que verdaderamente valgan  la pena. Así y todo no es un mal álbum. Tranquilamente se puede escuchar sin encontrar puntos llamativamente alarmantes (más que el aburrimiento que comentaba). Algunos temas incluso podrían aplicar perfectamente como soundtrack de película vieja (tal vez de los cincuenta o sesenta). Pero no esperen mucho más que eso. Desde mi forma de ver, es preferible se centren su atención en los trabajos previos o posteriores de este fabuloso artista.

Bueno, pues no os dejéis llevar por las críticas malas (o regulares) y con un buen escocés (mejor que bourbon, para mí), este es un disco muy digerible, con algunos detalles, como la participación de Bette Midler en "I Never Talk To Strangers", el inicio de "Sight For Sore Eyes" (algo así como "Dichosos los ojos") con la canción tradicional escocesa Auld Lang Syne, la insistencia en cambiar el singular y el plural en el título del álbum y en una canción (Foreign Affair/Foreign Affairs, Swordfishtrombone/Swordfishtrombones, Blue Valentine/Blue Valentines...)... ¿Os recuerda algo el inicio del disco, "Cinny's Waltz"? ¿Puede ser la melodía de "Ferry Cross The Mersey", de Gerry & The Pacemakers?

Disponible en Nuestra Fábrica:

1974 - The Heart Of The Saturday Night

1978 - Blue Valentine

1983 - Swordfishtrombones

1985 - Rain Dogs

1987 - Franks Wild Years

Y disponible en 1PocodMusica:

1975 - Nighthawks At The Diner

1976 - Small Change

1999 - Live In Stockholm

Archivos de CD (mp3 a 320 Kbps) y vinilo (FLAC)

LOOK FOR: ESPERA y ESPERV1-3

Tom Waits - Swordfishtrombones (1983 US)

Iba yo en mi coche hace tres días buscando unas piezas para mi belén, cuando empezó a sonar "In The Nieghborhood" y escuché la frase: "Well, Friday's a funeral and Saturday's a bride", que venía que ni pintiparada para mi refresco del día siguiente (refresco que como sabrán los acérrimos del blog, se encontró con muchos problemas técnicos por el ciberataque contra las dos o tres entidades más relevantes del panorama mundial, que lógicamente incluye nuestro blog). En fin, como persisten los problemas virales y tengo a mi PC ingresado en Cuidados Intensivos, le he pedido permiso a mi hija para cogerle su PC y al amigo jmromerob de 1PocodMusica para coger su archivo y poner este magnifico trabajo del señor de la voz ronca. Pongo, tras su foto (de Tom Waits, no de jmromerob), el comentario puesto en su día en su web.

Tom Waits nació en diciembre del 49 en Pomona, California. En 1967 comenzó a trabajar en los cabarets de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973). Fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo, mezcla de jazz, blues, rock, aderezado por una voz grave muy peculiar (de la cual cuenta que la obtuvo intentando imitar a un tío suyo a quien en una operación le dejaron por error unas tijeras en la garganta; tijeras que luego escupió en una cena navideña frente al pequeño Tom). Este estilo se mantiene hasta la publicación de este Swordfishtrombones, cambio total en su estilo, con mayor hegemonía sobre todo de percusión y voz y que supone un éxito de público y crítica. Ha sido desde telonero de Frank Zappa, pasando por compañero de actuación de Jack Nicholson, hasta escritor de bandas sonoras para Wim Wenders, Jim Jarmusch y Francis Ford Coppola, actor en peliculas como Corazonada (One from the heart), Dracula de Bram Stoker, La ley de la calle, El rey pescador, Vidas cruzadas, Bajo el peso de la ley, etc.

Desde mi punto de vista, este álbum supone el equilibrio perfecto. Me explico: el blues que impregna todo su trabajo es mucho más manifiesto hasta el álbum previo al que traigo, la banda sonora de la película de 1982 One From The Heart, con varias obras maestras (o quizá todos los álbumes de este periodo lo son). A partir de Rain Dogs el estilo de Swordfishtrombones es más dominante, con mucha más percusión y más "números de cabaret", como se me ocurre ahora mismo para englobar a canciones como "In The Neighborhood" (que fue el único single del LP, sin entrar en charts, como todos sus sencillos). A mi hermano siempre le ha fascinado "Frank's Wild Years", que fue cara B de ese single y que sirvió para dar título al LP aparecido en 1987 (Franks Wild Years), con su frase:

his wife was a spent piece of used jet trash

made good bloody marys

kept her mouth shut most of the time

had a little Chihuahua named Carlos

that had some kind of skin disease

and was totally blind

No hay duda de que estamos ante arte puro. Pero mi favorita.. "Swordfishtrombone" (sin S).

DISCOGRAFÍA DE TOM WAITS:

1973 - Closing Time 

1974 - The Heart Of Saturday Night 

1975 - Nighthawks At The Diner 

1976 - Small Change 

1977 - Foreign Affairs 

1978 - Blue Valentine 

1980 - Heartattack And Vine 

1982 - One From The Heart 

1983 - Swordfishtrombones 

1985 - Rain Dogs 

1987 - Franks Wild Years 

1988 - Big Time 

1992 - Bone Machine 

1992 - Night On Earth 

1993 - The Black Rider 

1999 - Mule Variations

2002 - Alice 

2002 - Blood Money 

2004 - Real Gone

2009 - Glitter And Doom Live

2011 - Bad As Me

Disponible en Nuestra Fábrica:

1974 - The Heart Of The Saturday Night

1978 - Blue Valentine

Y disponible en 1PocodMusica:

1975 - Nighthawks At The Diner

1976 - Small Change

1999 - Live In Stockholm

mp3 a 320 Kbps (si alguien lo quiere en lossless...)

LOOK FOR: PEZESPADA

Tim Buckley - Blue Afternoon (1969 US)

Tim Buckley es uno de esos temas recurrentes en nuestro blog, con esa melancolía y lirismo que tanto echo de menos en la vida diaria y cuando las encuentro, me pongo tonto. Del periodo fundamental (aunque todo es fundamental en este hombre), solo nos faltaba este Blue Afternoon, compartido en tiempo con dos discos mucho más "extraños", aunque este también tiene sus cosas.

Blue Afternoon fue el primer disco autoproducido de Tim Buckley y su debut con Herb Cohen y el sello Straight de Frank Zappa. Los dos primeros álbumes de Buckley fueron muy significativos y pioneros en su tiempo y lugar, con sus composiciones psicodélicas de rock folk, ingenuas, románticas, su contenido lírico y sus momentos de seria protesta. Sin embargo, la introducción del bajo acústico y las vibraciones en los arreglos de Happy Sad indicaron un cambio de dirección y Blue Afternoon mostró tendencias de jazz similares, utilizando el mismo grupo de músicos y el batería Jimmy Madison. Varias canciones de Blue Afternoon son canciones que Buckley había planeado grabar en álbumes anteriores pero que no había terminado. Por ejemplo, el afilado "Chase the Blues Away" y el "Happy Time" más ligero y optimista, son temas en los que había trabajado en el verano de 1968 para su posible inclusión en Happy Sad. Aquí, como hizo en Happy Sad, Buckley toma la canción folk como su punto de partida y se expande, basándose en las influencias de jazz para crear nuevas dinámicas y para enfatizar la atmósfera y el estado de ánimo. Este enfoque puede ser mejor apreciado en el triste "The River", como simple guitarra acústica, címbalos y vibraciones construyendo un fluido descendente alrededor de la hermosa y melancólica voz de Buckley. El período entre 1968 y 1970 fue intensamente creativo para Tim Buckley y sorprendentemente, durante las mismas cuatro semanas en que grabó Blue Afternoon, también grabó Lorca, y material para Starsailor. No es de extrañar que Blue Afternoon insinúa la posterior dirección musical de Buckley.

~ Wilson Neate, All Music Guide

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Lorca

1970- Starsailor

1999 - Once I Was

2009 - Live At The Folklore Center, NYC, March 6, 1967

Y disponible en 1PocodMusica:

1969 - Happy Sad

1972 - Greetings From L.A.

2001 - Tim Buckley (1966) + Goodbye And Hello (1967)

mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: AZUL y AZULF

Tim Buckley - Lorca (1970 US)

Disco espeso, voto a brios. El mismo Buckley lo describía: "You can't put... on a party without stopping things, it doesn't fit in" ("No puedes ponerlo... en una fiesta sin parar las cosas, no se ajusta"). El álbum fue dedicado a la memoria de Federico García Lorca y grabado simultáneamente con Blue Afternoon, con marcados diferentes estilos: este es un diso vanguardista, donde explora estilos, sonidos, voces, ideas que no había tocado nunca, intentando romper con los convencionalismos habituales en la música, sobre todo con el acento folk, que él mismo había utilizado frecuentemente de manera previa: se queda mucho más cerca del jazz que del folk/rock. Y otro comentario personal: prefiero la segunda cara a la primera (para que os pique la curiosidad y sigáis oyendo)

Es constante la exploración de la voz, por encima de la guitarra, faceta que tocaría casi siempre en sus temas más avant-garde. También en las letras de las canciones se busca algo alejado a lo que había estado haciendo, con un estilo descriptivo más abstracto, reflejo de la obra de Lorca que Buckley bebía por esos días. Según Larry Beckett, àreja compositiva en sus dos primeros álbumes, el propósito de este trabajo era alejar a sus fans deliberadamente.

Tim Buckley - guitarra , voces

Lee Underwood - guitarra, teclados

John Balkin - bajo, contrabajo, órgano

Carter Collins - congas

William S. Harvey - dirección artística

Ed Caraeff - fotografía

Dick Kunc - producción

Herb Cohen - productor ejecutivo

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Starsailor

1999 - Once I Was

2009 - Live At The Folklore Center, NYC, March 6, 1967

Y disponible en 1PocodMusica:

1969 - Happy Sad

1972 - Greetings From L.A.

2001 - Tim Buckley (1966) + Goodbye And Hello (1967)

mp3 a 320 Kbps

LOOK FOR: GARCIA

Tim Buckley - Starsailor (1970 USA)

Se podría considerar que con Starsailor Tim Buckley se adentra de lleno en lo que veníamos intuyendo desde su primer disco, y que era más evidente conforme avanzaba su discografía: complicación extrema en todas las canciones, con un estilo que ya no se puede considerar folk/rock, sino folk/rock/jazz/psycho/vanguardismo... Posiblemente es su disco más difícil, ya que en un par de años nos va a ofrecer otra obra maestra: Greetings From L.A., pero mucho más orientado hacia el funk/soul/blues que los precedentes.

Paradójicamente, el álbum contiene su quizá más conocida canción "Song To The Siren", firmada por Larry Beckett y el mismo Buckley. La canción apareció el año anterior (1969) grabada por Pat Boone en su LP Departure, y ha sido versionada por numerosos artistas, destacando la versión de This Mortal Coil, que estuvo 101 semanas en los Charts UK Indie en 1983. Fue escrita tres años antes, en 1967, pero los diferentes intentos de Tim por grabarla no le resultaron satisfactorios. En marzo de 1968, Tim Buckley canta la canción unicamente con una guitarra de 12 cuerdas en el The Monkees TV Show, tema que aparece en el álbum Morning Glory: The Tim Buckley Anthology (2001). Ambas versiones son completamente distintas, con una tonalidad totalmente diferente (una cantada en MI y la otra en SIb).

LOOK FOR: SIRENA

Frank Zappa - Live in Europa (bootleg) (1991 US)

Frank Zappa
Live in Europa
Electrecord ELE 03899

A1 Freak Out Medley (You Didn't Try To Call Me + Petruska + Bristol Stomp + Baby Love + Big Leg Emma)
A2 Fifties Medley (No Matter What You Do + Blue Suede Shoes + Hound Dog + Gee)
A3 Big Leg Emma
B1 Status Back Baby
B2 Valarie
B3 My Guitar

Re-issue of material from The Ark (A3, B1,B2,B3) (The Ark, Boston, 08-Jul-1969) and 'Tis the Season to be Jelly (A1,A2) (Konserthuset, Stockholm, 30-Sep-1967).

Bonito BOOTLEG made in Rumania, para los coleccionistas del Zappa.

LP en FLAC

LOOK FOR: RUMANO

Masahiko Satoh & Soundbreakers - Amalgamation (1971 JAP)

En agosto sale otro disco en el que colabora Hiro, se trata del Ammalgamation, de Masahiko Satoh & Soundbreakers. De hecho los Soundbreakers se crean unicamente para realizar este disco. Entre los componentes volvemos a encontrarnos a Kimio Mizutani a la guitarra, el resto de componentes eran:

Shungo Sawada (acoustic guitar)
Masaoki Terakawa (bass)
Louis Haynes (drums)
Kimio Mizutani (guitar)
Hiro Yanagida (organ)
D.D. Dickson (trombone)
Jochen Stadt (trombone)
Jackie Heimann (trumpet)
Peter Davis (trumpet)
Sabu Toyozumi (drums)
Masahiko Satoh (organ, percussion)
Hideaki Sakurai (percussion, drums, vocals)
Mototeru Takagi (saxophone, clarinet, woodwind)
Kayoko Ishu (vocals)

Masahiko Satoh & Soundbreakers
Amalgamation (Kokotsu no Showa Genroku) (August 17 & 22, 1971, Japon, Toshiba LTP-9018)

Otro disco de Avant Garde donde predomina la sección de vientos y la percusión, como se puede ver en los componentes, música oscura, altamente improvisada y experimental, dejandose translucir la música tradicional japonesa por muchos momentos, duro, pero muy interesante. Grandes momentos de progresivo psych, que por momentos pueden recordar al muro de Pink Floyd por los efectos en la primera parte de la cara A. Otro dato dato curioso, los titulos de las canciones: Parte 1 y Parte 2, con dos cojones.

CD en mp3 (320 Kbps) y ed 2010 en FLAC

LOOK FOR: AMALGAMA y AMALGAMF

Frank Zappa - Läther (1996 US)

FRANK ZAPPA
" LÄTHER"

RYCO – 1996

…………………………………………………………………………..

Antes de la edición original de Läther en CD en 1996, el álbum había sido considerado como uno de los grandes álbumes perdidos de la historia.

Todavía hay mucha confusión con respecto a las intenciones originales de Zappa para el álbum. Muchos seguidores de Zappa creen que su intención primera fue editar el álbum en cuatro álbumes individuales (un total de 5 LP), siendo así como los mandó en primera instancia a Warner Bros. en 1976. La historia oficial dada por Gail Zappa cuando salió Läther en 1996 contradice muchas de las evidencias dejadas en entrevistas a Zappa y artículos de la época. Cuando el material se lanzó en CD con Zappa aun vivo él decidió editarlo en cuatro CD indivialues. Cada CD de la colección tenía un estilo propio. De todas maneras, en Läther está todo mezclado sin ningún orden aparente.

La historia oficial de Gail Zappa es la siguiente: el álbum fue originalmente concebido como una caja recopilatoria de cuatro álbumes en 1977. Cuando Zappa entregó los álbumes a Warner Bros. Records, el sello discográfico rechazó lanzarlos. Zappa pidió un cambio en el contrato para poder hacer este tipo de proyectos especiales. Warner Bros. aceptó brevemente , antes de pedirle los cuatro álbumes que según ellos les debía. Zappa reeditó en material en cuatro álbumes independientes Zappa in New York, Studio Tan, Sleep Dirt y Orchestral Favorites. Depués de lanzar el primero, Warner se negó a pagarle y a lanzar el resto de la colección.

Zappa tomó cartas en el asunto tocando, en diciembre de 1977, el álbum Läther íntegro en una emisora de radio de Pasadena (KROQ) dando instrucciones a los oyentes de grabarlo todo. Cuando Zappa intentó conseguir un contrato con Mercury/Phonogram para lanzar Läther, Warner Bros. decidió lanzar los álbumes individuales que les había entregado en 1976. hasta la edición en CD de Rykodisc, Läther solo estuvo disponible en bootlegs grabadas de la edición radiodifundida.

El triple CD representa las ocho caras preconcebidas para el álbum original de 1977. La mayoría del material que aparece en Läther aparece en álbumes de la época de 1978/1979; en toal de las treinta canciones del álbum veinte ya aparecen en algun otro álbum. Aun así, solo seis de las pistas son exactas a sus apariciones en otros álbumes, todas las demás siendo de alguna manera alteradas para la edición de 1996. Hay una pequeña discrepancia: en el libreto del CD se incluye una versión de "Baby Snakes". No hay ninguna explicación de porqué esta canción aparece en el libreto pero no en el álbum mismo.

Official Release #65
Originally Released: September 1996
Produced by: FZ

Tracklisting:

DISC 1

01. Re-gyptian Strut 4:36
02. Naval Aviation In Art? 1:32
03. A Little Green Rosetta 2:48
04. Duck Duck Goose 3:01
05. Down In De Dew 2:57
06. For The Young Sophisticate 3:14
07. Tryin’ To Grow A Chin 3:26
08. Broken Hearts Are For Assholes 4:40
09. The Legend Of The Illinois Enema Bandit 12:43
10. Lemme Take You To The Beach 2:46
11. Revised Music For Guitar & Low Budget Orchestra 7:36
12. RDNZL 8:14

DISC 2

01. Honey, Don’t You Want A Man Like Me? 4:56
02. The Black Page #1 1:57
03. Big Leg Emma 2:11
04. Punky’s Whips 11:06
05. Flambé 2:05
06. The Purple Lagoon 16:22
07. Pedro’s Dowry 7:45
08. Läther 3:50
09. Spider Of Destiny 2:40
10. Duke Of Orchestral Prunes 4:21

DISC 3

01. Filthy Habits 7:12
02. Titties ‘n Beer 5:23
03. The Ocean Is The Ultimate Solution 8:32
04. The Adventures of Greggery Peccary 21:00
05. Regyptian Strut (1993) 4:42
06. Leather Goods 6:01
07. Revenge Of The Knick Knack People 2:25
08. Time Is Money 3:04

CD en mp3 (320 Kbps)

ENJOY

BUSCAR POR : BUENO y MEJOR

Día G 31.10.10 (1) - Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows - Todeswunsch-Sous le Soleil de Saturne (1995 GER)

By Jazzy

Sopor Aeternus & The Esemble Shadows
"Todeswunsch-Sous le Soleil de Saturne"
Dedicado al maestro galletero Miguel Campo Viejo

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es una banda de Darkwave relacionada comúnmente con la Subcultura gótica, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, Aunque decir banda quizá no sea del todo correcto ya que está formada por un único miembro humano, conocido como Anna-Varney Cantodea.
Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo "para seres humanos" y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.
Tampoco sabemos mucho acerca del "Conjunto de las Sombras" ("the Ensemble of Shadows") Ana-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas "presencias o voces sobrenaturales" que consiguieron despertar sus sentidos musicales y le obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.
Su música es muy emocional y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.
Otro concepto importante para entender tanto la personalidad de Anna-Varney como su obra y su música es su marcado carácter andrógino. Ha jugado en varias ocasiones con la idea de convertirse o ser una mujer, y abandonar la forma masculina en favor de alcanzar la integridad entre lo masculino y lo femenino, pero reniega de someter al cuerpo a cualquier alteración quirúrgica para hacerlo coincidir con el aspecto socialmente aceptado como femenino.

info: wiki

Temas:
1. Flesh Crucifix (Suffering From Objectivity)
2. Die Bruderschaft Des Schmerzes (Die Unbegreiflichkeit Des Dunklen Pfades, Den Die Kinder Saturns Gehen) Lyrics By [Original] - Edgar Allan Poe
3. Shadowsphere 1&2 (The Monologue-World And The Subconscious Symbols) Written By [Bass Line] - Black Sabbath
4. Saltatio Crudelitatis (Tanz Der Grausamkeit)
5. Just A Song Without A Name
6. Soror (Sister Of Self-Destruction)
7. Le Théâtre De La Blessure Sacrée
8. The Devil's Instrument
9. Todeswunsch
10. Drama Der Geschechtslosigkeit, Part 1
11. Freitod-Phantasien
12. Drama Der Geschechtslosigkeit, Part 2
13. Saturn-Impressionen
14. Somnambulist's Secret Bardo-Life (Does The Increase Of Pain Invite The Absence Of Time?)
15. Not Dead But Dying
16. Only The Dead In The Mist
17. This Profane Finality
18. Cage Within A Cage (Within A Cage Within A Cage)

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: SOPORERNUS

Frank Zappa's Mothers - Swiss Cheese / Fire (1992 US)

FRANK ZAPPA'S MOTHERS

"Swiss Cheese & Fire "

FOO-EEE Records (Rhino INC) 1992

Casino, Montreaux, Suiza
04 de diciembre 1971

Frank Zappa - Guitarra, Vocals
Marcke volman - Vocals
Howard Kaylan - Vocals
Jim Pons - Bass Guitar
Don Preston - Teclados
Ian Underwood - Teclados
Aynsley Dunbar - Batería

CD (Beat the Boots II: Swiss Cheese & Fire

Swiss Cheese

1. intro 14:21
2. peaches en regalia 3:27
3. Tears Began to Fall - She Painted Up Her Face-05:59
4. Call Any Vegetable 9:55
5. Anyway The Wind Blows 3:44

Fire

1. Magdalena/Dog Breath 9:49
2. Sofá 18:06
3. A Pound For A Brown (On The Bus) 07:07
4. Wonderful Wino/Sharleena/Cruisin' For Burgers12:37
5. King Kong 1:24
6. ¡Fire! 1:55

CD (Doble) de la serie "Beat The Boots" II grabado en el famoso casino de Montreaux (Smoke On The Water) donde ocurrieron los hechos que inspiraron el aclamado tema de Deep Purple

CD en FLAC

LOOK FOR: QUESO1-3 

Frank Zappa - Jazz From Hell (1983)

FRANK ZAPPA
" Jazz From Hell "

Rycodisc-1986

Frank Zappa
Steve Vai
Ray White
Tommy Mars
Bobby Martin
Ed Mann
Scott Thunes
Chad Wackerman

( Nota para MAX )

Pues, parece que se me habia pasado, gracias por el aviso

Lather (oficialmente fue editado como Cd triple en 1996 ) por tal motivo no se ha incluido en la discografia oficial, no obstante y al margen de esta "secuela" ya habia puesto una caja (4 Cd's) no oficial de este disco, que yo prefiero antes que la edicion final incluso teniendo en cuenta que esta tiene 4 temas extra.

Comentario de Wikipedia

Hacia 1986, Zappa emprendió la reedición exhaustiva de sus primeras grabaciones de vinilo.[177] Supervisó personalmente todas las remasterizaciones de sus grabaciones de los años 1960, 1970 y principios de los 1980 para su reedición en el entonces nuevo formato del disco compacto digital. Algunos seguidores criticaron ciertos aspectos de estas reediciones por ser poco fieles a las grabaciones originales.[178] Antes de que el CD se abriese camino en el mercado, Zappa había propuesto sustituir el comercio con grabaciones fonográficas de música por "transferencias digitales directas" a través de cable telefónico o televisión por cable (con la regalía y la factura del pago integrado en el software que acompañaba la compra).[179] En 1989, Zappa consideró su idea como "un desafortunado fracaso".[179]

El álbum Jazz From Hell, editado en 1986, hizo a Zappa ganar su primer Grammy en 1987 por la "mejor ejecución instrumental de rock". Exceptuando un solo de guitarra en directo, el álbum presentaba exclusivamente composiciones ejecutadas con el Synclavier. Aun siendo un álbum instrumental, Meyer Music vendió Jazz from Hell con la etiqueta de "letras explícitas" introducido por la RIAA en colaboración con la PMRC.[180]

La última gira de Zappa con una banda de rock fue en 1988, con doce músicos que tenían un repertorio de más de cien temas, mayoritariamente de Zappa, pero la banda se disolvió en circunstancias amargas antes de finalizar la gira.[181] La gira fue documentada en los álbumes Broadway the Hard Way (nuevo material conteniendo canciones con fuerte énfasis en la política), The Best Band You Never Heard in Your Life (canciones de Zappa y una colección de versiones, como Boléro de Maurice Ravel o "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin), y Make a Jazz Noise Here (mayoritariamente instrumental y música avantgarde). Partes de esta gira también se incluyen en You Can't Do That on Stage Anymore, específicamente en los volúmenes 4 y 6.

LOOK FOR : ZAPPAHELL

Dia G 08.08.10 (3) - Frank Zappa - Civilization Phaze III (1994 US)

FRANK ZAPPA
" Civilization Phaze III "
ZAPPA RECORDS 1994

Pocos Fans de Zappa habra (en el universo) mas acerrimos que el que suscribe..... No obstante he de decir muy a mi pesar que a dia de Hoy (Agosto de 2010) aun no he sido capaz de escuchar este disco, del "Tiron" y muy de cuando en cuando a trozos y es muy posible, no tengo seguridad completa que no lo escuchase en su totalidad. Habra que hacer un esfuerzo y conseguirlo.

Cerramos con este, a la postre el ultimo disco de Frank ( ya editado tras su muerte) el ciclo dedicado a tan insigne musico y compositor (habria que añadir la serie (YCDTOSAM) ya puesta en su totalidad anteriormente, con todo ello tendremos la discografia oficial completa.

Otros discos han sido editados tras este, pero eso ya es un capitulo a parte

Comentario extraido de Wikipedia

Civilization Phaze III es un álbum doble de del músico y compositor Frank Zappa. Fue el último álbum en completar antes de su muerte en 1993, y editado póstumamente en diciembre de 1994 por su familia en Barking Pumpkin Records.
Categorizado por el mismo Zappa como "ópera-pantomima", el proyecto combina material de diálogos grabados en 1967, descritos por su autor como:
...decibí meter un par de micrófonos U87 en el piano, taparlo con cinta, meter una bolsa de arena en el pedal, e invitar a gente del vecindario a meter la cabeza dentro y hablar de forma instintiva sobre varios tópicos sugeridos por mi...
Las partes musicales son decididamente orquestales, realizadas con el synclavier, que ya se había utilizado en discos como Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger y Jazz from Hell (1986).

Músicos

Frank Zappa – productor, compilador, editor, composeitor, director
Ensemble Modern – orquesta
Dick Kunc – ingeniero (1967)
David Dondorf – ingeniero (1991)
Todd Yvega – ingeniero (1991)
Spencer Chrislu – ingeniero (1991)
Uri Balashov – diseño gráfico
Command A Studios – dirección artística

Voces de 1967

Spider Barbour
All-Night John
Frank Zappa
Euclid James "Motorhead" Sherwood
Roy Estrada
Louis "The Turkey" Cuneo
Monica
Gilly Townley
Unknown Girl #1
Unknown Girl #2

Voces de 1991

Moon Unit Zappa
Michael Rapaport
Ali N. Askin
Catherine Milliken
Walt Fowler
Todd Yvega
Michael Svoboda
Michael Gross
William Formann
Uwe Dierksen
Stefan Dohr
Daryl Smith
Franck Ollu
Hermann Kretzschmar
Dweezil Zappa

Letras: http://www.globalia.net/donlope/zappa/letras/Civilization_Phaze_III.html

ENJOY

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