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miércoles, 29 de octubre de 2014

Barclay James Harvest - A Concert For The People (Berlin). Ed. 2006 (1982 UK)


En aquella época nos prestábamos discos, y así es como conocí a este grupo, Barclay James Harvest en 1978. Me dejaron el "Gone To Earth" del año anterior, gran maravilla del Soft-Rock Sinfónico, me lo grabé (en cassette, por supuesto), le hice una portada a mano y desgasté el cassette. Me encantaron canciones como "Poor Man's Moody Blues" (algo así como los hermanos pobres de los Moody Blues, que era una de las críticas que se hacían a su música), que es como otra versión de "Nights In White Satin". Nunca segundas partes fueron buenas, pero en este caso, si salvas la obviedad del cuasi-plagio, es una maravilla de canción. También hay otra canción que me encanta en el disco, "Hymn", una de sus canciones más emblemáticas, pero el resto tampoco desmerecen en absoluto, "Hard Hearted Woman", con un inicio muy a lo Eagles, "Sea Of Tranquility", sinfónica total, "Friend Of Mine", melodía y voces con ecos de America, "Life Is Like A Violin" que me recuerda en a algún pasaje de Odessa de los Bee Gees, "Taking Me Higher", Leper's Song... en fin, nueve muy buenas canciones de las que no voy a hablar más ya que no es el disco que traigo (lo tenéis en 1PocodMusica, si lo queréis, o decidme algo). Solo Hymn aparece en Berlin: A Concert For The People, el directo que os presento hoy.


Al año siguiente aparece XII, en la línea del anterior, pero sin llegar a su altura, con cuatro temas incluidos en este directo que os traigo: "Loving Is Easy", "Berlin", "Sip Of Wine" y "Nova Lepidoptera". Y en 1979 llega el álbum más conocido en España, Eyes Of The Universe (del que no aparece ninguna canción en Berlin), que incluía el single de éxito en nuestro país "Love On The Line". Quizá fue el éxito de este último lo que hizo que el grupo se conociera un poco más por aquí: recuerdo que pusieron el concierto entero en la TVE el año en que salió. De todos modos, en otros países, sobre todo Alemania, han sido un grupo de gran éxito: Gone To Earth es el 6º album que más tiempo ha permanecido en las listas de éxitos alemanas, 197 semanas, solo superado por la BSO de My Fair Lady, el grandes éxitos de S&G, el álbum rojo de The Beatles o Wish You Were Here de Pink Floyd, y el Best Of Andrea Berg (wikipedia). Os pongo las portadas y si veis cualquiera de ellos (cobre todo los dos primeros), compradlos. Merece la pena.


Voy a comentar un poco sobre las ediciones del disco. Veréis que esta portada y la de arriba cambian el título. La de arriba es A Concert For The People (Berlin) y esta Berlin. A Concert For The People. Esta última es la original que yo compré en su día (mejor dicho, mi hermano, ya que yo lo compré más tarde directamente en CD). Pero salieron a la vez en diferentes países con un título u otro. Incluso en Alemania salió una versión en cassette con 11 canciones en vez de con las 9 del resto de las ediciones del 82. Se añadieron la antes mencionada "Love On The Line", que además abría el disco, y "Rock 'N' Roll Lady", que pertenecía al mismo LP (Eyes Of The Universe, 1979). 


El disco con 9 canciones se abre con "Berlin" y "Loving Is Easy· (ambas de XII) y sigue con una maravilla llamada "Mockingbird", de su segundo disco Once Again del 72 (allí "Mocking Bird"), canción obligatoria en sus directos y retocada para este concierto. Vaya diferencia entre esta versión y el resto!. Luego las otras dos del disco XII ("Sip Of Wine" y "Nova Lepidoptera"). "In Memory Of The Martirs" y "Life Is For Living" son las canciones del LP previo a la aparición de Berlín, Turn Of The Tide, de 1981. Vuelven a echar mano de otra canción "antigua" de Everyone Is Eberybody Else" de 1974, "Child Of The Universe" y terminan con el majestuoso "Hymn". De verdad que el disco no tiene desperdicio.


BJH se formó en 1967. John Lees y Wooly Wolstenholme venían de The Blues Keepers y Les Holroyd y Mel Pritchard de Heart And Soul And The Wickeds. En los primeros LPs del grupo, el mellotron de Wolstenholme tiene un importante papel, pero éste deja la banda después de "Gone To Earth". En 1998 se rompe el trío: John Lees sigue grabando y actuando como John Lees' Barcjay James Harvest y Les Holroyd y Mel Pritchard como Barclay James Harvest Featuring Les Holroyd, hasta la muerte repentina de Pritchard en 2004. Wolstenholme, que había colaborado en la última etapa en el grupo de Lees, también muere en 2010.

La versión que traigo es la remasterizada de 2006, en la que aparecen los temas extra de la edición alemana en cassette y el orden alterado con respecto a la edición original.

LOOK FOR: BERLIN

sábado, 25 de octubre de 2014

Día del Refresco


He visto esta petición hoy, y ya que es el día del refresco hemos aprovechado la ocasión. Además con el nick del peticionario (Strawberry Fields) en esta Santa Casa tiene 50 % de descuento.

LP de 1976 mandado por el Dr. Bell-Otus en su día. Jazz/world bastante interesante.





miércoles, 22 de octubre de 2014

America - Homecoming (1972 US)


He estado echando un vistazo para ver que os recordaba hoy, y he visto que entre esta santa casa y la webera madre, solamente hay un disco de este gran grupo de Soft/Folk/Rock, concretamente el primero, con el famoso "A Horse With No Name". Pues he pensado seguir cronológicamente, y aquí tenéis el segundo, un gran disco al igual que el antes mencionado. Apareció en las tiendas el 15 de noviembre de 1972. Alcanzó el #9 en el Billboard en las listas americanas de Música Pop y alcanzó la certificación de Disco de Platino.


De el álbum se extrajeron tres simples: "Ventura Highway", que llegó al #8 en el Billboard de singles  americano (y el #3 en Adult Contemporary Chart, que ya se sabe que los americanos tienen muchas, muchas listas) y que a mí particularmente era una de las que menos me gustaban del famoso disco de grandes éxitos del 75, que fue el primero que me compré de ellos, "Don't Cross The River", bonita canción que comienza en tono country, que sigue con unas voces muy a lo CSN (nada raro) y vuelve al country en el estribillo (alcanzó los puestos #35 y #23 respectivamente en las listas antes mencionadas) y "Only In Your Heart", que recuerda también bastante a composiciones de Graham Nash de aquellos años (solo llegó al #62 en Pop Singles).


Particularmente me gustan bastante "California Revisited", también con un estilo CSN, "Moon Song" (creo que porque cuando una canción habla de la luna, me gusta, me predispone), con más de la mitad de la canción con un guitarreo muy interesante, "Cornwall Blank", la más "distinta" de todo el disco, en concepto y en duración y, sobre todas, "Saturn Nights", que se me ocurrió grabarme en un disco de esos tranquilos que tanto me gustan.


LOOK FOR: REGRESO



sábado, 18 de octubre de 2014

Día del Refresco


ssggaaee nos trajo este emblemático disco de esta banda venezolana.





miércoles, 15 de octubre de 2014

The Kirkbys/The 23rd Turnoff - The Dream Of Michaelangelo (2004 UK)


Hace unos días, mi amigo jmromerob estaba actualizando archivos de la web 1PocodMusica. Se bajó en su día un recopilatorio de esos que hacían a medias entre todos los que eran (¡qué tiempos!) y que fue sugerido, trabajado y parido por kikas y cuando revisaba los archivos, encontró una canción de este oscuro grupo de Liverpool. Me preguntó por el tema pero no tenía conocimiento del grupo, pero como la curiosidad (¿o era la paciencia?) es la madre de todas las ciencias, pues me puse a buscar música del grupo, ya que "Michael Angelo" (la canción que aparecía en el recopilatorio mencionado) sonaba bastante bien.


Y encontré este CD, Las Legendarias Grabaciones 66/67, que incluye todo o casi de lo que pudieron grabar. El alma del grupo es Jimmy Campbell (1944-2007), que forma su primer grupo, The Tuxedos, en Kirkby, al noreste de Liverpool en 1960, con John "JD" Lloyd a la guitarra, Tommy Ball a la batería y Billy Riley como voz solista. Estos dos últimos abandonan el grupo, entrando Kenny Goodlass (batería) y Alby Power (bajo), pasando el grupo a llamarse The Panthers. En 1962 son teloneros de The Beatles en una actuación en Hamilton Hall. La composición de The Panthers, The Kirkbys y The 23rd Turnoff fue muy similar, con Jimmy Campbell (guitarra rítmica y voz), John Lloyd (guitarra líder y voz), Alby Power (bajo), Kenny Goodlass (batería) y Joe Marooth (voz principal, que reemplazó al cantante Gerry Savage a principios de 1963). Kenny Goodlass los dejó para unirse a The Escorts en 1965 y lo sustituyó Mervyn Sharpe en los Kirkbys pero Kenny volvió en noviembre de 1966. Mervyn Sharpe es el baterista en las grabaciones de los Kirkbys. 


El 3 de marzo de 1964, durante una actuación en directo ("Sunday Night At The Cavern"), el presentador Bob Wooler, conocido por rebautizar bandas con nombres del área de Mersey, al anunciar a The Panthers, proclamó: "Y ahora son The Kirkbys". A principios de 1964, el compañero de Bob Wooler, y secretario  de NEMS Enterprises de Brian Epstein, Beryl Adams, se ofreció a convertirse en manager de Los Kirkbys y ayudarlos a obtener un contrato de grabación. Beryl presentó el grupo a John Schroeder, miembro de A & R Records y grabaron una demo pero la cosa no fue a más. Después de los conciertos de verano, The Kirkbys viajan a Londres en agosto 1964 a grabar dos pistas pero con nulo interés por parte del estudio en promocionar esas canciones.


Keith Mallett pasa a ser el nuevo manager de The Kirkbys y comienza a reservar conciertos del grupo y a través de su hermano, Ian Mallett, de The Renegades, banda de Birmingham populares en Finlandia, The Kirkbys viajan a dicho país en abril de 1965, como teloneros de The Tages /20 conciertos en un mes). Un primer single "'Cos My Babys Gone" / "She'll Get No Lovin' That Way"es lanzado unicamente en Finlandia. El single entra en el top-20 finlandés y aparecen en un par de programas de TV en ese país. Su siguiente sencillo, "Don't You Want Me No More" / "Bless You", se lanza también unicamente en Finlandia y es grabado en los RCA Studios de Helsinki. Insatisfecho con las voces en este single, ambos temas fueron posteriormente regrabados en loa Cavern Studios de Liverpool para una edición británica que nunca vería la luz. En marzo de 1966, Phil Solomon (manager de The Bachelors , Twinkle y Them ), subvencionó un nuevo single, "It's A Crime" / "I've Never Been So Much In Love", producido por Tommy Scott. El 30 de diciembre del 66, mientras el grupo había alquilado una habitación de hotel para pasar la noche, Joe Marooth dormía en su furgoneta para guardar el dinero en efectivo y en un impulso se dirigió a la estación de ferrocarril de Carlisle y cogió el primer tren de vuelta a casa. The Kirkbys continuó como cuarteto con Jimmy y John haciendo de solistas. 


En 1967, The Kirkbys seguían sin éxito cuando se encontraron con George Blott, empresario de Liverpool empresario y propietario del Peppermint Lounge, clun de Liverpool en el que actuaban numerosos grupos del Merseybeat. A través de Blott, que tenía conexiones con George Martin, se preparó una audición con George Martin de productor y Geoff Emerick de ingeniero de grabación. En junio de 1967, el grupo entró en IBC Studios con un nuevo nombre: The 23rd Turnoff (idea de Alby Power, una salida de la autopista). La canción "Michael Angelo" había sido concebida por Jimmy Campbell, mientras que The Kirkbys viajaban en su camioneta en el camino a Finlandia para su segundo viaje en 1966. La furgoneta del grupo se deslizó hacia abajo una fuerte pendiente y se estrelló, dejando la banda varado en una cabaña de madera por una semana durante la cual Jimmy escribió "Michael Angelo"(los días anteriores había estado leyendo una biografía del artista). 


Keith Mallett se acercó Deram, una subsidiaria de Decca, con la maqueta y obtuvo un contrato de grabación. El estudio de Decca fue reservado con el guitarrista Big Jim Sullivan, el baterista Clem Cattini y la orquesta Decca, mientras que las voces de Jimmy Campbell y John Lloyd eran la única participación del grupo. La cara B "Leave Me Here" fue grabada cuando quedaban sólo veinte minutos para el final de la sesión. El siguiente single previsto, "Another Vincent Van Gogh", fue grabado en Ladbroke Studios, Birmingham en 1967 pero nunca se publicó al ser "Michael Angelo" un fracaso comercial.A finales de 1967, sin contrato de grabación a la vista y con sus giras acabadas, la banda se disuelve. Jimmy intentó seguir una carrera en solitario, así como componer para otros artistas, Kenny Woodlass pasó a unirse a The Swinging Azul Jeans, John Lloyd formó una banda llamada The Click en 1968 con el batería Dave Harrison (más adelante en Rockin' Horse con Jimmy Campbell), junto con el hermano menor de Jimmy, Peter Campbell y Joe Marooth.


Las primeras ocho canciones son de The Kirkbys y el resto de 23rd Turnoff. ¿A quién podría brindar este disco? Logicamente a mi querido amigo Jose Kortozirkuito,

LOOK FOR: SALIDA

sábado, 11 de octubre de 2014

Día del Refresco



Hijodelope nos trajo el segundo trabajo de los Odd Numbers, un recopilatorio con temas de su primera época. Power Pop/Mod para nuestros oídos.





miércoles, 8 de octubre de 2014

The Raiders - Indian Reservation / Collage (2009)


IN MEMORIAM: PAUL REVERE (1938-2014) d.e.p.


Me comentaron en uno de los post que Paul Revere había fallecido. Hace unos tres o cuatro meses compré 4 discos de Paul Revere And The Raiders y alguno he ido poniendo en esta casa. Pero para mí el más especial era éste y por una sencilla razón: "Indian Reservation (The Lament...)" era la única canción que conocía de este grupo allá por mi juventud. Lo tenía mi padre en un grandes éxitos (12 Million Sellers o alguno similar). Así conocí muchas canciones sueltas que forman parte de mi vida en esos años: "25 Or 6 To 4", "I Wanna Take You Higher", "Celia Of The Seals", "The Witch Queen Of New Orleans"... Y pensé no ponerlo el primero sino esperar a algún momento más especial, y ¡maldita sea!, ese momento ha llegado y no como me hubiera gustado.


Mira que es difícil encontrar una foto de Paul en la que no aparezca sonriendo. Paul Revere tenía ya con 20 años algunos restaurantes en Caldwell Idaho y conoció a Mark Lindsay mientras recogía panes de hamburguesa en la panadería donde trabajaba Mark, como cuenta en la canción "Legend Of Paul Revere", aparecida como cara B de single en 1967 y como bonus en la reedición en CD del LP de ese año Revolution:

In a little town in Idaho
way back in sixty one
A man was frying burgers
gee - it seemed like lots of fun
But to his friend the bun boy
he confessed its misery
I think I'd like to start a group
so come along with me


And all youth stations
accross the nation
Please play our records
for your congrecation.


The band soon started booming
they were raking in the coin
They found few new musicians
and persuaded them to join
And Paul Revere decided
since they had such new-found fame
We need a fancy title
and The Raiders they became


And all youth stations ....

They soon packed up for
Hollywood
to read their fortunes there
But streets aren't really paved with gold
and you can't live on air
And then Dick Clark
approached them
said I know a thing or two
I'll put you on a TV show
and make big stars of you


And all youth stations ...

Now thins are going groovy
and we really can't complain
thou the pace of rock 'n rolling
nearly drives us all insane
Everybody's bushing
saying give it all you can
to come to think of it
our business manager's
our biggest fan.

Lindsay se unió a la banda de Revere en 1958, llamada entonces The Downbeats y cambiaron su nombre a Paul Revere And The Raiders en los días previos a su primeras grabaciones en 1960.


En 1961, Paul Revere es llamado a filas y se convierte en objetor de conciencia, debiendo trabajar como cocinero durante año y medio en una institución mental. Paralelamente se edita su primer LP en 1962 y "Long, Like Hair" obtiene un moderado éxito. En la gira subsiguiente, Leon Russell sustituye a Paul en los teclados. En 1962 Mike "Smitty"Smith (batería) entra en la banda y también conocen a Roger Hart, que organizaba bailes para adolescentes los contrata para alguno de estos y acaba convirtiéndose en su manager. Graban "Louie Louie" a sugerencia de Hart que se convierte en un éxito en 1963, aunque no está claro si fueron ellos o los Kingsmen quienes grabaron antes este tema.


Durante toda la década de los 60 son una banda de éxito, alargando su nombre en varios de los discos aparecidos entre 1967 y 1969 a Paul Revere And The Raiders Featuring Mark Lindsay: A Christmas Present (1967), Revolution (1967), Goin' To Memphis (1968), Something Happening (1968) y Alias Pink Puzz (1969). En 1970 vuelven a modificar el nombre al grupo, reduciéndolo simplemente a The Raider y apareciendo Collage en ese año. Al año siguiente llega el mayor éxito de la banda, con la mencionada "Indian Reservation (The Lament Of The Cherokee Reservation Indian)", casi exclusivamente obra de Mark Lindsay. La canción consigue el #1 y el LP entra en el top-20.


En 1972 aparece el álbum Country Wine, con un enfoque mucho más pop y significa el principio del fin. Mark Lindsay deja la banda en 1975 y Paul Revere anuncia su retirada de la música al año siguiente, aunque se lo piensa mejor y vuelve en 1978.



LOOK FOR: REVERE

sábado, 4 de octubre de 2014

Día del Refresco



Refrescamos hoy un envío de Aqualungbiscuit, que recogía un pase de Fredericio. A ver si os vemos pronto por aquí. Como decía mi amigo Meurglys, un disco de Peter Hammill (aka Dios)





miércoles, 1 de octubre de 2014

Vanilla Fudge: Renaissance + Near The Beginning (1968/1969)


El germen de Vanilla Fudge surge en el seno de una banda llamada Electric Pigeons, formada en Long Island, New York en 1965. El organista Mark Stein, el bajista Tim Bogert y el baterista Joey Brennan acortaron su nombre al de Pigeons y captaron al guitarrista Vince Martell. Giraron masivamente por la Costa Este y en 1966 el grupo grabó un paquete de ocho maquetas que se publicaron años más tarde bajo el nombre de Mark Stein And The Pigeons. The Pigeons comenzaron a poner más énfasis en los arreglos de sus temas, hasta el punto que a finales del año, reemplazaron a Brennan por otro baterista técnicamente más dotado, Carmine Appice. A principios de 1967 su mánager convenció al productor George Morton de llevarles en un "directo". Morton, impresionado por su dura versión de «You Keep Me Hangin' On», de The Supremes, les ofreció grabar la canción en un single. Como resultado del mismo, Atlantic Records bajo su sello Atco, les ofreció un contrato que requirió un cambio de nombr, iniciando esta nueva época con una gira para promocionar su disco homónimo Vanilla Fudge (1967), ya publicado en esta santa casa y que alcanza el #6 en las listas americanas. 


En 1968 presentan su segundo LP, The Beat Goes On, que sin llegar al éxito del primer trabajo, también alcanza buenas ventas (#17 USA). EStá dividido en cuatro fases, con el tema que da título al álbum repetido en varias ocasiones y piezas del siglo XVIII, del XIX y del XX, con pasajes sobre música de The Beatles o Sonny Bono, al puro estilo Vanilla Fudge.


El tercer álbum (Renaissance) llega poco tiempo después del previo, también en 1968 y es el último producido por Morton, que había chocado frontalmente con el grupo en la producción de The Beat Goes On. Es compuesto por primera vez en su mayoría por miembros del grupo, a excepción de "The Spell That Comes After", de Essra Mohawk, y "Season Of The Witch", de Donovan. Tampoco alcanza las ventas del primer trabajo (#20 USA).



En febrero de 1969 aparece Near The Beginning, su cuarto trabajo en LP, que alcanza el mes siguiente su mejor posición en los chart (#16 USA). Tras la marcha de Morton, la producción corre a cargo de los componentes del grupo ypresenta únicamente cuatro canciones, ocupando la cara B del disco una canción de 23 minutos, "Break Song", firmada por los cuatro componentes del grupo (Appice-Bogert-Martell-Stein).


La edición 2 en 1 que os traigo es de 2008, y está compuesta por Reinassance + Near The Beginning. Desgraciadamente y pese a ser una edición de dos CDs, no aparecen los bonus que aparecieron en las primeras ediciones individuales de los discos.



LOOK FOR: CARAMELO