DEBRISFROMAUTHOR1.WORDPRESS.COM

.

.

sábado, 4 de julio de 2015

Día del Refresco - Los Barbaros


Complaciendo una simpática petición y con menos tiempo que nunca (con esto de la crisis hay que hacer menos horas por menos pelas y las acumulan todas aquí, en la primera quincena de julio), os dejo a Los Bárbaros S/T de 1976, directamente desde Argentina y gracias una vez más a nuestro amigo/colaborador Pagoda69.


miércoles, 1 de julio de 2015

VV.AA. - The Other Beatles Collection (III)


Llegamos a la tercera entrega y con ello pasamos el ecuador de la colección . Y estamos, ni mas ni menos, que ante el primer (Sgt. Peppers) y el tercer (Revolver) mejores discos de la historia de la música rock, según los 273 personajes relacionados con el mundillo musical (aunque a nosotros no nos llamaron) por la revista Rolling Stone. Seguro que cada uno tendrá su lista (que en mi caso va variando semana a semana), pero imagino que algo querrá decir. Según All-Time Top 1000 Albums de Colin Larkin de 1998 (2ª edición) y en años posteriores es Revolver el 1º y el Sgt. Peppers el 2ª, pero en la 1ª edición de 1994 era al revés. En fín. un lío, pero que deja a las claras que estamos ante 2 de los ¿3-4-5? mejores LPs de la música rock.

En fin, preparando la psicodelia y entrando de lleno en ella (y todavía queda el Blanco) y muy buen rock, en las mejores versiones que hemos encontrado para todos (nosotros, que ya estamos disfrutando y vosotros, que espero que lo hagáis desde ya).

Copiando la idea del Sr. Rick, os recomiendo la 1ª ENTREGA (Please Please Me + With The Beatles + A Hard Day's Night) y la 2ª ENTREGA (Beatles For Sale + Help! + Rubber Soul).


Revolver representa mejor que ningún otro disco de su tiempo (que los hubo y además magníficos) la evolución del Rock hacia la mayoría de edad estilística, formal y de contenidos. Cuando los Beatles sacaron Revolver en agosto de 1966, llevaban como dueños del mundo 3 años y medio. Estaban cansados de afrontar audiencias de quinceañeras que sólo iban a los conciertos para soltar adrenalina gritando y que ni siquiera se daban cuenta de si desafinaban. Su música pasó de la extremada simplicidad de Love Me Do hasta el extremo de requerir el desarrollo de complicados sistemas de grabación. Revolver también fue el álbum en que los Beatles cambiaron de manera brusca en su dirección musical, conscientes de que probablemente no volverían a tocar en directo (de hecho tres semanas después del lanzamiento de Revolver, los Beatles dieron en el Candlestick Park de San Francisco su último concierto, el 29 de agosto de 1966, no incluyendo en esa gira ninguna de las canciones de Revolver). Quien conozca profundamente el disco, no puede dejar de pensar en él como un trabajo homogéneo, pero realmente es un disco de contrastes, desde el rock de “Taxman” a la balada en “Here, There and Everywhere”, o a la psicodelia en “Tomorrow never knows” o a la canción de taberna en “Yellow Submarine”, la orquestación de “Eleanor Rigby” o la música hindú de “Love you to”. Y, por si fuera poco, escribieron las letras más elaboradas -y algunas de las más impenetrables- que habían escrito hasta entonces. Pocas portadas son más llamativas que la de Revolver(a pesar de la opinión de Jose) con un collage concebido por Klaus Voormann. 


Tenemos una gran mayoría de versiones de los años posteriores al disco. Las otras cuatro (y probablemente cuatro de las mejores) son dos de los 80 y dos de principios de siglo (XXI, por supuesto).

LOOK FOR: REVOLVER


La idea del Sgt. Peppers se desarrolló en algo más grande que un LP. Como 50000 libras más grande, con 5 meses de trabajo y 700 horas en el estudio de grabación. Comparado con las 400 libras y 13 horas de Please Please Me, esos cuatro años parecen siglos. No sólo cambió la música pop, sino que transformó la forma en que percibíamos dicha música y, en un sentido muy literal, la forma en que nos percibíamos a nosotros mismos. En gran medida producto del ambiente desinhibido del Londres de mediados de los años sesenta, el álbum se convirtió en la banda sonora del florecimiento del movimiento hippie en Estados Unidos, durante su "Verano del Amor". También fue el primer álbum con la totalidad de las letras impresas (según la leyenda, gracias a mi profesor de inglés, d. Juan Carrión, que emprendió camino hasta Almería donde se encontraba Lennon rodando una película y se lo solicitó, como cuenta una película, bastante inexacta, claro, ganadora de varios Goyas hace pocos años) y que tuvo unas tapas desplegables y recortables en el interior. La portada es sin duda la más imitada (tal vez en competencia directa con Abbey Road) de la música. Los Beatles aparecían con más de 50 personajes (algunos de ellos famosos, otros ni siquiera reales) en un diseño totalmente innovador de Peter Blake. Brian Epstein nunca estuvo de acuerdo con ella, porque no les daba a los Beatles suficiente importancia. Cuando EMI recibió la factura de la portada, no podía creer el precio... aunque claro, eran de los Beatles.

En lo que respecta al trabajo de estudio, el Pepper, no se queda corto de lo que sería un milagro. Para cualquiera de vosotros que guste de jugar con una grabadora de 4 pistas o creando ficheros Midi, la totalidad del Sgt. Pepper's está grabada en una grabadora de 4 pistas. Es cierto que no con una sola máquina, lo que hacía más fácil juntar pistas, y pese a todo las canciones definitivas se metían enteras en un 4 pistas. De hecho, no tan solo el trabajo de George Martin como productor se salió de su época, sino que el trabajo de los ingenieros de sonido fue vital para el álbum. Algunos de los sonidos del LP son increibles, las innovaciones técnicas se llevaron hasta el límite para conseguir sonidos como los que aparecen en "Lucy in The Sky With Diamonds" o en "A Day in The Life".


Al contrario del "The Other Revolver", casi todas las pistas, a excepción de "Lovely Rita" nos muestran versiones más modernas. Gran trabajo de Phish en "A Day In The Life", mi canción favorita entre las favoritas de toda la música rock escrita y por escribir, no sé si me explico. La segunda, pues varía de semana en semana, como he dicho antes.

LOOK FOR: PEPPERS


En 1967 triunfó la Psicodelia. Quizá duró poco, pero al menos quedaron algunos grandes testamentos musicales que demuestran la validez artística que escondía todo ese mundo de viajes. Magical Mystery Tour y Sgt. Pepper’s pueden considerarse como los álbumes psicodélicos de The Beatles (aunque se puedan encontrar pinceladas en otros, ¿es psicodélico el White Album?). Junto a ellos, The Piper At The Gates Of Dawn (de Pink Floyd), Surrealistic Pillow (Jefferson Airplane), Their Satanic Majesties Request (The Rolling Stones) The Doors (The Doors) o en el año anterior The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (primer álbum que utilizaba la palabra “psicodélico” en el título) son claros ejemplos de la corriente que inundó la música rock.

Tras el éxito de la idea que hizo fraguar el Sgt. Pepper’s, Paul McCartney pensó en hacer una película basada en The Beatles y en su música y que iba a carecer de guión predeterminado: consistiría en varias personas viajando en un autobús e iban a vivir aventuras "mágicas", pero lo que se suponía iba a ser un viaje intenso pasó a ser aburrido, y durante la mayor parte del mismo nada ocurrió. Las seis primeras canciones del actual formato en CD, el EP original, constituyen la banda sonora del film homónimo, un especial de 1 hora de televisión que fue emitido por la BBC y que fue el único verdadero fracaso de los Beatles; la crítica la destrozó y el público la denostó. Sin embargo la banda sonora no les falló como lo hizo la película y el álbum es, a pesar de todos sus avatares, una pieza clave para comprender el desarrollo artístico de la banda y también para disfrutar de algunas de sus mejores canciones. Paralelamente en EE.UU. aparecía un LP que incluía las canciones de la banda sonora en la cara A y en la B una serie de canciones aparecidas en singles durante ese año, que es lo que al final se considera el Magical Mystery Tour, álbum.


Y en éste, tenemos de todo, como en botica, canciones más antiguas y otras más modernas, pero con un toque característico: abundan las versiones de grupos españoles-

LOOK FOR: MAGICAL

BLOGS PARTICIPANTES EN ESTE EVENTO:

http://tommentonenlacuadra.blogspot.com.es/
http://eltugurioderick.blogspot.com.es/
 http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/
http://totovaca.blogspot.com.es/
 http://66spanishgarage.blogspot.com.es/

Los tres álbumes juntos:

LOOK FOR: 3ª ENTREGA

sábado, 27 de junio de 2015

Día del Refresco - Locura Refrescante 2


Debido a la gran aceptación de Locura Refrescante de la semana pasada (ha habido unas 5 o 6 descargas en total de los 19 discos refrescados), traigo a escena este Locura Refrescante 2, con la esperanza de que se acerque a las cotas de éxito del precedente. Con vosotros The Beatles With Tony Sheridan, Lou Reed, Kansas, Captain Beefheart, Chicago, Midsommar...

















miércoles, 24 de junio de 2015

Kansas - Kansas (1974 US)


Mañana comento algo, que hoy era el 18 cumple de mi hija y he estado liadísimo (preparándole la música, claro)

LOOK FOR: VIENTO

domingo, 21 de junio de 2015

Día G 21.06.15 - Jon Lord - Before I Forget (1982 UK)

Pagoda69 nos trae a la memoria a Jon Lord, fallecido hace ahora casi cuatro años, en su cuarto disco en solitario aparecido al final de su etapa con Whitesnake. 


JON LORD - BEFORE I FORGET



La música de Jon Lord siempre estuvo marcada por su fuerte formación clásica y por la búsqueda de una vía de integración de dos corrientes tan opuestas sólo en apariencia como la música clásica y el Rock. El resultado en los 70 fueron 4 obras híbridas ('Concerto For Group And Orchestra' con Deep Purple, 'Gemini Suite', 'Windows' y 'Sarabande') y 2 proyectos en los trató de desligarse de la auroela de "músico serio" que lo rodeaba (los albumes 'First of the Big Bands' con Tony Ashton y 'Malice In Wonderland' como Paice, Ashton & Lord). Luego de todo eso Jon se incorporó a Whitesnake (con su ex colega David Coverdale) y en un espacio de la apretada agenda de la agrupación sacó tiempo para grabar en 1982 una de sus obras más equilibradas: Before I Forget. 


Si bien la música clásica sigue siendo la base del sonido y máxima fuente de inspiración Lord prescinde de las estructuras académicas en favor de un conjunto de canciones independientes muy bien plasmadas. Rodeado de un grupo de amigos Jon Lord nos ofrece un album realmente delicioso, un oasis entre el estruendo del nuevo Heavy Metal y la frialdad de la New Wave que reivindica el papel del músico de Rock que sabe combinar el talento con la pasión. Cada cara del disco tiene su propia estética, la primera decididamente Rockera, la segunda desarrollada a partir de piezas clásicas para piano en una atmósfera más tranquila y solemne. Las canciones cubren prácticamente todas las etapas en la carrera de Jon: el Hard Rock a lo Whitesnake ('Chance On A Feeling'), las escapadas Boogie con su compinche Tony Ashton ('Hollywood Rock And Roll') y el músico clásico con piel de Rockero en 'Tender Babes' (basada en 'O Ye Tender Babes' del compositor Inglés del siglo XVI Thomas Tallis y que contiene uno de los surcos de batería más espectaculares de la historia cortesía de Cozy Powell) o la reinterpretación de la 'Toccata & Fuga en D menor' de J.S. Bach retitulada 'Bach Onto This'. Lord también abre nuevas vías para su música expresada en la tierna y casi surreal 'Before I Forget' o la balada R&B 'Say It´s All Right' cantada con indescriptible emoción por Vicky Brown. Una obra un tanto olvidada pero que destaca entre lo más logrado por este gran y siempre recordado músico.


Jon Lord - Hammond organ, piano, clavinet, synthesizers
Bernie Marsden - guitar, lead vocals
Mick Ralphs - guitar
Neil Murray - bass
Boz Burrell - bass 
Ian Paice - drums
Cozy Powell - drums
Simon Kirke - drums
Simon Phillips - drums
Tony Ashton - lead vocals
Elmer Gantry - lead vocals
Vicky Brown - lead vocals, background vocals
Samantha Brown - background vocals


LOOK FOR: PAGODALORD