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martes, 21 de noviembre de 2017

The Innocence - The Innocence (1967 US)


The Tradewinds fue un grupo pop estadounidense formado en Providence, Rhode Island. Los miembros del grupo eran Peter Andreoli (también conocido como Peter Anders) y Vincent Poncia, Jr., y previamente habían tenido un éxito individual juntos (con un tercer miembro, Norman Marzano) bajo el nombre The Videls con una canción llamada "Mr. Lonely" (#73 Billboard US en 1960). Tras algún single más, The Videls se disolvió y Anders y Poncia comenzaron a escribir canciones con Phil Spector para grupos como The Ronettes y The Crystals. Ya bajo el nombre de The Tradewinds en 1965, lanzaron nuevos singles y obtuvieron otros dos éxitos en USA: "New York's a Lonely Town" (#32, 1965) y el psicodélico "Mind Excursion" (#51, 1966). La alineación de los Tradewinds comenzó a cambiar con la adición de dos cantantes de Nueva Jersey, Paul Naumann y Jimmy Calvert y el baterista de Nueva York Joe Grotsky, que se convirtió en la banda de Tradewinds, lo que permitió a Peter y Vini para que pudieran seguir trabajando en el estudio, escribiendo y grabando las canciones. 1965 resultó ser un año extraordinario para Anders & Poncia, que no solo tuvo el éxito con Tradewinds, sino que Elvis Presley eligió su canción 'Harem Holiday' para el título principal en su última película, 'Harem Scarum'. Cuando Red Bird comenzó su agónico colapso debido a los problemas de su presidente George Goldner con el juego y la Mafia, Peter y Vini aceptaron unirse a Kama Sutra Records, de Artie Ripp, que estaba en su apogeo con los éxitos de Lovin 'Spoonful. 


Inmediatamente comenzaron a grabar canciones para su primer álbum y su sencillo "Mind Excursion" captó el interés y llegó al #51. Anders, Poncia y Ripp formaron un nuevo grupo de estudio The Innocence y para no competir contra sí mismos comenzaron a montar un nuevo álbum usando algunas de las canciones de Don Ciccone, un talentoso letrista que Peter y Vini habían estado produciendo. Ciccone estaba en la Fuerza Aérea en ese momento y Peter y Vini volaron a su base en Delaware para colaborar en las canciones del álbum. Dieron en la diana inmediatamente con "There's Got To Be A Word!" de Ciccone (singles Pop #34), pero ninguno de sus siguientes cuatro singles consiguió el éxito previo (solo "Mairzy Doats", #75 1967). Tras el lanzamiento del LP, el dúo lanzó otro álbum bajo el nombre de Anders & Poncia en WB Records en 1969, y poco después se disolvió. Poncia luego pasó a producir material para artistas como Ringo Starr, Melissa Manchester o Kiss.


Richie Unterberger (Allmusic):

Los prolíficos compositores, cantantes y productores Pete Andreoli y Vinnie Poncia, Jr. son quizá más conocidos por sus discos como Tradewinds. Menos conocido es este álbum homónimo de 1967 de The Innocence, que es pop/rock en su punto más friki. Es un título apto tanto para álbum como para banda, considerando que es de una época en la que el rock se volvía decididamente menos inocente cada minuto. Por el contrario, Innocence nos ofreció un alegre y bien elaborado pop con melodías bien construidas y una mínima influencia del folk-rock y la psicodelia. Algunas de las canciones, incluido el Top 40 "There's To To A Word!" y el pequeño éxito "Mairzy Doats", podrían haber sido reliquias de la era Tin Pin Alley/Music Hall, aunque vestida con armonías y arreglos que solo podrían haber sido posibles en la era Sunshine Pop. Esto podría ser demasiado dulce incluso para los grandes fanáticos de este tipo de cosas, aunque varía un poco el ritmo con baladas folk/rock ("Someone Got Caught in My Eye"), Motown ("All I Ask"), Bossa Nova ("Your Show Is Over"), y el cover de Lovin 'Spoonful "Do You Believe in Magic". La reedición de CD en Rev-Ola tiene amplia información en su booklet y dos pistas adicionales: las versiones en single de "There's Got to Be a Word (Beyond the Meaning of Love)" y "I Don't Wanna Be Around You."


mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: SIN

domingo, 19 de noviembre de 2017

Fin de Fiesta


FIN DE FIESTA X ANIVERSARIO


Katetoskopio: Para mí ha sido un placer la locura musical de esta larga semana y sobre todo la respuesta de los compañeros que me han demostrado que están ahí. Un abrazo a todos y a por el XX.

Darkhorse: Lo mismo digo. Esto de compartir buena música con gente a la que le gusta disfrutarla, música difícil de encontrar o de conocer por uno mismo, es una gozada. Merece la pena, sin duda, que la aventura continúe. Brindo por ello con todos vosotros. Salud, y ¡a por otros 10!

Miguel Campoviejo / Unodel53: Bueno, amigos, compañeros, ya ha pasado la celebración. Considero que ha sido positivo, ha valido la pena. He tenido que afinar de nuevo para tocar las teclas adecuadas y rememorar los pasos a dar para volver a compartir en, para mi, grandioso Blog de Las Galletas de Maria, que tiene su técnica y protocolos. Además, me ha servido para volver a repasar mi disco duro donde guardo los archivos de música, me he dado el gustazo de escuchar alguno. Y lo mas importante, volver a saber de mis antiguos colegas, que al andar desperdigados por distintas provincias de España, y hasta en pais distinto, habiamos perdido el contacto. Me quedo con todo, pero mas con eso último. Un fuerte abrazo en 3D, a través de las ondas, y quedamos para otra ocasión, dentro de 5 ó 10 años, pero que no faltemos ninguno. Salud

Ultra- Ultra (Canadá 1975-77 Hard Rock)




Este estupendo, que digo estupendo, este gran y  bestial discazo, lo descubrí hace unos cuantos años en un gran Blog que existió, llamado ChrisGoesRock, y que desapareció, aunque recuerdo que nos dejó unos muy buenos discos. Como este, que contiene unas canciones que aunque descritas con la etiqueta HardRock, es una mezcolanza de Hard, Rock, Blues, Southern, y llenas de ritmo y fuerza sonora. Hacia tiempo que no lo escuchaba, pero hoy me ha vuelto a llenar de energia.
Como muestra de lo que nos llevamos, os dejo este video de 1976. Suena el tema Mutants, aunque no se corresponde la imagen con el sonido. Asi vemos el aspecto de la banda en su salsa, los directos.

VIDEO EN VIVO, SAN ANTONIO

Acompaño con la reseña original, en inglés, sorry, pero es que Chris lo explica mejor que yo.

Ripped By: ChrisGoesRock

By 1974, the line-up of the Texas band “Homer” was: Don Evans (vocals & drums), Chet Himes (bass), Van Wilks (guitar), and Galen Niles (guitar). This version of the band lasted for only a short while, as Van Wilks left to pursue a solo career (“Bombay Tears” - Mercury Records) and Chet Himes left to pursue a career as a recording engineer (“Christipher Cross”, “Ted Nugent Live”, etc.). After a brief time-out, remaining “Homer” members Galen Niles and Don Evans teamed up with Larry McGuffin (guitar), Scott Stephens (bass), and Tom Schleuning (drums) to form the group “Ultra”. They agreed that the music of Ultra would be a departure from the 3-part vocal harmonies and “mellotron” background characteristic of Homer’s music; Gibson Guitars plugged directly into Marshall 100 watt stacks blasting out twin lead guitars playing harmony and trading solos would form the basis of Ultra’s music. After several months of rehersal, they set about securing management. Not wanting to be labeled a “club band”, the group found management services in the form of a Texas rock-concert promotion company: “Stone City Productions”. Consequently, Ultra’s public performances were almost exclusively as the opening act for several touring bands popular at the time. Performing at this level gave Ultra a fair amount of audience exposure, but it also meant that their road expenses were very high; in fact, their “roadies” usually took home most what little money that there was. Three years of starvation and the creeping popularity of “disco” and “punk” music convinced the band mambers that the prospect of getting a hard-edged rock band off the ground at that point in time was not very good, and the group disbanded in 1978. These songs were recorded from 1976 - 1978 at United Audio Recording Studios in San Antonio, and were engineered by Bob Bruce. All songs were written by Niles, McGuffin & Evans
Ultra is old school metal/70's southern rock grooves with outstanding vocals that remind me mainly of ZZ-Top...in fact these cats seem to have a lot in common with the good 'ol Texas boys, but they are a tad more metal...well, a lot more than ZZ-Top ever was.
These songs all have a southern groove thing happening and I could easily see Ultra on a bill with Dixie Witch or Weedeater alike. The songs are super tight rock and roll veteran style. The rhythm section is unstoppable and just trucks along like a well oiled machine the whole time. The songs also have a Doors like tint to them...can't explain it. Just has that desert 60's psychedelic coating to it.
The guitar work is outstanding and fitting for the music, but seems to push the envelope one step further and adding styling/leads that would be equally fitting on a Iron Maiden or Judas Priest record...I guess this is where the main metal aspect comes from. There are tons of 2 part harmony guitar leads and super precise chops, in other words yes! Top notch musicianship in all fields. Song 4 (Ten Years Since) has a cool guitar lead intro that sounds like bagpipes...unreal.
This is a different approach on classic rock. If you dig southern rock, Molly Hatchet, ZZ-Top...this will fit in. It would also go nicely along side of Priest and AC/DC alike. Hard rock southern metal psychedelic grooves...Safe to say this one will get some listening abuse by me:) 

PS- I just realized that this is in fact a re-issue and was originally released in the late 70's...doh! Go figure. It's another lost classic rock gem that I recommend.

Se añade otro link, mismo archivo (320 Kbps)

Look for: TRAUL o TRAUL-ALT

sábado, 18 de noviembre de 2017

Unicorn - One More Tomorrow (1977 UK)



DEBIDAMENTE (o indebidamente) SUCCIONADO a Hijodelope

Je, je, je. ¿Cómo era eso: no hay tres sin cuatro? Pues este es el canto del cisne de la banda del día 18 de noviembre. Un buen disco que no llegó a ninguna parte.


Aquí tenéis una banda un poco fuera de sintonía con la moda actual y muy feliz de ser así, así que me imagino el cuidado con el que han reunido esta colección tan melodiosa. Fuera de la sintonía, me apresuro a agregar, no porque no tengan talento, sino porque no gritan o asaltan tus oídos con ritmos desgarradores. Positivamente lo contrario. De hecho, un álbum más melódico no sería fácil de encontrar. Parecía como si las canciones de amor pudieran volverse tan raras como el Unicornio con el advenimiento de la "New Wave", pero aquí hay un pequeño oasis de sentimiento en un desierto de ruido. Las cancies del álbum tiene que bailarse lentas ("Slow Dancing") y por qué no despegó la última vez como un single es desconcertante. Tal vez sea solo esta nadando contra la corriente otra vez. Unicorn desea calmarte, no incitarte a la revuelta. Ellos igual quieren hacerte escuchar (las letras son peculiares, por ejemplo "New Shoes") como pueden ser tan melodiosos en la música que harán que la piel se te erice en tu cuerpo. "Eric", el músico que tiene una desgracia, es una advertencia saludable para todas las aspirantes a superestrellas chifladas. Así que recuerda, si te sientes un poco malvado no lo hagas, por el amor de Gawd, juega a esto, te hará sentarte en tu auto o en tu casa, golpear tus pies y relajarte. No podemos tener eso ahora, ¿o sí?


La portada americana fue un poco distinta. Y esta es su página web

Pat Martin: Bajo, voz
Peter Perrier: Batería, percusión, voz
Kevin Smith: Guitarra electrica y acústica
Ken Baker: Voz, guitarra, armónica, teclados

Producción: Dave Gilmour (temas 5-12), Muff Winwood (temas 1-4)


mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: MAÑANA

Unicorn - Too Many Crooks (1976 U.K.)














Y ya que estamos con Unicorn, pues no hay dos sin tres, y este, el tercero, es para muchos, el mejor. Asi que, vá por ustedes.
Sigo sin ganas de hacer reseña, y como hay quien las hace mejor que yo, con permiso, espero, publico esta, traducida con translater,  de... 
AllMusic Review by Dave Thompson
Increíblemente, Unicornio estaba en el camino con Hawkwind cuando su tercer álbum salió a la calle, increíblemente, porque es difícil pensar en dos bandas que existieron en extremos más extremos del período rockero. Pero la mezcla funcionó, ya que los mantras sutilmente countrified, filo de Unicornio alimentaron las cabezas de los fieles de Hawkwind con muchas de las mismas energías acústicas que dispararon los sueños más evocadores del título. Y, además, ¿quién no admiraría a una banda como Unicorn, un acto folklórico típicamente inglés que chocó con el amor por el country rock estadounidense y terminó creando un híbrido que todavía suena extraordinario hoy en día? Ampliamente considerado como el mejor álbum de Unicorn (un terrible perjuicio para Blue Pine Trees, pero no importa), Too Many Crooks se abre con la energía casi frenética de "Weekend" y continúa a través de un mayor número de rockeros que cualquiera de sus predecesores. Es una espada de doble filo; el poder de los álbumes anteriores de la banda era su capacidad de aumentar el calor sin aumentar el volumen. Pero momentos como el desvanecimiento semi-prolongado de "Ferry Boat" y el casi cobarde coqueteo de "Disco Dancer" ciertamente complacen al público en espera, mientras que "No Way Out of Here" impresionó tanto al productor David Gilmour que cubrió para su inclusión en su primer álbum en solitario. Remasterizado en 2009, con un bonus B añadido a la diversión, Too Many Crooks es un gran álbum. Pero realmente, podrías decir eso por todo lo que Unicornio alguna vez hizo.

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Look for: LADRONES y LADRON-ALT

Unicorn - Blue Pine Trees (1974 UK)




DEBIDAMENTE (o indebidamente) SUCCIONADO a Hijodelope

Pues sigamos con la discografía de este grupo de folf/rock británico. 3 años después de su debut, gentilmente enviado por d. Miguel Campoviejo, aparece su segundo trabajo, Blue Pine Trees, melodías muy aceptables, folk/rock o sof/rock británico de calidad que nos puede recordar a Ian Matthews... y producido por David Gilmour.


mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: PINO

viernes, 17 de noviembre de 2017

Unicorn - Uphill All The Way (1971 UK)



 Aprovechando que recientemente se han compartido unos discos de P.F. Sloan, comparto este que me ha venido a la memoria, por que contiene una canción, justo la primera, dedicada a ese cantante y titulada con su nombre artistico, P.F. Sloan. Un amigo mio de los de toda la vida, compró el vinilo en 1971, y siempre lo recomendaba. Asi que, espero os guste y lo disfruteis.
Ahhh...que no tengo ganas de calentarme el coco con la reseña, asi que os dejo una pillada de Rateyourmusic, traducida con el Translate, asi, a lo bestia.



Traducción/Translate originalmente publicada por Communique, en https://rateyourmusic.com/release/album/unicorn/uphill-all-the-way-5/

Fue en la explosión de los Beatles, por lo que en 1963, cuando se fusionó tres amigos de la escuela de 13 años de edad, en el pueblo de Send en las inmediaciones de la ciudad de Woking en Surrey / Inglaterra para formar una banda. Más tarde se convirtieron en un cuarteto llamado The Senders, The Pink Bears (!) Y luego The Late. Tocaban canciones de Chuck Berry, The Beatles, The Searchers y The Hollies y estaban contentos con eso. Más tarde, acompañaron a Billy J. Kramer, quien había tenido media docena de éxitos importantes entre 1963 y 1965, en sus giras por el club.

Cuando finalmente se les ofreció un contrato de grabación con Transatlantic Records, The Late ya era una banda con mucha experiencia y experiencia. Se les instó a poner sus propias composiciones y cambiar su nombre nuevamente. Entonces se llamaron a sí mismos Unicornio y comenzaron a escribir. Diez canciones fueron los que encontraron su camino a la extremadamente optimistas primer disco, titulado Uphill All The way, era 1971, incluyendo pero entonces sólo cuatro de su propia, que había escrito todo su talento compositor Ken Baker. Estos incluyen títulos de Neil Young, Gerry Rafferty, John Stewart, Joe Cocker, James Taylor y Jimmy Webb.

En retrospectiva, es difícil entender por qué cuesta arriba todo el camino de vuelta a continuación, más o menos descendieron, porque este disco vivida por la excelente musicalidad de la banda y sus bellas armonías vocales, que no sólo exitosas bandas británicas como The Hollies, The Tremeloes, The Mermelad. En raros momentos algo más "progresivos" también orientados a los Strawbs, pero también a Crosby, Stills & Nash, de EE. UU. Otros piensan que incluso las influencias de los Byrds se pueden escuchar, lo que realmente no entiendo. Tal vez el éxito en el Reino Unido hubiera sido mayor si el registro ya hubiera aparecido a fines de los años sesenta y no en el primer año del Glam Rock en 1971. Entre 1974 y 1977, Unicorn lanzó tres álbumes de estudio más sin éxito, antes de que la banda decidiera dejarlo. Uno debe el CD por cierto bastante oído en bastante buen volumen a una buena inversión, ya que aumenta el disfrute de la producción transparente de Hugh Murphy, y los vecinos están haciendo no son tan mucho miedo. Quién sabe, tal vez incluso toquen el timbre; pero solo para preguntar con curiosidad qué estás escuchando y si podrías quizás hacer una copia. :-)

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Look for: CORNIO y CORNIO-ALT

jueves, 16 de noviembre de 2017

Algeciras Blues Express - Algeciras Blues Express (1985 ESP)


Hablamos de blues made in Andalucía. Una banda que espero que os guste tanto como a mi y que os haga levantaros para que el blues corra bien por vuestras venas.



Algeciras Blues Express fue una de las míticas bandas del blues español. Fundada en 1984 por Alex “Guitar”, Jesús Palomares, Pedro Marcet, Manolo Arcos, Tony Mill y Robert Ross. La banda recorrió casi toda la geografía española, tocando tanto en clubs como en festivales de blues y jazz. Grabaron su primer disco en 1985 en Cambayá Records con un título homónimo al de la banda y que recoge versiones de los grandes del blues: B.B. King, Muddy Waters, John Mayall y Little Walter, entre otros. También grabaron “Garantía de Origen”, aunque no llegó a publicarse (una verdadera pena; ojalá algún día pueda recuperarse aquella grabación, quién sabe...)

Sobre el grupo no hay demasiada información en internet o, al menos, yo no la he encontrado. Sí que hay alguna información sobre Alex 'Guitar' García, que continuó tras el grupo con su (magnífica, por cierto) carrera en solitario. Aquí os dejo un breve repaso a su biografía musical, que puede encontrarse googleando:

Alex, además de en la Algeciras Blues Express, también colaboró con la Caledonia Blues Band en sus comienzos, dejando esta formación poco tiempo antes de que grabaran su álbum de debut, para poder centrarse mejor en su otra banda. Posteriormente, fue invitado a participar en la grabación del primer disco de la banda sevillana Entresuelos, así como en el último trabajo de la banda inglesa Short Fuse (Thibodeaux Café), haciendo con ellos parte de la gira de presentación del disco. Más o menos por este tiempo, monta el Bluster Club, dedicado especialmente al blues y también a otros estilos minoritarios. Por el Bluster pasaron, en su casi once años de vida, la mayoría de las bandas de blues de este país, y otras provenientes de Inglaterra, Holanda, Alemania, Francia y Estados Unidos. Durante este periodo es cuando Alex decide poner en práctica una idea que acariciaba desde años atrás, tocar en solitario. A continuación, participó durante tres años en un interesante proyecto cultural consistente en la difusión del blues mediante conciertos dirigidos a menores que recorrió varios centros educativos andaluces y que resultó todo un éxito. En diciembre de 2003, Alex entra en un estudio para grabar su primer trabajo en solitario Hooked on Blues, contando con el armonicista sevillano Manuel de Arcos, viejo amigo suyo de los tiempos de Algeciras Blues Express. Ha participado en el CD compilación "Resofonic Players of Europe 2005" con el tema Cipress Grove, perteneciente a su primer trabajo en solitario "Hooked on Blues", proyecto éste que ha reunido a músicos europeos de diferentes países, cuyo elemento principal es que todos tocan guitarras resofónicas y que se publicó en toda Europa a principios de septiembre de 2005 y en Estados Unidos en 2006; es el único músico español que figura en dicho proyecto. Su segundo trabajo en solitario es "Tarifa Wind" del 2016, en el colaboran de grandes músicos norte americanos. Me consta que sigue dedicándose activamente a hacer conciertos tras este disco de 2016, actuando en pequeños locales y salas, sobre todo por Cataluña.

También ha participado en:
- Semana Internacional del Cine y la Música de Huelva (Octubre 2004)
- Festival Internacional de Blues, Jazz y Gospel de Rosas (Gerona) (Julio 2005)
- Festival Internacional de Blues de Antequera (Málaga) – Julio 2005 (Julio 2005)
- Fiesta presentación de la Noche de Blues en Guadarrama (Madrid) (Junio 2005)
- Festival Internacional de Blues de Lucena (Córdoba) (Julio 2006)
- Black Music Festival – Salt (Girona) (Marzo 2006)
- Festival Internacional de Blues y otras Especies Picantes de Reus (Tarragona) (Junio 2007)
- Festival Internacional de Jazz de San Javier X Aniversario (Julio 2007)
- Taller de Introducción a la Guitarra Slide dentro del Festival Internacional de Blues de Lucena (Córdoba) (Septiembre 2007)
- Las Noches de Capibola Blues – Barcelona. (Diciembre 2008)
- Ciclo Internacional de Blues y Booguie-Booguie Hospitalet (Octubre 2009)

He encontrado además la siguiente información (aquí) sobre el magnífico armonicista de la banda, Manuel de Arcos, que tiene tras sus espaldas una no menos magnífica carrera en el mundo del blues español:

Como casi todos, Manuel de Arcos (1954) comenzó con una harmónica en el bolsillo yendo al cole (una Piccolo que costó 40 duros). Por entonces, finales de los 60, le enganchaban las que Bob Dylan metía en sus canciones o las que llegaban de grupos como Canned Heat o Paul Butterfield (al que pudo oír con asombro gracias a los LP que conseguían de las bases americanas durante aquellos años psicodélicos) y de John Mayall o Duster Bennett (el que las metía con Fletwood Mac) por parte inglesa. Comenzó a tocar en público con más tembleque que otra cosa a los 17 acompañando a un colega a la voz y guitarra y ya a finales de los 70 empezó a formar parte del grupo de rock-blues-rythm&blues-jazz llamado Entresuelos, formación longeva de la escena Sevillana por la que pasaron numerosos músicos y que curiosamente sólo publicó un álbum en 1990 ("Entresuelos" Cambaya Records) en el que se le puede oír en casi todos los temas. A mediados de los 80 empieza a oír blues por derecho de las mismas fuentes que bebieron todos mis admirados bluesmen blancos, devorando sin cesar todos los estilos, por décadas, por regiones...
A la vez que se documentaba vía subscripciones a revistas, libros o videos, al mismo tiempo y currando cerca de Tarifa, conoce a los miembros de la Algeciras Blues Express que le invitan a que se una a la banda, cosa que hace sin dudarlo comenzando una colaboración que duró hasta el 92 y de la que recuerda muy buenos conciertos y buen rollo. Grabaron 2 LP pero sólo salió el primero ("Algeciras Blues Express" Cambayá Records 1990).
De los 90 guarda también buenos recuerdos de grupos como La Dama Eléctrica o posteriormente Los Perkins con los que volvió a grabar en el 96 ("Blues Cabal" Antequera Records). Aparte de estos grupos con los que tuvo oportunidad de tocar en bastantes festivales de Blues del país ha participado en diversos proyectos y formaciones de todo tipo para adaptarlos a las exigencias de los dueños de los garitos que, dicho sea de paso, no son muchos. En resumen, mucho blues y mayor ruina, pero sobre todo un gran placer cada vez que toca que no le quita nadie y que sobrevive mientras los años pasan.
Sus armónicas favoritas sin lugar a dudas son las Hohner. Le da igual la Marine Band que la Blues Harp en madera o la Pro Harp en plástico. Si tiene que usar una Tombo sufre un poco y no sabe porqué pues realmente son mejores en diseño y duración de las lengüetas. Micros tiene un buen surtido: Green Bullet, Astatics JT30, Shakers, Shure SM58, Shure 545S... pero sus favoritos son 2 Electrovoice metálicos de los 70 magníficos, un 664 y un estupendo 638. En cuanto a amplis usa ó bien un Fender Super 60 con uno de 12" o bien una reedición del Fender Vibroverb del 68 en tolex marrón con 2 de 10" que suena increíble desde que le cambio algunas lámparas. Su joya no obstante es un pequeño ampli con un altavoz de 8" y solo 3 lámparas (previo, potencia y rectificadora) de radio antigua y de una marca nada conocida (Sound Project) y que una vez calientito suena que ya lo hubiera querido Little Walter.


Además, y a pesar de las carencias en calidad obvias debido a la cantidad de años que tiene la grabación, me parece muy interesante la siguiente lista de vídeos en Youtube de una actuación en vivo de la Algeciras Blues Express en Zamora en el '92. ¡Para pasar un gran rato!

Actuación del grupo Algeciras Blues Express en la Cueva del Jazz, Zamora. Diciembre de 1992. Video de una de las ultimas actuaciones en 7 partes (            )

Enjoy!!!

LOOK FOR: ALGECIRAS

miércoles, 15 de noviembre de 2017

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967 UK)



“It was fifty years ago today!” -podíamos haber cantado el 1 de junio de este año- de la publicación del álbum más importante en la Historia del Rock. Si tuviera que llevarme un solo disco a una isla desierta, probablemente sería el Sgt. Peppers (... o el Álbum Blanco). Cada uno tendrá sus preferencias, pero si esta obra aparece invariablemente entre los cuatro o cinco discos mejores (más influyentes) de cualquier lista que se precie (generalmente en el primer lugar), será por algo. La idea se desarrolló en algo más grande que un LP. Como 50.000 libras más grande, con 5 meses de trabajo y 700 horas en el estudio de grabación. Comparado con las 400 libras y 13 horas de Please Please Me, esos cuatro años parecen siglos. Sgt. Peppers no sólo cambió la música pop, sino que transformó la forma en que percibíamos dicha música y, en un sentido muy literal, la forma en que nos percibíamos a nosotros mismos. En gran medida producto del ambiente desinhibido del Londres de mediados de los años sesenta, el álbum se convirtió en la banda sonora del florecimiento del movimiento hippie en Estados Unidos, durante su "Verano del Amor".


Me gustaría dedicar este disco al compañero de 1PocodMusica Pepino, que me ha ido dando recordatorios periódicos, sin los cuales no habría llegado a tiempo. He preparado un archivo con toda la información que he ido recopilando, portada, comentarios, letras, traducciones, etc, que espero que os guste tanto como a mi me ha costado terminarlo.


Estamos acostumbrados a la reedición de discos de diferentes artistas (yo creo que uno de los primeros en hacerlo fue Paul McCartney) con bonus, remixes, etc. The Beatles no habían tenido nunca ediciones de este tipo, si exceptuamos la edición de 2009 de la discografía completa, a la que añadían un mini documental al final del CD. Con motivo del 50 aniversario del Sgt. Pepper's, aparecen 4 ediciones diferentes, incluyendo multitud de tomas de todos los temas así como de "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane", canciones incluidas en las sesiones de grabación del álbum pero que no aparecieron en la publicación de 1967.


Disponible en Nuestra Fábrica:

1968 - The Beatles
1979 - Rarities
2006 - Love


Y disponible en 1PocodMusica:

TODO



CD (mp3 320 Kbps), vinilo ed mono (FLAC), 2 CD Anniversary Edition (320 Kbps y FLAC)

LOOK FOR: SGT., SGT.V1-2, SGT.20171-2 y SGT.2017F1-4

Los Pekenikes - Sus Primeros Años (1961-1965) (2003 ESP)




Bueno, pues otro recuerdo querría tener para esa tormenta humana llamada Jose Kortozirkuito. Con él no tengo dudas sobre el disco que quería dedicarle, ya que me lo pidió hace unos días. De todos modos, cualquier cosa de garage que le hubiera puesto, fijo que lo iba a tener. Así que ponemos este álbum doble brindado al blog Tommenton En La Cuadra.

http://tommentonenlacuadra.blogspot.com.es/


En el anterior post sobre Los Pekenikes, Vol. 2 Los Instrumentales de su Época Dorada (1966-1971), comentamos toda la trayectoria del grupo, incluído estos primeros años que aparecen en el disco que hoy os mando. Os remito a ese post para más información.


mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: PEKES