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sábado, 24 de septiembre de 2016

Día del Refresco


Ooooh Babe 
Don't leave me now 
Don't say it's the end of the road 
Remember the flowers I sent 
I need you Babe 
To put through the shredder 
In front of my friends 
Ooooh Babe 
Don't leave me now 
How could you go? 
When you know how I need You 
To beat to a pulp on a Saturday night 
Ooooh Babe 
Don't leave me now 
How can you treat me this way 
Running away 
Ooooh Babe 
Why are you running away? 
Ooooh Babe!

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Randy Newman - Land Of Dreams (1988 US)


Pedazo de disco. 5 años llevaba Randy Newman sin llevar nada nuevo a las tiendas. Y con todos esos años ha tenido tiempo de rodearse de varios personajes ilustres de la historia del rock. Probablemente en parte por ellos, pero sobre todo debido a su innegable genialidad, nos llega esta maravilla: la espera ha merecido la pena. Entre esos personajes, nos deben de sonar los nombre de Steve Lukather, Jeff Procaro o David Paich (Toto), Tom Petty y su Heartbreaker Mike Campbell, James Newton Howard, Jeff Lynne, Guy Fletcher y, por encima de todos, no debido a que sea más o menos conocido, sino porque su mano está presente en muchos temas del álbum, Mark Knopfler.


El álbum contiene la única canción de Newman que ha sido #1 en cualquier lista americana. Concretamente en la Mainstream Rock Chart durante dos semanas. Uno de los siete temas del LP donde Mark Knopfler toca la guitarra (los mismos en los que es co-productor). El tema que abre el álbum, "Dixie Flyer", es quizá uno de los que es más notoria la huella del líder de Dire Straits, con un aire country/folk que nos recuerda algo al disco que apareció un par de años más tarde, firmado como The Notting Hillbillies (Knopfler junto a Guy Fletcher, también presente aquí, Steve Phillips y Brendan Croker). La canción, de todos modos, la firma Newman exclusivamente, al igual que todo el disco. "Bad News From Home" (otra "de las de Knopfler") es una de mis preferidas. Esa típica canción que la primera vez que la oyes ya crees conocerla. Y es que te parece estar oyendo dos joyas a la vez: "Sixty Years On" de Elton John y "Working Class Hero" de Lennon (esto lo he leído ahora, en www.rockdelux.com, y se me han abierto los ojos, perdón, los oídos). "Four Eyes", producida por James Newton Howard, también es otra de las destacadas. Sincopada, con un bonito coro final, y preparando el terreno para lo que sería luego toda su producción de bandas sonoras.


"Something Special" apareció como closing titles en la película Overboard, protagonizada por Kurt Russell y Goldie Hawn el año anterior (1987) y también en el emotivo trailer de la película Awakenings de 1990 con Robin Williams y Robert De Niro en los principales papeles, banda sonora también compuesta por Newman. Con  "Falling In Love" tenemos un ejemplo claro de las vueltas que da la vida, como decían en rockdelux. Unos años antes, en la canción "The Story Of A Rock And Roll Band" del disco Born Again (1979), Newman ironizaba (como en casi, casi, casi todas sus canciones):

I love their Mr Blue Skies
Almost my favourite is Turn To Stone
And how ‘bout Telephone Line?
I love that ELO

Si eso lo hubiera dicho casi, casi, casi cualquier otro, se podría haber tomado como un halago, pero viniendo de quien venía... Total, que años después Randy llamó a Jeff para que le arreglara una canción. Según cuanta Jeff, quería algo distinto a lo que solía hacer. "Así que me di una vuelta a su casa, al igual que este vendedor de aspiradoras, con mi guitarra en mi caso". Una amplia entrevista con Jeff Lynne, donde habla del episodio (y de otras muchas cosas), la tenéis aquí. Además de la producción, Lynne toca bajo, guitarra y teclados, y también hace coros. Tom Petty y Mike Campbell también participan en el tema (única aparición en el disco de ambos) con la guitarra (y coros también Petty).


Disponible en 1PocodMusica:

1968 - Creates Something New Under The Sun


Ripeo a 320 Kbps

LOOK FOR: DIXIE

sábado, 17 de septiembre de 2016

Día del Refresco


Today she's been working, she's been talking, she's been smoking,
but it'll be alright,
Cos tonight we'll go dancing, we'll go laughing, we'll get car sick,
and it'll be okay like everyone says, it'll be alright and ever so nice,
We're going out tonight, out and about tonight.

Oh, whatever makes her happy on a SATURDAY night,
Oh whatever makes her happy, whatever makes it alright.

Today she's been sat there, sat there in a black chair, office furniture,
but it'll be alright,
Cos tonight we'll go drinking we'll do silly things,
and never let the winter in,
And it'll be okay like everyone says, it'll be alright and ever so nice,
We're going out tonight, out and about tonight.

Oh, whatever makes her happy on a SATURDAY night,
Oh, whatever makes her happy, whatever makes it alright.

we'll go to freak shows and peepshows,
we'll go to discos, casinos,
we'll go where people go and let go


Por fin incorporados a la espeluznante rutina diaria...

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Neil Young - Neil Young (1969 CAN)


Tras terminar el exitoso paso por Buffalo Springfield, Neil Young tarda muy poco tiempo en presentarnos lo que sería su debut como solista. Y escuchando este trabajo, poco nos podía hacer presagiar que estábamos ante el inicio de uno de los pilares de la Historia del Rock. El álbum llegó a las tiendas en enero de 1969 y el primer problema que apareció fue que se utilizó un novedoso sistema de codificación (Haeco-CSG) que pretendía hacer discos en stereo que fueran compatibles con reproductores mono, pero degradaban el sonido. Según el propio Young: "La mezcla era horrible. Intentaba enterrar mi propia voz porque no me gustaba como sonaba". Y por ello se tuvo que hacer una segunda remezcla que apareció meses después. Y, claro, para gustos los colores, ya que según muchos fans en algunos temás la mezcla original era superior. Los ejemplares del disco original son una pieza rara y codiciada por coleccionistas.


Y en efecto, parece que se avergonzara un poco de su propia voz. Tanto es así, que el álbum comienza con un tema instrumental, "The Emperor Of Wyoming", pieza country que a mí particularmente me dice poco. Y la segunda cara con otro instrumental ("String Quarter For Whiskey Boot Hill"), único tema no compuesto por Neil Young, sino por Jack Nitzsche, coproductor asimismo junto con Ry Cooder y el mismo Young del LP. Hay algunos temas ("I've Been Waiting For You", "What Did You Do To My Life?") en los que parece que canta con miedo, con poca seguridad y en alguno se une además un coro femenino, poco afortunado ("I've Loved Her So Long"). "If I Could Have Her Tonight" es probablemente lo más Springfield del disco. "The Loner" me gusta, con un principio más rockero y un todo que recuerda mucho a Young. Fue su primer tema editado en single como solista. Y también el largo final de "The Last Trip To Tulsa", con mucha guitarra rítmica y "The Old Laughing Lady" un tema largo, interesante, con estrofas en modo balada y puente musical soul/jazz.


Disponible en Nuestra Fábrica:

1972 - Harvest


Y disponible en 1PocodMusica:

1992 - Dreamin Man Live '92
1995 - Mirror Ball (con Pearl Jam)
2009 - Neil Young Archives vol. 1 (1963/72)


mp3 a 320 Kbps

LOOK FOR: DEBUT

sábado, 10 de septiembre de 2016

Día del Refresco


I saw you walk down the street
With some other girl
Always thought that I was the only one in your world
Baby can you tell me so
Out of sight of of mind ain't what love ought to be
And I hoped all the time that you'd be faithful to me
Faithful to me

All I'm asking you for when you walk out the door
Is to me my baby, baby
I just want to be sure
That forever and more
You would be my baby

Love is just like a flower baby it has to grow
And when you are away I'm even loving you more
I just have to let you know
One on one is the way and that's the way it should be
So if you're not gonna stay
Then don't be playing with me
You can set me free

All I'm asking you for when you walk out the door
Is to me my baby, baby
'Cause all this lovev is for you
And you know that I'm true
And I'll be your baby

All I'm asking you for when you walk out the door
Is to me my baby, baby
'Cause I knew from the start
That you were working my heart
Won't you be my baby

I remember our walk other SATURDAY night
Sweet harmonies filled and floated through our minds
Never felt this way before
We were riding so high on love and understanding
So why go wasting your time when you have got such a find
That is everlasting

All I'm asking you for when you walk out the door
Is to me my baby, baby
I just want to be sure
That forever and more
You would be my baby

All I'm asking you for when you walk out the door
Is to me my baby, baby
'Cause all this lovev is for you
And you know that I'm true
And I'll be your baby
And I want you to love me baby


Sobreviviendo al verano.... (y IX)

miércoles, 7 de septiembre de 2016

XTC - Drums And Wires (1979 UK)


XTC se forma en 1972 en Swindon (UK) con Andy Partridge (guitarra, luego también teclados) y Colin Moulding (bajo) como pesos pesados en la tarea compositiva y vocal y con el batería Terry Chambers (también vocalista ocasional), en un principio como como Star Park, posteriormente como Helium Kidz para fichar por Virgin en 1977 y debutar al año siguiente con el álbum White Music. En este y el siguiente disco, el cuarto componente del grupo es Barry Andrews (teclados sobre todo). La banda bucea entre el establecido Punk y el emergente New Wave, pero siempre con una identidad propia que la hace alejarse de los cánones comerciales para quedar un poco como una banda de culto. Paralelamente desarrollan otro tipo de música que veneran: la psicodelia de finales de los sesenta y lo hacen bajo el pseudónimo de The Dukes Of Stratosphear, del que ya comentamos el disco Chips From The Chocolate Fireball.


El disco que nos ocupa es el siguiente -tercero- en el que se incorpora Dave Gregory (guitarra y teclados), saliendo Barry Andrews.  Doce temas (15 en la reedición que tengo, de 2002 o 18 en la edición con Blue-Ray -¿se escribe así?- de 2014 que he conseguido por ahí) absolutamente distintos (¡qué poca gente sabe hacer eso!). Temas adelantados a su tiempo en muchos detalles, pero con raíces en la época dorada del rock en otros muchos. 4 de ellos compuestos por Moulding (6 contando los bonus), que he de confesar que son en general lo que más me gustan (quizá el que menos es el que salió en single, "Making Plans For Nigel"). Es posible que la voz de Partridge me cargue un poco cuando se pone en plan estridente (algunas veces). Pero, para mí, disco completamente recomendable.


Ediciones de 2002 a 320 Kbps (15 temas) y de 2014 en FLAC (18 temas, solo el CD)

LOOK FOR: DRUMS y DRUMSF1-2

sábado, 3 de septiembre de 2016

Día del Refresco


SATURDAY night and I'm all alone
Don't have a date, I'm just sittin' home
The radio's playin' the tap tunes tonight
Play me a sad song (oh yes)
Please mister deejay (yes)
Play me a sad song tonight (ooh-ooh)

Don't you think I wanna go where other kids go
Don't you know I wanna do what other kids do
I've got nobody to hold me tight (ooh yes)
Play me a sad song (oh yes)
Please mister deejay (yes)
Play me a sad song tonight

Don't wanna hear a lullaby
I can't sleep, I just sit and cry
Play me a sad song, a song of love
'Cause that's all that I'm thinking of
Sittin' here cryin' won't get me the girl
I bet I'm the loneliest boy in the world
Oh what's the use, guess I'll turn off the light (ooh yes)
Play me a sad song (oh yes)
Please mister deejay (yes)
Play me a sad song (oh yes)
I feel so lonely (yes)
Please mister deejay (oh yes)
Play me a sad song (yes)


Sobreviviendo al verano.... (VIII)

miércoles, 31 de agosto de 2016

Lluís Llach - El Meu Amic El Mar (1978 ESP)


Complaciendo una simpática petición.... No hay ningún álbum de Lluís Llach en el blog. Y la verdad es que es uno de mis músicos preferidos, a uno de los que he visto más veces en directo (o el que más?, no me apetece contar) y con amplia variedad en su música, desde su etapa de cantautor/nova cançó, sus toques de jazz o al blues (esta canción podríamos definirla como un blues pagés, contó una vez al tocar "Jo També He Dormit A L'Alba"), sus álbumes más progresivos, aunque mucha gente lo encuadraría como world music por sus continuas aproximaciones al folk mediterraneo, o sus época casi de superventas a principios de los 80, no porque su música fuera más comercial, sino porque se la vendieron mejor.


Lluís Llach, nacido en Gerona en mayo del 48, pasó su infancia en Verges, empezando a interesarse por la música gracias a su madre, tocando primero la guitarra y luego el piano y empezando a componer sus primeras melodías a los seis o siete años. A los nueve años se trasladó a Figueras y durante los veranos iba a Porrera, el pueblo de su madre, donde empezó a familiarizarse con la canción de autor francesa (Jacques Brel). Posteriormente se trasladó a Barcelona y a los 18 años se incorporó a Els Setze Jutges. Su primer concierto (en Tarrasa) es de 1967 y el año siguiente es el de su eclosión, con "L'Estaca".



En 1969 aparece su primer LP, Els Èxits De Lluís Llach y en ese mismo año se produce uno de sus conciertos más famosos en el Palacio de la Música Catalana, donde destaca la versión de "L'Estaca" cantada solamente por el público, ya que estaba censurada. El concierto queda plasmado en su segundo LP, Ara I Aquí, que en posteriores ediciones en vinilo y en CD fue sustituido por versones de estudio . Poco a poco, mientras va siendo más conocido, va siendo más censurado y tras un concierto en Madrid (integramente en catalán) solo se le permite durante 4 años las actuaciones en Cataluña. Decide en 1971 trasladarse a París y al año siguiente aparece su tercer álbum, Com Un Arbre Nu. En 1973 actúa en el Olympia, concierto que se graba para su siguiente LP. Su último disco de canciones es el magnífico I Si Canto Trist, del 74.


Matizo eso de su último disco de canciones: a partir de 1975 llegan una serie de trabajos con temas largos, que generalmente ocupan una cara del LP (en la otra siguen habiendo "canciones") y que comienzan por el famosísimo Viatge a Itaca, seguido del no menos conocido Campanades A Morts. El sujeto de este post, El Meu Amic El Mar, es el siguiente y luego Somniem, Verges 50 y Amb El Somriure, La Revolta que marca su paso a una serie de discos más comerciales y sobre todo con una mucho más amplia distribución en el resto del territorio español.


El meu amic el mar
té la calma d'un déu adormit,
quan la meva nau busca recer
a l'illa del seu pit.

El meu amic el mar
té el coratge d'un déu exaltat,
i quan s'omple d'aire el meu velam
seguim un joc incert.

I, tanmateix, potser
el gep de l'onada acabarà
amb tot el meu somni desitjós
d'anar a aquell port d'atzars.

El meu amic el mar
és l'immens bressol de tots els blaus,
i en el seu va-i-vé de so i color
aprenc el poc que tinc.

És per això que mai
no em podré allunyar del seu batec,
i fidel viuré amarinat
fins acabar el vent.


La edición que os presento (mi CD), es una muy poco cuidada edición donde no aparece la letra del primer tema, "Bressol De Tots Els Blaus", aunque sí su traducción al español, por lo que os la pongo en el post. Probablemente no aparece por una razón que se entiende viendo la foto del interior del LP y la funda con las canciones.


Como no estaba en la funda, pues no se pone.


El Meu Amic EL Mar supone probablemente una ruptura (o un descanso) del reivindicativo Llach, La primera cara, aunque la componen 4 temas, es en realidad un tema único, con partes instrumentales, mucho eco mediterráneo y sin desperdicio. La letra de la última parte, "Cançó De Rem I De Vela Nº XII", está compuesta por Josep Mª De Segarra.  La temática de la segunda cara sigue siendo el mar, excepto quizá la canción final "Companys, No És Aixó", algo más en la onda reivindicativa de trabajos previos y de trabajos posteriores.


Archivos en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: MAR y MARF