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martes, 20 de octubre de 2020

Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again (1967 US)

El segundo álbum de Buffalo Springfield, lanzado por Atco Records en noviembre de 1967, alcanzó el puesto 44 en el Billboard 200. En 2003, el álbum ocupó el puesto 188 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos tiempos. Fue votado como el número 165 en los 1000 mejores álbumes de Colin Larkin en 2000. A diferencia del álbum debut de la banda, que se había grabado con bastante rapidez durante el verano de 1966, la grabación de este álbum se llevó a cabo durante un período prolongado de nueve meses durante 1967. Varios factores pueden haber contribuido a esto, incluido que el bajista Bruce Palmer había sido deportado en enero y había vuelto a entrar ilegalmente a los Estados Unidos para seguir trabajando con la banda, y que Neil Young había renunciado y se había reincorporado al grupo en varias ocasiones (notable ausencia  la actuación en el famoso Festival Pop de Monterey, donde David Crosby lo sustituyó a petición de Stephen Stills). También a diferencia del disco anterior, que había sido grabado en su totalidad por la banda propiamente dicha, los músicos de sesión aparecieron en varias pistas. Los problemas de deportación de Palmer requirieron la contribución de algún otro bajista. Durante una de las veces que Young había dejado la banda, había reservado un estudio para grabar "Expecting to Fly", con  músicos de sesión en lo que parecía que iba a ser un proyecto en solitario de Neil Young y no para Buffalo Springfield. Jack Nitzsche, asociado de Phil Spector Wrecking Crew, proporcionó los arreglos musicales de "Expecting to Fly", que no cuenta con ningún miembro de Buffalo Springfield. Nitzsche continuaría trabajando con Young hasta principios de la década de 1970 tanto en su álbum debut en solitario como en su éxito de ventas Harvest, y también se convertiría en miembro de las bandas de acompañamiento de Young, Crazy Horse y The Stray Gators.


El álbum incluye 3 temas de Richie Furay, que no había escrito ninguno en el álbum de debut: "A Child's Claim to Fame", "Sad Memory" y "Good Time Boy". La canción "Rock & Roll Woman" supuestamente incluye voces de Crosby, y supuestamente también intervino en su composición. Sea cierto o no, Stills reconoce que la génesis de la canción fue por tocar con Crosby. "Broken Arrow" comienza con el aplauso del público (tomado no de un espectáculo de Buffalo Springfield, como sería lógico pensar, sino de un concierto de The Beatles ). La contraportada del álbum incluye una larga lista de personas a las que se agradece como influencia e inspiración; algunos pueden ser músicos que aparecen pero no están acreditados. El álbum está dedicado a Barry Friedman. Se extrajeron tres singles del disco, sin proporcionar buenos puestos en las listas: Bluebird", "Rock & Roll Woman" y "Expecting To Fly".


1. "Mr. Soul" ( N.Young ) - 2:48
Grabado el 9 de enero y el 4 de abril de 1967. Voz principal: Neil Young. Coros y guitarra: Richie Furay, Steve Stills.
2. "A Child's Claim to Fame" (R. Furay) - 2:09
Grabado el 21 de junio de 1967, Columbia Recording Studios, Los Ángeles, California. Voz principal: Richie Furay. Dobro: James Burton.
3. "Everydays" (S. Stills) - 2:38
Grabado el 15 de marzo, Gold Star Studios, Los Ángeles, California. Voz principal: Stephen Stills. Bajo: Jim Fielder. (Bruce Palmer ausente).
4. "Expecting To Fly" (N. Young) - 3:39
Grabado el 6 de mayo de 1967, Sunset Sound , Los Ángeles, California. Voz principal: Neil Young. Arreglo: Jack Nitzsche . (Resto del grupo ausente).
5. "Bluebird" (S. Stills) - 4:28
Grabado el 4 de abril de 1967, Sunset Sound, Los Ángeles, California. Voz principal: Stephen Stills. Bajo: Bobby West. Banjo: Charlie Chin. (Bruce Palmer ausente).
6. "Hung Upside Down" (S. Stills) - 3:24
Grabado el 30 de junio y del 1 al 5 de septiembre de 1967, Columbia Recording Studios & Sunset Sound, Los Ángeles, California. Voz principal: Richie Furay (versos); Stephen Stills (coros).
7. "Sad Memory" (R. Furay) - 3:00
Grabado el 5 de septiembre de 1967, Sunset Sound, Los Ángeles, California. Voz principal: Richie Furay. Guitarra principal eléctrica: Neil Young. Guitarra acústica: Richie Furay. (Stills, Palmer y el baterista Dewey Martin ausentes).
8. "Good Time Boy" (R. Furay) - 2:11
Grabado en agosto de 1967, Sunset Sound, Los Ángeles, California. Voz principal: Dewey Martin. Los informes difieren sobre si el baterista Martin realmente tocó la batería en esta pista, o si fue tocada en su totalidad por músicos de sesión, incluidos los Memphis Horns.
9. "Rock & Roll Woman" (S. Stills) - 2:44
Grabado el 22 de junio, el 8 de agosto y el 3 de octubre de 1967, Sunset Sound, Los Ángeles, California. Voz principal: Stephen Stills. Voz de fondo: David Crosby. Guitarra: Doug Hastings.
10. "Broken Arrow" (N. Young) - 6:11
Grabado el 25 de agosto y del 5 al 18 de septiembre de 1967, Columbia Recording Studios & Sunset Sound, Los Ángeles, California. Voz principal: Neil Young. Piano, órgano: Don Randi. Guitarra: Chris Sarns.

BUFFALO SPRINGFIELD
Stephen Stills - voz, guitarras, teclados
Neil Young - voz, guitarras
Richie Furay - voz, guitarra rítmica
Bruce Palmer - bajo
Dewey Martin - voz, batería

PERSONAL ADICIONAL
James Burton - Dobro en "A Child's Claim To Fame"
Chris Sarns - guitarra en "Broken Arrow"
Charlie Chin - banjo en "Bluebird"
Jack Nitzsche - piano eléctrico en "Expecting to Fly"
Don Randi - piano en "Expecting to Fly" y "Broken Arrow"
Jim Fielder - bajo en "Everydays"
Bobby West - bajo en "Bluebird"
The American Soul Train - sección de trompetas en "Good Time Boy"

POSIBLE PERSONAL ADICIONAL NO ACREDITADO
Jim Horn - clarinete
Norris Badeaux - saxofón barítono
Doug Hastings, Russ Titelman - guitarras
Carol Kaye - bajo
Hal Blaine , Jim Gordon - batería
David Crosby, Merry Clayton , Patrice Holloway , Gloria Jones , Shirley Matthews , Harvey Newmark, Gracia Nitzsche - coros


Disponible en Nuestra Fábrica:



Y disponibles en 1PocodMusica:

1968 - Last Time Around


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC


LOOK FOR: DNUEVO, DNUEVOF, DNUEVOV1-4

martes, 13 de octubre de 2020

Cat Stevens - New Masters (1967 UK)

 

New Masters es el segundo álbum de estudio del cantautor Cat Stevens , lanzado en diciembre de 1967 por Deram Records (una nueva subsidiaria de Decca Records ) como continuación del exitoso álbum debut, Matthew and Son. El sello quedó decepcionado por las bajas ventas del segundo álbum de Cat Stevens, dado que el álbum anterior llegó al Top Ten del Reino Unido y produjo varios sencillos de éxito. New masters generó poco interés y no llegó a las listas ni en UK ni en US. El sencillo "Kitty" / "Blackness of the Night" solo alanzó el #47, convirtiéndose en el primer sencillo de Stevens en perder el top 40. "The First Cut Is the Deepest " ha sido quizá el tema más conocido del álbum pero debido a las diferentes versiones de éxito por varios artistas. Antes del lanzamiento de New Masters , Stevens había vendido la canción por 30 libras a PP Arnold (que había estado previamente en Ike y Tina Turner Revue), lo que le dio a la Ikette su primer éxito en el Reino Unido. En las próximas décadas también sería un éxito para Rod Stewart,  Sheryl Crow, James Morrison o Keith Hampshire, que alcanzó el #1 en las listas canadienses en 1973. Otras versiones han sido interpretadas por Barbara Jones, Colm Wilkinson, Duffy y la Jools Holland Rhythm & Blues Orchestra .


Cara 1
1. "Kitty" 2:23
2. "I'm So Sleepy" 2:23
3. "Northern Wind" 2:51
4. "The Laughing Apple" 2:39
5. "Smash Your Heart" 3:02
6. "Moonstone" 2:18
Cara 2
1. "The First Cut Is the Deepest" 3:03
2. "I'm Gonna Be King" 2:30
3. "Ceylon City" 2:29
4. "Blackness of the Night" 2:31
5. "Come on Baby (Shift That Log)" 3:52
6. "I Love Them All" 2:12

Bonus tracks (1989 CD reissue)
13. "Image of Hell" 3:08
14. "Lovely City (When Do You Laugh?)" 2:43
15. "The View from the Top" 3:36
16. "Here Comes My Wife" 3:00
17. "It's a Supa (Dupa) Life" 2:54
18. "Where Are You?" 3:03
19. "A Bad Night" 3:11

Bonus tracks (2004 CD reissue)
13. "Here Comes My Wife (Single Mono Version)" 3:00
14. "A Bad Night (Single Mono Version)" 3:11
15. "The Laughing Apple (Single Mono Version)" 2:39
16. "Kitty (Single Mono Version)" 2:23
17. "Blackness of the Night (Single Mono Version)" 2:31
18. "Lovely City (When Do You Laugh?) (Single Mono Version)" 2:54
19. "Image of Hell (Single Mono Version)" 3:08
20. "It's a Supra (Dupa) Life (Single Mono Version)" 2:54
21. "Here Comes My Wife (Stereo Version)" 3:00
22. "Where Are You? (Single Mono Version)" 3:03
23. "The View From The Top (Single Mono Version)" 3:36


Disponible en Nuestra Fábrica:

1977 - Izitso

Y disponibles en 1PocodMusica:

TODO


CD (ed 1989) en mp3 (320 Kbps) y FLAC, CD (ed 2020) en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC


LOOK FOR: MAESTROS, MAESTROSF1-2, MAESTROS20 y MAESTROSV

martes, 6 de octubre de 2020

Mike Heron - Mike Heron (1979 UK)

 

En 1979, Mike Heron publica este LP con su nombre como título, en Casablanca Records, producido por Hugh Murphy. Es su última aparición por los estudios hasta que en 1996 aparece When The Mystics Swim. Probablemente queda poco del sonido de ISB, pero aunque su repercusión en ventas fue mínima, tuvo una crítica aceptable y lo que es evidente es que es un álbum hard-to-find, así que aquí lo tenéis.


1. Brooklyn Miracle-4:34
2. Mexican Girl-5:00
3. Treat Your Woman Like A Star-3:18
4. Blackfoot Side-4:21
5. Tail Of The Miracle-4:38
6. Lonely Never Win-3:46
7. A Beginner's Guide To Past Lives-3:24
8. Gaugin In The South Seas-4:04
9. Child In Your Eyes-3:40
10. Tearproof Days-4:59
(M. Heron)

Voz principal: Mike Heron
Coros: Betsy Cook, Joe Bavin, Mike Heron, Phil Bodger, Stephen Lipson, Susie Watson-Taylor
Bajo - Joe Bavin, Johnny Gordon
Clarinete y otros instrumentos de viento - Richard Harvey
Batería - Liam Genockey
Violín - Graham Preskett
Guitarra: Mike Heron, Richard Brunton
Palmas - Hugh Murphy
Teclados: Joe Bavin, Mike Heron, Pete Wingfield
Guitarra principal - Frank Usher
Órgano - Pete Wingfield
Percusión - Frank Ricotti
Piano - Hugh Murphy
Guitarra rítmica - Stephen Lipson
Saxofón - Don Weller, Mel Collins
Guitarra Slide - Richard Brunton
Sintetizador - Stephen Lipson
Violín - Graham Preskett


Disponible en Nuestra Fábrica:



CD en mp3 (320 Kbps)


LOOK FOR: MIKE

martes, 29 de septiembre de 2020

The Temptations - Meet The Temptations (1964 US)


The Temptations se formó en 1960 en Detroit, Michigan , bajo el nombre de The Elgins. Los miembros fundadores procedían de dos grupos vocales rivales de Detroit: Otis Williams, Elbridge "Al" Bryant y Melvin Franklin de Otis Williams & the Distants, y Eddie Kendricks y Paul Williams de The Primes. Los miembros de los Distants estaban familiarizados con los Primes ya que ambos grupos participaban en los mismos shows de talentos y actuaban en los mismos lugares. Rivales amistosos, los Primes fueron considerados el grupo más pulido y vocalmente más fuerte de los dos, pero se disolvieron en 1960 cuando Kell Osborne (el tercer integrante del grupo) se mudó a California. Eddie Kendricks y Paul Williams regresaron a Alabama tras la disolución de la banda. Otis Williams llamó a Kendricks ya que necesitaba desesperadamente dos miembros más para una audición para el sello discográfico Miracle de Berry Gordy, uno de los jefes de la Motown y le ofreció un lugar como cantante en su nuevo grupo. Kendricks estuvo de acuerdo con la condición de que trajera a Paul Williams con él. Otis Williams aceptó y ambos regresaron a Detroit para unirse al nuevo grupo, de nombre The Elgins. Sin embargo, Gordy descubrió que otro grupo estaba usando ese nombre y fue cambiado a The Temptations. Los dos primeros sencillos de The Temptations, "Oh Mother of Mine" y "Check Yourself", con Paul Williams como voz principal, fueron lanzados en Miracle antes de que Gordy cerrara el sello y reasignara la banda a su último sello, Gordy Records. En el sello Gordy, Eddie Kendricks cantó el primer sencillo de The Temptations, "(You're My) Dream Come True", que alcanzó el puesto 22 en la lista de R&B en 1962. Más tarde ese año, The Temptations comenzó a hacer giras como parte de Motortown Revue . El grupo emitió ocho grabaciones entre 1961-63 sin mucho éxito. Durante este tiempo, David Ruffin comenzó a seguir al grupo con aspiraciones de unirse y durante una actuación local en Detroit, Ruffin subió al escenario y los impresionó por su talento vocal y habilidades de baile. Al Bryant, mientras tanto, se sentía frustrado por la falta de éxito y se volvió poco cooperativo, prefiriendo la rutina de su trabajo diario como lechero a los rigores del ensayo y la actuación. Tras dos altercados en el escenario, primero golpeando a Paul con una botella de cerveza y una nueva discusión en una actuación a los pocos meses, Bryant fue despedido sumariamente del grupo. Como resultado, David Ruffin lo reemplazó en enero de 1964, empezando la era de los "Classic Five". El éxito empezó a acompañar al grupo y ese mismo mes de enero, Smokey Robinson y su compañero de banda en The Miracles, Bobby Rogers, coescribieron y produjeron "The Way You Do the Things You Do" con Eddie Kendricks como solidta y el sencillo se convirtió en el primer Top 20 de The Temptations en abril. Poco después, "The Way You Do The Things You Do" y varios sencillos anteriores a David Ruffin se compilaron en el primer álbum del grupo, Meet the Temptations , lanzado a principios de 1964.


Meet the Temptations es el debut en LP de The Temptations para el sello Gordy ( Motown ) lanzado en 1964. Incluye la mayoría de los primeros sencillos del grupo, excluyendo solo el primero, "Oh Mother of Mine", y su cara B, "Romance Without Finance", así como el sencillo "Mind Over Matter" (y su cara b "I'll Love You Till I Die"), en el que el grupo se acredita como The Pirates. El álbum consta en su totalidad de sencillos lanzados anteriormente, incluido el primer éxito del grupo, " The Way You Do The Things You Do". En la foto de la portada aparecen Eddie Kendricks, Melvin Franklin, Paul Williams, Otis Williams y el reciente fichaje Davis (más tarde David) Ruffin, que se había unido al grupo tres meses antes del lanzamiento de este álbum, y en realidad solo aparece en "The Way You Do The Things You Do". Las otras pistas cuentan con Elbridge "Al" Bryant, quien fue despedido del grupo en diciembre de 1963. A excepción del single de éxito, todas estas pistas datan del período inicial de "mala venta" de Temptations (durante el cual algunos miembros del personal de Motown se referían a ellos como "Hitless Temptations", Temptations sin éxito). A pesar del éxito local en Detroit y el medio oeste, los Temptations habían lanzado seis sencillos que no llegaron al Top 100 de las listas ni de Pop ni de R&B, y solo uno, "Dream Come True", había llegado al #22 (R&B) . La mayoría de estas canciones contaban con Paul Williams como voz principal, mientras que Kendricks, Bryant, Franklin y Otis Williams recibieron muchas líneas principales, improvisaciones y armonías que se escuchan a lo largo del álbum. A Kendricks también se le dio un pequeño puñado de canciones como solista, incluidos dos sencillos.

1. The Way You Do The Things You Do (R. Rogers, W. Robinson)-2:44
2. I Want A Love I Can See (W. Robinson)-2:31
3. Dream Come True-2:54
4. Paradise-2:49
5. May I Have This Dance (J. Bradford, N. Whitfield)-2:10
6. Isn't She Pretty (B. Gordy, E. Kendricks, O. Williams)-2:42
7. Just Let Me Know-2:54
8. Your Wonderful Love-2:48
9. The Further You Look, The Less You See (N. Whitfield, W. Robinson)-2:19
10. Check Yourself (B. Gordy, E. Bryant, M. Franklin, O. Williams)-2:45
11. Slow Down Heart (W. Robinson)-2:33
12. Farewell, My Love-2:24
(B. Gordy, excepto indicadas)


Disponible en Nuestra Fábrica:

1973 - Masterpiece


Y disponible en 1PocodMusica:

1965 - The Temptations Sing Smokey
1969 - Cloud Nine
1972 - All Directions
1976 - A Song For You


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC


LOOK FOR: MEET, MEETF y MEETV1-5

martes, 22 de septiembre de 2020

Wendy McNeill - For The Wolf, A Good Meal (2011 CAN)


Compré este disco de Wendy McNeill y ha supuesto una muy grata sorpresa para mí. Con ese sonido basado (creo) en la percusión y el bajo, no podía menos que recordarme a Tom Waits (¡además toca el acordeón!) o Aidan Bartley. Ese tipo de música "rara" que me encanta. Lo llaman Indie o Alternativa, pero creo que ella marca su propio estilo. No es nada predecible y os lo recomiendo vivamente.


Wendy nació en Edmonton, Canadá y se crió con las influencias del country y el folk de los discos de sus padres y con la música progresiva de los 70 de su hermana (Pink Floyd, Supertramp). Con los años pasó a Sisters of Mercy, Velvet Underground, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Blondie. Trabajó como camarera, luego recibió la influencia de la música minimalista de Steve Reich, la poesía sonora de jazz de Meredith Monk, además de Laurie Anderson y Tom Waits. Con unos primeros trabajos orientados al folk/americana, su música va evolucionando hasta llegar a esta maravilla de 2011.


Su quinto álbum, For The Wolf, A Good Meal, muestra su maravillosa mezcla de estilos en todas sus facetas. Fábulas y cuentos de hadas imaginativos, pero arraigados en la vida real sobre desvalidos, vagabundos y valientes caballeros del corazón. Oscuro, excéntrico y revelador. Lleno de alma y giros y tacones altos pisando fuerte. Después de algunas giras, bandas sonoras, producciones de danza y teatro, ahora es conocida y apreciada como una gran intérprete en vivo que nunca envía a sus fanáticos a casa decepcionados y nada menos que animados. Ama a los forasteros, los gatos locos y los corazones intrépidos; todos entre los temas de los que canta de una manera trágica, hermosa e inimitable. Ella es fan de perdedores, frikis y valientes, que por lo general son los protagonistas de sus canciones, creadas con voces loopeadas, acordeón y guitarra. Con una emocionante mezcla de crudeza y vulnerabilidad con aroma a cabaret y spoken word, Wendy McNeill hace música para soñadores de corazón oscuro.


1. Intro-0:34
2. Our Time-3:23
3. Animal-3:30
4. Flick Of The Wrist-2:21
5. Picking Up Pieces-3:07
6. Black / White-4:04
7. Oldest Dance-1:08
8. Beyond All Reason-3:33
9. Eddy (Why Don't You Put Your Gun Down?)-4:13
10. Lions And Lambs-3:10
11. Toss It Away-4:16
12. Grey Eyes-4:41
13. Giver-4:32
14. All These Wishes-3:40
15. Longest Dance-1:05


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC


LOOK FOR: WENDY y WENDYF

martes, 15 de septiembre de 2020

Jefferson Airplane - Takes Off (1966 US)

 

Decir rock psicodélico es pensar en los californianos Jefferson Airplane. La banda fue la pionera en el San Francisco Sound y la primera en conseguir el éxito comercial de todas las que surgieron en esa época y lugar. En 1962, Marty Balin, nacido en Cincinatti, emigró a la Costa Oeste y grabó dos sencillos sin éxito a los 20 años. Luego se unió a un grupo de folk llamado Town Criers de 1963 a 1964. Tras la British Invasion se inspiró en el éxito de Byrds y Simon & Garfunkel al fusionar el folk con el rock y decidió formar otro grupo con ese estilo. Compró una antigua pizzería en Fillmore Street que convirtió en un club de música, The Matrix, y comenzó a buscar miembros para su grupo. Balin conoció al músico folk Paul Kantner en otro club local, el Drinking Gourd. Kantner, originario de San Francisco, había comenzado actuando en el circuito folk del Área de la Bahía a principios de la década de 1960, junto a sus compañeros Jerry García, David Crosby y Janis Joplin. Se mudó brevemente a Los Ángeles, California, en 1964 para trabajar en un dúo folk con el futuro miembro de Airplane / Starship, David Freiberg (quien posteriormente se unió a Quicksilver Messenger Service). 


Balin y Kantner luego reclutaron a otros músicos para formar la banda de The Matrix. Después de escuchar a la vocalista Signe Toly Anderson en Drinking Gourd, Balin la invitó a ser la co-cantante principal del grupo y estuvo con la banda durante un año participando en su primer álbum antes de partir en octubre de 1966 tras el nacimiento de su primer hijo. Kantner reclutó a un viejo amigo, el guitarrista de blues Jorma Kaukonen, que era originario de Washington, DC. Kaukonen se había mudado a California a principios de los 60 y conoció a Kantner mientras estaba en la Universidad de Santa Clara en 1962. Fue invitado a tocar con la nueva banda, y aunque inicialmente se mostró reacio a unirse, todos sabemos que al final lo hizo. El baterista Jerry Peloquin y el bajista Bob Harvey completaron la formación original. El grupo hizo su primera aparición pública como Jefferson Airplane en la noche de apertura de The Matrix, el 13 de agosto de 1965. Unas semanas después de que se formara el grupo, Peloquin se fue, en parte debido a su desdén por el uso de drogas de los demás. Aunque no era baterista, el cantante y guitarrista Skip Spence (que más tarde fundó Moby Grape) fue invitado a reemplazar a Peloquin. En octubre de 1965, después de que los otros miembros decidieran que el bajo de Bob Harvey no estaba a la altura, fue reemplazado por el guitarrista y bajista Jack Casady, un viejo amigo de Kaukonen de Washington, DC.


Las habilidades de interpretación del grupo mejoraron rápidamente y pronto ganaron un gran número de seguidores en San Francisco y sus alrededores, con la ayuda de críticas del veterano periodista musical Ralph J. Gleason, el crítico de jazz del San Francisco Chronicle que, después de verlos en el Matrix a finales de 1965 , los proclamó "una de las mejores bandas de todos los tiempos". El apoyo de Gleason elevó considerablemente el perfil de la banda, y en tres meses su manager Matthew Katz recibió ofertas de compañías discográficas. En noviembre de 1965, Jefferson Airplane firmó un contrato de grabación con RCA Victor , que incluía un anticipo sin precedentes de 25.000 dólares. Antes de esto, habían grabado una demo para Columbia Records de "The Other Side Of This Life" con Bob Harvey en el bajo, que fue inmediatamente rechazada por el sello. El primer sencillo del grupo fue "It's No Secret" de Balin (una melodía que escribió con Otis Redding en mente); la cara B era "Runnin' 'Round The World", la canción que condujo al primer choque de la banda con RCA Victor por la letra "las noches que he pasado contigo han sido viajes fantásticos". Después de que su LP debut se completara en marzo de 1966, Skip Spence abandonó la banda y finalmente fue reemplazado por Spencer Dryden, que había tocado previamente con una banda de L.A. llamada The Ashes, que más tarde se convirtió en The Peanut Butter Conspiracy. También tras la publicación del primer LP, Signe Toly Anderson deja la banda y es reemplazada por Grace Slick. Su siguiente ábum es un tal Surrealistic Pillow.


Cara A
1. "Blues from an Airplane" (M. Balin, S. Spence)-2:10
2. "Let Me In" (M. Balin, P. Kantner)-2:55
3. "Bringing Me Down" (M. Balin, P. Kantner)-2:22
4. "It's No Secret" (M. Balin)-2:37
5. "Tobacco Road" (C. Warnick)-3:26

Cara B
1. "Come Up the Years" (M. Balin, P. Kantner)-2:30
2. "Run Around" (M. Balin, P. Kantner)-2:35
3. "Let's Get Together" (C. Powers)-3:32
4. "Don't Slip Away" (M. Balin, S. Spence)-2:31
5. "Chauffeur Blues" (L. Melrose)-2:25
6. "And I Like It" (M. Balin, J. Kaukonen)-3:16

Edición 1996 
(incluye versiones en stereo y mono, con el tema "Runnin' 'Round This World" al final de la primera cara, de donde fue retirado poco antes de la publicación) 
1. "Blues from an Airplane" (M. Balin, S. Spence)-2:10
2. "Let Me In" (M. Balin, P. Kantner)-2:55
3. "Bringing Me Down" (M. Balin, P. Kantner)-2:22
4. "It's No Secret" (M. Balin)-2:37
5. "Tobacco Road" (C. Warnick)-3:26
6. "Runnin' 'Round This World" (M. Balin, P. Kantner)-2:25
7. "Come Up the Years" (M. Balin, P. Kantner)-2:30
8. "Run Around" (M. Balin, P. Kantner)-2:35
9. "Let's Get Together" (C. Powers)-3:32
10. "Don't Slip Away" (M. Balin, S. Spence)-2:31
11. "Chauffeur Blues" (L. Melrose)-2:25
12. "And I Like It" (M. Balin, J. Kaukonen)-3:16
Temas 13-24 versiones en mono.

Edición 2003
12. "Runnin' 'Round This World" (M. Balin, P. Kantner)-2:25
13. "High Flying Bird" (B.E. Wheeler)-2:17
14. "It's Alright" (M. Balin, S. Spence)-2:17
15. "Go to Her" (P. Kantner, I. Estes)-4:09
16. "Let Me In" (original uncensored version) (M. Balin, P. Kantner)-3:31
17. "Run Around" (original uncensored version) (M. Balin, P. Kantner)-2:35
18. "Chauffeur Blues" (alternate version) (L. Melrose)-2:49
19. "And I Like It" (alternate version) (M. Balin, J. Kaukonen)-8:16
20. "Blues from an Airplane" (instrumental, hidden track) (M. Balin, S. Spence)-2:10

Marty Balin - voz principal (excepto 2, 7, 10), coros, guitarra rítmica
Signe Toly Anderson - voz principal (8, 10), coros, percusión
Jorma Kaukonen - guitarra solista
Paul Kantner - guitarra rítmica, voz principal (2, 7, 8), coros
Jack Casady - bajo
Skip Spence - batería
Spencer Dryden - batería (en "Go to Her", versión alternativa de "And I Like It" y versión alternativa de "Chauffeur Blues")


Disponible en Nuestra Fábrica:



Y disponible en 1PocodMusica:

1976 - After Bathing At Baxter's
1969 - Volunteers
1969-Bless Its Pointed Little Head
1972 - Last Flight
1992 - Jefferson Airplane Loves You
2001 - Dejavu Retro Gold Collection
2006 - Live At Golden Gate Park 1969


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC , CD 1996 Ed en mp3 (320 Kbps), CD 2003 Ed en FLAC, vinilo en FLAC


LOOK FOR: OFF, OFFF, OFF96, OFF03F1-2 y OFFV1-2

martes, 8 de septiembre de 2020

Dr. Feelgood - Down By The Jetty (1975 UK)

 

Dr. Feelgood se formó en Canvey Island (Essex, UK) en 1971 por Wilko Johnson, Lee Brilleaux y John B. Sparks ("Sparko"), que habían estado en bandas de R&B de la zona, y agregaron poco después a  John Martin ("The Big Figure") a la batería. Tomaron su nombre de un disco de 1962 del pianista y cantante de blues estadounidense Willie Perryman (también conocido como "Piano Red") llamado "Dr. Feel-Good" (con cara B de reminiscencias beatle, "Mister Moonlight"), que Perryman grabó con el nombre de Dr. Feelgood & The Interns. La canción fue versionada por varios grupos beat británicos en la década de 1960, incluidos Johnny Kidd & The Pirates . También es un término en jerga para la heroína o para un médico que está dispuesto a recetar drogas. A finales de 1973, el R&B impulsor de la banda los había convertido en una de las bandas más populares en el creciente circuito de pub rock de Londres y grabaron su álbum debut, Down by the Jetty, para United Artists entre junio y noviembre de 1974.


En enero de 1975 aparece el primer LP de Dr. Feelgood, Down By The Jety. Desde el primer día la banda tuvo la distinción de ser uno de los grupos de pop más pasados ​​de moda de Gran Bretaña . En ese momento, la música pop se estaba moviendo del rock progresivo al glam, y luego pronto al punk, pero Johnson, Brilleaux, Sparks y Martin no eran nada de lo anterior. Enamorados del rhythm and blues, un género ampliamente considerado como una influencia en otras grandes bandas... pero de años atrás. Estaban fuera de tiempo. La portada en blanco y negro, la producción muy lejana a lo que estaba de moda en esos años (Pink Floyd, Genesis...), incluso en mono. El resultado son más de cuarenta minutos de música crujiente, sencilla e impulsada por la guitarra que tiene una actitud que pocos álbumes de debut han mejorado. Desde el thrash de apertura de "She Does It Right" hasta el sucio cover de "Boom Boom" de John Lee Hooker, pasando por los ritmos resbaladizos de "More I Give" y el estridente "All Through the City", este álbum es una mezcla fascinante de blues americano de la vieja escuela y angustia adolescente británica de los años setenta. Aunque la banda nunca pensó que su música se traducía bien en álbumes de estudio, Down By The Jetty suena único de todos modos. La producción de Vic Maile es refrescantemente esbelta y mezquina, llena de agallas, energía y vanguardia, cosas que faltan en el forraje pop asistido por computadora y sobreproducido de hoy. Debido a que la banda y su música estaban definitivamente fuera de moda en el momento de su lanzamiento, Down By The Jetty  suena extrañamente atemporal.


Cara A
1. "She Does It Right" - 3:25
2. "Boom, Boom" (J.L. Hooker) - 2:45
3. "The More I Give" - 3:27
4. "Roxette" - 2:58
5. "One Weekend" - 2:17
6. "That Ain't the Way to Behave" - 3:58
7. "I Don't Mind" - 2:37

Cara B
1. "Twenty Yards Behind" - 2:13
2."Keep It Out of Sight" - 3:02
3. "All Through the City" - 3:04
4. "Cheque Book" (M. Jupp) - 4:08
5. "Oyeh!" (M. Green) - 2:32
6. "Bonie Moronie" (L. Williams) / "Tequila" (D. Flores) - live recording - 4:50

Collectors Edition 2006
CD 1 (Mono)
1. "She Does It Right" - 3:25
2. "Boom, Boom" (J.L. Hooker) - 2:45
3. "The More I Give" - 3:27
4. "Roxette" - 2:58
5. "One Weekend" - 2:17
6. "That Ain't the Way to Behave" - 3:58
7. "I Don't Mind" - 2:37
8. "Twenty Yards Behind" - 2:13
9."Keep It Out of Sight" - 3:02
10. "All Through the City" - 3:04
11. "Cheque Book" (M. Jupp) - 4:08
12. "Oyeh!" (M. Green, M. Maxfield, R. MacDonald, T. Mansfield) - 2:32
13. "Bonie Moronie" (L. Williams) / "Tequila" (D. Flores) - live recording - 4:50
Bonus
14. "(Get Your Kicks On) Route 66" (B. Troup) -  3:36
15. "I'm A Hog For You Baby" (J. Lieber, M. Stoller) - 3:08
16. "Stupidity" (S. Burke) - 2:07
17. "She Said Alright" - 3:40
18. "Oyeh! (Earlier Version)" (M. Green, M. Maxfield, R. MacDonald, T. Mansfield) - 2:34

CD 2 (Stereo)
1. "She Does It Right" - 3:25
2. "Boom, Boom" (J.L. Hooker) - 2:45
3. "The More I Give" - 3:27
4. "Roxette" - 2:58
5. "One Weekend" - 2:17
6. "That Ain't the Way to Behave" - 3:58
7. "I Don't Mind" - 2:37
8. "Twenty Yards Behind" - 2:13
9."Keep It Out of Sight" - 3:02
10. "All Through the City" - 3:04
11. "Cheque Book" (M. Jupp) - 4:08
12. "Oyeh!" (M. Green, M. Maxfield, R. MacDonald, T. Mansfield) - 2:32
Bonus (Studio)
13. "I'm A Hog For You Baby" (J. Lieber, M. Stoller) - 3:04
14. "Stupidity" (S. Burke) - 2:07
15. "She Said Alright" - 3:40
16. "Oyeh! (Earlier Version)" (M. Green, M. Maxfield, R. MacDonald, T. Mansfield) - 2:37
Bonus (Live)
17. "Tore Down" (S. Thompson) - 3:42
18. "Don't You Just Know It" (H. Smith, J. Vincent) - 3:17
19. "My Babe" (B. Medley, B. Hatfield) - 2:43
20. "The More I Give" - 3:05
21. "It's My Own Fault Darlin'" (B.B. King, J. Taub) - 5:33
22. "Bonie Moronie" (L. Williams) / "Tequila" (D. Flores) - 4:52
23. "Rock Me Baby (B.B. King, J. Josea) - 4:59
(W. Jones, excepto indicadas)

Dr. Feelgood
Lee Brilleaux - voz principal (1, 3-5, 7, 9-13), guitarra, armónica, slide guitar
Wilko Johnson - guitarra, piano, coros, voz principal (2, 6, 8)
John B. Sparks - bajo
John Martin, aka "The Big Figure" - batería

with:
Bob Andrews - órgano (3), saxo alto (13)
Brinsley Schwarz - saxo tenor (13)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1981 - On The Job

Y disponible en 1PocodMusica:

1976 - Stupidity


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC , CD Collectors Edition 2006 en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC


LOOK FOR: ABAJO, ABAJOF, ABAJOCE1-2 y ABAJOV1-4

martes, 25 de agosto de 2020

Queen - Queen II


Queen II fue lanzado el 8 de marzo de 1974 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en los Estados Unidos y grabado en Trident Studios y Langham 1 Studios, Londres, en agosto de 1973 con la co-producción de Roy Thomas Baker y Robin Geoffrey Cable, y con Mike Stone como ingeniero de sonido. Descrito como "posiblemente el álbum más heavy de Queen", marcó el final de la primera fase de la carrera de la banda, combinando un sonido heavy con art rock y elementos de rock progresivo y ha sido llamado "un pilar del rock duro grandioso y agresivo" por el Salón de la Fama del Rock and Roll. Queen II no es un álbum conceptual, sino una colección de canciones con un tema poco definido sobrevolando cada cara del disco: los dos lados del LP original estaban etiquetados como "Side White" y "Side Black" (en lugar de los lados convencionales "A" y "B"), con las correspondientes fotos de la banda vestida de blanco o negro a cada lado del cara de la etiqueta del disco. El lado blanco tiene canciones con un tema más emocional y el lado negro trata casi por completo de fantasía, a menudo con temas bastante oscuros. La icónica fotografía de portada de Mick Rock fue reutilizada con frecuencia por la banda a lo largo de su carrera, incluidos los vídeos musicales de las canciones "Bohemian Rhapsody" (1975) y "One Vision" (1985).


Brian May: "Led Zeppelin y The Who probablemente estén en Queen II en algún lugar, porque estaban entre nuestros grupos favoritos, pero lo que estamos tratando de hacer de manera diferente a cualquiera de esos grupos es este tipo de sonido en capas. The Who tenía el sonido de guitarra de acordes abiertos ... pero nuestro sonido se basa más en el sonido de guitarra saturado ... También quería construir texturas detrás de las líneas melódicas principales. Estábamos tratando de llevar las técnicas de estudio a un nuevo límite para los grupos de rock: estaba cumpliendo todos nuestros sueños, porque no teníamos muchas oportunidades para eso en el primer álbum".


Una buena crítica de El Portal Del Metal. Primero la primera cara: "Nada más comenzar a girar el White side, Queen nos da la bienvenida con Procession, en el cual, con la altanera y fiel Red Special de May, se nos anuncia la majestuosa llegada de la Reina con un hermoso instrumental que dará lugar a Father to Son, presentando desde primer minuto una muy positiva evolución sonora con respecto al primer Queen, enamorando en primera instancia con su porte melódico, el poderoso índice corístico que por fin empiezan a gestar, la magna presencia de Mercury y, sobre todo, excelente y duro Rock. Este lado del plástico se encuentra protagonizado por White Queen (As it Began), canción escrita por Brian May y basada en el ensayo homónimo del escritor inglés Robert Graves. Escuchamos una muy bien ecualizada estructura que varía entre los momentos más lentos y angelicales (de verdad, Mercury consigue siempre llegar hasta el corazón de uno) y aquellos en que las guitarras explotan en un universo de color. Cabe destacar su sonido distinto, particular y especial, pues May había utilizado, a la hora de grabar el tema, una guitarra Hairfred que tenía desde su infancia, llegando a jugar con ella de manera que, al quitar el puente original del instrumento y reemplazándolo por uno de madera noble, logra un increíble sonido que emula al producido por un sitar en el instrumental de la canción. Some Day One Day es la canción perfecta para quien se olvida de que Mercury no está solo en su labor como vocalista. La verdad es que siempre me ha encantado la voz de Brian May, realmente genial y dulce. Esta canción es destacable, pues es la primera de Queen en estar cantada enteramente por el guitarrista, complementando con armonía la hermosura de las guitarras acústica y eléctrica. Y aquí tenemos a otro gran portento al micrófono, el batería de la banda, el grandísimo Roger Taylor, quien compuso y escribió enteramente el quinto track de nuestro Queen II, The Loser in the End. No llega al nivel de May, pero su voz endurecida ofrece altos toques de distinción a la obra en una canción con dosis de clásica y rockera electricidad, y lírica que respira la dulce rebeldía juvenil".


Y ahora la segunda: "Sin apenas darnos cuenta, entramos en el Black Side del álbum, en el cual Freddie Mercury será el compositor. Y qué mejor para entrar en territorio oscuro que con la bestial Ogre Battle, la cual muestra una muy compleja estructura musical, desde los más potentes y destructores riffs (que acercan a la banda más allá del Rock estándar, tocando el Heavy Metal), genialidad ingeniera en sus múltiples efectos sonoros y un enorme aporte melódico otorgado por la siempre maravillosa voz de Mercury. Conecta el trayecto con The Fairy Feller's Master-Stroke, pura magia marca Queen, desde su barroco comienzo (enorme la labor de Mercury con el clave), pasando por su multitud de matices musicales, cuyos coros y melodías nos harán danzar y cantar en un entorno festivo, alegre y folklórico cual medieval, y desembocando en la preciosa y breve balada Nevermore. Así que, bien cabe preparar los oídos para que le recorra a uno ese escalofrío brutal al escuchar el piano y la voz de Mercury, cómo se alza en crescendo, implosionador y apasionado. Llegados a este punto, habremos visto de todo un poco, bien es cierto que Queen siempre ha sabido otorgar canciones de variada y diversa índole en todos y cada uno de sus trabajos discográficos. Sin embargo, siempre habrá un sitio especial (básicamente, se lleva la palma) para la gran protagonista del lado oscuro del LP, The March of the Black Queen, no sólo dentro de Queen II, sino en la discografía completa de la banda, y lo merece. Un principiante prototipo de Bohemian Rhapsody, operística, profunda, atrevida, conmovedora, semblanza de una composición exquisitamente brillante por parte de Mercury, un auténtico universo musical y una aventura a la hora de su escucha, en el que el equipo da lo mejor de todo su portento y poderío. Maravilla como pocas que cerrará su paso con Funny How Love Is, desenlace principalmente acústico, movidón y alegre, en el que el aporte vocal será lo más notable del producto. Sin embargo, Queen no se despedirá del público sin cerrar con la versión definitiva y cantada de Seven Seas of Rhye, canción enérgica y con mucha armonía en su pluralidad instrumental. El larga duración no podría tener mejor final, finalizando, así, la antología que suponen los dos primeros discos de Queen. 
Histórico y trascendental, así es el segundo disco de los ingleses, una proeza de Rock progresivo y sinfónico, con toques experimentales llenos de belleza y profundidad. Decir que Queen II ocupa una plaza especial y única dentro de la discografía de Queen sería lo mínimamente justo (aunque, visto así, ¿qué disco de la banda editado entre el 73' y 80' no lo es?). Sin Queen II no habría Sheer Heart Attack, y mucho menos un A Night at the Opera. Tan claro como eso. Una mera escucha al álbum suple más que toda la palabrería que me he despachado. Toda una vivencia (continuada por siempre, pero jamás cansina), perfecta para rememorar la grandeza y majestuosidad de la banda de Rock británica por excelencia. Por siempre".


Cara 1 (Side White)
1. «Procession» (B. May)-1:12
2. «Father to Son» (B. May)-6:15
3. «White Queen (As It Began)» (B. May)-4:37
4. «Some Day One Day» (B. May)-4:23
5. «The Loser in the End» (R. Taylor)-4:04

Cara 2 (Side Black)
1. «Ogre Battle» (F. Mercury)-4:11
2. «The Fairy Feller's Master-Stroke» (F. Mercury)-2:42
3. «Nevermore» (F. Mercury)-1:20
4. «The March of the Black Queen» (F. Mercury)-6:34
5. «Funny How Love Is» (F. Mercury)-2:51
6. «Seven Seas Of Rhye» (F. Mercury)-2:50

Bonus Ed. 1991
12. "See What a Fool I've Been" (B. May)-4:32
13. "Ogre Battle" (1991 Bonus Remix)-3:27
14. "Seven Seas of Rhye" (1991 Bonus Remix)-6:35

Bonus EP Ed. 2011
1. "See What a Fool I've Been" (BBC session, July 1973 - remix 2011)-4:22
2. "White Queen (As It Began)" (live at Hammersmith Odeon, December 1975)-5:34
3. "Seven Seas of Rhye" (instrumental mix 2011)-3:10
4. "Nevermore" (BBC session, April 1974)-1:29
5. "See What a Fool I've Been" (B-side version, February 1974)-4:31

Freddie Mercury – voz solista (2, 3, 6-11), coros (2-4, 6-11), piano (2, 7-11), clavecín (7)
Brian May – guitarra eléctrica, coros (2, 4, 6-11), guitarra acústica (2-5, 10), voz principal (4), campanas (9), piano y órgano (2)
Roger Taylor (aparece como Roger Meddows-Taylor) – batería (excepto 8), coros (2, 4-11), voz solista (5), voces adicionales (9), gong (3, 6), marimba (5), pandereta (2, 11, percusión
John Deacon – bajo (excepto 1), guitarra acústica (2), coros

Roy Thomas Baker – castañuelas (7), stylophone (11)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1973 - Queen
1977 - Live Killers
1991 - Innuendo


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC (cue), CD ed. 1991 en mp3 (320 Kbps), CD ed. Deluxe 2011 en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC (cue)


LOOK FOR: II, IIF, II91, II11 y IIV1-4