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miércoles, 25 de marzo de 2015

Tom Waits - The Heart Of The Saturday Night (1974 US)



Uno de los discos más "normales" de este "distinto" músico. Tom Waits nace el 7 de diciembre de 1949 (sagitario, como yo) en Pomona, California. Al divorciarse sus padres cuando tenía 11 años, se va a vivir con su madre cerca de la frontera mejicana, en Chula Vista, San Diego. Aprende él solo, en casa del vecino, a tocar el piano. Él mismo comenta que empezó su amor por la música oyendo la radio mientras viajaba por México para visitar periódicamente a su padre. Admite influencias de Bob Dylan, Louis Armstrong o Howlin' Wolf, y en 1972 firma con Asylum Records y al año siguiente aparece Closing Time, del que cogen canciones Eagles ("Ol' 55") o Tim Buckley ("Martha").


Al año siguiente llega este The Heart Of Saturday Night. Su voz es más ronca que en el anterior (el crítico musical Daniel Durchholz define su voz como «si Waits hubiese sido sumergido en un depósito de bourbon, ahumado durante unos meses, y luego llevado afuera y aplastado por un coche») y abandona las pinceladas folk/country que adornaban Closing Time. Se dirige más al blues. Os recomiendo vivamente "Semi Suite", "Fumblin' With The Blues", "New Coat Of Paint" y la que da título al LP, aunque en general, el tono no decae durante todo el álbum.


LOOK FOR:  BOURBON





domingo, 22 de marzo de 2015

Día G 22-03-15

Nuestro entrañable amigo y habitual colaborador Pagoda69 nos vuelve a sorprender con un disco esencial en la historia de la música, con aires psicodélicos, que vio la luz justo al año siguiente del Sgt. Pepper's e inspirado en él. Señoras y señores, con todos ustedes:


LOS SHAKERS - LA CONFERENCIA SECRETA DEL TOTO'S BAR



TEXTO EXTRAIDO DEL SITE: Rebelde, el Rock Argentino de los 60 y 70

http://www.dospotencias.com.ar/rebelde/esp_shakers.htm

I  N  F  O   R  M  E    E  S  P  E  C  I   A  L
P  O  R     D  I  E  G  O     B  R   U  N  O

La obra cumbre - y al mismo tiempo, el "canto del cisne" de Los Shakers, fue "La conferencia secreta del Toto's Bar", un disco conceptual que el grupo uruguayo gestó durante 1967 y salió a la luz a fines de 1968. Paradójicamente , la mejor placa de este grupo no pudo ser presentada en Vivo pues, a causa de desgastes internos, Los Shakers se separaron apenas concluyeron de grabar la obra. Para muchos el mejor trabajo editado en la década del 60 en el Río de la Plata, "La conferencia secreta ..." fue un disco injustamente olvidado. lnspirado estéticamente en el "Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pepper" de The Beatles, la obra deslumbra por arreglos rítmicos e instrumentales inusuales para la época, y significaba un anticipo de lo que luego seria la fusión del rock y el pop con géneros americanos como la bossa, el candombe o el tango.




¿Como explicarles a todos ustedes que un long play, que en su momento paso totalmente desapercibido para el gran público es el mejor disco grabado en todo el Río de la Plata en la década del sesenta? Es que, si no fuera porque en el ranking mensual publicado en la Revista Pinap en su Nro. 12 de marzo de 1968, lo mostró por única vez y en un pálido 26to. puesto, nadie se hubiese enterado de la edición de este gran incunable de la historia de la música Argentina. En la Argentina de 1968 y en el mundo en general se vivían momentos de mucha ebullición en todo lo que tuviese que ver con el arte. En el campo estrictamente musical se estaban apagando las llamas de la denominada música beat y la psicodelia estaba en pleno auge, el rock, como género, estaba asomando.


El resto del comentario, así como más información, van dentro de un documento de word. Me he permitido añadir 5 temas extras que aparecen en la reedición del disco de 2007, así como las portadas de dicha reedición.
Me gustaría dedicar este disco a mi amigo Antoni, de Viejo Zapato Marrón, gran amante de The Beatles (al igual que yo)

LOOK FOR: TOTO

sábado, 21 de marzo de 2015

Día del Refresco




Hoy vamos a refrescar los tres imprescindibles discos de Led Zeppelin que todavía estaban en el altillo: el primero, IV y Presence. Nuestro compañero Espantatuertos hizo una gran receta consiguiendo ripeos de vinilo (alguno estrenando surcos). Desgraciadamente no he podido conseguirlos, aunque estoy en ello y creo que pronto podremos conseguirlos. Mientras tanto....




miércoles, 18 de marzo de 2015

The Turtles - Happy Together (1967 US)


Los líderes de The Turtles Mark Volman y Howard Kaylan se conocieron en Los Angeles en la escuela y junto a Al Nichol (guitarra), Chuck Portz (bajo), Don Murray (batería) fundaron los Crossfires. Previamente, todos, excepto Volman, formaban los Nightriders, un grupo de surf instrumental. Al entrar Volman, el grupo pasó a ser los Crossfires. Posteriormente se une Jim Tucker (guitarra rítmica). Rob Foster, propietario de un club y disc-jockey local los oye y les consigue un contrato con la White Whale Records, convirtiéndose en su manager. El sexteto pasa a llamarse The Tyrtles (en homenaje a The Byrds), pero pronto se convierten en The Turtles.


En agosto de 1965 consiguen meter una versión de Dylan, "It Ain't Me Babe", en el top-10 americano, justo tres meses después de que The Byrds consiguiera el #1 con "Mr. Tambourine Man". El primer álbum del grupo lleva también el nombre de la canción de Dylan y aparece en octubre de ese año. Consiguen otros dos top-40 con "Let Me Be" (también del primer disco) y con "You Babe", de su segundo LP de 1966 (llamado también You Babe). Ambos LP presentan numerosas versiones de Dylan y de P.F. Sloan, alternadas con algunas composiciones de los miembros del grupo, principalmente de Howard Kaylan , y alguna otra versión. Tras el segundo LP, Murray y Portz dejan el grupo, siendo sustituidos por el batería John Barbata (que luego estaría con los Jefferson Airplane/Starship) y por Chip Douglas (bajo), que al poco tiempo se fue para trabajar con The Monkees, entrando Jim Pons.


En 1967 llega el álbum más vendido del grupo, este Happy Together, que alcanza el puesto #25 en las listas americanas y que incluye la canción del mismo nombre, #1 en USA y éxito rotundo en medio mundo. En España fue versionada por Los Mustang, Los Ángeles y Cristina Y Los Stop, que yo sepa ("Los Dos Tan Felices").


También alcanza un puesto de privilegio otra canción de este álbum: "She'd Rather Be With Me" (#3). "Happy Together" está compuesta por Garry Bonner y Alan Gordon, miembros del grupo The Magicians". Este tándem compone tres canciones de este LP y dos de los tres temas extra que aparecen en esta reedición en CD del sello Sundazed. Tras el éxito del álbum, el grupo gira por Gran Bretaña y en esa gira, Jim Tucker deja el grupo (según unos desalentado por el poco éxito del grupo, que pese a haber llegado al #1 en USA, se veía obligado a actuar en garitos de poca entidad en UK, y según otros, tras haber sido insultado públicamente por John Lennon). 


En 1968 llega The Turtles Present The Battle Of The Bands, manteniendo el típico sonido pop-psicodélico de la banda y con otro relativo éxito "Elenore". En 1969 aparece Turtle Soup, donde reclutan como productor a Ray Davies. Sin embargo, el poco éxito de sus trabajos hace que su compañía no apueste por ellos, con lo que el grupo se disuelve. 


Mark Volman y Howard Kaylan (junto a Jim Pons), tras la desintegración del grupo, se unen a los Mothers Of Invention de Frank Zappa y cambian sus nombre por The Phlorescent Leech & Eddie (tras las peleas con la compañía, se les había prohibido utilizar el nombre de The Turtles e incluso los suyos propios con fines musicales). Tras dejar a los Mothers, publican varios discos como Flo & Eddie.

LOOK FOR: TORTUGAS

sábado, 14 de marzo de 2015

Día del Refresco





Y terminamos con los refrescos de King Crimson con una triple entrega (realmente también están posteado los DVDs de In The Wake Of Poseidon y Islands, pero son 4 gigas cada uno...): In The Wake Of Poseidon y Islands (ambos en la edición 40th Anniversary), cortesía de Mothersofzappa y Earthbound de nuestro reiterativo Dr. Bell Otus



miércoles, 11 de marzo de 2015

The Byrds - Byrds (1973 US)


El último disco de The Byrds es un disco extraño... como no podía ser de otra manera. Es conocido como el disco de la reunión, ya que participan en él los cinco miembros fundadores del grupo: Gene Clark, Chris Hillman, David Crosby, Roger McGuinn y Michael Clarke.


En 1972, Roger McGuinn era el único miembro fundador que permanecía en la formación. El primero en abandonar, a principios del 1966 había sido Gene Clark, con desencuentros con el resto de la banda, probablemente debidos a sus problemas de ansiedad. Desde entonces, había seguido una bien valorada carrera sin The Byrds con cinco discos: en 1967 Gene Clark With The Gosdin Brothers, luego dos álbumes con Doug Dillard (The Fantastic Expedition Of Dillard & Clark (68) y Through The Morning, Through The Night (69) y otros dos en solitario (White Light (71) y Roadmaster en el mismo 1973, dos meses antes de este Byrds). Pese a la buena valoración por la crítica, las ventas no eran muy buenas, por lo que la propuesta de esta reunión fue vista con muy buenos ojos, ya que necesitaba un impulso a su carrera.


Tras Gene Clark, David Crosby dejó The Byrds en 1967, siendo realmente despedido por McGuinn y Hillman tras negarse a grabar una versión de "Goin' Back" de Goffin/King para el próximo álbum del grupo (The Notorious Byrds Brothers, que apareció en enero del 68). Él era de la opinión de que los álbumes debían llevar composiciones propias del grupo. Crosby solo aparece en la mitad de las canciones de ese álbum. Ese mismo año (1968), David Crosby conoce a Stephen Stills en casa de Mama Cass y al poco tiempo se les une Graham Nash, pare formar Crosby, Stills & Nash, considerado por muchos como el primer supergrupo. Publican su álbum homónimo en 1969 y al año siguiente, con la incorporación de Neil Young, el Déjà Vu. Y en 1971 el directo Four Way Street, todos ellos superventas. Ese mismo año había aparecido su primer álbum en solitario (If I Could Only Remember My Name) y al año siguiente, 1972, aparecía el Graham Nash, David Crosby, primera entrega del dúo y también un gran éxito de público y crítica. Por todo ello, en este 1973 se encontraba relativamente desoficiado, por lo que tampoco puso pegas a la reunión.


Al igual que Crosby, Michael Clarke dejó la banda durante las sesiones de grabación de The Notorious Byrds Brothers, en agosto de 1967, pero continuó con sus compromisos con The Byrds hasta la finalización del LP, hasta ser despedido por Hillman y McGuinn cuando se terminó definitivamente el disco. Clarke tuvo una pequeña colaboración en el mencionado primer disco de Dillard & Clark y en el único LP de los Gosdin Brothers, Sounds Of Goodbye, antes de unirse al proyecto de Gram Parsons y Chris Hillman, The Flying Burrito Brothers, apareciendo en sus cuatro primeros LP's (The Gilded Palace Of Sin (69), Burrito Deluxe (70), The Flying Burrito Bros (71) y el directo de 1972 The Last Of The Red Hot Burritos, grabado también en el 71). Tras esto, deja la banda ese mismo año, por lo que también se encontraba sin trabajo en 1973.


Tras la salida de Crosby & Clarke, ingresa en The Byrds Gram Parsons, que da un nuevo giro al grupo apareciendo solo en un LP de estudio, Sweetheart Of The Rodeo, lo que muchos consideran el inicio del Country/Rock. En menos de un año, Gram Parsons convulsionó al grupo, ya que sus constantes exigencias hacen que McGuinn se enfrente con él en numerosas ocasiones, dejando el grupo en agosto del 68 . Chris Hillman fue el que más congenió con Parsons, pero a la hora de la salida estuvo del lado de McGuinn. Sin embargo, pocos meses después es él el que deja a The Byrds... ¡para acompañar a Gram Parsons en la formación de The Flying Burrito Brothers! Hillman participó en los mismos LPs que Clarke y luego se disolvió la banda (por primera vez), acompañando a Stephen Stills en Manassas, que tiene una efímera vida de dos LPs, Manassas (72) y Down The Road (73). Así que Hillman no puso demasiados problemas a la reunión.


Desde finales del 69 hasta 1972, The Byrds funciona como cuarteto, acompañando a McGuinn Gen Parsons a la batería, que deja la banda a final del 72, Clarence White y Skip Battin, a la guitarra y bajo respectivamente. McGuinn prescinde de todos, ya que no está muy satisfecho con el sonido de la banda. Y es entonces cuando se recibe la proposición del manager de Asylum Records, David Geffen (acompañada de una suculenta oferta económica), para la realización del disco. El boom del momento era CSNY, y en ese momento estaban en un periodo de espera, por lo que Geffen intentó ocupar ese espacio. De hecho y para mayor similitud, se pone el nombre de los cinco componentes en la portada del disco.


Las sesiones de grabación del álbum comienzan en octubre del 72 y finalizan justamente un mes después. Cada uno de los componentes (excepto Clarke) aporta dos canciones al álbum, y hay además dos covers de Neil Young y una de Joni Mitchell. Las canciones de Young parecía que estaban en el disco por su relación con Crosby, pero Gene Clark aclararía años después que más o menos fueron impuestas por él, debido a su admiración por el canadiense. El LP aparece en marzo de 1973 y alcanza buenas ventas, pero no buenas críticas. Pero, ¿por qué no funcionó? Yo creo que la razón fue muy sencilla: todos tenían puesta la mente en otro sitio. Por una parte, ninguno aportó su mejor material, quizá con la excepción de Gene Clark, ya que lo reservaron para otros proyectos que veían con más optimismo. Roger McGuinn se quejó tiempo después de que el egocentrismo de alguno impedía la buena vibración del grupo, en referencia directa a que Crosby se veía superior por ser el de mayor éxito. Y también tuvo su importancia que todo fue muy precipitado, faltó tiempo, teniendo que grabarse en un mes, después de llevar varios años sin tocar juntos.

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En FLAC
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LOOK FOR: REUNION

sábado, 7 de marzo de 2015

Día del Refresco



Siguiendo con el ánimo refrescante, ya que ya va haciendo calor (en Camerún), os traigo la primera parte de lo que queda por refrescar de King Crimson (receta del Dr. Bell Otus/Julio), o sea los dos volúmenes dobles de Epitaph. Ya se recordaron en su día In The Court Of The Crimson King y Red y D.m. el sábado que viene refrescaré los que quedan



miércoles, 4 de marzo de 2015

Donovan - HMS Donovan (1971 UK)


Los discos de Donovan se editaban en USA con EPIC Recorfs y en UK con Pye Records. Ninguna de las dos se atrevió a publicar este disco de 1971, doble LP para más señas, y no se equivocaron demasiado. El disco solo se publicó en UK y lo editó Dawn Records (una filial de Pye Records) y efectivamente, no entró en listas. Y eso a pesar de llevar el último éxito de Donovan, "Celia Of The Seals". El hecho de ser un álbum doble y de estar enfocado hacia los niños, llevó la desconfianza a las compañías editoras.


Donovan pone música a numerosos poemas para niños (dos de Lewis Carroll: "The Walrus And The Carpenter" de Alicia En El País De Las Maravillas, y "Jabberwocky" de A Través Del Espejo), influenciado sin duda por el nacimiento de su hijo. De hecho comenzó a trabajar en el tema al enterarse del embarazo de su mujer Linda Lawrence, aunque ya había grabaciones previas, de 1968, en las que estuvo presente Paul McCartney ("Mr. Wind", "The Walrus And The Carpenter" y "The Unicorn"). El poco éxito del disco lleva a Donovan a llamar a Mickie Most, productor de varios de sus éxitos de años previos para colaborar en su próximo álbum, Cosmic Wheels.


Como comentaba, el disco incluye el éxito menor "Celia Of The Seals" (#84 en USA), un grito contra las matanzas de focas, que es una de esas canciones que me acompañan desde (casi) siempre. Mi padre tenía muchos LPs y en uno de esos de éxitos (que mezclaba canciones de Victor Manuel, José Feliciano o Aretha Franklin), estaba esta. Y lo increíble es que he encontrado las referencias del disco (viva Discogs):

A1 –Victor Manuel: Marinero
A2 –Aretha Franklin: My Way (Comme D'Habitude)
A3 –Neil Diamond: Until It's Time For You To Go
A4 –Nana Mouskouri: Oh, Had I A Golden Thread
A5 –James Last: Knock Three Times
A6 –Engelbert Humperdinck: Quando… Quando… Quando…
A7 –Elis Regina: Madalena
A8 –Donovan: Celia Of The Seals

B1 –Los Fronterizos: Viento No Mas
B2 –José Feliciano: Rain
B3 –Mireille Mathieu: Where Do I Begin (Love Story)
B4 –Val Doonican: Innocent
B5 –Andy Williams: Home Lovin' Man
B6 –Anita Kerr: My Lover, My Friend
B7 –Raphael: Hablame De Amor
B8 –Johnny Cash: A Boy Named Sue


Pues sí, "Celia Of The Seals" (y también "Rain" de Feliciano), las considero entre mis canciones favoritas, os las recomiendo vivamente:

Should you wander this land to the north
And few seldom do
Should you follow the song of the gull
To enchanted western isles

Coax a fisherman to take you out
Where the silky seals are seen
Hear the stories that they tell about
The maiden who is their queen
The maiden who is their queen

Celia of the seals
She knows just how they feel
Celia of the seals
Voyna voyna voyna, voyna voyna vay
Voyna voyna voyna, voyna voyna vay

Seal hunters are not brave and bold
They murder her poor wee seals
And cut off their skins to be sold
Cursed be he who deals

There's no reason for this slaughtering
They're left on the rocks to bleed
He's not a man who does this thing
It's a cruel and a heartless deed
A cruel and a heartless deed

Celia of the seals
She knows just how they feel
Celia of the seals
Celia of the seals

Celia of the seals
She knows just how they feel
Celia of the seals
Celia of the seals
Celia of the seals
Voyna voyna voyna, voyna voyna vay
Voyna voyna voyna, voyna voyna vay
Voyna voyna voyna, voyna voyna vay


LOOK FOR: FOCAS

sábado, 28 de febrero de 2015

Día del Refresco



Bueno, he estado haciendo cálculos y terminaré de refrescar los discos que hay en la página una semana después de cumplir 108 años. Como no sé si seguiré por aquí entonces, he pensado refrescar un poquito más rápido y por eso pongo un par de discos. Me he dedicado a uno de mis grupos favoritos, con lo que todos los álbumes de este dúo de nuestro blog están actualizados. Ambos envíos de mi recordado Miguel Campoviejo, que seguro que volverá pronto por aquí