Samson- Are You Samson (1969)

Originalmente publicado en Noviembre de 1969, en la pequeña discográfica Impact, filial de Immediate Records, el contenido de este hermoso album conceptual fué cuidadosamente compuesto con una muy convincente mezcla pop-psicodelia situada entre The Beatles y The Kinks, y que recuerda las armonias vocales de la era psicodélica de The Pretty Things y The Zombies, y en conjunto, los primeros elementos progressivos de los primerizos Deep Purple, Caravan, y la muy poco conocida banda Velvett Fogg. Por desgracia, a las pocas semanas de la publicación de este disco, Immediate Records entra en quiebra, con lo que no se produce ningún tipo de promoción, y por eso no es extraño que tuviera pocas ventas y se conozca muy poco, tan poco que yo no tenia ni idea de su existencia, y haya sido todo un lujo el poder hacerme con una copia, aunque en cd, cuidadosamente remasterizado, y que incluye 2 bonus, procedentes de un single que se publicó en 1970.
El sonido del teclado es mayormente el dominante, con melodias de reminiscencias clásicos, cosa que me gusta, y suelo ser pesado en recomendar melodias de esa indole..... en varios pasajes, sobre todo en la canción Nº 6 "Mars", me recuerdan mucho a Pink Floyd, en su album "Atom Heart Mother", pero todos estaremos de acuerdo de que se trata de una gran obra musical, del agrado de todos, y que gracias a la labor de los blogs, podemos descubrir. Procura no perdértelo, y si decides comprar una copia, te deseo mucha suerte, ya que no será nada facil, ni barato el conseguirlo.
Los componentes del grupo fueron.
Ian Kewley- voz
Les Jones- guitarra
Norman Findley- organo hammond
Les Olbinson- bajo
Paul Ford- trompeta
Mike Delaney- bateria

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Graham Gouldman- The Graham Gouldman Thing (1968)

Desde detrás del mostrador de una tienda de equipamiento para caballeros, en un barrio sucio de Manchester, hasta un lugar en la primera fila como lider de compositores del mundo en tres años. Este es el logro de Graham Gouldman, de 1,50 de altura, delgado y de mirada soñadora.
Descubierto en 1965 por Harvey Lisberg, gerente de Herman's Hermits, Graham entró en la escena pop con "For your love", que fue descrito por Larry Williams, como "el mayor avance en R & R", que saltó a la explosión de las listas de éxitos. Una corriente que se ubica rapidamente. "Two of them", "Listen people" y "No milk today", fueron grabados y publicados por Herman's Hermits, y ellos sonaban en todos sitios, desde Tokio a Tallahassee, y para una suma de cinco millones de discos de dulce música en varios idiomas. Esta asociación artistica tan excelente continúa, con Herman (Peter Noone) y co-produce el primer álbum de Graham, que consiste en las canciones propias de Graham y que el que interpreta con distintos arreglos a como las conocemos , que incluye éxitos pasados y nuevas canciones, que se presentan con la experiencia de profesionales. Hay muchos grandes artistas que han rendido homenaje a Gouldman mediante el registro de su música. Algunos de ellos son ... Herman's Hermits, The Yardbirds, P.J. Proby, Bert Kaempfert, The Midnbenders, Gary Lewis, The Hollies, Cher, Gene Pitney, Larry Williams, Wayne Fontana, The Shadows, Odissey Enterprise..... incluso, los españoles Mi Generación adaptaron, y con bastante acierto, el tema "Sad and lonely", que titularon "Triste y solo" y hoy es pieza codiciada por coleccionistas.... Citas y reseñas también le rinden homenaje a la invención melódica y el estilo distintivo de lo que se conoce como la "Graham Gouldman Thing". ¿De dónde viene esa descripción?... Tal vez por su bisabuelo, un ruso que emigró con una mochila a la espalda, y compuso una opereta para su familia, o de la abuela, que podía adaptar una canción en clave de solfeo a la velocidad de una computadora, o tal vez de su padre, quien escribe obras ganadoras de premio y que siempre se consulta en la madurez, como para pensar en el toque filosófico que se necesita. ¿Quién sabe?, el caso es que ya está aquí, para disfrutar.
Además, hay que comentar que Graham ha formado parte de infinidad de bandas, pero de donde mas se le conoce, es por ser bajista, y segunda voz, de 10cc....

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David Bedford- Star Clusters, Nebulae & Places In Devon - The Song Of The White Horse(1971-1983)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

Pensaba hacer yo la reseña, pero al encontrar esto, no puedo evitar el usarlo. Gracias Iván Ávila
http://www.elboyaldia.cl/noticia/cultura/los-discos-que-no-te-atreves-escuchar-david-bedford-star-clusters-nebulae-places-dev

¿Qué podemos decir de David Bedford?
En primer lugar y para hacerse una idea de por dónde van sus intereses musicales, les cuento que desde los años 70 ha sido compositor con largas residencias de varios “colleges” británicos y que entre sus amigotes y colaboradores se cuentan a Kevin Ayers, Mike Oldfield, Roy Harper y Lol Coxhill…

Segundo: Ha colaborado con una incontable cantidad de músicos, bandas y orquestas de los más diversos estilos y géneros a lo largo de su carrera, por ejemplo A-ha, Billy Bragg, Camel, Elvis Costello, Frankie Goes to Hollywood, Madness, Andy Summers, Alan White (baterista de Yes), y Robert Wyatt. y es, por antonomasia, uno de los pioneros del actual movimiento avant garde, con el que comenzó un largo romance a inicios de los 70…

Tercero: Bedford es un maestro al momento de generar éxtasis armónicos en vez de acumular timbres y texturas. Su trabajo de décadas con niños (incluso menores con discapacidad auditiva) lo ha llevado a construir partituras en las que ha reemplazado la notación musical por gráficos.

Cuarto: Es un amante de la ciencia ficción, lo que ha dotado a su obra de un sello muy particular.
Si bien, la época de mayor producción musical publicada a nombre propio para Bedford fue entre los 70 y comienzos de los 80, sus contribuciones en la educación y la música clásica contemporánea han formado parte fundamental de sus últimos 30 años, con una nada despreciable cantidad de participaciones junto a orquestas sinfónicas de Inglaterra.

El álbum que nos ocupa hoy, es el sexto de su discografía como solista y en él, se acumula una serie de géneros que van desde lo más granado del clasicismo, pasando por el lado más sobrio del avant garde, el sinfonismo, la música coral, el minimalismo y el mismísimo y nunca bien ponderado rock. A estas alturas quizás sobre mencionar el que puede parecer un título pomposo, pero que calza perfectamente con los intereses de Bedford por la ciencia ficción.
“Estrellas, Nebulosas y Lugares en Devon” no hace sino mayor gala de otros títulos anteriores y posteriores del músico, incluyendo esa monumental obra llamada Rygel 9, basada en un cuento de Ursula K. LeGuin. Pero eso es harina de otro costal. En la cara A de este disco (qué antiguo se ve eso!), encontramos una monumental pieza de poco más de 25 minutos que, en base a voces y bronces, nos introduce en una serie de secciones superpuestas que van conformando una portentosa sinfonía de volátiles atmósferas que no dejan de recordar las bandas sonoras de 2001 y Close Encounters of the Third Kind, y si bien Bedford puede haber cogido algo de Richard Strauss y su inmortal Also Sprach Zarathustra, debemos recordar que la música de este disco fue compuesta a comienzos de los 70, por lo que me atrevo a suponer que John Williams algo debió tomar del talento de Bedford para la banda sonora de la película de Spielberg…

En fin, el asunto es que la primera parte de este disco, es un verdadero aunque complejo viaje dotado de contundentes secuencias sonoras que navegan entre improvisaciones, música de cámara, algo de barroco, avant garde y minimalismo, elementos que se mantienen en la segunda parte del álbum, titulada The Song of the White Horse, una pieza nuevamente intrincada, pero en donde las secciones que lucen improvisadas casi desaparecen para dar paso a segmentos sinfónicos, los que incluyen algunas breves apariciones de teclados en manos de otro “don” de la música llamado Mike Ratledge (Soft Machine) en una pieza brillante, llena de sonidos y arrolladoras secciones vocales que nos invitan a conocer las influencias de los grandes autores clásicos del siglo XX a los que Bedford debe ser tan aficionado y en donde incluso, podemos percibir cierto homenajeo para nada gratuito, a Los Planetas de Holst, mientras las armonías se unen en un crescendo que lleva a un final diáfano y devastador. En suma, un dis-ca-zo que deben escuchar antes de morir so pena de perderse una de las obras más arriesgadas, hermosas y refulgentes de las postrimerías del siglo pasado. Para poder llegar a las notas mas altas en lo vocal, la solista, la conocida soprano, Diane Coulson, inspiró gas helio utilizado en medicina, y eso que ya tenia un alto registro. En este caso, Mike Oldfield fué Productor y Ingeniero de sonido de la obra finalmente publicada, primero en vinilo, y posteriormente, en cd.

Nota: Precisamente, al recabar datos para esta reseña, me he podido enterar que, David Bedford falleció el 1 de Octubre de 2011, o sea, hace 4 meses, a los 74 años de edad, y debido a un cáncer de pulmón... Descanse en Paz, y nos queda su obra musical para disfrutarla.

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Deep Purple- Burn (30th Anniversary Edition)

Original publicado en un 15 de Febrero, como hoy

Deep Purple es una banda de hard rock formada en Hertford, Reino Unido, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del hard rock y el heavy metal aunque durante su carrera también ha incorporado elementos del pop, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock, funk rock y música clásica.
Ha tenido varias formaciones, según la etapa, y eso es conocido como "Mark". En el año 1974, era "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo). Y aunque ya venian de antaño algunas desavenencias entre Blackmore y Gillan y Glover, fué entonces cuando Ritchie logró imponer sus criterios y logró la expulsión de Ian y Roger.....
Una vez separados Gillan y Glover de Deep Purple, Blackmore tuvo completa libertad para poner en marcha su visión de renovar la banda, planeando una combinación vocal única entre el vocalista Paul Rodgers, del grupo Free, y el extraordinario Glenn Hughes de Trapeze en el bajo y las voces. Rodgers no aceptó el puesto ofrecido, por lo que es reclutado en agosto el prácticamente desconocido David Coverdale, de registro muy similar al de aquél. La nueva alineación de la banda fue presentada a los medios el 23 de septiembre de 1973 en Clearwell Castle. En febrero de 1974 sale al mercado Burn que incluye canciones como la homónima «Burn», «Mistreated», «You Fool No One», «Might Just Take Your Life» y «Lay Down, Stay Down» temas que se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y también ayudaron a conseguir mayor popularidad de la que gozaba con sus ex-integrantes. Aunque todavía en la senda del Heavy Rock, 'Burn' incluye ritmos más marcados de Blues, Soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos integrantes.

Mi opinión...
Desde siempre ha existido una especie de rivalidad entre los grupos musicales del momento, caso Beatles- Rolling, Led Zeppelin-Deep Purple, etc, etc. Y dias atrás mantuve una charla con un compañero, en la que le expresaba mi convicción de que aunque a nuestro gusto, y creo que de una mayoria, en fama del momento, se imponian los Beatles a los Rolling, Led Zeppelin a Deep Purple, ahora, repasando la obra global de los 4, es cuando me doy cuenta, que aúnque Beatles innovaron y arrasaron en fans y ventas, la música de Rolling me parece, la veo, como de una calidad superior, y entendamos como calidad, la complejidad y variedad de los acordes y arreglos de las canciones.... y otro tanto podiamos decir de la pugna Zeppelin-Purple...... en fama... Led Zeppelin, pero la calidad y complejidad, es decir la musicalidad de los discos de Deep Purple, los veo infinitamente superiores...... y puesto que se cumplen años de la publicación de este disco, que se lanzó un 15 de Febrero, aqui os dejo una edición especial, la del 30 Aniversario...... y aprovecho para reivindicar, que este es, para mi, en mi opinión, el mejor disco de todos los publicados por este fantástico grupo, aunque haya algún otro que contenga una canción que puede ser mucho mas conocida, con el riff mas famoso del mundo, en conjunto, por la suma de todas las canciones, este es el mas logrado.... en mi opinión, la canción "Burn", deberia ser ya equivalente a la categoria de cualquier sinfonia...je, je... ahi es nada...
Bueno, acabo, que todo esto es por la casualidad de Aniversario del disco, por que me gusta cantidad, y me he pegado el dia escuchándolo.....
Esta edición que comparto contiene, los 8 temas que formaron la edición original, mas 5 bonus que fueron cara B y rarezas, mas un extenso libreto con fotos y datos.. ahhh, y también he incluido las carátulas de la edición simple de cd..... me pongo a escucharlo otra vez.... tarararáaa, tararararáaaa.....

VER VIDEO BURN

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Elder Kindred- Kindred Spirits (1973)

Elder Kindred, fué una banda de rock progresivo con sede en Inglaterra durante el final de la década de 1970. Aunque hubo varias alineaciones, la más consistente fue:

Nick Hemery - guitarra y voz
Simon Judd - teclados
Geoff Knibbs - bajo y voz
Ivan Ward - saxo, flauta y percusión
Vince Loakes - tambores
Chris Curtis - bajo y voz en pistas 7 y 8

El disco...
"Kindred Spirits" es un álbum grabado en 1973, aunque algunas canciones, la mayoria, se grabaron en 1971, y que ha permanecido inédito hasta 1998. "A partir de uno de los mejores principios de los 70 la banda - este material, inédito, muestra el talento que estaba dentro del tiempo melódico rock progresivo cambio en su mejor -.. Sin duda una de las mejores bandas de no conseguir que todo el reparto importante" (Portal de Archivos de audio: Música).
Aunque esté catalogado como rock progresivo, suena un poco como rock alegre, aunque la inclusión de flauta y teclados, las hace melodías un poco mas complejas.
Es difícil creer que una banda así de bien sólo cuenta con un LP,y de solo ocho pistas, y encima inédito en soporte publicado, hasta 1998.
Seguro que no lo conociais, yo tampoco, pero tuve la suerte de oir una canción, y de poder comprar el cd, que es algo bastante dificil, si no imposible, de conseguir. Por suerte, tenemos los blogs, y Galletas de Maria, a pesar de todas las dificultades que tenemos ahora mismo, se puede compartir y disfrutar.

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Cannabis India- SWF Session (1973)

¿Como????.. ¿que te gustan los endiablados ritmos y sonidos de un rabioso teclado acompañados de un ronco bajo y bateria atronadora????... pues este va a ser uno de tus discos preferidos.... que poderio y derroche se esconden en la redondez de este álbum.......
Los músicos son alemanes, englobados dentro de la corriente "Krautrock", pero sus influencias son claramente anglosajonas, y elevan sus preferencias a esas músicas hasta la décima categoria, la máxima posible..... empiezas a escuchar la primera pista, y no lo dejarás de escuchar hasta el final...... pillalo, que aqui lo compartimos, y a ver si te libras después de las ganas de comprarlo, si es que tienes la suerte de encontrar un ejemplar....... bueno, te hago 4 esbozos de quienes son....
Cannabis India se forman en el interior de Alemania, un poco alejados de las poblaciones mas cercanas a Inglaterra, en Wuppertal, de esa población es una banda, que los buenos conocedores del "Krautrock" aún recuerdan, ya que fueron los que mas reconocimento consiguieron, y se llamaron Hölderlin. Y habia varias bandas de rock en esa época. La banda de la que hablamos, Cannabis se forma en 1971, con Oliver Petry (teclados y voz), Dirk Fleck (bajo), y Rudiger Braune (bateria)... los tres procedentes de un grupo llamado The Futures, especialistas en versionar canciones de grupos ingleses y estadounideses. En primer lugar se tienen que enfrentar al reto que supone comprar un buen instrumental, potente de watios, acorde a la idea que ellos llevaban. Una vez conseguido el equipo, se procuran sus propias composiciones, un buen repertorio de canciones explosivas, para conciertos, que era donde hacian sus mejores interpretaciones. En la música que escuchareis, adivinareis la buena formación académica, y de preferencia por la música clásica de Petry.. esa influencia la ejecuta con maestria.. aunque le costó mucho trabajo en ensayos, pruebas, hasta que consiguió su propio estilo......el lo describia asi.. "quiero usar la música como un lenguaje para expresar lo que siento y pienso, donde pueda desahogarme, pero al mismo tiempo, sentirme cómodo. Empiezan las actuaciones por clubs, pubs, salas, y algún Festival, y su fama corre como la pólvora por toda Alemania. Y su trabajo queda registrado, por fin, con las canciones que interpretaron en el Festival Wuppstock Südwestfunk, cuyas siglas SWF, dan nombre a este disco. Después de esto, la banda se separa, Oliver Petry se enrola en otra banda, llamada Universe, con el resto de músicos nuevos, hacen alguna grabación mas, y por eso en este disco, como bonus, se incluyen 2 canciones del nuevo grupo.... y dejo de escribir esta reseña, para que puedas empezar a escucharlos..... disfruta de ello...

VER VIDEO HAND OF THE KING

Look for : CANNAIN

Jonathan and Leigh- Third and Main (1967)

Forjados en la escena del folk en los gloriosos años 60, en Dayton, Ohio, John Alden (Jonathan) y Sandy Roepken (Leigh), llegaron a Nueva York en 1967 para tocar en el club de folk, The Gaslight Café, en el Greenwich Village. Y un cazatalentos, Maynard Salomón, de Vanguard Records, estaba en la audiencia y quedó tan impactado por lo que escuchó, que alli mismo les hizo firmar un contrato, y alli mismo les entregó "el mayor adelanto en efectivo que la empresa jamás dió a nadie mas ... 3000 $, a cuenta del cinco por ciento de las ventas del disco", (un periódico local de Ohio lo publicó, en su momento ).
El álbum fue grabado en una iglesia reconvertida en estudio, en Nueva York, y con destacados músicos de apoyo, tales como Vinnie Bell, Russ Savakus, Richard Davis, y la instrumentación de Jay Berliner, fué añadida mas adelante, en lo que se conoce como overdub . El sonido es muy característico, con Jonathan y Leigh brillando con voz fuerte, y la música que acompaña, es una especie de música sencilla, entre un híbrido eléctrico-folk. Las canciones son excelentes, y mas después de haber sido perfeccionadas durante los últimos tres años que habian tocado juntos en Ohio, asi que lograron un impresionante debut. Particularmente buenos, son los temas, "Winding River", "Summer Sorrow", (escrita dedicada a Mimi Fariña después de la trágica muerte de su marido Richard en un accidente de motocicleta, y que según afirmó Jonathan, ellos y su música fueron muy importantes) y "Tapestry" (el favorito de Jonathan). Aunque Jonathan escribió la mayoría de las canciones, a Sandy se le ocurrió la melodía de "Winding River", después de que Jonathan le recitara las letras por teléfono. En definitiva, este es un bello disco de folk, con armoniosas voces, y agradable instrumentación acústica. Y no es facil de encontrar, asi que no lo dudes, escúchalo, y luego tú decides si lo borras, o te lanzas a la búsqueda de un ejemplar.

VER VIDEO CONSTANT TUESDAY

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Midlake- Bamnan And Slivercork (2004)

Midlake se formó en 1999, un grupo de estudiantes de jazz en la Universidad de North Texas College of Music. La formación original constaba de Tim Smith (voz, guitarras, teclados), McKenzie Smith (batería), Paul Alexander (bajo), Eric Nichelson (guitarra), y Evan Jacobs (teclados). Su trabajo inicial, en 2001,mas bien un EP, con 7 canciones, tirada limitada de 1000 copias, y con el nombre de "Milkmaid Grand Army", consistió en mezcla y exploraciones funk / jazz, muy influenciado por Herbie Hancock, y que apenas tuvo repercusión. Más tarde, para su siguiente disco, y ya un LP, la banda comenzó a inclinarse más hacia un sonido indie-rock. Tim Smith dejó de tocar el saxofón y comenzó a escribir canciones que estaban muy influenciados por bandas como Jethro Tull, Radiohead, Björk, y Grandaddy, siguen experimentando, pero sin dejar de ser accesibles. Ello hace que nos parezcan o recuerden a banda mas setentera, mas del tipo de lo que compartimos en los blogs.

El disco.....
"Bamnan and Slivercork" es el primer álbum de estudio del grupo de rock Midlake, lanzado en 2004, con un buen reconocimiento . Las canciones son una mezcla de cálidos sonidos acústicos, con la electrónica y sonidos de teclado. Las canciones "Balloon Maker" y "Kingfish Pies" fueron lanzados como singles. Un amigo de otro blog, empezaba su reseña, con el texto lógico de... ¿quien dice que no se publican buenos discos ahora?, eso es por que no ha escuchado este disco de Midlake.. etc, etc. Y eso mismo os cuento yo, pilladlo, escuchadlo, y es posible que salgais pitando a comprar una copia.....

VER VIDEO KINGFISH PIES

Look for : MEDIOLAGO

Tudor Lodge- Tudor Lodge (1971)

Grupo musical, en la etiqueta folk inglés, formado en 1968, con John Stannard y Roger Strevens. El duo empezó tocando en el club White Horse, en Reading, Inglaterra, y mas tarde en otros clubs del circuito folk. Llegado 1969, Lyndon Green sustituye a Strevens. Green volvia de Turquia, donde habia estado viviendo como un hippy. Mas actuaciones de la misma onda y locales, hasta que ya en 1970, se les une la cantante y flautista, Ann Steuart, y vuelta a la misma actividad, hasta que ya a finales de 1971 publican su primer disco, este que comparto con vosotros, con el sello discográfico Vértigo, y también participan en el Festival Folk de Cambridge, pero dentro de ese año.
Ya en 1972, Ann Steuart, deja el grupo, y entra Linda Peters, esposa y habitual colaboradora del ex miembro de Fairport Convention, Richard Thompson, con los que realiza una gira por los Paises Bajos, y después de eso, Linda, deja el grupo, que continua como duo, aunque años mas tarde, y de forma ocasional, vuelve a entrar Ann, con los que gira unos años mas, para finalmente ser John Stennard el que abandone. Pasa unos años trabajando en Japón, donde graba con el nombre de Tudor Lodge, y hasta hace unos años, todavia hicieron alguna actuación.

El disco
Magnifico album, lleno de bellas melodias, bucólicas, profundas armonias, que te dejan con un estado relajado, canción tras canción. Un disco de esos que se debe escuchar cada dos dias, para encontrar esa paz que casi siempre necesitamos. Tudor Lodge compusieron un puñado de buenas canciones, y ellos, mas la compañia y buen hacer en la instrumentación que acompaña a las melodias, consiguen un muy buen resultado musical. No debes perderte esta audición.

VER VIDEO I SEE A MAN

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Look for : TUDOLO

MEGAUPLOAD HA SIDO CERRADO

El FBI ha clausurado Megaupload, que como debeis saber es el mayor alojador de archivos compartidos, y donde estaban la gran mayoria de los discos que recomendamos desde este blog, cosa que hacemos sin ningún tipo de actividad lucrativa, solo por aconsejar y compartir nuestros discos. Ya veremos que nos depara el futuro, mientras tanto queda detenida nuestra labor hasta ver el resultado de toda esta operación represora. Ya veis, en vez de cerrar Guantánamo, se dedican a cortarnos las vias de comunicación social.

VER NOTICIA

The FBI has closed Megaupload, which as you must know is the largest file hosting shared, and where were the great majority of the discs we recommend from this blog, everything we do without any gainful activity, just advise and share our records. We'll see what the future holds, while our work is stopped until you see the result of all this repressive operation. You see, instead of closing Guantanamo, cut off the tracks involved in social communication.

ENLACES DE INTERÉS
http://www.farodevigo.es/vida-y-estilo/tecnologia/2012/01/21/estafas-simulan-vuelta-megaupload/616670.html

http://www.nacionred.com/derechos-y-libertades/facua-pide-a-rajoy-que-reclame-a-eeuu-la-recuperacion-de-los-archivos-de-los-usuarios-de-megaupload

http://www.nacionred.com/empresas/esta-megaupload-intentando-volver-a-estar-online-bajo-otro-dominio

http://www.nacionred.com/legislacion-pi/se-pospone-indefinidamente-la-votacion-de-la-sopa

http://www.nacionred.com/gobernanza-de-internet/cierre-de-megaupload-lo-que-el-fbi-cree-que-consigue

http://www.nacionred.com/sociedad-civil-digital/mascaras-de-guerra-contra-los-abusos-del-poder

http://www.20minutos.es/noticia/1282340/0/usuarios-megaupload-derechos/recuperar-archivos/reclamar-dinero/

http://www.enriquedans.com/2012/01/los-caminos-del-download-son-inescrutables.html

http://www.nacionred.com/sociedad-civil-digital/the-pirate-bay-carga-contra-la-sopa-y-la-pipa