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sábado, 30 de julio de 2016

Día del Refresco


SATURDAY sun came early one morning
In a sky so clear and blue
SATURDAY sun came without warning
So no-one knew what to do

SATURDAY sun brought people and faces
That didn't seem much in their day
But when I remembered those people and places
They were really too good in their way

In their way
In their way
SATURDAY sun won't come and see me today

Think about stories with reason and rhyme
Circling through your brain
And think about people in their season and time
Returning again and again

And again
And again

But SATURDAY’s sun has turned to Sunday’s rain
So Sunday sat in the SATURDAY sun

and wept for a day gone by



Sobreviviendo al verano.... (III)

miércoles, 27 de julio de 2016

Triana - Triana (aka El Patio) (1975 ESP)


Jesús de la Rosa, nacido el 5 de marzo de 1948, es el menor de ocho hermanos, trabaja como platero y como aprendiz de mecánico desde los 13 años y dedica su tiempo libre a cantar donde puede. En 1967 recala en Nuevos Tiempos, grupo musical fuertemente influido por el rock anglosajón que entra en España gracias a las bases americanas y del que forman parte –entre otros– Gualberto García, Manolo Rosa y Rafael Marinelli. Versiones de The Beatles, Cream o The Doors, con Jesús encargándose de cantar las canciones de estos últimos. Grabar un único disco en Barcelona con temas como ‘Cansado me encontré’, ‘Sitting in my old way of home’ o ‘When I try to find right’. Su habilidad con los teclados comienza a fraguarse. En Madrid durante el servicio militar llega a probar fortuna con Los Bravos, pero su “deje” aflamencado no entraba dentro de los cánones comerciales del grupo. Dando palos de ciego entra en Tabaca, banda formada por el que fuera componente de Los Payos Eduardo Rodríguez Rodway, a quien acompañan Emilio Souto y Carlos Attias, bajista de Miguel Ríos. El fugaz pero significativo aporte de Jesús queda registrado en el tema ‘Soy así’. Ahí empieza a formarse el embrión de Triana.


Eduardo Rodríguez Rodway habla de ese primer encuentro con Jesús: “Jesús de la Rosa, buen compañero y amigo, aparece por mi casa de Madrid un día. Cuando abrí la puerta me di cuenta de que estaba delante de un tipo genial, como persona y como artista. En ese momento quería terminar mi proyecto con Tabaca, al cual Jesús entró a formar parte y grabamos un disco con el que después no pasó nada. Inmediatamente nos pusimos a trabajar con el proyecto de Triana. Emilio Souto entra en la banda de Moncho Alpuente Desde Santurce a Bilbao Blues Band, por lo que Eduardo y Jesús deciden hacer algo juntos, vuelven a Sevilla y se les unen Juan José Palacios “Tele” y Manuel Molina. Prácticamente la formación está estructurada, pero, finalmente, Manuel abandona el proyecto para formar Lole y Manuel, aunque antes le daría tiempo de firmar junto a Tele ‘Todo es de color’, una canción que aparece en este primer LP de Triana firmada por Molina/Palacios y en cambio solo por el primero en el disco de Lole y Manuel Nuevo Día, del mismo año. Otro artista que pudo haber formado parte de Triana fue Antonio García de Diego, posterior compañero de fatigas de Joaquín Sabina. Mientras CBS, el sello que posteriormente editó a una parte de los grupos del rock andaluz, pierde la oportunidad de fichar a Triana, Gong (filial de Movieplay) sí se hace con los servicios de la banda a través de Gonzalo García-Pelayo. Autofinanciados y con ayuda de Teddy Bautista, graban en los madrileños estudios Kirios un primer single que recoge ‘Recuerdos de una noche/Bulerías 5×8’ y ‘Luminosa mañana’. Este momento es recordado por Eduardo como clave en la historia de Triana: “La grabación del primer single fue maravillosa e impresionante. ‘Luminosa Mañana’ y ‘Recuerdos de una Noche (Bulerías 5×8)’, esa era nuestra tarjeta de presentación. La verdad es que nos dimos cuenta de que estábamos en un nuevo camino musical, descubriendo la nueva música española con identidad propia, dejándonos de tópicos, dejando que esa música creciera y con la maravillosa voz de Jesús. Tengo recuerdos muy gratos en todas las grabaciones.”
Adaptado de Efe Eme.com


El Patio (nombre del LP al salir, simplemente Triana) es el primer disco del grupo, publicado el 14 de abril de 1975 por el sello Movieplay. Aunque el álbum no indica ningún título específico en la portada, se le conoce con el nombre de El Patio debido al diseño de su portada, en la se muestra un dibujo de los tres componentes del grupo en el patio interior de un edificio, con un cartel con ese nombre en la contraportada (encima de la señora sentada). El LP se convierte en una de las grabaciones más populares de la música rock española y en uno de los discos clave en lo que se conoció como rock andaluz, mezcla de música rock con elementos provenientes del flamenco. Pero no tuvo una buena acogida en un principio, llegando a descatalogarse de varias tiendas de discos; no obstante, un año y medio después de su publicación, el grupo comenzó a cosechar popularidad en España y el disco se convirtió en uno de los estandartes de la música popular española en la década de los 70. Fonomusic lo edita en CD en 1988.


No sé muy bien a qué se debe el desbarajuste con el orden de las canciones. Cuando me compré el CD (con bastante retraso por cierto), lo hice en un triple CD doble (los 6 discos de Triana agrupados dos a dos en 3 CDs) en una edición horrible de Fonomusic de 1988. Esta foto de contraportada que os traigo es de uno de ellos, con los dos LPs que llevaban a su salida el mismo nombre del grupo a los que la editora cambia el título y con una simple hoja 12x12 en la portada con las dos fotos de los LPs y la leyenda "Larga duración. 2 LPs". Es sí, muy baratos y comprados a Discoplay)
. El orden era este:


Sin embargo, el LP original de 1975 presentaba las canciones en otro orden:


Probablemente es debido a la duración de las caras del LP, ya que la primera es unos dos minutos más corta. En el cassette se modificó el orden imagino que para que fuera similar la duración en ambas caras. Y las águilas de Fonomusic cogieron esta distribución y no la del LP. 7 canciones maravillosas, que posiblemente dará un poco igual el orden, aunque en mi modesta opinión, las dos canciones largas seguidas le quita un poco de fuerza. Aunque por otra parte deja un final de disco monstruoso, con "Todo Es De Color" como división.


Archivos a 320 Kbps y APE

LOOK FOR: PATIO, PATIOAPE1 y PATIOAPE2

sábado, 23 de julio de 2016

Día del Refresco


They call it stormy Monday, yes but Tuesday's just as bad.
They call it stormy Monday, yes but Tuesday's just as bad.
Wednesday's even worse; Thursday's awful sad.

The eagle flies on Friday, Saturday I go out to play.
The eagle flies on Friday, but Saturday I go out to play.
Sunday I go to church where I kneel down and pray.

And I say, "Lord have mercy, Lord have mercy on me.
Lord have mercy, Lord have mercy on me.
Just trying to find my baby, won't you please send her on back to me."

The eagle flies on Friday, on Saturday I go out to play.
The eagle flies on Friday, on Saturday I go out to play.
Sunday I go to church, where I kneel down, Lord and I pray.

Then I say, "Lord have mercy, won't you please have mercy on me.
Lord, oh Lord have mercy, yeah, won't you please, please have mercy on me.
I'm just a-lookin' for my sweet babe, so won't you please send him home, send him on home to me."




Sobreviviendo al verano....

miércoles, 20 de julio de 2016

Plant And See - Plant And See (1969 US)


Hoy os traemos uno de esos discos de "la era de los blogs", o sea, discos que pasaron totalmente desapercibidos y que en los últimos años van apareciendo gracias a la red. En concreto, el único disco del grupo Plant And See de nombre homónimo aparecido en 1969. Acid Psych. El grupo era liderado por Willie French Glowery, guitarrista de ascendencia india americana, Forris Fulford, baterista afroamericano, Ron Seiger, de origen latino al bajo y a los coros Carol Fitgerald con pasado escocés e irlandés. En fin, una banda multirracial al estilo Love, pero aunque ambos se mueven en la escena psicodélica, no tienen nada que ver.


Os dejo un interesante comentario del blog Paradise of Bachelors:

Paradise of Bachelors is honored to celebrate the life and music of influential songwriter, singer, and guitarist Willie French Lowery (1944-2012) with the first-ever reissue of the sole eponymous album by his interracial swamp-psych band Plant and See. Originally released in 1969 on L.A. label White Whale—home of Jim Ford, the Turtles, and the Rockets—Plant and See is the strange fruit of disparate people, places, and players in dialogue. Its humid, storm-cloud guitars, ductile vocal harmonies, and intuitive, loose-limbed drumming are redolent of a specifically Southern syncretic musical identity and sense of place, testifying to the outstanding, colorblind musicianship of Lowery, African American drummer Forris Fulford, Latino bassist Ron Seiger, and Scotch-Irish backup vocalist Carol Fitzgerald.

American Indian frontman Willie Lowery grew up in swamp-laced, tri-racial Robeson County, North Carolina, the state’s geographically largest, economically poorest, and most ethnically diverse county. Shaped by his own Lumbee Indian heritage as well as the influence of local African American and European American musical traditions, Lowery’s style developed into a powerful, singularly soulful sound that appealed to contemporary psych-rock audiences while directly addressing the concerns of his own Indian community. Plant and See represents his first major recorded work, following stints playing for the “hootchie cootchie women” of a traveling carnival and the lite-psych group Corporate Image, as well as serving as Clyde McPhatter’s bandleader.

Plant and See was a short-lived incarnation; White Whale, already on the brink of dissolution, lacked the resources to effectively promote the album, which contravened the standard race, place, and genre-based markets of the day. Shortly after its release, the band regrouped as Lumbee, named in honor of Lowery’s tribe, the most populous East of the Mississippi. Lumbee’s 1970 album Overdose is, like Plant and See, a rare and highly collectable psychedelic classic; it attracted the attention of the Allman Brothers, whom Lumbee joined on tour in the early `70s. However, the mercurial Lowery quickly changed course, exploring ways to use the country, blues, and gospel idioms of his youth to articulate the history, politics, and cultural identity of the Lumbee people. Stay tuned for upcoming Paradise of Bachelors retrospective releases that document the equally fascinating post-Plant and See phases of Lowery’s underrecognized but remarkable career.


Ripeado del vinilo (a día de hoy no ha aparecido en CD), a 320 Kbps

LOOK FOR: PLANTA

sábado, 16 de julio de 2016

Día del Refresco


It's in the order of their hedgerows
it's in the way their curtains open and close
it's in the look they give you down their nose
all part of decency's jigsaw I suppose.

Sunday church and they look fetching
SATURDAY night saw him retching over our fence
bang the wall for me to turn down
I can see them with their stern frown
as they dispense the kind of look that says
they're perfect.

Heard the neighbour slam his car door
don't he realise this is respectable street
What d'you think he bought that car for
'cos he realise this is respectable street.


Sobreviviendo al verano....

miércoles, 13 de julio de 2016

The Dukes Of Stratosphear - Chips From The Chocolate Fireball (An Anthology) (1987 UK)


Pues aunque con retraso, paso a deciros algo sobre este disco que ocupa el nº 4163 en mi colección. Me lo compré gracias a mi amigo Mendi, que nos llenó los oídos con los dos maravillosos discos de este recóndito y virtual grupo de mediados de los 80: The Dukes Of The Stratosphear. Realmente fue un pseudónimo usado por la banda británica XTC en aquellos años, a la vez que como XTC desarrollaban otras actividades musicales. El proyecto fue concebido como un homenaje a la música pop y psicodélica de los 60 de grupos como The Beatles, Pink Floyd, Tomorrow, The Byrds, The Kinks , The Zombies, The Beach Boys, The Small Faces, Jefferson Airplane o The Pretty Things.

Aquí os dejo el vídeo de "You're A Good Man Albert Brown", con evidentes reminiscencias a The Beatles en lo visual y a The Kinks en lo musical. A continuación os dejo el comentario de Mendi para su primer álbum (25 O'Clock) en 1PocodMusica.


Fue gracias a nuestro amigo Javier, en cuyo blog se puede disfrutar del arte de la fotografía, tanto como de algunos comentarios jugosos y alguna otra critica musical de valor, que descubrí allá por el 2006 a este grupo (creo que me dio a conocer el recopilatorio "Chips From The Chocolate Fireball").

Mi falta de conocimientos sobre ellos llegaba al extremo de que aún poseyendo dos discos de XTC, no sabia ni siquiera que eran los mismos. The Dukes Of Stratosphear es el seudonimo bajo el cual los XTC se asoman a proyectos musicales más del gusto de su lider Andy Partridge, que con su formacion XTC hacia guiños hacia la Psicodelia. Maravillosos sus discos "Drums and Wires", "English Settlement", "Oranges and Lemons" y su obra maestra "Skylarking" (que no tengo y donde hacen mención en los creditos a Dukes), ó sus más recientes "Apple Venus Volume 1 y 2".

Concebido como grupo de culto hacia la musica de los 60, en especial tomando relevancia los sonidos psicodelicos, el grupo se planea como seudonimo, llegando incluso a parodiar los nombres de sus miembros. Sir John Johns (Andy Partridge), The Red Curtain (Colin Moulding), Lord Cornelius Plum (Dvae Gregory)y por ultimo E.I.E.I. Owen (Ian Gregory). 

Paren un primer mini lp "25 O'Clock" (1985) en origen de seis canciones y en la reedicion que contemplamos de 15 temas, el lp original más tomas demos y grabaciones extras. Con temas que eyaculan psicodelia por todos los poros.


Posteriormente ve la luz un lp con diez temas "Psonic Psunspot" (1987). En su dia solo vieron la luz en formato Lp estas dos gemas, y en el año 1987 un CD recopilatorio, que ya he mencionado. Ahora en 2009 han salido en formato CD, para solaz y disfrute de todos los amantes de la buena musica, Y para alegria mia que llevaba esperando el momento, para poder hacerme con estas joyas.

Si cogieramos en una hipotetica maquina del tiempo a los Beatles,los Traffic,los primeros Pink Floyd de Syd Barret, los Kinks y los mezclamos con los Jefferson Airplane, Love y Strawberry Alarm Clock, los Byrds. Aderezados convenientemente con gotas de las armonias de los Beach Boys y la esencia surrealista de Frank Zappa y de Captain Beefheart y sus Magic Band. Entonces la maquina del tiempo nos llevara directamente a Los Dukes Of Stratosphear.

Canciones de arquitectura sencillamente perfecta, en las que todos los comentarios se quedan cortos. Los dos discos de este grupo son de los que más me han sorprendido y más increíbles que he escuchado en mucho tiempo. No os los bajéis, id a comprarlos inmediatamente, son de los imprescindibles de poseer.

Mendi

El álbum que os traigo no es una antología (al menos en su primera acepción), sino los dos discos completos. Bien es verdad que posteriormente se añadieron bonus al Psonic Psunspots (que no incluye este disco). El Psonic Psunspots con bonus lo tenéis en 1PocodMusica.

ANTOLOGÍA
1 - f. Libro que contiene una selección de textos literarios de uno o varios autores y, p. ext., cualquier medio (libro, disco o colección de discos, exposición, etc.) que incluya una selección de obras artísticas:
me han regalado una antología de poesía hispanoamericana.

2 - de antología loc. adj. Extraordinario, digno de ser destacado:
el portero hizo un paradón de antología.



Disponible en 1PocodMusica:

1985 - 25 O'Clock (Remastered)
1987 - Psonic Psunspots


Archivo a 320 Kbps

LOOK FOR: DUQUES

sábado, 9 de julio de 2016

Día del Refresco


Brown girl in the ring
Tra la la la la
There's a brown girl in the ring
Tra la la la la la la
Brown girl in the ring
Tra la la la la
She looks like a sugar in a plum
Plum plum

Show me your motion
Tra la la la la
Come on show me your motion
Tra la la la la la la
Show me your motion
Tra la la la la
She looks like a sugar in a plum
Plum plum

All had water run dry
Got no way to wash my cloths
All had water run dry
Got no way to wash my cloths
I remember one SATURDAY night
We had fried fish and Johnny-cakes
I remember one SATURDAY night
We had fried fish and Johnny-cakes
Beng-a-leng
Beng-a-leng




Este sábado muy poco tiempo (fiesta sorpresa para Rafa esta tarde/noche y tengo que llevar la música, incluido Boney M). Pero mañana libre, así que intentaremos hacer un Día de la Galleta y darle presión a este refresco.

miércoles, 6 de julio de 2016

Leonard Cohen - New Skin For The Old Ceremony (1974 CAN)


Leonard Cohen fue poeta mucho antes de decidirse a coger una guitarra. A pesar de su voz de barítono (o bajo) sobre  austeros arreglos, Cohen es un letrista de infinito talento que cautiva al oyente. New Skin For The Old Ceremony podría ser el álbum más musical de Leonard Cohen, ya que está acompañado por violas, mandolinas, banjos, trombones, trompetas y la percusión que dan a su música más textura de lo habitual. Todo esto propiciado por el cambio en la producción. Leonard Cohen buscó a un desconocido John Lissauer para que hiciera su primer trabajo. Pero tras oírlo una y otra vez, posiblemente llegas a la conclusión (o al menos eso me pasa a mí) de que es un de sus discos más sobrios. Su voz es probablemente más tensa que en sus trabajos previos, las canciones se entregan con más pasión de lo habitual y tiene, además, voces de fondo (incluyendo Janis Ian) que se suman de manera significativa a crear un sonido más completo. No es de extrañar, sin embargo, que generalmente utiliza estructuras de las canciones simples para llamar la atención sobre las palabras ( "Who By Fire"). Las letras están llenas de imágenes abstractas pero repletas de colores brillantes, el álbum utiliza principalmente la metáfora del amor y las relaciones como campos de batalla ( "There Is A War", "Field Commander Cohen"). Este es el disco que cierra la primera parte de Cohen, sus cuatro primeros LPs de estudio. Tras este, tres años de espera hasta el difícil Death Of A Ladies' Man.


Comienza el álbum con "Is This What You Wanted", primeros segundos con guitarra y voz, pero enseguida el viento metal de fondo y un estribillo con marchilla y percusión

Tú eras Marlon Brando, yo era Steve McQueen
Tú eras K.Y. Jelly, yo era vaselina
Tú eras el padre de la medicina moderna, yo era Mr. Clean
Tú eras la ramera y la bestia de Babilonia, yo Rin Tin Tin

Y llega la primera joya del disco: "Chelsea Hotel #2": en el mismo hotel donde murió Dylan Thomas por excesiva ingesta de alcohol en 1953 y Nancy Spungen, novia de Sid Vicious, acuchillada en todavía no aclaradas circunstancias en 1978, donde se han hospedado innumerables escritores como Mark Twain, Arthur Miller, Tennessee Williams, actores/directores como Milos Forman, Stanley Kubrik, Dennis Hooper, Jane Fonda, músicos como Jimi Hendrix, Bob Marley, Edith Piaf, Keith Richard, Bob Dylan, Joni Mitchell... Leonard Cohen tuvo una historia con Janis Joplin. Cuenta la leyenda que una noche, ya tarde, Janis regresaba a su cuarto cuando se cruzó en el ascensor con Cohen. Janis le preguntó si sabía dónde se hospedaba el Kris Kristofferson, que había regalado a Joplin “Me and Bobby McGee”. Cohen, contestó: “Señorita, está usted de suerte el día de hoy: yo soy Kris Kristofferson”. La broma hizo gracia y el truco funcionó. Ambos pasaron la noche juntos, sólo fue una noche, pero dio lugar a una de las mejores canciones del canadiense. Otra leyenda sostiene que Cohen iba buscando a Brigitte Bardott (o a lo mejor las dos cosas son ciertas). 

Te recuerdo claramente en el Hotel Chelsea,
hablabas tan segura y tan dulce
haciéndome sexo oral en una cama deshecha
mientras en la calle te espera la limusina.

Esas eran las razones y eso era Nueva York,
nos movíamos por el dinero y la carne
y a eso lo llamaban amor los cantantes,
probablemente aún lo es para los que quedan.

Ah, pero te fuiste, ¿verdad nena?
Simplemente le diste la espalda a la gente 
y te fuiste y ya nunca volví a oirte decir: 
te necesito, no te necesito, 
te necesito, no te necesito.
Mientras todo aquello te bailaba alrededor.

Te recuerdo claramente en el Hotel Chelsea.
Ya eras famosa, tu corazón era una leyenda.
Volvías a decirme que preferías hombres guapos,
pero que conmigo harías una excepción.

Y cerrando el puño por los que, como nosotros,
están oprimidos por los cánones de la belleza
te arreglaste un poco y dijiste: 
Bueno, no importa, somos feos pero nos queda la música.

Ah, pero te fuiste, ¿verdad nena?
Simplemente le diste la espalda a la gente 
y te fuiste y ya nunca volví a oirte decir: 
te necesito, no te necesito, 
te necesito, no te necesito.
Mientras todo aquello te bailaba alrededor.

Y no pretendo decir que yo te amara mejor
No puedo llevar la cuenta de los que cayeron.
Te recuerdo claramente en el Hotel Chelsea.
Eso es todo, ni siquiera pienso en ti tan a menudo.

"Lover Lover Lover" es la canción con más ritmo del LP (junto a "There Is A War", que comparten tono, ritmo, melodía...), y "Field Commander Cohen" la más extraña (working for the yankee dollar). "Why Don't You Try" con su aire country (por el banjo) es un tema muy agradable. "A Singer Must Die" es una vuelta a guitarra/voz en el inicio, entrando uno de los más claros arreglos orquestales a lo largo de la canción. "I Tried To Leave You" redunda en la idea de "Why Don't You Try", pero peca de monótona. Hasta aquí el álbum posiblemente no nos ha ofrecido demasiado (a excepción de la parada en el Hotel). Pero quedan tres temas. 


Os dejo una maravillosa versión de "Who By Fire", una de mis canciones favoritas (no solo de este disco). Esta actuación creo que es del programa de la televisión americana "Sunday Night Live" (también conocido como "Night Music"). Fue puesto en antena el 13 de febrero de 1989. Al saxo, Sonny Rollins.


WHO BY FIRE

And who by fire, who by water, 
who in the sunshine, who in the night time, 
who by high ordeal, who by common trial, 
who in your merry merry month of may, 
who by very slow decay, 
and who shall I say is calling? 

And who in her lonely slip, who by barbiturate, 
who in these realms of love, who by something blunt, 
and who by avalanche, who by powder, 
who for his greed, who for his hunger, 
and who shall I say is calling? 

And who by brave assent, who by accident, 
who in solitude, who in this mirror, 
who by his lady's command, who by his own hand, 
who in mortal chains, who in power, 
and who shall I say is calling?


Y termina el disco con dos muy buenas canciones: "Take This Longing", incluida en su "Greatest Hits" y "Leaving Green Sleeves", una personal versión de la tradicional canción folk "Greensleeves", en la que sobre el fondo musical a ratos de la conocida canción, Cohen desgarra su voz (cosa que en algunos comentarios leídos por ahí, parece que no gusta demasiado). Y una curiosidad: en España la portada, reproducción de un grabado del siglo XVI donde aparecían dos ángeles haciendo el amor, salió censurada, con otro ala... eran otros tiempos (1974).


Disponible en Nuestra Fábrica:



Os proponemos el CD a 320 Kbps y un ripeo del vinilo en FLAC

LOOK FOR: ANGEL y ANGELV1-3

sábado, 2 de julio de 2016

Día del Refresco


Doing alright
A little jiving on a SATURDAY night
And come what may
Gonna dance the day away

Jenny was sweet
Show a smile for the people she needs
I'm trouble, let's drive,
I don't know the way you came alive

News is blue (the news is blue)
Has its own way to get to you
What can I do (what can I do)
When I remember my time with you

Pick up your feet
Got to move to the trick of the beat
There is no lead
Just take your place in the driver's seat
Driver's seat, oohoo, driver's seat, yeah



Pues continúa febrero de 2009 con gran cantidad de archivos en los 11 discos que os sugerimos. Llega el verano... (el calor no se ha ido nunca)