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martes, 17 de noviembre de 2020

Donovan - Mellow Yellow (1967 UK)

 
En marzo de 1967 aparece Mellow Yellow, excepto en UK, donde por problemas contractuales tampoco se había editado el trabajo anterior, Sunshine Superman. Como explicábamos al presentar este LP, poco después del lanzamiento de Mellow Yellow aparece la versión británica de Sunshine Superman (junio de 1967), mezcla de ambos álbumes. Las canciones de Mellow Yellow representan una transición en la escritura de Donovan, que habían ilustrado previamente su capacidad de definir la escena de la música pop de mediados de los sesenta. En Mellow Yellow, esto todavía es evidente en "Sunny South Kensington", "Museum" (originalmente grabada para el álbum Sunshine Superman y regrabado para Mellow Yellow) y la canción que da título al álbum. Los problemas contractuales mencionados lo llevaron a escribir canciones como la resignada "Writer in the Sun", donde contempla la posibilidad de su propio retiro forzoso de la industria musical a la edad de 20 años. 


La producción de Mickie Most y los arreglos de John Paul Jones y John Camenron acomodan estos dos rasgos divergentes de la composición de canciones de Donovan en Mellow Yellow. Las canciones más animadas cuentan con una selección diversa de instrumentos similares a Sunshine Superman y ayudaron a hacer un top 10 de la canción principal en ambos lados del Atlántico. Las cavilaciones introspectivas cuentan con escasa instrumentación que resalta la forma de tocar la guitarra, el canto y la letra de Donovan. En Mellow Yellow, Donovan hizo un guiño a su amigo Bert Jansch en "House of Jansch", marcando el tercer álbum consecutivo de Donovan que rinde homenaje al músico británico. Paul McCartney proporcionó coros en alguna pista, pero no está acreditado por su trabajo.


1. Mellow Yellow-3:42
2. Writer In The Sun-4:28
3. Sand And Foam-3:17
4. The Observation-2:21
5. Bleak City Woman-2:22
6. House Of Jansch-2:42
7. Young Girl Blues-3:45
8. Museum-2:54
9. Hampstead Incident-4:40
10. Sunny South Kensington-3:48

Ed. 2005 bonus
11. Epistle to Dippy-3:11
12. Preachin' Love-2:40
13. Good Time-1:54
14. There is a Mountain-2:36
15. Superlungs (second version)-3:17
16. Epistle to Dippy (alternative arrangement)-3:13
17. Sidewalk (The Observation) (demo)-2:29
18. Writer in the Sun (demo)-3:30
19. Hampstead Incident (demo)-3:52
20. Museum (demo)-3:49

Donovan - guitarra acústica, voz
John Cameron - piano (pistas 4–5, 10, 12–13, 15), clavecín (pistas 10, 11, 16), órgano (pista 10) celesta (pistas 2, 6), arreglos (pistas 2, 4–6) , 9, 11-16)
John Paul Jones - Bajo, arreglo (pista 1)
Danny Thompson , Spike Heatley - bajo
Phil Seamen - batería
Bobby Orr - batería (pistas 1, 10)
John McLaughlin - guitarra rítmica (pista 1)
Joe Moretti - guitarra rítmica (pista 1)
Danny Moss - saxofón (pista 1)
Ronnie Ross - saxofón (pista 1)
Big Jim Sullivan - guitarra eléctrica (pista 5)
Eric Ford - guitarra eléctrica (pista 10)
Shawn Phillips - sitar (pista 10)
Pat Halling - violín (pista 8)
Harold McNair - flauta (pistas 2, 4, 18)
Músicos adicionales en bonus 
Jimmy Page - guitarra eléctrica (pistas 11, 16)
Tony Carr - percusión, batería (pistas 11, 16)


Disponible en Nuestra Fábrica:

1965 - Fairytale
1971 - HMS Donovan


Y disponibles en 1PocodMusica:

1970 - Open Road
1977 - Donovan


CD en mp3 (320 Kbps), CD edición 2005 en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC


LOOK FOR: SUAVE, SUAVE05, SUAVE05F1-2 y SUAVEV1-2

martes, 10 de noviembre de 2020

Murray Head - Between Us (1979 UK)

 

Tras sus dos primeros álbumes (1972 y 1975), bien considerados por la crítica y quizá no tanto por la ventas, Murray Head cierra la década con su tercer trabajo, Between Us. Es un álbum sobre todo de canciones de amor desde la perspectiva adulta, situado entre un Punk que se desvanecía, una New Wave que emergía, un Progresivo que cada vez era más comercial y una música Disco en plena efervescencia. Y Head nos trae una colección de diez canciones (12 en la reedición) amables, pero en absoluto simples. Un disco que os recomiendo pues el tiempo no lo ha agriado en absoluto.


1. Los Angeles-4:17
2. How Many Ways-3:58
3. Rubbernecker-3:45
4. Mademoiselle-4:06
5. Sorry, I Love You-5:39
6. Countryman-4:13
7. It's So Hard, Singing The Blues-4:36
8. Good Old Days-4:20
9. Lady I Could Serve You Well-4:54
10. Bye, Bye, Bye-4:07

Reedición 2000
1. Los Angeles-4:19
2. How Many Ways-3:58
3. Rubbernecker-4:46
4. Mademoiselle-4:06
5. Sorry I Love You-5:45
6. Countryman-4:14
7. It's So Hard Singing The Blues Lady-4:38
8. Good Old Days-4:22
9. Lady I Could Serve You Well-4:56
10. No Mystery-3:30
11. Say It Ain't So-4:31
12. Bye Bye Bye-4:10

Murray Head - voz, armonio (5), ​​guitarra rítmica (4, 6 y 7)
Jim Cregan - guitarra acústica (4)
Bob Weston - guitarra
Geoffrey Richardson - guitarra, mandolina, bajo
Chris Laurence - contrabajo (4)
John Perry - bajo
Rupert Hine - teclados, lujon (9), arklong (10), armónica (2), autoharp (5), ​​percusión
Simon Jeffes - órgano
Peter Vietch - acordeón (2)
Trevor Morais - batería, percusión


Disponible en Nuestra Fábrica:



Y disponible en 1PocodMusica:

1972 - Nigel Lived


CD y CD edición 2000 en mp3 (320 Kbps)


LOOK FOR: MURRAY y MURRAY00

martes, 3 de noviembre de 2020

Howlin' Wolf - Moanin' In The Moonlight (1959 US)

 

Howlin' Wolf (nacido como Chester Arthur Burnett, 10 de junio de 1910-10 de enero de 1976), fue un cantante de blues, guitarrista y armonicista de Chicago. Originario de Mississippi, se mudó a Chicago en la edad adulta y tuvo éxito, formando una rivalidad con su compañero de blues Muddy Waters. Con una voz en auge y una presencia física imponente (su físico le valió los apodos "Big Foot Chester" y "Bull Cow" cuando era joven: medía 1,91 m de altura y a menudo pesaba cerca de 135 kg), es uno de los artistas de blues de Chicago más conocidos. El músico y crítico Cub Koda señaló que "nadie podría igualar a Howlin 'Wolf por la habilidad singular de sacudir la casa hasta los cimientos y, al mismo tiempo, asustar a sus clientes de su ingenio". El productor Sam Phillips recordó: "Cuando escuché Howlin 'Wolf, dije: 'Esto es para mí. Aquí es donde el alma del hombre nunca muere' ". Varias de sus canciones, incluida "Smokestack Lightnin'", "Killing Floor" y "Spoonful", se han convertido en estándares del blues y el blues-rock. En 2011, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 54 en su lista de 100 grandes Artistas. Tuvo una infancia complicada: los padres de Burnett se separaron cuando él tenía un año y él se mudaron al condado de Monroe y cantarían juntos en el coro de la Iglesia cerca de Gibson, Mississippi. Burnett luego afirmaría que obtuvo su talento musical de ella. [9] Su madre lo echó de casa por razones desconocidas un invierno cuando aún era un niño y se mudó a una granja de su tío abuelo, que lo trataba mal, trabajaba casi todo el día y no recibió educación en la escuela. Cuando tenía trece años, mató a uno de los cerdos de la granja en un ataque de ira después de que el cerdo destrozó su ropa de vestir y su tio lo azotó. Luego se escapó y afirmó haber caminado 137 km descalzo para reunirse con su padre, donde finalmente encontró un hogar feliz. Durante esta época se le conoció con el nombre de "John D." para disociarse de su pasado, nombre con el que varios de sus familiares lo conocerían por el resto de su vida. En la cima de su éxito, regresó de Chicago para ver a su madre en Mississippi y se puso a llorar cuando ella lo rechazó; ella se negó a aceptar el dinero ofrecido por él, diciendo que era por tocar la "música del diablo".


Moanin 'in the Moonlight es el primer álbum recopilatorio de Howlin' Wolf , lanzado por Chess Records en 1959. Contiene canciones publicadas anteriormente como singles, incluida una de sus más conocidas, "Smokestack Lightning". Rolling Stone lo ubicó en el puesto 477 en su lista de 2020 de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". Las dos canciones más antiguas del álbum son "Moanin' at Midnight" y "How Many More Years". Estas dos y "All Night Boogie", se grabaron en Memphis, las dos primeras en julio de 1951, y "All Night Boogie" en 1953. Estas canciones se vendieron a los hermanos Chess, Leonard y Phil , que lanzaron en dos sencillos el 15 de agosto de 1951. El resto de las canciones del álbum fueron grabadas en Chicago y fueron producidos por los hermanos Chess y / o Willie Dixon. El LP original de 1959 contenía 12 temas. Ha habido numerosas reediciones y os traemos la de 2012 (con carátula distinta a la original) con 15 bonus.


1. Moanin' At Midnight-2:43
2. How Many More Years-2:58
3. Smokestack Lightnin'-2:32
4. Baby, How Long-2:18
5. No Place To Go-2:31
6. All Night Boogie-2:16
7. Evil (W. Dixon)-3:01
8. I'm Leavin' You-2:29
9. Moanin' For My Baby-2:17
10. I Asked For Water (She Gave Me Gasoline)-2:47
11. Forty-Four-3:02
12. Somebody In My Home-2:59

Bonus (CD 2012 - The Definitive Remastered Edition)
13. Wang-Dang-Doodle (W. Dixon)-2:25
14. Spoonful (W. Dixon)-2:46
15. Howlin' For My Darling (C. Burnett, W. Dixon)-2:34
16. Mr. Airplane Man-2:46
17. Howlin' Wolf Boogie-2:40
18. Mr Highway Man-2:49
19. Oh Red-2:38
20. Rockin' Daddy-3:04
21. So Glad-2:10
22. Nature-2:48
23. Who Will Be Next (M. London)-2:35
24. Going Back Home-2:42
25. I'll Be Around-3:14
26. Sittin' On The Top Of The World-2:34
27. Come To Me Baby-2:26
(C. Burnett, excepto indicadas)


Disponible en Nuestra Fábrica:

1983 - Muddy & The Wolf (Muddy Waters & Howlin' Wolf)



Vinilo en mp3 (320 Kbps) y FLAC, CD edición 2012 en FLAC


LOOK FOR: LOBO, LOBOF1-3 y LOBO12F1-2

martes, 27 de octubre de 2020

Joe Jackson - Look Sharp! (1979 UK)

 

Nacido en Burton upon Trent, Staffordshire, David Ian Jackson pasó su primer año en la cercana Swadlincote, Derbyshire. Creció en el área de Paulsgrove de Portsmouth, donde asistió a la escuela secundaria técnica de Portsmouth. Los padres de Jackson se mudaron a la cercana Gosport cuando él era un adolescente. Jackson aprendió a tocar el violín, pero pronto cambió al piano y comenzó a tocarlo en bares a los 16 años. También ganó una beca para estudiar composición musical en la Royal Academy of Music de Londres. La primera banda de Jackson, formada en Gosport, se llamó Edward Bear, más tarde rebautizada como Arms and Legs. La banda se disolvió en 1976 después de dos sencillos sin éxito. Todavía se le conocía como David Jackson cuando se unió a Arms and Legs, pero en esa época tomó el apodo de "Joe", basado en su parecido con el Joe Cool tocando el piano (el famoso Snoopy). Jackson pasó un tiempo actuando en el circuito de cabaret para ganar dinero y grabar una demo, que fue escuchada por David Kershenbaum, de la A&M Records, contratándolo para el sello.


Look Sharp! es su álbum debut, lanzado en 1979. El álbum incluía una de las canciones más conocidas de Jackson, "Is She Really Going Out with Him?", Así como la canción principal "Look Sharp", "Sunday Papers", "One More Time" y "Fools in Love".  En 2000, fue votado como el número 865 en el Top 1000 de álbumes de Colin Larkin. Joe Jackson y su banda, usando el dinero ganado por Jackson de la gira con la banda de cabaret Koffee 'n' Kream, comenzaron a grabar el álbum desde el otoño de 1977 hasta la primavera de 1978 en un estudio en Portsmouth. Tras la firma con A&M Records en 1978, Jackson y su banda rápidamente volvieron a grabar el álbum y a esto siguió una gira para promocionarlo. Look Sharp! estaba fuertemente influenciado por la música reggae, en la que, en una entrevista de junio de 1979, Jackson dijo que estaba "totalmente inmerso". También buscó capturar una sensación espontánea en el álbum: "Muchas de las pistas son primeras tomas y no hay sobregrabaciones, aunque creemos que ahora suena quizá poco convincente. Queríamos un poco más de sonido de banda en vivo. En retrospectiva, siempre sientes que hay algo que puede mejorar. La próxima vez le daremos más protagonismo a la guitarra". Jackson habló negativamente de "Pretty Girls", diciendo: "Se trata de chicas bonitas que caminan por la calle y, oh, vaya, eso no es excitante. En retrospectiva, es un poco apestoso. Es vergonzoso: mirar a las chicas con los ojos , Quiero decir, eso es un poco tonto. Es infantil, tonto y derivado, pero yo tenía 22 años cuando lo escribí. No todo el mundo puede ser un prodigio".


La foto utilizada en la portada del álbum fue tomada por Brian Griffin en el South Bank de Londres, cerca de la estación de Waterloo. Al llegar a South Bank, Griffin notó un rayo de luz que aterrizaba en el suelo y le pidió a Jackson que se quedara allí: todo el proceso no tomó más de cinco minutos. Según Griffin, Jackson odiaba la portada del disco porque no incluía su rostro y juró no volver a trabajar con él nunca más. No obstante, la carátula del álbum se convirtió en uno de los nominados al premio Grammy de 1980 al Best Recording Package y posteriormente ocupó el puesto 22 en la lista de Rolling Stone de las 100 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos.


1. "One More Time" 3:15
2. "Sunday Papers" 4:22
3. "Is She Really Going Out with Him?" 3:33
4. "Happy Loving Couples" 3:08
5. "Throw It Away" 2:49
6. "Baby Stick Around" 2:36
7. "Look Sharp!" 3:23
8. "Fools in Love" 4:23
9. "(Do the) Instant Mash" 3:12
10. "Pretty Girls" 2:55
11. "Got the Time" 2:52

2001 reissue bonus tracks
12. "Don't Ask Me" (cara B del single "One More Time") 2:43
13. "You Got the Fever" (cara B del single "Is She Really Going Out with Him?") 3:36

Joe Jackson – voz, piano, armónica
Gary Sanford – guitarra
Graham Maby – bajo
David Houghton – batería


Disponible en Nuestra Fábrica:

2000 - Live In New York. Summer In The City (Joe Jackson / Graham Maby / Gary Burke)
2003 - Volume 4 (Joe Jackson Band)


Y disponible en 1PocodMusica:

1979 - I'm The Man
2009 - Live At The BBC


CD en mp3 (320 Kbps), CD edición 2001 FLAC, vinilo en FLAC


LOOK FOR: AGUDO, AGUDOF1-2, AGUDOV1-4

martes, 20 de octubre de 2020

Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again (1967 US)


El segundo álbum de Buffalo Springfield, lanzado por Atco Records en noviembre de 1967, alcanzó el puesto 44 en el Billboard 200. En 2003, el álbum ocupó el puesto 188 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos tiempos. Fue votado como el número 165 en los 1000 mejores álbumes de Colin Larkin en 2000. A diferencia del álbum debut de la banda, que se había grabado con bastante rapidez durante el verano de 1966, la grabación de este álbum se llevó a cabo durante un período prolongado de nueve meses durante 1967. Varios factores pueden haber contribuido a esto, incluido que el bajista Bruce Palmer había sido deportado en enero y había vuelto a entrar ilegalmente a los Estados Unidos para seguir trabajando con la banda, y que Neil Young había renunciado y se había reincorporado al grupo en varias ocasiones (notable ausencia  la actuación en el famoso Festival Pop de Monterey, donde David Crosby lo sustituyó a petición de Stephen Stills). También a diferencia del disco anterior, que había sido grabado en su totalidad por la banda propiamente dicha, los músicos de sesión aparecieron en varias pistas. Los problemas de deportación de Palmer requirieron la contribución de algún otro bajista. Durante una de las veces que Young había dejado la banda, había reservado un estudio para grabar "Expecting to Fly", con  músicos de sesión en lo que parecía que iba a ser un proyecto en solitario de Neil Young y no para Buffalo Springfield. Jack Nitzsche, asociado de Phil Spector Wrecking Crew, proporcionó los arreglos musicales de "Expecting to Fly", que no cuenta con ningún miembro de Buffalo Springfield. Nitzsche continuaría trabajando con Young hasta principios de la década de 1970 tanto en su álbum debut en solitario como en su éxito de ventas Harvest, y también se convertiría en miembro de las bandas de acompañamiento de Young, Crazy Horse y The Stray Gators.


El álbum incluye 3 temas de Richie Furay, que no había escrito ninguno en el álbum de debut: "A Child's Claim to Fame", "Sad Memory" y "Good Time Boy". La canción "Rock & Roll Woman" supuestamente incluye voces de Crosby, y supuestamente también intervino en su composición. Sea cierto o no, Stills reconoce que la génesis de la canción fue por tocar con Crosby. "Broken Arrow" comienza con el aplauso del público (tomado no de un espectáculo de Buffalo Springfield, como sería lógico pensar, sino de un concierto de The Beatles ). La contraportada del álbum incluye una larga lista de personas a las que se agradece como influencia e inspiración; algunos pueden ser músicos que aparecen pero no están acreditados. El álbum está dedicado a Barry Friedman. Se extrajeron tres singles del disco, sin proporcionar buenos puestos en las listas: Bluebird", "Rock & Roll Woman" y "Expecting To Fly".


1. "Mr. Soul" ( N.Young ) - 2:48
Grabado el 9 de enero y el 4 de abril de 1967. Voz principal: Neil Young. Coros y guitarra: Richie Furay, Steve Stills.
2. "A Child's Claim to Fame" (R. Furay) - 2:09
Grabado el 21 de junio de 1967, Columbia Recording Studios, Los Ángeles, California. Voz principal: Richie Furay. Dobro: James Burton.
3. "Everydays" (S. Stills) - 2:38
Grabado el 15 de marzo, Gold Star Studios, Los Ángeles, California. Voz principal: Stephen Stills. Bajo: Jim Fielder. (Bruce Palmer ausente).
4. "Expecting To Fly" (N. Young) - 3:39
Grabado el 6 de mayo de 1967, Sunset Sound , Los Ángeles, California. Voz principal: Neil Young. Arreglo: Jack Nitzsche . (Resto del grupo ausente).
5. "Bluebird" (S. Stills) - 4:28
Grabado el 4 de abril de 1967, Sunset Sound, Los Ángeles, California. Voz principal: Stephen Stills. Bajo: Bobby West. Banjo: Charlie Chin. (Bruce Palmer ausente).
6. "Hung Upside Down" (S. Stills) - 3:24
Grabado el 30 de junio y del 1 al 5 de septiembre de 1967, Columbia Recording Studios & Sunset Sound, Los Ángeles, California. Voz principal: Richie Furay (versos); Stephen Stills (coros).
7. "Sad Memory" (R. Furay) - 3:00
Grabado el 5 de septiembre de 1967, Sunset Sound, Los Ángeles, California. Voz principal: Richie Furay. Guitarra principal eléctrica: Neil Young. Guitarra acústica: Richie Furay. (Stills, Palmer y el baterista Dewey Martin ausentes).
8. "Good Time Boy" (R. Furay) - 2:11
Grabado en agosto de 1967, Sunset Sound, Los Ángeles, California. Voz principal: Dewey Martin. Los informes difieren sobre si el baterista Martin realmente tocó la batería en esta pista, o si fue tocada en su totalidad por músicos de sesión, incluidos los Memphis Horns.
9. "Rock & Roll Woman" (S. Stills) - 2:44
Grabado el 22 de junio, el 8 de agosto y el 3 de octubre de 1967, Sunset Sound, Los Ángeles, California. Voz principal: Stephen Stills. Voz de fondo: David Crosby. Guitarra: Doug Hastings.
10. "Broken Arrow" (N. Young) - 6:11
Grabado el 25 de agosto y del 5 al 18 de septiembre de 1967, Columbia Recording Studios & Sunset Sound, Los Ángeles, California. Voz principal: Neil Young. Piano, órgano: Don Randi. Guitarra: Chris Sarns.

BUFFALO SPRINGFIELD
Stephen Stills - voz, guitarras, teclados
Neil Young - voz, guitarras
Richie Furay - voz, guitarra rítmica
Bruce Palmer - bajo
Dewey Martin - voz, batería

PERSONAL ADICIONAL
James Burton - Dobro en "A Child's Claim To Fame"
Chris Sarns - guitarra en "Broken Arrow"
Charlie Chin - banjo en "Bluebird"
Jack Nitzsche - piano eléctrico en "Expecting to Fly"
Don Randi - piano en "Expecting to Fly" y "Broken Arrow"
Jim Fielder - bajo en "Everydays"
Bobby West - bajo en "Bluebird"
The American Soul Train - sección de trompetas en "Good Time Boy"

POSIBLE PERSONAL ADICIONAL NO ACREDITADO
Jim Horn - clarinete
Norris Badeaux - saxofón barítono
Doug Hastings, Russ Titelman - guitarras
Carol Kaye - bajo
Hal Blaine , Jim Gordon - batería
David Crosby, Merry Clayton , Patrice Holloway , Gloria Jones , Shirley Matthews , Harvey Newmark, Gracia Nitzsche - coros


Disponible en Nuestra Fábrica:



Y disponibles en 1PocodMusica:

1968 - Last Time Around


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC


LOOK FOR: DNUEVO, DNUEVOF, DNUEVOV1-4

martes, 13 de octubre de 2020

Cat Stevens - New Masters (1967 UK)

 

New Masters es el segundo álbum de estudio del cantautor Cat Stevens , lanzado en diciembre de 1967 por Deram Records (una nueva subsidiaria de Decca Records ) como continuación del exitoso álbum debut, Matthew and Son. El sello quedó decepcionado por las bajas ventas del segundo álbum de Cat Stevens, dado que el álbum anterior llegó al Top Ten del Reino Unido y produjo varios sencillos de éxito. New masters generó poco interés y no llegó a las listas ni en UK ni en US. El sencillo "Kitty" / "Blackness of the Night" solo alanzó el #47, convirtiéndose en el primer sencillo de Stevens en perder el top 40. "The First Cut Is the Deepest " ha sido quizá el tema más conocido del álbum pero debido a las diferentes versiones de éxito por varios artistas. Antes del lanzamiento de New Masters , Stevens había vendido la canción por 30 libras a PP Arnold (que había estado previamente en Ike y Tina Turner Revue), lo que le dio a la Ikette su primer éxito en el Reino Unido. En las próximas décadas también sería un éxito para Rod Stewart,  Sheryl Crow, James Morrison o Keith Hampshire, que alcanzó el #1 en las listas canadienses en 1973. Otras versiones han sido interpretadas por Barbara Jones, Colm Wilkinson, Duffy y la Jools Holland Rhythm & Blues Orchestra .


Cara 1
1. "Kitty" 2:23
2. "I'm So Sleepy" 2:23
3. "Northern Wind" 2:51
4. "The Laughing Apple" 2:39
5. "Smash Your Heart" 3:02
6. "Moonstone" 2:18
Cara 2
1. "The First Cut Is the Deepest" 3:03
2. "I'm Gonna Be King" 2:30
3. "Ceylon City" 2:29
4. "Blackness of the Night" 2:31
5. "Come on Baby (Shift That Log)" 3:52
6. "I Love Them All" 2:12

Bonus tracks (1989 CD reissue)
13. "Image of Hell" 3:08
14. "Lovely City (When Do You Laugh?)" 2:43
15. "The View from the Top" 3:36
16. "Here Comes My Wife" 3:00
17. "It's a Supa (Dupa) Life" 2:54
18. "Where Are You?" 3:03
19. "A Bad Night" 3:11

Bonus tracks (2004 CD reissue)
13. "Here Comes My Wife (Single Mono Version)" 3:00
14. "A Bad Night (Single Mono Version)" 3:11
15. "The Laughing Apple (Single Mono Version)" 2:39
16. "Kitty (Single Mono Version)" 2:23
17. "Blackness of the Night (Single Mono Version)" 2:31
18. "Lovely City (When Do You Laugh?) (Single Mono Version)" 2:54
19. "Image of Hell (Single Mono Version)" 3:08
20. "It's a Supra (Dupa) Life (Single Mono Version)" 2:54
21. "Here Comes My Wife (Stereo Version)" 3:00
22. "Where Are You? (Single Mono Version)" 3:03
23. "The View From The Top (Single Mono Version)" 3:36


Disponible en Nuestra Fábrica:

1977 - Izitso

Y disponibles en 1PocodMusica:

TODO


CD (ed 1989) en mp3 (320 Kbps) y FLAC, CD (ed 2020) en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC


LOOK FOR: MAESTROS, MAESTROSF1-2, MAESTROS20 y MAESTROSV

martes, 6 de octubre de 2020

Mike Heron - Mike Heron (1979 UK)

 

En 1979, Mike Heron publica este LP con su nombre como título, en Casablanca Records, producido por Hugh Murphy. Es su última aparición por los estudios hasta que en 1996 aparece When The Mystics Swim. Probablemente queda poco del sonido de ISB, pero aunque su repercusión en ventas fue mínima, tuvo una crítica aceptable y lo que es evidente es que es un álbum hard-to-find, así que aquí lo tenéis.


1. Brooklyn Miracle-4:34
2. Mexican Girl-5:00
3. Treat Your Woman Like A Star-3:18
4. Blackfoot Side-4:21
5. Tail Of The Miracle-4:38
6. Lonely Never Win-3:46
7. A Beginner's Guide To Past Lives-3:24
8. Gaugin In The South Seas-4:04
9. Child In Your Eyes-3:40
10. Tearproof Days-4:59
(M. Heron)

Voz principal: Mike Heron
Coros: Betsy Cook, Joe Bavin, Mike Heron, Phil Bodger, Stephen Lipson, Susie Watson-Taylor
Bajo - Joe Bavin, Johnny Gordon
Clarinete y otros instrumentos de viento - Richard Harvey
Batería - Liam Genockey
Violín - Graham Preskett
Guitarra: Mike Heron, Richard Brunton
Palmas - Hugh Murphy
Teclados: Joe Bavin, Mike Heron, Pete Wingfield
Guitarra principal - Frank Usher
Órgano - Pete Wingfield
Percusión - Frank Ricotti
Piano - Hugh Murphy
Guitarra rítmica - Stephen Lipson
Saxofón - Don Weller, Mel Collins
Guitarra Slide - Richard Brunton
Sintetizador - Stephen Lipson
Violín - Graham Preskett


Disponible en Nuestra Fábrica:



CD en mp3 (320 Kbps)


LOOK FOR: MIKE

martes, 29 de septiembre de 2020

The Temptations - Meet The Temptations (1964 US)


The Temptations se formó en 1960 en Detroit, Michigan , bajo el nombre de The Elgins. Los miembros fundadores procedían de dos grupos vocales rivales de Detroit: Otis Williams, Elbridge "Al" Bryant y Melvin Franklin de Otis Williams & the Distants, y Eddie Kendricks y Paul Williams de The Primes. Los miembros de los Distants estaban familiarizados con los Primes ya que ambos grupos participaban en los mismos shows de talentos y actuaban en los mismos lugares. Rivales amistosos, los Primes fueron considerados el grupo más pulido y vocalmente más fuerte de los dos, pero se disolvieron en 1960 cuando Kell Osborne (el tercer integrante del grupo) se mudó a California. Eddie Kendricks y Paul Williams regresaron a Alabama tras la disolución de la banda. Otis Williams llamó a Kendricks ya que necesitaba desesperadamente dos miembros más para una audición para el sello discográfico Miracle de Berry Gordy, uno de los jefes de la Motown y le ofreció un lugar como cantante en su nuevo grupo. Kendricks estuvo de acuerdo con la condición de que trajera a Paul Williams con él. Otis Williams aceptó y ambos regresaron a Detroit para unirse al nuevo grupo, de nombre The Elgins. Sin embargo, Gordy descubrió que otro grupo estaba usando ese nombre y fue cambiado a The Temptations. Los dos primeros sencillos de The Temptations, "Oh Mother of Mine" y "Check Yourself", con Paul Williams como voz principal, fueron lanzados en Miracle antes de que Gordy cerrara el sello y reasignara la banda a su último sello, Gordy Records. En el sello Gordy, Eddie Kendricks cantó el primer sencillo de The Temptations, "(You're My) Dream Come True", que alcanzó el puesto 22 en la lista de R&B en 1962. Más tarde ese año, The Temptations comenzó a hacer giras como parte de Motortown Revue . El grupo emitió ocho grabaciones entre 1961-63 sin mucho éxito. Durante este tiempo, David Ruffin comenzó a seguir al grupo con aspiraciones de unirse y durante una actuación local en Detroit, Ruffin subió al escenario y los impresionó por su talento vocal y habilidades de baile. Al Bryant, mientras tanto, se sentía frustrado por la falta de éxito y se volvió poco cooperativo, prefiriendo la rutina de su trabajo diario como lechero a los rigores del ensayo y la actuación. Tras dos altercados en el escenario, primero golpeando a Paul con una botella de cerveza y una nueva discusión en una actuación a los pocos meses, Bryant fue despedido sumariamente del grupo. Como resultado, David Ruffin lo reemplazó en enero de 1964, empezando la era de los "Classic Five". El éxito empezó a acompañar al grupo y ese mismo mes de enero, Smokey Robinson y su compañero de banda en The Miracles, Bobby Rogers, coescribieron y produjeron "The Way You Do the Things You Do" con Eddie Kendricks como solidta y el sencillo se convirtió en el primer Top 20 de The Temptations en abril. Poco después, "The Way You Do The Things You Do" y varios sencillos anteriores a David Ruffin se compilaron en el primer álbum del grupo, Meet the Temptations , lanzado a principios de 1964.


Meet the Temptations es el debut en LP de The Temptations para el sello Gordy ( Motown ) lanzado en 1964. Incluye la mayoría de los primeros sencillos del grupo, excluyendo solo el primero, "Oh Mother of Mine", y su cara B, "Romance Without Finance", así como el sencillo "Mind Over Matter" (y su cara b "I'll Love You Till I Die"), en el que el grupo se acredita como The Pirates. El álbum consta en su totalidad de sencillos lanzados anteriormente, incluido el primer éxito del grupo, " The Way You Do The Things You Do". En la foto de la portada aparecen Eddie Kendricks, Melvin Franklin, Paul Williams, Otis Williams y el reciente fichaje Davis (más tarde David) Ruffin, que se había unido al grupo tres meses antes del lanzamiento de este álbum, y en realidad solo aparece en "The Way You Do The Things You Do". Las otras pistas cuentan con Elbridge "Al" Bryant, quien fue despedido del grupo en diciembre de 1963. A excepción del single de éxito, todas estas pistas datan del período inicial de "mala venta" de Temptations (durante el cual algunos miembros del personal de Motown se referían a ellos como "Hitless Temptations", Temptations sin éxito). A pesar del éxito local en Detroit y el medio oeste, los Temptations habían lanzado seis sencillos que no llegaron al Top 100 de las listas ni de Pop ni de R&B, y solo uno, "Dream Come True", había llegado al #22 (R&B) . La mayoría de estas canciones contaban con Paul Williams como voz principal, mientras que Kendricks, Bryant, Franklin y Otis Williams recibieron muchas líneas principales, improvisaciones y armonías que se escuchan a lo largo del álbum. A Kendricks también se le dio un pequeño puñado de canciones como solista, incluidos dos sencillos.

1. The Way You Do The Things You Do (R. Rogers, W. Robinson)-2:44
2. I Want A Love I Can See (W. Robinson)-2:31
3. Dream Come True-2:54
4. Paradise-2:49
5. May I Have This Dance (J. Bradford, N. Whitfield)-2:10
6. Isn't She Pretty (B. Gordy, E. Kendricks, O. Williams)-2:42
7. Just Let Me Know-2:54
8. Your Wonderful Love-2:48
9. The Further You Look, The Less You See (N. Whitfield, W. Robinson)-2:19
10. Check Yourself (B. Gordy, E. Bryant, M. Franklin, O. Williams)-2:45
11. Slow Down Heart (W. Robinson)-2:33
12. Farewell, My Love-2:24
(B. Gordy, excepto indicadas)


Disponible en Nuestra Fábrica:

1973 - Masterpiece


Y disponible en 1PocodMusica:

1965 - The Temptations Sing Smokey
1969 - Cloud Nine
1972 - All Directions
1976 - A Song For You


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC


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