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sábado, 28 de febrero de 2015

Día del Refresco



Bueno, he estado haciendo cálculos y terminaré de refrescar los discos que hay en la página una semana después de cumplir 108 años. Como no sé si seguiré por aquí entonces, he pensado refrescar un poquito más rápido y por eso pongo un par de discos. Me he dedicado a uno de mis grupos favoritos, con lo que todos los álbumes de este dúo de nuestro blog están actualizados. Ambos envíos de mi recordado Miguel Campoviejo, que seguro que volverá pronto por aquí






jueves, 26 de febrero de 2015

Paul Simon - There Goes Rhymin' Simon (1973 USA)


Hace tres días me quedé sin conexión de internety hoy la he recuperado. Perdón a los cientos de seguidores del blog por no haber publicado el miércoles, como solemos hacer. Y para compensar, voy a proponer uno de esos discos prometidos en su día. Los dos primeros LPs de Paul Simon son mis favoritos (sin contar al Paul Simon Songbook del 65), sin ninguna duda: el primero ya fue comentado en este blog y al hacerlo os dije que en un par de semanas os traería el segundo. Soy muy informal, pero aquí os lo presento, incluso con temas más conocidos que  aquél. Hay que reconocer que su discografía es inmaculada hasta el Graceland, quizá con el bajón de One-Trick Pony, y que mantiene una línea aceptable a partir del mencionado, multiaclamado y premiado LP del 86. Pero estos dos, no sé, me llegan más. La subjetividad no hay duda que existe.


Hasta 6 singles distintos, según Wikipedia, se extrajeron del LP (tan solo con 10 canciones en total). El primero de ellos, una maravilla llamada "Kodachrome", con "Tenderness" como cara B. "Kodachrome" fue una canción con polémica. Eastman Kodak Corporation exigió que la canción apareciera en el álbum explicando que Kodachrome es una marca comercial de Kodak e incluir el símbolo de marca registrada ("Kodachrome" ® is a registered trademark for color film). En UK, la British Broadcasting Corporation se negó a que apareciera como cara A, siendo publicada como cara B de "Take Me To The Mardi Gras". En Australia también fue prohibida.  Algunas emisoras de radio americanas vetaron asimismo la canción al utilizar la palabra "mierda"; cuando pienso en toda la mierda que aprendí en el instituto, es una maravilla siquiera que pueda pensar (when I think back on all the crap I learned in high school, it's a wonder I can think at all). En fin, una gran canción con crítica social que pese a las prohibiciones ha llegado a todas partes.


El siguiente single fue "Loves Me Like A Rock", que alcanzó el #2 en USA, al igual que "Kodachrome" (ésta fue #1 en Canadá). La cara B es "Learn How To Fall", (debes aprender como caer antes de aprender a volar, que es de lo que trata la canción). "Loves Me Like A Rock", una de las varias aproximaciones al gospel del álbum, cuenta en los coros con el grupo gospel The Dixie Hummigbirds, que al poco tiempo grabaron su propia versión y también entró en listas.


El tercer sencillo "American Tune", con "One Man's Ceiling Is Another Man's Floor" como cara B, que solo llegó al #39, quizá porque es una emotiva canción acerca del cansancio, la lucha, el trabajo y la resignación, para terminar con un no siempre se puede ser bendecido. La melodía está basada en una canción de siglos antes de Hans Leo Hassler, llamada "Mein G'müt Ist Mir Verwirret".  

Many’s the time I’ve been mistaken
And many times confused
Yes, and I’ve often felt forsaken
And certainly misused
Oh, but I’m all right, I’m all right
I’m just weary to my bones
Still, you don’t expect to be
Bright and bon vivant
So far away from home, so far away from home

I don’t know a soul who’s not been battered
I don’t have a friend who feels at ease
I don’t know a dream that’s not been shattered
Or driven to its knees
Oh, but it’s all right, it’s all right
For lived so well so long
Still, when I think of the road
We’re traveling on
I wonder what went wrong
I can’t help it, I wonder what’s gone wrong

And I dreamed I was dying
And I dreamed that my soul rose unexpectedly
And looking back down at me
Smiled reassuringly
And I dreamed I was flying
And high above my eyes could clearly see
The Statue of Liberty
Sailing away to sea
And I dreamed I was flying

Oh, we come on the ship they call the Mayflower
We come on the ship that sailed the moon
We come in the age’s most uncertain hour
And sing an American tune
Oh, it’s all right, it’s all right
It’s all right, it’s all right
You can’t be forever blessed
Still, tomorrow’s going to be another working day
And I’m trying to get some rest
That’s all I’m trying to get some rest.


"Take Me To The Mardi Gras" fue el cuarto sencillo americano y no llegó a entrar en listas. Sí lo hizo en UK, con "Kodachrome" como cara B como ya mencioné, donde llegó al #7. En USA, la cara B fue "Something So Right", que posteriormente apareció también como cara A (quinto single), otra vez con "Tenderness" como cara B. "Take Me To The Mardi Gras" es una pieza con aires del sur, de Nueva Orleans, festiva y "Something So Right" es otra de las obras maestras del LP, versionado muchos años más tarde por Annie Lennox con bastante éxito.


El sexto sencillo sería "St. Judy's Comet". Digo sería porque no he encontrado ninguna referencia a dicho disco, solo en Wikipedia, y creo que es erróneo. Sí que aparece en un Grandes Éxitos (Negotiations And Love Longs 1971-1986), lo que daría pie a pensar que sí que se publicó, pero no he encontrado ninguna otra referencia. La canción es una canción de cuna, probablemente dedicada a su hijo Harper, nacido el año antes. Solo faltaría por mencionar a otra canción con aires gospel, "Was A Sunny Day" (la cara B de St. Judy's Comet???).


La presente edición tiene 4 temas extra: 3 demos de Loves Me Like A Rock", "American Tune" y "Take Me To The Mardi Gras" y una canción "nueva" (en cuanto al título): "Let Me Live In Your City", con la misma música de "Something So Right" y solo cambiando el estribillo, con el resto de estrofas como la canción publicada. He añadido el libreto de la primera edición en CD, que incluye las letras. Pues nada, a disfrutar de un gran disco.


LOOK FOR: RIMANDO

sábado, 21 de febrero de 2015

Día del Refresco


En 1970 apareció este psicodélico trabajo de los holandeses Q65, traido a nuestras estanterías por nuestra añorada jefa Ana María.





miércoles, 18 de febrero de 2015

Tim Buckley - Starsailor (1970 USA)


Se podría considerar que con Starsailor Tim Buckley se adentra de lleno en lo que veníamos intuyendo desde su primer disco, y que era más evidente conforme avanzaba su discografía: complicación extrema en todas las canciones, con un estilo que ya no se puede considerar folk/rock. sino folk/rock/jazz/psycho/vanguardismo... Posiblemente es su disco más difícil, ya que en un par de años nos va a ofrecer otra obra maestra: Greetings From L.A., pero mucho más orientado hacia el funk/soul/blues que los precedentes.


Paradójicamente, el álbum contiene su quizá más conocida canción "Song To The Siren", firmada por Larry Beckett y el mismo Buckley. La canción apareció el año anterior (1969) grabada por Pat Boone en su LP Departure, y ha sido versionada por numerosos artistas, destacando la versión de This Mortal Coil, que estuvo 101 semanas en los Charts UK Indie en 1983. Fue escrita tres años antes, en 1967, pero los diferentes intentos de Tim por grabarla no le resultaron satisfactorios. En marzo de 1968, Tim Buckley canta la canción unicamente con una guitarra de 12 cuerdas en el The Monkees TV Show, tema que aparece en el álbum Morning Glory: The Tim Buckley Anthology (2001). Ambas versiones son completamente distintas, con una tonalidad totalmente diferente (una cantada en MI y la otra en SIb).


LOOK FOR: SIRENA



sábado, 14 de febrero de 2015

Día del Refresco


The James Gang se forma en 1967 y comienzan su andadura en 1969 con este Yer' Album, recordado en su día por el Dr. Bell Otus





miércoles, 11 de febrero de 2015

Department Of Eagles - In Ear Park (2008 US)


Department Of Eagles es una banda americana originaria de New York, formada por Daniel Rossen y Fred Nicolaus en 2000. Rossen es también miembro de la banda indie Grizzlie Bear (formada en 2002). Un primer disco en 2003 (The Whitley In The Moon UK LP), precede a este In Ear Park, aunque en 2005 sale The Cold Nose, con las mismas canciones que el precedente.


In Ear Park es un trabajo acústico/folk/psycho/electrónico/rock.. que puede recordar a ratos a Randy Newman o incluso a Paul McCartney. Espero que os guste como me gusta a mí.


LOOK FOR: AGUILAS



sábado, 7 de febrero de 2015

Día del Refresco


Bootleg de Keith Richards de un concierto en Argentina en 1992. Como bonus, varios temas de los New Barbarians (grupo con Keith Richards y Ron Wood entre otros) de 1979.





miércoles, 4 de febrero de 2015

Philamore Lincoln - The North Wind Blew South (1970 UK)


Robert Cromwell Anson nació allá por 1940 en Sherwood, Nottingham (donde Robin Hood) y desde pequeño se interesó por la batería. Ingresó en la RAF, donde cambió su nombre a Philip Kinorra en honor a sus tres bateristas predilectos: Phil Seamen, Tony Kinsey y Bobby Orr. Al salir del ejército empezó a dedicarse al mundo del espectáculo. En 1967 forma una banda (Julien Covey & The Machine) que publicó un único single en ese año. El grupo lo formaban, además de Kinorra como vocalista, John Moorshead a la guitarra (que tras la ruptura del grupo en otoño de ese año se unió a la Aynsley Dundar Retaliation), Pete Solley en los teclados, John Holliday en el bajo y Keith Webb en la batería. El single mencionado "A Little Bit Hurt", fue ampliamente reproducido por emisoras piratas, pero le faltó el salto definitivo, a pesar de lo cual, la Island Records les ofreció un contrato de cinco años que llegó tarde, ya que la banda se había disuelto. 




Tras esto, una breve unión con Graham Bond y unos meses con Brian Auger & The Trinity es el preámbulo del nuevo nombre que adopta, Philamore Lincoln, proyecto en el que, como solista, abraza la psicodelia en una vertiente folk que nos podría recordar a Donovan. Su primer trabajo es un single de 1968 "Running By The River"/ "Rainy Day", gran sencillo en ese estilo mencionado que no tuvo la suerte merecida. Dos años después aparece su único LP (1970) en esa misma línea y con algún toque de psycho/rock, pero que no es de complicada audición. Para el álbum, se recupera la cara B del single junto a otras 9 canciones de buen nivel en general, destacando temas como "You're The One", con Jimmy Page a la guitarra, la acústica "Early Shrewood" donde recuerda su niñez, o "Temma Harbour", editado en single por Mary Hopkin ese mismo año


Tras esto, no volvió a grabar (o lo habrá hecho con otros nombres). Sí que produjo el primer álbum del grupo Paladin, en 1971, al que pertenecían dos de sus antiguos compañeros de Julien Covey & The Machine, Keith Webb y Pete Solley.


LOOK FOR: PSEUDONIMO