DEBRISFROMAUTHOR1.WORDPRESS.COM

.

.

sábado, 18 de agosto de 2018

Día del Refresco


"Asking Too Much Of You"

If I ask you to tell me 'bout the man
You've been seen with most everyday

And if I ask you to tell me
Why you're never at home
When I call you in the middle of the day

And when I ask you to tell me only the truth
And that ain't asking too much of you

And if I ask you to tell me
Why you got someone to keep the kids
That SATURDAY I was gone

And if I ask you to tell me
Why that same SATURDAY night
It seems you forgot to come home

And if I ask you want to tell me only the truth
That ain't asking too much of you

All I'd like to know is if you still care
And I don't think the question
I'm asking are by no means unfair

All I'd like to know is if you still care
And I don't think the question
I'm asking are by no means unfair

And if I ask you to tell me 'bout the man
You've been seen with most everyday

And if I ask you to tell me
Why you're never at home
When I call you in the middle of the day

And when I ask you to tell me only the truth
And that ain't asking too much
That ain't asking too much
That ain't asking too much of you


Pues creo que no lo terminamos (por poco)

martes, 14 de agosto de 2018

Roy Harper - Folkjokeopus (1969 UK)


1969 es el año en que Shel Talmy produce para Liberty Records el tercer álbum del cantautor folk británico Roy Harper, de amplia trayectoria por Las Galletas de María. El título del álbum fue tomado prestado de una tienda de discos de Minneapolis, Oar Folkjokeopus. El inefable Richie Unterberger (de Allmusic) daba una crítica mixta al LP:  Este álbum producido por Shel Talmy es tan extenso e inmanejable como su título. Siempre ecléctico, Harper trata de cubrir una gran cantidad de terreno, y si bien su esfuerzo es impresionante, el resultado es desconcertantemente inconsistente. Las influencias de Bob Dylan, Bert Jansch, Donovan y tal vez incluso del inicial Al Stewart se ciernen sobre la mayoría de este álbum de folk-rock. Harper intenta juntar demasiadas ideas musicales y líricas (sobre todo) aquí, y varios de sus cuentos populares narrativos divagan durante demasiado tiempo, con una oscuridad que casi enloquece. Algunos pasajes bonitos y melódicos aquí y allá, con un canto folclórico adecuado que se quiebra incluso cuando se acerca al registro superior. El trabajo de la guitarra acústica es uniformemente excelente, haciendo que este confuso sonido de reloj de finales de los 60 sea más impresionante de lo que debería.


El álbum destaca por lel largo tema "McGoohan's Blues", según Harper "inspirada por la descripción del rebelde Patrick McGoohan en su serie de televisión, The Prisoner". Una extensa estrofa (dylanesque) acompañada solo por la guitarra de Harper ("cómo el mar ruge de risa / y aúlla con el viento que baila / para ver mis dos pies parados aquí / cuestionando") fluye suavemente, tras más de diez minutos, primero en una tema breve tranquilo y luego en un final a banda completa. El falsete agudo de "She's the One" es una de las grabaciones más intensas y conmovedoras de Harper, ya que el maníaco rasgueo de la guitarra acompaña su desprecio a alguien por su autocompasiva insensibilidad hacia una "maravillosa esposa" a quien el cantante ve (y aparentemente ama) como "una joven muy hermosa". Al igual que "McGoohan's Blues", esta canción parece unir dos canciones relacionadas pero distintas. "One For All" estaba dedicado al saxofonista tenor Albert Ayler, a quien Harper había conocido en Copenhague. Incluye un largo solo de guitarra acústica. "Exercising Some Control" y "Manana" pueden ser numerados entre las alegres canciones de Harper, mientras que "In The Time Of Water" y "Composer Of Life" (¿estamos con la Incredible String Band?) son más experimentales, el primero presenta el sonido de agua y el sitar de Harper. La apertura "Sgt. Sunshine" presenta la voz de Jane Scrivener y otros músicos. La versión estadounidense se intercambia en dos canciones, "Zaney Janey" y "Ballad of Songwriter", por la canción original del álbum en el Reino Unido, "One for All" (a ver si conseguimos esta otra versión).


1. "Sgt. Sunshine" (3:04)
2. "She's the One" (6:55)
3. "In the Time of Water" (2:16)
4. "Composer of Life" (2:26)
5. "One for All" (8:11)
6. "Exercising Some Control" (2:50)
7. "McGoohan's Blues" (17:55)
8. "Manana" (4:20)
Todos los temas por Roy Harper

Roy Harper - voz, guitarra acústica
Jane Scrivener - voces adicionales
"Russ" - bajo
Nicky Hopkins - piano
Clem Cattini - batería, percusión

ARREGLOS: Ron Geesin
DIRECCIÓN ARTISTICA: Woody Woodward
FOTOGRAFÍA: Ray Stevenson


Disponible en Nuestra Fábrica:

1971 - Stormcock
1973 - Lifemask
1974 - Valentine
1975 - H.Q.

Y disponible en 1PocodMusica:

1975 - When An Old Cricketer Leaves The Crease (edición americana de H.Q.)
1977 - Bullinamingvase
1985 - Whatever Happened To Jugula? (con Jimmy Page)
1990 - Once


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: OPUS y OPUS1-2

sábado, 11 de agosto de 2018

Día del Refresco


"Clock Strikes Ten"

Clock strikes ten it's a SATURDAY night
Got money in my pocket and it feels allright
Not stayin' home gonna stay out late
Gotta hear some rockin' music and it feels just great

Clock strikes twelve on a SATURDAY night
All the creeps are sleepin' all the cools in sight
All the kings and queens, they're out tonight
Lookin' for some action 'til I feel allright

Imagine what we're doin' tonight
You really got me goin' tonight
Imagine what we're doin' tonight
I'm crazy for some action tonight

Clock strikes two out all night
All my money's spent but that's allright
Not goin' home gonna stay out late
Get ready for some action want some action tonight

Clock stikes four I want some more
Everybody's layin' on the floor
Not goin' home gonna stay out late
Gotta hear that rockin' music it feels allright

Imagine what we're doin' tonight
You really got me goin' tonight
Imagine what we're doin' tonight
I'm crazy for some action tonight

Gonna get down
Gonna get on down
Gonna get down
Gonna get on down
Gonna get down
Gonna get on down
Gonna get down
Gonna get on down...

Imagine what we're doin' tonight
You really got me goin' tonight
Imagine what we're doin' tonight
I'm crazy for some action tonight...


6 discazos para casi terminar agosto (incluido el que faltaba de Zappa)

martes, 7 de agosto de 2018

The Byrds - Fifth Dimension (1966 US)


Gran parte de Fifth Dimension, el tercer álbum de los Byrds, se grabó después de que Gene Clark dejara la banda. El álbum fue lanzado el 18 de julio de 1966, y sorprendió a los fans de la banda con la introducción del rock psicodélico: es un disco bisagra pionero en la mezcla del folk-rock con la psicodelia. Además, sus tres singles son composiciones propias y no versiones como sus mayores éxitos hasta el momento y se atrevieron a prescindir de Dylan. Instrumentalmente es un disco más ambicioso y potente y a pesar de la marcha de Clark las voces no se resienten, siguen siendo auténticas bestias de las armonías. La reacción crítica contemporánea a Fifth Dimension fue algo tibia, aunque Hit Parader lo describió como "el tercer y mejor álbum de The Byrds", haciendo también referencia a la reciente controversia en torno a los dos singles del álbum al sugerir: "si la emisora de radio de tu localidad prohibió "Eight Miles High" y "5D" puedes escucharlos aquí y descubrir que no hay nada sugerente sobre ellos . El único peligro en este álbum es que podría ser adicto a la música maravillosa". Sin embargo, el periodista Jon Landau, escribiendo en Crawdaddy, fue menos elogioso sobre el álbum y citó la partida de Gene Clark como un factor que contribuye a su fracaso artístico. Landau concluyó diciendo que Fifth Dimension "no se puede considerar conforme a los estándares establecidos por los primeros dos de los Byrds y básicamente demuestra que deberían estar pensando en términos de reemplazar a Gene Clark en lugar de solo intentar continuar sin él". En el Reino Unido, la revista Disco también fue crítica, lamentándose por la falta de energía en los contenidos del álbum y comentando: "aquí están esos Byrds con la fresca y emocionante música que suena como viejos cansados ​​y desilusionados mirando hacia atrás en los días felices. un sonido triste de hecho".


Incluso obras de arte como Sgt. Peppers o Abbey Road tienen sus "Good Morning Good Morning" o "Maxwell's Silver Hammer". Y sin quere volar tan alto, también Fifth Dimension tiene dos otrs piezas indudablemente más flojas. Muchas versiones hemos oído de "Hey Joe", y quizá esta no es la más conseguida. Parece ser que fue un empeño de Crosby, que luego admitió que fue un error haberla editado. "2-4-2 Fox Trot (The Lear Yet Song)" tampoco atrapa demasiado y acaba convirtiéndose en un auténtico peñazo con las turbinas de los aviones. La instrumental "Captain Soul... bueno; un blues con Clarke como miembro más insistente y en el que aparece también Gen Clark tocando la armónica. Pero el resto del álbum no tiene desperdicio: "Eight Miles Out" fue el primer sencillo del álbum, un esfuerzo de colaboración entre Clark, David Crosby y Roger McGuinn (Jim por aquel entonces). "El año anterior, 1965, habíamos estado en un viaje a Inglaterra", dijo McGuinn a The Guardian. "Era nuestra primera vez en un avión, y tuve la idea de escribir una canción al respecto. Gene preguntó: '¿Qué tan alto crees que ese avión estaba volando?' Pensé en siete millas, pero los Beatles tenían una canción llamada "Ocho días a la semana", así que la cambiamos a "Ocho millas de altura" porque pensamos que sería más genial ".


Con "John Riley", The Byrds vuelven a adaptar un tema tradicional a la vez que recuperan los sonidos brillantes y cristalinos de la Rickenbaker de 12 cuerdas. La letra trata de alguien que vuelve a ver a su amada después de casi 7 años de ausencia. La cara A del vinilo se cierra con "I Come And Stand At Every Door". Esta tenebrosa canción trata de como el espíritu muerto de un niño durante el bombardeo de Hiroshima en la 2º guerra mundial vaga en busca de paz. Todo un canto antibélico si nos fijamos bien en la letra. La grabación original es de Pete Seeger, que cogió la letra de un poema de Nazim Himet, un reconocido poeta turco del siglo XX. En cuanto a la melodía la toma prestada de una canción tradicional llamada “Great Selchie Of Shule Skerry”. "I See You" fue compuesta por Roger McGuinn y David Crosby. El primer tema del disco donde los Byrds ya nos empiezan a mostrar su lado más experimental y psicodélico con esos hipnóticos riffs,  y esa extraña y siniestra  manera de cantar, ahondando en otros estilos de música. La psicodelia de esta y de otras composiciones del álbum presentan influencias del jazz, en especial de John Coltrane, y también de música procedente de la India. Existe una fantástica versión de este tema del grupo de Rock Progresivo británico Yes, que podemos  encontrar en su homónimo álbum debut.


"What’s Happening?!?!" es el único tema del LP compuesto exclusivamente por David Crosby (se incluye otro en la reedicion del 96). Los Byrds nos siguen obsequiando con más joyitas psicodélicas muy en la línea de I See You. La estructura del tema es bastante curiosa: la letra es básicamente una serie de preguntas (¿Quién eres? ¿Qué haces aquí?, ¿Qué pasa?) para luego dar paso a esos hechizantes riffs de la Rickenbacker de McGuinn que se encarga de responder a esas misteriosas preguntas. "5 D (Fifth Dimension)" sigue un poco en la línea de los primeros temas del grupo, pero ya se va notando una evolución en el sonido. A destacar también el bajo, que aunque en muchas grabaciones de esa época quedaba en un plano más marginal, se le da un gran protagonismo. Se lanzó en single, llegando al #44 ~US. Generó cierta polémica por su supuesta conexión con las drogas. McGuinn explicó que la letra trataba simplemente sobre la teoría de la relatividad de Einstein. Aquí tenéis la letra traducida, por si hay dudas:

Oh, ¿cómo podría venir aquí, y todavía estar flotando
Y nunca tocar fondo y seguir cayendo?
Solo relajado y prestando atención.
Todos mis límites bidimensionales habían desaparecido, 
Los había perdido de mala manera.
Vi que el mundo se derrumbaba y pensé que estaba muerto
Pero me di cuenta de que mis sentidos aún funcionan
Y a medida que continuaba cayendo a través del agujero, 
Lo encontré todo a mi alrededor.
Para mostrarme esa alegría y años inocentes
Solo cállate y siéntelo a tu alrededor
Y abrí mi corazón al universo entero y descubrí que era entrañable.
Y vi el gran error que mis maestros habían tenido
Locura del delirio científico, oh
Seguiré cayendo mientras viva, o sin término
Y recordaré el lugar que es ahora
Pero que ha terminado antes de empezar
Oh, ¿cómo es que podría venir aquí, y todavía estar flotando
Y nunca tocar fondo y seguir cayendo?
Solo relajado y prestando atención.


"Wild Mountain Thyme" es una canción tradicional escocesa recopilada por Francis McPeake y totalmente adaptada por los Byrds. Esta ya si vuelve a ser más del estilo característico Folk Rock de los dos primeros discos, aunque con un tono algo más oscuro. En algunas partes del tema surgen unos violines que se acoplan perfectamente a la melodía. Los arreglos fuero hechos por el productor, Allen Stanton. "Mr. Spaceman" es probablemente de lo mejorcito del disco. Esos rasgueos, y la velocidad a la que se desarrolla la pegadiza melodía compuesta por McGuinn recuerda bastante a la música Country. Es por ello por la que se la encasilla dentro del Country Rock; estilo el cual fueron pioneros. La letra resulta bastante divertida y amena; Alguien que toma contacto con seres extraterrestres  y que desea desesperadamente que lo lleven a otros lugares (“Llevadme con vosotros, que no voy a hacer nada malo”). Por la letra, también se puede considerar un tema pionero del Space Rock. Se lanzó en single, aunque no pasó del puesto N#36, y en el Reino Unido ni tan siquiera entró en las listas de éxitos.

Cara A
1. "5D (Fifth Dimension)" (J. McGuinn) – 2:33
2. "Wild Mountain Thyme" (traditional, arr. J. McGuinn, C. Hillman, M. Clarke, D. Crosby) – 2:30
3. "Mr. Spaceman" (J. McGuinn) – 2:09
4. "I See You" (J. McGuinn, D. Crosby) – 2:38
5. "What's Happening?!?!" (D. Crosby) – 2:35
6. "I Come and Stand at Every Door" (N. Hikmet) – 3:03

Cara B
7. "Eight Miles High" (G. Clark, J. McGuinn, D. Crosby) – 3:34
8. "Hey Joe (Where You Gonna Go)" (B. Roberts) – 2:17
9. "Captain Soul" (J. McGuinn, C. Hillman, M. Clarke, D. Crosby) – 2:53
10. "John Riley" (traditional, arr. J. McGuinn, C. Hillman, M. Clarke, D. Crosby) – 2:57
11. "2-4-2 Fox Trot (The Lear Jet Song)" (J. McGuinn) – 2:12

Reedicion 1996 (con bonus) 
12. "Why" [Single Version] (J. McGuinn, David Crosby) – 2:59
13. "I Know My Rider (I Know You Rider)" (traditional, arr. J. McGuinn, G. Clark, D. Crosby) – 2:43
14. "Psychodrama City" (D. Crosby) – 3:23
15. "Eight Miles High" [Alternate RCA Version] (G. Clark, J. McGuinn, D. Crosby) – 3:19
16. "Why" [Alternate RCA Version] (J. McGuinn, D. Crosby) – 2:40
17. "John Riley" [Instrumental] (traditional, arr. J. McGuinn, C. Hillman, M. Clarke, D. Crosby) – 16:53


Disponible en Nuestra Fábrica:

1973 - Byrds

Disponible en 1PocodMusica:

1967 - Younger Than Yesterday
1968 - The Notorious Byd Brothers
1968 - Sweetheart Of The Rodeo
1979 - The Byrds Play Dylan
1988 - The Live Byrds - Live At Piper Club - Roma, May 2, 1968 (Bootleg)
2001 - Preflyte


CD remaster 1996 en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: QUINTA, QUINTAF1-2 y QUINTAV

sábado, 4 de agosto de 2018

Día del Refresco


"She Was Real"

It was cold and it was dark
When I stopped my Harley
And I looked down at my road map
I thought I had gone too far
It was one of those Autumn nights
Pitch black, with a mist in the air
When you can't see anything close up
But you know there's someone there …

So I pulled out my flashlight
And shone it in the night
I heard a voice calling softly
And I caught her in the light
She was all dressed in jeans and leathers
She looked lost and afraid
And she whispered, "can you help me
I must have lost my way?"

She was real, my heart did a somersault
She was real, she came near
I said, "Hey, you gave me quite a turn
Just what the hell are you doing out here?"
She was real, she said, "I don't remember"
She was real, she looked at me
So I said, "Where do you want to go?"
She said, "I live by the sea"
She was real, I swear she was real...

Well I ain't no Greek statue
But she was something to be seen
She had this long dark hair, eyes like a cat
She was no more than nineteen
And you see I didn't think it right to ask
Just why she was all alone, I just took it to be
Boyfriend trouble, so I said, "I'll take you home"

She was real, she gave me her address
Or else I wouldn't be here
She was re she climbed up on the back of my bike
And she showed no fear
She was real, soft she put her arms around me
She was real, she held on tight
And she was real as we shouted our conversation
As we thundered through the night, faster
She was real, I swear she was real...

It was raining, and the mist was coming in
She looked at me, she said, "Hey, I want to get home fast"
I told her I'd do my best
And when I asked her out next SATURDAY
God help me, she said yes
And the wind was snatching our voices away
But I felt good inside
There was me and Suzy riding out there
Just busting with pride, feeling good
And she was real when I took the roundabout
Just as real as the wind in my hair
She was real when I turned to look at her
My God, she wasn't there

She was real, she told me her name
I went shouting out the same
I went stumbling through the undergrowth
Screaming like a man in pain
My God she must have fallen off
But I swear I didn't feel her fall
I went looking, searching, looking
And then I gave the cops a call

The cops came, found nothing
It was sunrise when they got there
Nine am when the searching broke
I guess it must have been the look on my face
That told them it weren't no joke
So I gave them Suzy's address
And they took me round there in the car
I just wanted to go with them
I couldn't face my Harley

And Suzy's mother answered
She had Suzy's hair and Suzy's eyes
And when I told her what had happened
She just broke down and she cried
And she told me I was cruel and heartless
To tease an old lady so, and she told me
Suzy died on that roundabout twelve years ago...

She was real, there's a photo on the fireplace
Dated 1965, but she was real
She was on the back of my bike
She was soft, she was alive
I swear she was real, I ain't going crazy
I touched her and she touched me
So I guess I'll get on back to that roundabout
She's waiting there for me, she's waiting
She's real, I swear she's real, she was real, she was real
I ain't crazy, she was real, she was real, I ain't crazy!


Pues... ¡¡¡terminamos con Zappa!!! (aunque falta uno transpapelado). Enlaces ya