Family- Music In A Doll's House (1968 UK)

ESPECIAL DISCOGRAFIA FAMILY

Señoras y Señores... con todos ustedes... Family, y su album debut.... "Music In A Doll's House".. Pero hagamos un poco de historia....

Family se forma en Leicester, Inglaterra, con músicos procedentes de un grupo llamado "The Farinas", a los cuales se une Roger Chapman, una voz clave en la historia del rock, por su aportación en un sonido vocal determinado, conocido como "vibrato", además de tocar varios instrumentos mas, sobre todo los de soplar....y estos son los que estaban en, este, su primer disco, ya que para los próximos, se irian produciendo algunos cambios..... Roger Chapman, voz solista, armónica, saxo, John "Charlie" Whitney, guitarra solista, y steel, Jim King, saxo, armónica, voces, Rick Grech, bajo, violin, cello, voces, Rob Townsend, bateria. El nombre de Family, fué sugerido por el productor del grupo, y que se refiere a como se autodenominaban los componentes de los clanes mafiosos, "la familia", debido a que los músicos actuaban vestidos con trajes de chaqueta cruzada, aunque pronto cambiaron de estilo de vestir.

El disco...
En este primer album de Family, podemos escuchar desde sonidos folk, rock, psicodélico, y hasta esbozos de lo que luego se denominó rock progresivo, aunque son canciones de no muy larga duración, y de construcción en la forma habitual, aunque es cierto que en alguna, se intercalan solos de instrumentos que no era habitual darles ese protagonismo. Al titulo del disco, se le asocia una historia, que dice que los Beatles, iban a titular un disco con un nombre muy parecido a este, y al adelantarse Family en su publicación, lo cambiaron al nombre de los del grupo de Liverpool, The Beatles, aunque debido a que es todo blanco, lo conocemos como The White Album....
Se considera un buen álbum de debut de una banda que empezaba, que gozó de buen prestigio, y que nos dejó varios buenos discos.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

Look for: FAMUDOHO, FAMUDOHF1-2, FAMUDOHV1-2

Día G 31.01.11 - Legion Of Mary - Jerry Garcia Collection vol. 1 (2005 US)

envío de Jazzy

Jerry Garcia Collection vol.1: Legion of Mary 2005- Rock/Jazz/Blues- USA

Legion of Mary was an American rock band, formed by Jerry Garcia of the Grateful Dead and his friend and musical collaborator Merl Saunders. The band lasted from July 12, 1974 to July 5, 1975. Its members included Garcia (guitar and vocals), Saunders (keyboards), John Kahn (bass guitar), Martin Fierro (saxophone and flute) and Paul Humphrey (drums). Ronnie Tutt replaced Humphrey as the band's drummer in February 1975. In their concerts, Legion of Mary played rock music that had an eclectic mix of influences, including blues, funk, reggae, rock and roll, and especially jazz. Performances included extended improvisation solos, which Garcia made famous with his role in the Grateful Dead. Their only official recording was released on Rhino Records in August 2005, under the name Legion of Mary: The Jerry Garcia Collection, Vol. 1 (info Wiki)

Se acomodó al blues, al jazz, al rock... dando musicalidad como un todopoderoso ... liderando, componiendo, un figura con la guitarra, el banjo, cantando...

Conocidísimo por todos vosotros el señor Jerry Garcia... Y la mejor manera de seguir haciéndole un buen tributo es escucharle de nuevo. Os recomiendo este directo, un doble CD con la banda “Legión of Mary” grabado entre diciembre de 1974 y julio de 1975 en California. No os lo perdáis, es atrayente, palpitante y provechoso hasta el final... Extraordinaria banda y ojo con el saxofonista Martin Fierro ¡majestuoso! ... Jazzy_ un kilo de saludos.

Disco uno:
1."Tough Mama" (Bob Dylan) – 9:42
2."That's a Touch I Like" (Jesse Winchester) – 11:54
3."I Second That Emotion" (Al Cleveland, Smokey Robinson) – 14:02
4."Since I Lost My Baby" (Pete Moore, Smokey Robinson) – 11:56
5."Tore Up over You" (Hank Ballard) – 11:49)
6."The Night They Drove Old Dixie Down" (Robbie Robertson) – 8:30
7."Talkin' 'bout You" (Ray Charles) – 11:16

Disco dos:
1."I'll Take a Melody" (Allen Toussaint) – 11:27
2."Let it Rock" (Chuck Berry) – 13:54
3."Neighbor, Neighbor" (Alton J. Valier) – 11:56
4."Money Honey" (Jesse Stone) – 10:04
5."Last Train from Poor Valley" (Norman Blake) – 7:54
6."Mystery Train" (Junior Parker, Sam Philips) – 13:02
7."How Sweet It Is (To Be Loved by You)" (Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland) – 10:55

Personal:
Jerry Garcia - guitar, vocals
Merl Saunders - keyboards, organ, vocals
Martin Fierro - saxophone, flute
John Kahn - electric bass
Ron Tutt – drums

--Jazzy
Un kilo de saludos

Nota de la F.: Algunas ediciones posteriores del álbum han aparecido con un CD bonus, que también ha sido editado individualmente con el nombre de Absolute Mary. Para el refresco, hemos pensado añadirlo, si no os importa:

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, Absolute Mary en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: LEGI1-2, LEGIF1-5 y ABSMAR

Graham Parker- Howlin' Wind (1976 UK)

En el verano de 1975, Graham Parker se unió a los ex-miembros de tres bandas británicas de rock para formar Graham Parker & The Rumour.
El nuevo grupo consistió en, Parker (voz principal, guitarra), Brinsley Schwarz (guitarra), Bob Andrews (teclados), (ambos ex-Brinsley Schwarz), Martín Belmont (guitarra rítmica, ex-Ducks Deluxe), Andrew Bodnar (bajo), y Steve Goulding (batería). Se iniciaron en la escena pub-rock británica, a menudo aumentados por una sección de vientos conocidos como, The Rumour Brass.
El primer álbum de la banda, Howlin' Wind, fue lanzado con gran éxito en abril de 1976, que extrañamente, llevaba como nombre, solo Graham Parker, sin The Rumour, cosa que también sucedió en el siguiente, y rápido lanzamiento, su segundo disco.
Tuvieron como Productor, al prestigioso instrumentista y cantante, Nick Lowe, que habia producido discos de varios artistas.
Asi que, el rostro de Graham Parker, frecuentaba la prensa inglesa en 1976, año del estreno de este disco que comparto. Buenas críticas, actuaciones en teatros, y en el Top of the Pops de la BBC, vamos, un arranque deslumbrante.
El primer artículo sobre el, se preguntaba, ¿puede ser éste el nuevo Bob Dylan?. Aunque, en mi opinión, nada que ver con lo de Dylan.
Aclamado precursor de la nueva ola británica, sobrevivió a tópicos y comparaciones, para perseverar en Estados Unidos como perfeccionista de la canción. Graham Parker ha alimentado su leyenda de autor independiente al margen del negocio y confirma, hasta ahora, en el año 2010, una forma excelente. Eso sí, desde lejos, Graham sólo actúa en Estados Unidos, incluyendo conciertos para particulares.
"Solía ser rico comparado con mis fans, ahora muchos lo son más que yo". Y el mismo desmiente, la etiqueta musical, "nunca fui un pub-rocker, sí lo eran los veteranos músicos que me acompañaron hasta 1981, The Rumour, de los pocos, capaces, en aquellos tiempos progresivos, de entender mis raíces, el soul, los Stones, Van Morrison, Dylan...".
Esta edición que comparto (de 2001), lleva una pista mas, como bonus, que lo contenido en el vinilo, y la primera edición en CD.

CD en mp3 (256 Kbps), Ed. 2001 en mp3 (320 Kbps) y APE (cue)

Buscar por: RUMOR, RUMOR01 y RUMORAPE

Paladin - Jazzattack (1996 UK)

A finales de 1972, Lou Stonebridge, y Derek Foley, 2 de los intregrantes de Paladin, se marcharon fuera de este grupo, y ahi acabó la trayectoria, prometedora trayectoria de ese grupo, aunque nos dejaron 2 sobresalientes álbumes, que hoy gozan de la merecida atracción.

Además de esos 2 LPs publicados, grabaron mas temas en esos 1971-72, y que 30 años mas tarde os recomiendo su escucha, ya que han sido rescatados del baúl de olvido, y publicado un CD, este que os presento ahora. Paladin hacia una música, mezcla de, blues, rock, jazz, y todo fusionado con percusiones y ritmos latinos, algo que muy pocos grupos han hecho. Después de salir de Paladin, Lou Stonebridge, formó parte, entre otros, de McGuinnes Flint, grupo que también hemos compartido disco aqui. Derek Foley, estuvo un tiempo en Graham Bond Organisation, y un año después, otro de los originales Paladin, Peter Solley, tocó con memorables grupos, Snafu, Gravy Train, Arthur Brown, Fox, Procul Harum, Al Steward, Whitesnake, Peter Framptom, y alguno mas.... Ah, nuestro gran colaborador, Julio-Asturias, nos envió hace tiempo los 2 discos de Paladin, en un 2 en 1, que podeis descubrir EN ESTE POST.

CD en mp3 (320 Kbps)

Look for: PALAJAZZ

Aerosmith - Toys In The Attic (1975 US)

AEROSMITH
"Toys In The Attic"

C.B.S. - 1975
This Cd Sony SBM (Super Bit Mapping)

Tom Hamilton : Bass Guitar
Joe Perry : Lead Guitar
Steven Tyler : Vocals
Brad Whitford : Guitar (Rhytm & Leads)
Joey Kramer : Drums


Hoy me siento un poco "rocker-(illo)"

Estamos frente al tercer disco del, por muchos denostado grupo (le gente se empeña en comparar a este combo con The Rolling Stones, con los cuales nada tienen que ver y desde luego demuestran una entidad musical bastante superior a ellos, como instrumentistas y como compositores) ahi va eso,. Con esta entrega llegan por fin a encontrar su "sonido" y en su siguente entrega "Rocks" alcanzarian si cima.

A dia de hoy, pasados ya 35 años de su concepcion sigue sonando tan potente como entonces y resiste muy dignamente el paso del tiempo, ¿Es este disco uno de los clasicos del Hard Rock de todos los tiempos?

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR : HERRERO, HERRERF y HERRERV1-4

Eric Bibb, Rory Block, Maria Muldaur - Sisters & Brothers (2004 US)

.Joint work of the three stars of contemporary blues, recorded for the label Telarc.
Mostly acoustic album includes stylistically diverse tracks - and the gospel, and folk-blues, delta blues, and jazz, combined professional performers and as Officer of the material.
Around one third of the disk - the author's material, the rest covers of blues and traditional classics.
Note also the accompanying musicians - all three well-known masters of the blues medium.
Besides the quality of the music CD is characterized by quality and recording - no wonder he went well in the format of SACD.
Very enjoyable album, designed in the traditional manner, while the stylistic variety.
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01.Rock Daniel
02.Don't Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down
03.Get Up Get Ready
04.Lean On Me
05.Bessie's Advice
06.Good Stuff
07.Rolling Log
08.Gotta Serve Somebody
09.Travelin' Woman Blues
10.Little Rain
11.Maggie Campbell
12.Give A Little More
13.My Sisters And Brothers.Eric Bibb - vocals, guitars
Rory Block - vocals, guitras
Maria Muldaur - vocals
Chris Burns - piano, wurlitzer
Michael "Mudcat" Ward - upright bass
Per Hanson - drums

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: RORY y RORYF1-2

The Left Banke - There's Gonna Be A Storm The Complete Recordings 1966-1969 (1992 US)

Por José Luis García Daumier. http://www.los60.es/leftbanke.html
La historia de The Left Banke define perfectamente lo que es un grupo de culto. A finales de los sesenta graban dos discos, uno de ellos excepcional, y aunque en su época no son demasiado conocidos el paso de los años sirve para dejar constancia de su enorme calidad.
The Left Banke contribuyeron a hacer más complejo el pop, a demostrar que las dimensiones desde las que podía abordarse una canción eran infinitas. El grupo se forma en 1965 en Nueva York. Michael Brown, Tom Finn, George Cameron y Steve Martin (su nombre real era Carmelo Esteban Martin Caro, nacido en Madrid) se conocen en los estudios World United, que pertenecían al padre del primero. El peso compositivo del grupo recaía precisamente sobre Michael Brown, cuya formación musical había sido clásica, lo cual explicaría la importancia que los arreglos tienen en sus canciones. Este interés por crear canciones con apoyos musicales más elaborados, junto a las facilidades que daba el hecho de que su padre fuera el dueño de los estudios, hace que sus primeros temas ("I Haven't Got The Nerve" y "I've Got Something On My Mind") contengan los rasgos característicos de su estilo. De hecho, su música podría definirse como una mezcla de melodías pop y arreglos de instrumentos clásicos (clavicordios, violines, etc.), en algo que se ha denominado pop barroco o pop de cámara, como también hicieron los Zombies (una de las principales influencias de Left Banke). Este tipo de pop sería el desarrollo más exquisito del pistoletazo que habían dado los Beatles con Rubber Soul y Brian Wilson con Pet Sounds. Después de que sus primeras grabaciones no consiguieran despertar el interés de ninguna discográfica, Michael Brown decide disolver el grupo y marcha hacia California. Sin embargo, el resto de los componentes retoma una de sus composiciones "Walk Away Renee", de la que sólo se había grabado un esbozo, completan su grabación y la lanzan como single junto con "I Haven't Got the Nerve". Alcanzan el número 6 de las listas norteamericanas. Ante este éxito, el grupo vuelve a unirse y publica otro single: "Pretty Ballerina" / "Lazy Day", que llega al número 15. A principios de 1967 llega su primer álbum, Walk Away Renee/Pretty Ballerina. Con apenas 18 años de edad cada uno, Michael Brown y su grupo logran una obra maestra, una de las joyas más ocultas del pop. Todas las canciones de este disco pertenecen a un mismo manual de estilo: melodías brillantes potenciadas por los arreglos, que las llenan de lirismo y de una belleza turbadora, junto con la impresionante calidad de las armonías vocales.

Apuntes de Campoviejo : Casi todas las canciones de ese primer LP, mas casi todas las que grabaron, están en este archivo. En realidad he puesto este disco como preámbulo del siguiente grupo y disco de la siguiente banda de Michael Brown.

Agradezco a Dr. Bell Otus su ayuda

VER VIDEO WALK AWAY RENEE

VER VIDEO PRETTY BALLERINA

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Look for : LEFTBAN

Brainticket - Cottonwoodhill (1971 SUI)

Brainticket
1971 Cottonwoodhill (GERMANY BLPS 19019)

Cara A
A1 Black Sand
A2 Places of Light
A3 Brain Ticket

Cara B
B1 Brain Ticket (part one conclusion)
B2 Brain Ticket (part two)

Brainticket es un grupo suizo formado en 1968, aunque sus miembros eran de Suiza, Alemania, Italia y Holanda. Sacaron tres discos a principios de los 70, Cottonwoodhill, Psychonaut y Celestial Ocean, dos más en los 80, Adventure y Voyage, y un último en el 2000, Alchemic Universe.

El bajo y el batería de este disco pasarían a formar parte de Toad, otro magnífico grupo suizo. En su tercer disco ya solo quedará Joel Vandroogenbroeck de la formación original. Por cierto, altamente recomendables los dos.

Un comentario sobre el disco del internes (del blog de dvdmzk):
Dificultoso, enmarañado, viajero, Cottonwoodhill es el ejemplo perfecto de un trip lisérgico trasvasado a un envase musical. Los colchones de teclado dan paso a fugaces intervenciones de la guitarra, mientras las voces distorsionadas nos hablan cosas inentendibles casi susurradas (bien por la chica que canta, Dawn Muir). Todo es interrumpido por atronadores ruidos ambiente. Las baterías llevan una marcha recta y cabalgante que hipnotiza, enloquece. Un disco muy, pero muy interesante; pero igual de complejo. Hay que darle una oportunidad, ya que jamás decepcionará.


Personal
Dawn Muir - voz
Ron Bryer - guitarra
Werner Werni Fröhlich - bajo
Cosimo Lampis - batería
Joel Vandroogenbroeck - órgano, flauta, teclados, voz
Hellmuth Kolbe - teclados, efectos
Wolfgang Paap - percusión, tabla

Krautrock psicodelico al más alto nivel, ahora por fin en losless y estrenando surcos.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: SUEGRA, SUEGRF y SUEGRV1-4

Steve Miller Band - Live In Concert (1996 US)

STEVE MILLER BAND
" LIVE IN CONCERT "

Top Sound-Music Tape 1996
(recorded liVe in U.S.A., Buffalo, NY, 16-07-1990, thanks KIMO by the info)

Uno de esos discos de los que nada o poco se sabe....pero tiene una buena calidad en cuanto a sonido se refiere y tambien una buena seleccion de temas de este combo, que seguro haran disfrutar a los viejos fans de la banda y tambien a quien se pueda incorporar a la larga lista de sus seguidores.

Enjoy

LOOK FOR: MOLINERO

Raspadegato - En Escabeche (2002 ESP)

En vista de que la música para adultos no os motiva, que parece que pongo los discos para mi mismo, os dejo un bonito disco para los peques, un disco que los padres pueden oír sin que les suba el azúcar hasta niveles inaceptables.

Esta hecho EN 2002 por un colectivo de animación de guiñol formado por profesores, bastante interesante. Tienen un segundo CD llamado Estrambotico.

Podeis comprarlo aquí: http://perso.wanadoo.es/e/raspadegato/

AVISO: TREMENDAMENTE ADICTIVO

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: PEQUES y PEQUESF

Donovan - The Hurdy Gurdy Man (1968 UK)

Publicado por el servicio de limpieza de la cocina de las Galletas de María.

Nuestro querido y desaparecido amigo Katetoscopio se dejo olvidado en un cajón esta maravillosa galleta, increiblemente, y después de 1 año, todavía no se había echado a perder, lo que da idea de su calidad, así que aquí os la servimos a punto de caducar.

Grabado a finales de 1967 y publicado en octubre de 1968, la mayoría de canciones que lo forman The Hurdy Gurdy Man fueron escritas durante la estancia de Donovan en la India, del que se cuenta que Donovan enseñó a Lennon y McCartney algunas técnicas de guitarra que luego aplicarían aquellos en el White album (Blackbird, Julia, Dear Prudence). Se hace de notar mucho la influencia de este país en el sonido del disco, sobre todo en canciones como Peregrine,Tangier o The River Song (cuya letra es un mantra que demuestra el gran interés de Donovan por el budismo Zen). Aún así, y al igual que en sus anteriores discos, continúa habiendo pinceladas de sonidos ligados al jazz, sobre todo en las canciones Get Thy Bearings y As I Recall It.

En la grabación participaron Jimmy Page y John Paul Jones y se dice que fue el germen de la creación de Led Zeppelin ya que coincidieron con John Bonham.

EL L.P. incluyó dos grandes éxitos lanzados en single previamente a la publicación del L.P.: el que da título al LP lo definió el propio Donovan como folk-metal y alcanzó el #4 en UK y el #5 en USA y una balada, Jennifer Juniper, # 2 (UK) y # 26 (USA) dedicada a Jennifer Boyd (hermana de Patty, mujer primero de George Harrison y luego de Eric Clapton), que luego se casó con Mick Fleetwood.

Como ya se ha explicado, George Harrison escribió una estrofa para la canción Hurdy Gurdy Man, pero no apareció en la versión del album, aunque sí en dos versiones en directo de los discos de 1973 (Live in Japan) y 1990 (Rising), donde Donovan comenta la anécdota y canta los versos omitidos. CLIKAR AQUI

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, edición 2005 (bonus) en FLAC (cue) y vinilo en FLAC

LOOK FOR: D-HGM, D-HGMF, D-HGM051-2 y D-HGMV1-4

One - One (1969 UK)

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Well, I don't know why, but the sound of this EXCELLENT band/album, reminds me Graham Bond (despite have some good flute) ... could be the Boby Sass's organ, could be the Alan Marshall's voice, or could be the tribal balance/rhythm in two or three songs, but one thing is certain, I love this Psychedelic album.

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Not easy to buy it, but finally I got it!!

A very recommend album!!!!

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. Musicos :
Alan Marshall -> Vocals, Conga, Drum, Guitar
Bobby Sass -> Organ, Piano, Guitar
Norman Leppard -> Flute, Tenor Sax
Kevin Fogarty -> Guitar
Brent Forbes -> Bass
Conrad Isidore -> Drums
.Temas :
1-Don't Listen To Me
2-Cautiously
3-Stop Pulling And Pushing Me
4-Near The Bone
5- Run, Shaker Life

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR : 1 y 1F1-2

Juan de la Cruz - Shake Your Brains (1989 PHI)

Juan de la Cruz
Shake Your Brains (Private Pressing Mystic 5)

Cara A
A1 Take Your Home
A2 I Wanna Say Yeah
A3 Palengke
A4 Shake Your Brains
A5 Himig Natin

Cara B
B1 Pagoda Sa Pahinga
B2 Pinoy Blues
B3 Beep-Beep
B4 We Love You
B5 Last Song

The Band
Willy Gonzalez - Lead Guitar
Mike Hanopol - Bass Guitar & Piano
Joseph "Pepe" Smith - Drums & Acoustic Guitar

Dedicado a RABAT

Como ya dije en el apéndice de la serie de Japón (publicada en las galletas):

http://lasgalletasdemaria.blogspot.com/2010/09/japon-mira-que-esta-lejos-japon.html

Cuando Pepe Smith (aka Speed) y Mike Hanapol vuelven a Filipinas de su aventura japonesa en 1973 se incorporan a Juan de la Cruz Band. Wally Gonzalez el guitarra del grupo decide convertirlo en un trio, abandonando al resto de miembros de la banda, que no tenía una formación estable.

Su primer disco como trio es HIMIG NATIN (Nuestra música), seguido de MASKARA, unica produccion de estudio durante los dos años que estuvieron activos.

Este disco es una recopilación de 1989 llamada SHAKE YOUR BRAINS (Sacude tus sesos), aunque SHAKE también significa china (de hachis), y conocida la afición a las drogas de Pepe Smith podria traducirse "libremente" como chinas para tus neuronas.

Recoge canciones de HIMIG NATIN, toda la primera cara excepto Palengke, que pertenece al Manila Concert 1973 y que también sale como bonus en el primer disco de la banda UP IN ARMS, las canciones de la cara B pertenecen integramente a MASKARA.

Más tarde este mismo trio sacaria dos discos más antes de disolverse en 1974, Maskara y Super Session (en vivo), y otro más en 1981 que volvieron a reunir la banda Kahit Anong Mangyari.

En el disco hay dos fallos, un comienzo falso al principio de la canción 3 de la cara A y un final fuera de canción después de la última canción de la cara B. Los he dejado tal y como estan para respetar la edición del vinilo.

Las canciones 1 y 2 de la segunda cara las dejo unidas, ya que estan mezcladas en el original con el ruido de las olas.

Discografia:
1971 Up in Arms (formación inicial)
1973 Himig Natin
1974 Maskara
1974 Super Session (Live)
1977 Manila Concert 1973 (Live)
1978 The Super Hits - Live & in Concert (Live)
1981 Kahit-Anong Mangyari (reunion de la banda)

Que lo disfruteis.

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC (ed. 2008)

LOOK FOR: PEPE-RECO y PEPE-RECOF

Gandalf - Gandalf (1969 US)

Este grupo, Gandalf, no debe ser confundido con los otros grupos que también han utilizado ese nombre. Os lo digo así, porque no tiene nada que ver con lo que hayáis podido escuchar en los discos que no son de ellos. Esto que puedes escuchar ahora, si quieres, claro, es una joya que a punto estuvo de perderse, aunque para suerte nuestra, no fue así, y hoy lo podemos escuchar.
Existió un grupo, en New York, que se llamaron, Rahgoos, actuaban en clubs, hacia los años finales de los 60s, alli fueron descubiertos por una pareja de compositores, Garry Bonner, y Alan Gordon, que los llevaron a una filial de Capitol Records, y como casi siempre, lo primero es un nombre que guste a la gente. Como el bateria estaba leyendo, en esos dias, a Tolkien, se les ocurrió ese nombre, Gandalf, y hala, a grabar.
Grabaron este disco, con un par de canciones del guitarra y lider, Peter Sando, y varias versiones de otros músicos, la mayoria de Tim Hardin. Al poco de acabar de grabar, la discográfica Capitol, se separa de la filial, y el proyecto se paraliza, con lo que la banda se desmoraliza, y se separan, igual que las discográficas, aunque por suerte, en el acuerdo figura que Capitol se queda con los derechos del disco, y de las tomas alternativas y descartes de esa grabación, con lo que daria pié, a que, años después, una vez este disco tuvo una difusión y éxito, a lanzar otro disco, con el nombre gancho de "Gandalf 2", y es que, ahhh, amigos, ese primer disco, es, ahora, una auténtica joya, que seguramente mas de uno de vosotros vais a descubrir. Las canciones aqui contenidas, son, cálidas, y evocadoras, transmiten calidez, y emoción. Estan cantadas con una muy buena vocalización, y la música está muy bien construida, sensaciones psicodélicas en su mas alto nivel.
Mas de una de estas canciones, os sonará de otros intérpretes, asi es, otros también las han cantado, pero aqui son especiales, de una gran belleza sónica.

El disco...
Los músicos que intervienen, son, Peter Sando, guitarra y voz, Frank Hubach, teclados, Bob Muller, bajo, y Davi Bauer, bateria. Este disco ha sido publicado con varios sellos en vinilo, y llegó en CD, en el año 1991, en See For Miles, y en 2002, en Sundazed, que como debeis saber, solo publican lo mejor de aquello que casi ni se encontraba. Asi que no debeis perderos una maravilla de la psicodelia histórica....

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

Look for: GAN-GAN y GAN-GANF

Justin Hayward & John Lodge- Blue Jays (1975)

Estamos ante un disco extraño, aunque seguro que al escucharlo, os va a sonar a algo conocido, seguro que os suena asi, y es que como son dos de los componentes (y alma mater) de un grupo muy conocido, pues se les identifica, y relaciona, muy rapidamente. Asi, aunque faltan 3 de los músicos que integran a los Moody Blues, aqui está la voz y guitarra de ese grupo,, mas el bajo, y claro, como no vamos a reconocer la voz inconfundible de Justin Hayward, una de las mejores voces del pop, caracteristica y reconocible. Cada uno tenemos nuestro gusto y discos preferidos, y como podemos convencer a alguien de si un disco es bueno o malo, ya que siempre va a depender de cada oyente. Pero este, es un disco maravilloso, de unas armonias vocales muy logradas, con acompañamieto musical sencillo, pero efectivo, que nos llega a nuestra parte emocional. Fué grabado en el año 1975, un tiempo en que The Moody Blues, habian parado y se decidia si continuarian con nuevas grabaciones como grupo. Y el resultado es mas que bueno, realmente bueno para los que gusten de un rock pop suave y agradable. De hecho, en algún sitio he leido como aconsejaban este disco como idóneo para una velada intima, como música de fondo. Y creo que sirve para eso, con gran acierto. Pero también para descubrir algunos pequeños tesoros que estaban ahi, en el mundo musical, y lo desconociamos.

En esta edición, en CD, se ha incluido, como bonus, una canción interpretada pos Justin, Blue Guitar.
Bien, si la lectura de esta reseña ha logrado despertar tu interés, no pierdas el tiempo, descárgalo, escúchalo, y a lo mejor acabas comprándolo (si es que lo encuentras)......

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

Look for: HAYLOD Y HAYLODF1-2

Hades - Hades (1974 NOR)

Aunque lo tenga bajado de la red, creo que merece la pena postearlo en esta casa ... es un disco muy caro para mi (100€), y que un dia, "quien sabe", estara en mis estanterias.

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Quiero dedicarlo a Januskis, ya que esto tiene algo de Ian Anderson (y no solo) ... espero que disfrutes, chorbo.

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De portada un poco rarita, hasta parece que viene algo de Rock Satanico o parecido ... pero no, esta es una grabación en vivo, corta, pero dulce e mayormente instrumental. Es la única grabación de esta banda y es una pena que sea tan corta .... son tan sólo cerca de 24 minutos.

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Es Prog-Rock del buen, con la flauta muy agradable, una interesante guitarra y en general momentos muy interesantes de una maestría musical que me encanta.

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.Son grabaciones tan raros como oro en polvo!!!

Os deseo a todos, un Feliz Año Nuevo, y que disfruten de este disco, como Dios manda.

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CD en mp3 (320 Kbps ) y FLAC (cue)
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LOOK FOR : COLOURS y COLOURSF