Dia G 31.05.09 (6) - The Who/Pete Townshend - The Other Scoop (2001 UK)

PETE TOWNSHEND/THE WHO
The Another Scoop
Bootleg, 2001

Realmente creo se trata de un disco "No oficial" no veo el sello por ninguna parte, pero aun asi
el cd fue comprado en la primera cadena española de grandes superficies.......

Existen en el mercado una serie de discos de P.Townshend denominados "SCOOP", tengo tres de esos volumenes y todos ellos contienen maquetas y esbozos de Townshend en su estudio
casero de temas que vieron la luz con su grupo THE WHO, o bien como Pete Townshend.
Los temas que tenemos aqui, aunque algunos coinciden (me refiero al titulo) no son exactamente iguales a los que podriamos llamar oficiales y son una alternativa excelente para reescuchar temas ya conocidos por todos en su primigenia concepcion.

En el interior de la carpeta del disco podemos leer (mas o menos) :

Estos 2 CD's son una explendida coleccion de demos caseros de P. Townshend, en orden cronologico durante sus años con WHO The Other Scoop es una buena pieza de acompañamiento a las previas recopilaciones de Townshend, "Scoop" y "Another Scoop" realizadas en los 80's
Estas Demos, desde las primitivas grabaciones de 1964 hasta las multi-tracks de años despues, verdaderamente muestran el genio y trabajo de este visionario de la perpectiva de los sonidos. Es grande, como todos sabemos, y en estos temas (excepto track 9 on CD 2) el toca todos los
instrumentos y canta... (no tan bien como Kaith, John o Roger)

Disfrutarlo, merece la pena

LOOK FOR: SCOOOOOP1-2

Dia G 31.05.09 (5) - Tony Joe White - The Best Of Tony Joe White (1994 US)

TONY JOE WHITE
"The Best Of.."
Movieplay Gold, 1994

Y añadimos un recopilatorio doble del mismo sello que el CD previo, editado en Holanda, con 24 de los mejores temas del cantautor americano

LOOK FOR: TJBEST1-2

Dia G 31.05.09 (4) - Tony Joe White - Groupy Girl (1993 US)

TONY JOE WHITE
"Groupy Girl"
Movieplay Gold, 1994

Cantautor nacido el 23 Julio de 1943 en Goodwill en el seno de una familia medio Cherokee
Comenzo trabajando durante la mitad de los años 60's en pequeños clubs de Texas y mas tarde,
en 1968 se traslado a Nashville. En 1969 publica su albun debut "Black & White" que contenia
su Top 10 Hit "Polk Salad Annie" y algun otro single de exito, en ese año Dusty Sprignfield y
Brook Benton entran en las listas de exito con versiones de White "Willie And Laura Mae Jones"
y "Rainy Night In Georgia" respectivamente.

Con "Groupie Girl" (La Cancion) comienza su exito en Europa entrando por un corto periodo
de tiempo en la lista de exitos inglesa del año 1970

De su estilo - Blues-Cajun-Rock.. Etc recibieron influencia multitud de grupos que alcanzaron
exito muy por encima del propio Tony.

Adjunto algun extracto encontrado en la "Red"

No creo que Tony Joe White haya pasado nunca apuros económicos ya que solo con los derechos que han generado algunos de sus temas es de suponer que haya disfrutado de una vida más o menos holgada. Parece un tipo austero; cualquier otro se pondría enfermo al ver triunfar a otros con sus canciones sin haber acabado de conseguirlo él mismo, pero aparentemente Tony nunca se ha inquietado; ha seguido grabando cuando quiere, si puede ser sin salir de su casa, y ninguna de sus grabaciones, que yo sepa, es sospechosa de traicionar su marcado estilo en pos de unas mayores posibilidades comerciales. Si bien es cierto, que en algunos de sus discos de los 70´s aparece con el pecho al viento, probablemente buscando alguna respuesta erógena en las liberadas matronas norteamericanas de la época; adecuadamente dibujadas (supongo yo, pues nunca he conocido a ninguna) por el judas de Scorsese.
El estilo de Tony, pudiendo ser considerado rock, debiera más bien ser considerado blues, blues blanco, ya que la música que hace no llega nunca a dar ese paso definitivo, y a veces de inextricable vuelta atrás, que hace rock al blues. Sin constreñir en exceso, las raíces del blues en su música son siempre muy palpables, dejándose llevar según la ocasión por los ramales que le ofrecen el soul o el country. Pero sobre todo lo que caracteriza a sus temas es el hecho de poseer un inmenso potencial melódico a poco que se les de una vuelta de tuerca en el sentido comercial. Un giro que Tony nunca ha querido dar; el coloca la pelota y deja que otros rematen.

Nota de la F.: Este álbum es en realidad uno de sus originales, Tony Joe, de 1970, en una edición portuguesa, con distinta portada y las canciones en el mismo orden que el original.

Ripeo de CD a 320 Kbps

LOOK FOR: TJGIRL

Dia G 31.05.09 (3) - Le Orme - Smogmagica (1975 ITA)

LE ORME
"Smogmagica"
Philips - 1975
Polygram - 1990

Toni Pagliuca : Keyboards
Aldo Tagliapietra : Bass Guitar, Acustic Guitar & Vocals
Michi Dei Rossi : Drums & Percussion
Tolo Marton : Electric Guitar, Armoniva & Vocals

Septimo disco de esta banda italiana de Rock Sinfonico-Progresivo (pero menos) que para la ocasion abandona el formato de trio con la inclusion de Tolo Marton a la Guitarra, instrumento, que hasta este disco no habian usado con profusion.
Se trata, por tanto, de un disco que se aparta un poco de la senda seguida hasta entonces, y aunque sea un poco disperso en su concepcion presenta momentos de indudable belleza, que seguro sabreis disfrutar.

Archivo a 320 Kbps

LOOK FOR: SMOG

Dia G 31.05.09 (2) - Greenslade - Greenslade (1973 UK)

By Julio

GREENSLADE
"Greenslade"
Warner Bross (Japan Edtion) 1973

DAVE GREESLADE : Keyboards
DAVE LAWSON : Keyboards - Vocals
TONY REEVES : Bass Guitar - Double Bass
ANDY McCULLOCH : Drums - Percussion

Entre 1971 y 1974 Emersom, Lake & Palmer influyeron notablemente entre las gentes de su generacion y elevaron a su maxima expresion la labor del teclista dentro de una formacion musical, oscureciendo por momentos la guitarra, hasta entonces instrumento solista principal
en cialquiera banda de Rock.
Dave Greenslade (Colosseum) y Dave Lawson (Samurai) Trataron de "rizar el rizo", ya que no seria un solo teclista el solista principal de la banda, sino que serian dos. Unieron fuerzas con Reeves (Colosseum) y McCulloch (King Crimson) y dieron forma a esta excelente formacion
que pese a facturar en su carrera 4 discos de rock sinfonico-progresivo de incuestionable validez, sobre todo los dos primeros nuncal alcanzarian el reconocimiento por parte del publico, lo que aboco a su disolucion.
En este disco encontraremos muy buenos momentos donde el mellotron se funde con el resto de teclados creando unas atmosferas musicales de primer orden, siendo muy bien arropadas por la base ritmica (de lujo) que poseia esta banda.

Enjoy

LOOK FOR: DGREENS

Dia G 31.05.09 (1) - The Boomtown Rats - The Fine Art Of Surfacing (1979 IRL)

By Vikingo

The Boomtown Rats
The Fine Art Of Surfacing
1979 IRL Punk Rock
Ripeado de vinilo en WAV, con portadas y sellos escaneados y tratados con Photoshop (gracias Milestone)

Saludos amigos galleteros.
Aprovechando el 30º aniversario de este disco y la reciente publicación en esta casa de la doble galleta "The Wall" de Pink Floyd, en cuya película apareció Bob Geldof haciendo el papel de "Pink", aqui os dejo este disco.
Esta banda de Dublin se formó en 1975, originalmente se llamaban The Nightlife Thugs y tenían influencias de Dr. Feelgood y Bob Marley, cambiaron su nombre por el de Boomtown Rats, extraído de una novela autobiográfica de Woody Guthrie.
Bob Geldof había sido escritor en la revista New Muscial Express, en un principio sólo iba a realizar labores de manager, pero pronto se encontró a sí mismo con el deber de prestar su voz al guitarrista Garry Roberts, convirtiendose así en un miembro más del grupo.
El polifacético Geldof se convirtió en lider de la banda, componiendo gran parte de los temas, reafirmando su faceta como actor y más tarde organizando grandes conciertos benéficos.
Este disco incluye su, quizas, tema más famoso "I Don't Like Mondays" que llegó al número 1 de singles en 32 países, que como sabeis trata de esa colegiala californiana, Brenda Spencer, que un "buen" lunes se lió a tiros matando al director de la escuela e injuriando a todos sus profesores. Cuando fue interrogada simplemente dijo: -"No me gustan los lunes".
Pero contiene otros temas no menos interesantes como "Someone's Looking At You", "Diamond Smiles" o la vitalista "When The Night Comes" que pone la guinda a este buen álbum.
La banda se disolvió en 1986, después de seis álbumes publicados.

Personal:

Bob Geldof - Voz
Garry Roberts - Guitarra
Gerry Cott - Guitarra
Pete Briquette - Bajo
Johnny Fingers - Teclados
Simon Crowe - Batería.

Canciones:

A1 - Someone's Looking At You (Geldof) 4:24
A2 - Diamond Smiles (Geldof) 3:50
A3 - Wind Chill Factor (Minus Zero) (Geldof) 4:35
A4 - Having My Picture Taken (Briquette-Geldof) 3:20
A5 - Sleep (Fingers' Lullaby) (Fingers) 5:08
B1 - I Don't Like Mondays (Geldof) 4:18
B2 - Nothing Happened Today (Geldof) 3:22
B3 - Keep It Out (Cott-Geldof) 3:40
B4 - Nice 'N' Neat (Geldof) 2:50
B5 - When The Night Comes (Geldof) 5:00

Discografía:

1977 - The Boomtown Rats
1978 - A Tonic For The Troops
1979 - The Fine Art Of Surfacing
1981 - Mondo Bongo
1982 - V Deep
1984 - In The Long Grass

Escuchar a alto volumen. Que lo disfruteis.

LOOK FOR: VIKING

Strawberry Alarm Clock- Incense & Peppermints (1990 US)

Pintoresca y excelente Banda de Rock Psicodelico, muy influenciada por el estilo "FlowerPower", fiel exponente de aquel Summerlove, verano del amor. Formados en Los Angeles, y compuesto en sus inicios por... Ed King, guitarrista, Mark Weitz, teclados, Lee Freeman, guitarra, Gary Lovetro, bajista, y Justin Burke, baterista. Enseguida graban su primer single, y..zas...bombazo de éxito, Nº 1 rapidamente. Como curiosidad, esa canción no la canta ninguno de los integrantes, es la voz de un chaval de 16 años, amigo del grupo. Después de ese primer éxito, se une a la banda, el bajista George Bunnell, que además será compositor de bastantes canciones en el primer LP que grabaron. Ese LP tenia el mismo nombre que este, y el mismo titulo de su primer single, o sea, Inciense & Peppermints, pero....no es este que comparto con vosotros, este es una compilación de unos 19 años mas tarde de extinguirse como grupo. En esta compilación cambian 5 de las canciones originales. Aunque como grupo no son excesivamente conocidos, la canción "Inciense....", seguro que os suena, ha sido utilizada en algunos capitulos de Los Simpsons, y Strawberry, sus componentes, han aparecido en 2 peliculas, una de ellas, protagonizada por Jack Nicholson. Después de algunos cambios mas en su formación, acabaron su andadura en 1971.

El disco....
Me es dificil recordar otro disco con tanto sonido Psicodélico ó FlowerPower como este, ni The Mama`s and The Papas, ni Iron Butterfly, por cierto, como me recuerdan a este grupo los sonidos de aqui.....
Como escribia mas arriba, aunque mantiene el nombre, no es el disco con las canciones originales, aqui se han cambiado 5 de aquellas, por 5 de discos posteriores, pero son las canciones que tuvieron mas exito en esos discos, y son estas...

Canciones....
01 Incense and Peppermints
02 Rainy Day Mushroom Pillow
03 Birds in My Tree
04 Sit With the Guru
05 Tomorrow
06 Barefoot in Baltimore
07 Good Morning Starshine
08 Birdman of Alkatrash
09 Strawberries Mean Love
10 Starting Out the Day

Ripeo de cd en MP3 a 320 Kbps + carátulas (y también en FLAC)

Look for: SACIP y SACIF

Pink Floyd - The Wall (1979 UK)

-->

Subsanado el error.

The Pink Floyd
1979 The Wall
Ediciones:
Title: The Wall
Record Company: EMI / Harvest Records
Catalog Number: 10C 166-063410 / 11
Matrix Information: (side 1 / side 2 / side 3 / side 4)
1) 166-063410-A 0 2 / 166-063410-B P 2 1 / 166-063411-A A 3 / 166-063411-B 1 M 2 (all four stamped)
2) 166-063410-A 2 I G L / 166-063410-B 2 PA / 166-063411-A 2 R H I / 166-063411-B 2 R D I (all four stamped)
Release Information: Original issue. Double album. The side 4 label has the text "Made in Spain. EMI-Odeon. S.A. Imp fujo. PermisoilºIRG."
Description: Gatefold cover.
Cover: White brick wall.
Inner Sleeves: The bricks on the inner sleeves are in a horizontal position and have a notch cut in the opening.
Label: Wall picture label. Label color soft/light yellow.

JANUCA, UNODEL53 Y EL MENDA ENVIAN:

Comentario Yerma:
Solo comentaros que este es un disco de Januca, y yo solo lo he ripeado (las 3 primeras caras). En la cara 4 había unos saltitos, y gentilmente, Unodel53 ripeo esa cara de su disco de vinilo y me la envió por el hub , y que yo me limite a quitar ruido y a cortar las canciones; muchas gracias a los dos.

Disco complicado de ripear por sus continuos altibajos.
Creo que entre los tres ponemos a vuestra disposición algo que no esta en ningún sitio, con un sonido que como mínimo es diferente. Es vuestra decisión escucharlo o no.
Os dejo con el comentario de Januca que no tiene desperdicio.

PD, cada vez que oigo el punteo final de Comfortably Numb se me erizan los pelos.

Comentario Januca:
The Wall es un álbum doble de Pink Floyd publicado en el año 1979. El concepto del álbum trata acerca de la crisis mental de un estrella del rock, una obra imponente. Es un álbum repleto de buena música, buenas letras, trozos musicales emocionantes y con alguna grieta que otra, pero que uno empieza a escuchar y no puede dejar de escuchar hasta su fin. “The Wall” es un álbum no sólo para ser escuchado sino también para ser explorado.

El album se inspiró en el propio colapso mental que el líder de la banda, Roger Waters, vivió durante la parte final de la gira del álbum “Animals”. Roger quedó exhausto mentalmente y emocionalmente al comprobar cómo su banda se convertía en una banda atraída más por el negocio del rock que por sus ideas primerizas.

Terminando una gira en Montreal, Roger finalmente reventó y escupió en la cara a un joven fan sentado enfrente del escenario. De vuelta a Inglaterra para recuperarse, Waters terminó decidiéndose sacando a sus demonios componiendo una obra conceptual acerca del disgusto con su vida como una estrella del rock, y comenzó a cimentar “The Wall”. Con la mayor parte del álbum doble compuesto por Roger (con alguna pequeña colaboración del guitarrista David Gilmour y del productor Bob Ezrin), “The Wall” narra la historia de una estrella del rock llamada Pink y su descenso en espiral hacia la locura, y las cosas que en su vida experimentó: su padre asesinado en la guerra cuando aún era sólo un bebé (“Another Brick In The Wall 1ª Parte”), siendo asfixiado por su despótica madre (“Mother”), sometido al abuso en el colegio ("The Happiest Days Of Our Lives"/"Another Brick In The Wall 2ª Parte"), y más tarde, las presiones de su estilo de vida como una estrella del rock ("One Of My Turns"), y la ruptura de su matrimonio ("Don't Leave Me Now"). Sencillamente, “The Wall” es una obra maestra del rock y posiblemente el logro más grande de Roger Waters como compositor.

Aunque estaríamos equivocados pensar en que es un album únicamente de producción de Roger Waters. Aunque Roger es, de hecho, el principal forjador de “The Wall”, valientemente llevando su corazón hasta una composición poderosa y una voz torturada(sin olvidar esa excelente interpretación suya al bajo), el álbum sencillamente no sería lo que es sin la excelente contribución del guitarrista/vocalista David Gilmour, quién también brilla en temas como en el éxito más conocido, "Another Brick In The Wall Part 2" (interpretando su más famoso sólo de guitarra jamás registrado con su banda), "Goodbye Blue Sky," "Young Lust," "Hey You" y "Comfortably Numb" (presentando igualmente Gilmour en este tema otro sólo clásico).

El teclista Richard Wright y el batería Nick Mason son, claramente, empequeñecidos de alguna manera en “The Wall” por la inclusión de músicos de sesión (como por ejemplo Jeff Porcaro tocando la batería en el tema “Mother”). Con todo, Mason y Wright aparecen bastante a menudo, y hacen su personal contribución. Asímismo la producción en “The Wall” es sorprendente---desde las enormes mezclas estereofónicas de los temas hasta los brillantes resultados con las voces y los efectos especiales (tales como aviones de combate, helicópteros, objetos que son estrellados, escolares que cantan, una telefonista, un programa de TV echando "Gomer Pyle," y etcétera y etcétera), “The Wall” es realmente una experiencia para ser escuchada. Gracias Roger Waters, por haber dejado a los Pink Floyd en 1983, vive más cómodo hoy en día, sin más demonios atormentándole por ser una estrella del rock, y que todavía continúa creando muy buena música propia (ahora es más apreciado en sus vivos que antes). Obviamente, para Waters, hacer “The Wall” fue una terapia de mucha necesidad. Para Pink Floyd, “The Wall” se convirtió en uno de los superventas más grandes del grupo, por detrás solamente del "Dark Side Of The Moon."

Para el oyente, “The Wall” es un cautivador viaje musical. Su música es por veces maravillosa, fascinante, e incuestionablemente poderosa, y su historia es absolutamente apasionante. “The Wall” es un clásico de Pink Floyd, eterno e indiscutible.

(Textos extraidos de diferentes lugares fielmente ordenados o entretejidos y buenamente traducidos al castellano por Januca)

Edición en CD (Discovery Edition, 2011) a 320 Kbps y en vinilo, FLAC

Look for: MURO y MUROV1-6

Dia G 24.05.09 (7) - Manfred Mann - Original Gold (1998 UK)

MANFRED MANN
"ORIGINAL GOLD"
VOLUMEN 1 & 2
(COMPILATION)

En los 6 años transcurridos entre 1963 y 1969 "Manfred Mann" (el grupo) se convirtio en un abanderado mas de la musica "Pop" imperante en aquellos años, alcanzando exito notable con alguno de sus discos y siendo notorias sus versiones de temas de Dylan.
Para aquellos que prefieran esta etapa de Mann son estos dos discos que abarcan extensivamente lo realizado por la banda.

Adjunto comentario extraido de la Red :
Manfred Mann es el nombre artístico de Manfred Lubowitz, nacido el 21 de octubre de 1940 en Johannesburgo (Sudáfrica).
Estudió música clásica en la Universidad de Witwatersrand. Comenzó como teclista de jazz en su país natal, continuando en Inglaterra desde 1961, compaginando la actuación con su actividad como profesor y redactor de artículos. Estos artículos los firmaba con el seudónimo de Manfred Manne. De ahí derivará poco después el nombre Manfred Mann.
Del jazz pasará al rhythm & blues. En 1962 forma la banda Mann Hugg Blues Brothers, que en 1963 pasó a denominarse Manfred Mann. En 1969 el grupo da un giro hacia el jazz experimental y cambia su nombre por Manfred Mann Chapter Three. Y, sólo un año después, se convierte en Manfred Mann's Earth Band, fusionando su evolución musical con un alto peso específico de sintetizador, traspasando el milenio hasta nuestros días.

LOOK FOR: MANN

Dia G 24.05.09 (6) - Bread - Manna (1971 US)

BREAD 
"Manna" 
ELEKTRA (wea) 1971

Grupo un tanto "Acaramelado" pero que llago a facturar un puñado de buenos albunes y por ende buenas canciones. Quizas este tipo de musicas hoy no tendria mucho exito, pero en aquellos primeros setentas tuvieron su parcela y alcanzaron exito.

Adjunto comentario extraido de la Red

Bread was one of the most popular pop groups of the early '70s, earning a string of well-crafted, melodic soft rock singles, all of which were written by keyboardist/vocalist David Gates. A session musician and producer, Gates met in 1968 guitarist/vocalist James Griffin, who had already released a solo album called Summer Holiday. Griffin hired Gates to produce a new album, and the pair soon became a group, adding guitarist/vocalist Robb Royer from the band Pleasure Fair, who Gates had produced early in its career. The trio soon signed with Elektra Records, becoming one of the label's first pop bands. Naming themselves Bread, the group released its self-titled debut album in late 1968. Although it was filled with accessible, melodic soft rock that became the band's signature sound, the record had no hit singles. With their second album, On the Waters, Bread established themselves as hitmakers. "Make It With You," the first single released from the album, became a number one hit, which led to "It Don't Matter to Me," a song taken from Bread, becoming a Top Ten hit. With On the Waters becoming a gold record, the group embarked on a tour, adding a full-time drummer, Mike Botts, to the lineup. Manna, released in the spring of 1971, wasn't as big a hit as the previous record, yet it launched another Top Ten hit with "If." Royer left the group after the album and was replaced by Larry Knechtel, a Los Angeles session musician who played on records by the Byrds, the Beach Boys, and the Monkees, among others. The new lineup released its first single, "Mother Freedom," in the summer of 1971; the single scraped the Top 40 at number 37. Bread's next single, "Baby I'm-a Want You," became a number three hit at the end of the year. After "Everything I Own" reached number five in January of 1972, an album called Baby I'm-a Want You was released. Peaking at number three, the record became the group's most successful album. The group's fifth album, Guitar Man, followed in the fall of 1972. At the beginning of 1973, Bread disbanded after a dispute between Gates and Griffin. Griffin claimed that, when the group was conceived, the pair agreed that the singles would be divided equally between the two songwriters; Gates wrote most of Bread's hits and wanted to continue to compose the singles. The two parted ways, with each of the musicians pursuing solo careers. Bread reunited in 1976, releasing Lost Without Your Love in early 1977. The title track became their last Top Ten hit, peaking at number nine. The success could not keep the group together as tensions between Gates and Griffin began to escalate again. After Griffin split from the group, Gates assembled a new version of the band and toured under the name Bread. Griffin sued Gates for using the name, which the duo co-owned. A judge ordered the group not to perform, record, or collect royalty payments until the case was resolved; it wasn't resolved until 1984. In the meantime, Gates and Griffin pursued solo careers. Of the two musicians, Gates was more successful, scoring a number 15 hit in 1978 with the title theme to Goodbye Girl. However, his career declined in the '80s; by the '90s, he was running a California ranch. Griffin relocated to Nashville, forming Dreamer with Randy Meisner in the early '90s. Bread's third album, Manna, isn't so much a step forward as it is a consolidation of strengths, as the group sharpens their skills and carves out their own identities. It's clear that the rift between David Gates and Robb Royer and James Griffin is beginning to take shape, as the album is evenly divided between Gates tunes and Royer/Griffin compositions. This benefits the album, since it spurs each member to greater heights, and they even tend to sequence the record in ways that support that sentiment — Gates' "Let Your Love Go," complete with its rockin' harpsichords, is followed by the hard-driving verses of "Take Comfort," which, admittedly, is tempered by a dreamy chorus. And while some of the rougher edges present on Bread or On the Waters are sanded down slightly, they're still there, providing good contrast to such soft pop landmarks as "If." Yet, this is a record that is laid-back and even tempered, which isn't a bad thing — it results in a fine listen, especially since the group's songwriting remains at the high standard instituted on that first Bread album.

Archivos en mp3 (320 Kbps) del CD y FLAC del vinilo

LOOK FOR: MANNA y MANNAV1-3

Dia G 24.05.09 (5) - Dr. Feelgood - BBC Sessions 1973-1978 (2001 UK)

DR.FEELGOOD 
BBC Sessions
1973-1978

Lee Brilleaux : Armonica, Guitar & Vocals
Wilho Johnson : Lead Guitar
John B. Sparks (Sparko) : Drums 
John Martin (The Big Figure) : Bass

Banda de Pub-Rock sutgido a conmienzos de los años 70's bautizada con el nombre de una cancion de Johnny Kidd & The Pirates que se convirtio en el prototipo de grupo de directo, interpretando de manera profunda e intensa su catalogo musical basado en las normas basicas del Rock'n'Roll y el R&B Musica energica, simple y directa que devolvia en los años 70's la inmediatez del Rock y R&B de los años 50's y 60's

LOOK FOR: DR.FGOOD

Dia G 24.05.09 (4) - King Crimson - The Great Deceiver (1992 UK)

By Julio

KING CRIMSON 
"The Great Deceiver"
BOX - Four CD's
Virgin Records - 1992

Robert Fripp : Guitar & Mellotron 
Bill Bruford : Drums & Percussion 
David Cross : Violin & Mellotron 
John Wetton : Bass Guitar & Vocals 

En el libreto que viene en la caja de esta excelente recopilacion, el Sr. Fripp dice " En la actualidad hay 120 Bootlegs de King Crimson, disponibles en el marcado japones, la mayoria de ellos se centran en los años 1973 y 1974, asi he sido persuadido de la demanda de este material por todo el mundo. Mi coleccion personal de grabaciones en directo de KC es amplia y en general de mejor calidad que los que se pueden conseguir en el mercado negro. Nunca antes una formacion de KC habia permanecido tanto tiempo estable,aqui el grupo se encuentra cohesionado y en estado de gracia y nos ofrece quizas los mejores momentos, tanto de interpretacion como de composicion, que la banda nunca nos pudo ofrecer. Puro deleite para los amantes de KC y quizas para algun otro mas

Enjoy

LOOK FOR: KINGFRIPP 1-4

Dia G 24.05.09 (3) - Dire Straits - Dire Straits (1978 UK)

By Psicodelia Pura

Dire Straits 
"Sultans of Swing" 
Vinyl. 1978

Ripeado de vinilo, a 320 kbps, con tapas y sellos les dejo esta joyita del 79: Sultans of Swing de los Dire Straits, primer disco de la banda del gran guitarrista Mark Knopfler (originalmente el disco se llamaba Dire Straits). Todo el disco con tintes dylanescos y con buenos ritmos, contagia desde el arranque para llegar a la cúlmine con (a mi gusto) In the Gallery. Que lo disfruten, una y otra y otra y otra vez. En España (y Venezuela, Israel...) el álbum apareció originalmente en el 78 como "Sultans Of Swing". En el resto del mundo, "Dire Straits"

De la Wikipedia:
Dire Straits es el álbum homónimo de la banda británica Dire Straits, lanzado en 1978. Marca el debut de la banda en el mundo musical y uno de los mayores éxitos del grupo con el single "Sultans of Swing". Elaborado a partir de una serie de maquetas que el grupo había conseguido grabar de su propio bolsillo, incorporaba prácticamente todo el repertorio de la banda. Excluidos del álbum quedaron "Move It Away", "Real Girl", "Me & My Friends" y una versión del tema de Chuck Berry "Nadine". Durante la promoción del álbum, la banda interpretaría la canción "What's The Matter, Baby?", escrita conjuntamente por Mark y David Knopfler, y posteriormente publicada en el álbum de 1995 Live at the BBC. La imagen de la portada está extraída de una pintura de Chuck Loyola. Dire Straits fue remasterizado y reeditado junto al resto del catálogo musical de Dire Straits el 19 de septiembre de 2000. * Mark Knopfler: guitarras y voz * John Illsley: bajo y coros * David Knopfler: guitarra y coros * Pick Withers: batería

Vinilrip en mp3 a 320 Kbps, CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: SULTANEV, SULTANES y SULTANEF

Dia G 24.05.09 (2) - Dr. Strangely Strange - Halcyon Days (1997 IRL)

By Jose Ignacio

Dr. Strangely Strange 
"Halcyon Days"

El reducido grupo de seguidores fogosos de la Incredible String Band sabe que hubo un grupo (y seguramente solo uno) que sin emularlos hizo un tipo de música similar. Son el Dr. Strangely Strange. Extraños de verdad. Un grupo irlandés que en 1969 facturó un disco que hizo (y hace) las delicias de los stringheads: Kip of the serenes. Encantador. Tal vez sin llegar a la genialidad del dúo Heron/Williamson pero una música realmente excepcional. El productor de ambos grupos era el mismo: el famoso Joe Boyd. Total: parece que se conocieron en una gira de la isb por Irlanda, congeniaron muy bien hasta el punto de que Ivan Pawle participó en Changing Horses y le dejó a Robin una preciosa canción del Kip para su disco en solitario. Al año siguiente (1970) hicieron otro disco interesante que a veces parecía mas convencional: Heavy Petting. Y se acabó el carbón. Alternative Medicine (1997) sí que era un disco convencional. Resulta que, tal vez por la presión de los stringheads, el personal se dedica a olisquear en las valijas de Island (a quien Boyd vendió lo que tenía) y encuentran unas cuantas canciones de lo que debía haber sido el tercer disco…algunas demos…en fin…que la cosa no parecía prometer más allá de los coleccionistas. Pero no, Halcyon Days es un discazo con unos añadidos acústicos (como la canción que da título al disco) que van muy bien. Total. A los stringheads les encantará y si hubiere algún fan directo de los strangelys…bueno, esos no hace falta que se lo bajen porque ya lo tienen.

Archivos en mp3 a 320 Kbps y WV

LOOK FOR: STRANGE y STRANGEW1-2

Dia G 24.05.09 (1) - The Doors - The Doors (1967 US)

By Esquembre

The Doors

"The Doors" ( 1967 )

Este disco que os traigo es una remasterización de 1.999

El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el drama musical, "The End". La banda, habiendo tocado las canciones durante los dos años anteriores y teniendo sistematizada las mismas, grabó el álbum en un par de días, a finales de agosto y principios de septiembre de 1966, casi enteramente en vivo en el estudio y muchas canciones en una sola toma. Morrison y Manzarek también dirigieron una innovadora forma de promocionar su primer single, "Break On Through", filmando un video promocional, un significativo avance en el género de los vídeos musicales.

Su segundo single, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. La versión sin el largo solo de teclado y guitarra se lanzó en abril, pero no alcanzó la cima sino hasta julio.

En mayo de 1967, el grupo hizo su debut nacional grabando una brillante versión de "The End" para la CBC en los Yorkville Studios, en Toronto (Yorkville era la versión canadiense del Haight-Ashbury). Esta versión permaneció inédita hasta la salida del DVD "The Doors Soundstage Performances" a principios de los años 2000.

Rápidamente la banda ganó reputación con un estimulante, revoltoso y entretenido acto. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas, 15 minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir en vez de "higher", y de respuesta recibió que él era el poeta y algo se le tenía que ocurrir. Robby Krieger presa del nerviosismo preguntó a Morrison de qué forma cambiaría la letra y Jim decidió no hacer cambio alguno. Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrecharle las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Al escuchar que no volvería, Morrison respondió, "We just did the Ed Sullivan Show"[1] (Simplemente hicimos el Show de Ed Sullivan)- para la época, una aparición de ese estilo generaba toda una gama de sucesos. Morrison insistió que el nerviosismo causó que olvidara cambiar la línea como excusa. También presentaron un nuevo single, "People Are Strange", el cual repitieron para el Show del DJ "Murray The K" el 22 de septiembre.

Morrison fomentó su fama de rebelde cuando, el 10 de diciembre fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. El grupo terminó un exitoso año. El 24 de diciembre la banda grabó "Light My Fire" y "Moonlight Drive" en vivo para el Show de Jonathan Winters. Del 26 al 28 de diciembre, el grupo tocó en The Winterland San Francisco. Tocaron sus dos últimas fechas del año en Denver, el 30 y 31 de diciembre, coronando un año de giras casi constantes.

Esto es lo que dice la Wikipedia.

Para mi es un álbum esencial con el que disfruté hace años y que tenía un poco olvidado (ya me gustaría poner vinilos pero dónde no hay platos), este álbum proporcionará al grupo una vez llegado al final de su carrera temas archiconocidos como Break On Through, Light My Fire y The End.

Además es de resaltar la inclusión de dos temas que no fueron compuestos por la banda:

Alabama Song, con letra originaria del poeta Bertolt Brecht 's para su obra Hauspostille (1927) y musicada por Kurt Weill en el mismo año para "Songspiel".

Back Door Man, nunca supe si la compusieron a medias los geniales Willie Dixon y Chester Burnett (Howlin’Wolf), o si es autoría de Dixon y retocada por Wolf.

Disco dedicado a todo el equipo galletero.

Además del remaster 1999 en mp3 (320 Kbps) que aportaba carátulas facsimil del LP, añadimos la edición 40th Anniversary de 2007 en FLAC

LOOK FOR: PUERTAS, PUERTASF1-2

Tom Newman - Fine Old Tom (1975 UK)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

Introducción...
Quiero destacar que este es un posteo de un disco de la persona que fué el primero en escuchar una maqueta de un chico de 18 años, de aspecto melenudo, y que con el tiempo formarán, los 2, uno de los mejores discos de todos los tiempos. Este músico e Ingeniero de sonido se puede decir que logró que Mike Oldfield y Tubular Bells, fueran conocidos en este mundo de la música.

Un poco de historia.....
Nacido en Perivale, población de Inglaterra, en 1943. A los 17 años ya formaba parte de un grupo que hacia Rock & Roll y R & B, llamados Playboys, pero al poco tiempo entró como guitarrista y cantante de otro grupo llamado Tomcats, grupo este con el que hizo actuaciones en España. Con algunos otros músicos de Tomcats, formaron otro grupo al que llamaron July, y grabaron un disco, con su propio nombre, en 1968, que está considerado uno de los más valiosos álbumes psicodélicos del Reino Unido. No obstante,el destino le aguardaba para otra labor. Y esta llegó cuando, July se disuelve, y Newman es contratado por Richard Branson para la construcción de unos estudios de grabación en un caserón que habia comprado a las afueras de Oxford, y que llamaron con el hoy mítico nombre de The Manor.
Alli, en los primeros tiempos conoció a un joven y desconocido Mike Oldfield, que le presentó unas grabaciones hechas en la grabadora portatil de Kevin Ayers, y el buen oido de Newman, le hizo notar que alli habia algo bueno. En los ratos que Tom y Mike tenian libres fueron grabando metros y metros de cinta, pórque ese era el sistema de grabación, en cintas. VER WIKIPEDIAUn idioma especial se desarrolló entre Tom Newman y Mike Oldfield que permitió comunicar ideas acerca de la música durante las largas sesiones de grabación. Y finalmente dió como resultado, Tubular Bells. Aunque la labor de Tom Newman, y su ayudante, Simon Heyworth, era la de Técnicos de Sonido, Oldfield, en agradecimiento, les incluyó como co-productores de su primer y legendario disco. Pero vayamos con el músico motivo del posteo. Tom Newman, de forma paralela a su trabajo, fué componiendo algunas canciones, y con la colaboración de los músicos que por alli andaban, se fueron grabando, poco a poco, por pistas separadas, y 2 años mas tarde, fueron mezcladas, y dadas forma de disco...

El disco....
Fué publicado en 1975, y se tituló "Fine Old Tom", sus canciones son un collage de estilos, y con influencias "beat", blues, folk, etc,etc.
Abre el disco una pegadiza canción llamada "Sad sing", con una melodia y letra sencilla, pero con bella música, continua, entre otras, con un particular reggae, de titulo "Superman", y mas adelante, "Suzie",un tema reposado, pero de voz desgarradora,con un toque de guitarra que recuerda a Link Wray, y finalmente, en esta copia de cd, se han incluido algunas "demos" de las canciones. Todo ello hace que este disco sea de cierto valor documental de como se relacionaban y trabajaban los músicos que rondaban por The Manor....
Mike y Tom siguieron trabajando juntos durante años, y dieron como resultado varios discos de ambos autores. En las caratulas que acompañan este archivo, podreis ver los nombres de los músicos que colaboran en las canciones.
Mike toca, guitarra acústica, twiddler, arpa, piano, guitarra eléctrica y bajo, en varias canciones.

Ripeo de cd en MP3 a 320 + carátulas completas y algunas fotos

LOOK FOR: TONEFOT

Freddie King - Live At The Electric Ballroom, 1974 (1995 US)

Junto a B.B. y Albert, Freddie King fue conocido como uno de los “Three Kings of the Blues.” ( "Los Tres Reyes del Blues."). Está universalmente reconocido por haber sido el músico de blues más influyente del rock.

Eric Clapton, Keith Richards, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan y muchísimos más artistas han reconocido estar en deuda con él por haber adoptado su estilo de interpretar la guitarra así como de haberles sido de inspiración en sus trabajos musicales.

Como parte de su continua rescuperación de albums de blues clásicos del Black Top, La Fábrica está orgullosa de entregar el premio a este “Live At The Electric Ballroom” de 1974 que se encuentra disponible para fieles seguidores del blues. Primeramente relanzado en 1995, el álbum presenta un concierto estelar que interpreta clásicos como “Hideaway”, “Dust My Broom”, y “Sweet Home Chicago”- y que fue grabado dos años antes de su muerte, junto a grabaciones de reveladoras entrevistas y de unas inéditas grabaciones acústicas de King. Junto a los primeros singles clásicos, este esencial álbum profundiza en el retrato del maestro del blues dotado con un enorme talento e influencia. Freddie King; voz y guitarra, derrochando un torrente de notas en el estilo texano en línea melódica clara, utilizando rifss con acordes, conservando la potencia percusiva del blues de Chicago, este Bluesman texano, nacido diez años después de sus competidores Albert King y B.B. King, tocaba con una potencia descomunal en los directos. Sin dar un segundo de calma. Llegó a provocarle su muerte en el 76 en Dallas. En el disco se le puede escuchar en tres ocasiones en una pequeña entrevista. Magnífica su interpretación de estos temas legendarios de blues, resalto “Dust My Broom” de Leroy Carr, aunque el nombre de la canción se la pusiera después; Robert Johnson y "Let the good times roll" de Louis Jordan.

Ripeado a @320 por nuestra compañera Jazzy con Artwork completo y comentarios extraidos y traducidos de la red por el que subscribe. Janu

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: BALLROOM y BALLROOF1-2

Dia G 17.5.09 (5) - Rory Gallagher - Wheels Within Wheels (2003 IRE)

RORY GALLAGHER
"Wheels Within Wheels"
DaCapo Records - 2003

Ah, Rory, mi estimado Rory.
Extraordinario guitarrista y compositor

Disco postumo (Gallagher fallecio en 1995 a los 45 años al no superar un trasplanre de higado) recopilado por el que fuera su manager y Hermano Donald. Tenemos la oportunidad de disfrutar un poco mas de su gran legado musical.

Viva en el Recuerdo.

Por ahora en Filefactory y Mediafire

LOOK FOR: FOREVERF y FOREVERM

Dia G 17.5.09 (4) - Geddy Lee - My Favorite Headache (2000 CAN)

GEDDY LEE
"My Favorite Headache"
Anthem Records - 2000

Durante el periodo de Impass de Rush, Geddy edito este disco que esta mas cercano a la producción de Rush en aquellos años. A diferencia del disco lanzado por su compañero (Lifeson) este disco mantiene una más fácil escucha y agradara a los fans del grupo "Madre"

Adjunto : Algún extracto de la Red

Geddy Lee (cuyo verdadero nombre es Gary Lee Weinrib) es un músico canadiense, conocido por ser el vocalista, bajista, teclista y compositor de la también canadiense banda de rock progresivo Rush.

Además de su trabajo como compositor, arreglista e intérprete de Rush, Lee también ha producido álbumes para otras bandas, como Rocket Science. También tiene una producción como solista, My Favorite Headache, lanzado en 2000.

Geddy Lee nació en la ciudad de Toronto y sus padres eran refugiados judíos de Polonia, sobrevivientes de los campos de concentración establecidos por el régimen Nazi en Dachau y Bergen-Belsen durante la Segunda Guerra Mundial. Su nombre artístico (Geddy) proviene de la pronunciación que hacía su madre -con un marcado acento centroeuropeo- de su nombre de pila, Gary. En la escuela primaria, asistió a clases junto con el hoy famoso comediante Dave Thomas. Lee se casó con Nancy Young en 1976 y tiene dos hijos: Julian y Kyla.

Tiene un álbum como solista, My Favorite Headache, lanzado en el año 2000, mientras Rush se encontraba en una pausa artística. En ese álbum, Lee cuenta con la colaboración del guitarrista canadiense Ben Mink (quien ya había colaborado con Rush en el álbum "Signals") y con la del baterista estadounidense Matt Cameron (de Soundgarden y Pearl Jam).

LOOK FOR: JAQUECA