Titanic- Titanic (Rock, Noruega, 1970)

Este grupo se formó en 1969 en Oslo , Noruega. En ese momento, el grupo incluía al guitarrista Janne Løseth, el bajista Kenny Aas, el baterista John Lorck y el percusionista Kjell Asperud. Titanic decide entonces contratar al letrista y cantante británico Roy Robinson para darse a conocer internacionalmente.

Su primer álbum, homónimo, fue lanzado en 1970 en el sello Columbia Records

De este disco se publicaron en single los temas I See no reason, inspiración Procul Harum, y Searchin', sonido tipo The Spencer Davis Group. El disco que comparto es una Edición del sello Repertoire, que incluye como bonus track los temas, "Half Breed", y "Santa Fé", publicados en single al,año siguiente

Después publicaron varios singles, que buscaban el tener mas éxito y ventas, y que eran con una música algo mas "facilona". Estos fueron, "Sultana", claramente inspirado en la música del grupo Santana, Santa Fé. En España triunfaron con el tema llamado "Macumba".

Video I See No Reason

Video Searchin'

Archivo de CD en FLAC

LOOK FOR: TITANICUNO

Ringo Starr - Beaucoups Of Blues (1970 UK)

Una ironía divertida tras la separación de los Beatles en 1970 fue que el que no escribió prácticamente ningún tema (dos en ocho años más un par de colaboraciones) y fue el cuarto mejor cantante de la banda tuvo, por un tiempo, el mayor éxito comercial e incluso crítico. La serie de sencillos de Ringo Starr a principios de los años setenta: "It Don't Come Easy", "Back Off Boogaloo", "Photograph" o "You're Sixteen", llegaron al top 10 en Gran Bretaña y los dos últimos llegaron al #1 US y Nueva Zelanda. Ninguno de sus antiguos compañeros de banda tuvo un éxito tan constante con los sencillos en ese período. Sin embargo, fue una ironía más que el álbum más interesante de la carrera de Ringo, Beaucoups of Blues lanzado en septiembre de 1970, fuera el menos exitoso en ese mismo período. ¿Quién quería o esperaba un álbum de música country de un chico nacido en Dingle, Liverpool? El debut en solitario de Ringo, Sentimental Journey, de principios de año, apareció antes del Let It Be póstumo de los Beatles y era una colección de canciones del tipo que amaba su madre. Era modesto y sincero, pero Ringo apenas tenía la voz para sostener el material de Cole Porter, Johnny Mercer y otros, aunque comandaba el tipo de arreglistas solo disponibles para un Beatle: Ron Goodwin, Elmer Bernstein, Quincy Jones, George Martin, Oliver Nelson, John Dankworth, Paul McCartney. Además de ser un regalo para su madre, fue un escaparate de grandes arreglistas. Vendió muy poco. Pero la excelente continuación de Ringo, posiblemente el mejor álbum de su carrera por lo atractivo que es y lo conectado que estaba con la música, vendió aún menos. Beaucoups of Blues, un álbum de música country grabado en Nashville contó con un elenco de músicos excelentes y fue producido por Pete Drake, legendario pedal-steel guitarrista. Para las 12 canciones estaban los Jordanaires y el baterista DJ Fontana (que habían respaldado a Elvis), Charlie McCoy, Ben Keith (que luego tocaría con Neil Young), Charlie Daniels, Jerry Reed...

El segundo álbum de Ringo Starr tras su salida de The Beatles aparece el 25 de septiembre de 1970 (5 meses después de su debut). Ringo grabó el álbum durante tres días en junio de ese año en Nashville con el productor Pete Drake y no llegó a las listas de Gran Bretaña, aunque logró un éxito comercial moderado en los Estados Unidos, donde alcanzó el #35 en la lista country del Billboard y el #65 en el Billboard US. Durante su participación en las sesiones de grabación del álbum de George Harrison All Things Must Pass, que comenzaron el 26 de mayo, Ringo conoció al mencionado Peter Drake, a quien Harrison había llamado para que tocase el pedal steel guitar en su álbum.  Starr tuvo que recoger a Drake en el aeropuerto para que pudiera grabar con Harrison y este notó la cantidad de álbumes de música country que Ringo tenía en su coche. Al darse cuenta de la profunda conexión de Drake con el country, Starr le preguntó si podían colaborar en un álbum juntos a lo que Drake contestó que sus amigos músicos podían componer más material que el de un álbum en una semana, lo que Starr pensó que era "imposible". Aunque la idea de Ringo era grabar en Inglaterra, Drake lo convenció y voló a Nashville el 22 de junio.

Todas las pistas se grabaron en tres días, los días 25, 26 y 27 de junio, en Music City Recorders. Las sesiones fueron diseñadas por Scotty Moore. Todo el material del álbum fue escrito a propósito para Ringo: " Aquí están las canciones, aquí están los acordes, hagámoslo. No fue una sesión tranquila al estilo de los Beatles. Fue trabajo. Hicimos el disco en dos noches. Solo estuve allí tres días grabando. Me aprendía cinco canciones por la mañana e iba y grababa cinco canciones esa noche. Fue realmente bueno". Ringo cantó a dúo con Jeannie Kendall en la canción "I Wouldn't Have You Any Other Way". También se grabó durante las sesiones la cara B de la canción principal, "Coochy Coochy", que originalmente duraba 28 minutos.[5] Las sesiones fueron extremadamente bien, según Starr, que dijo que grabaron "algunas otras pistas que no sacamos" y terminaron las sesiones con dos largas jam sessions, una de 18 minutos y la otra de 20. minutos. El baterista de sesión DJ Fontana recordó que Starr "nunca varió de ese tempo. Tenía la mejor concepción del tempo que he escuchado en mi vida. Nunca escuché a nadie tocar de manera tan constante en mi vida, y eso es mucho tiempo". Los discos de acetato del álbum, que se titularon Ringo in Nashville, se vendieron en una subasta en agosto de 1992, presentaban un orden de pistas diferente e incluían canciones que no aparecen en la versión lanzada del álbum. Estaba claro para todos que la voz de Starr era mucho más adecuada para el género country que los viejos estándares que caracterizaban a Sentimental Journey. Y para Ringo, hacer Beaucoups of Blues era cumplir una ambición de toda la vida.

Cara A

1. "Beaucoups of Blues" (B. Rabin)-2:33

2. "Love Don't Last Long" (C. Howard)-2:45

3. "Fastest Growing Heartache in the West" (L. Kingston, F. Dycus)-2:34

4. "Without Her" (S. Pickard)-2:35

5. "Woman of the Night" (S. Pickard)-2:21

6. "I'd Be Talking All the Time" (C. Howard, L. Kingston)-2:10

Cara B

1. "$15 Draw" (S. Pickard)-3:29

2. "Wine, Women and Loud Happy Songs" (L. Kingston)-2:18

3. "I Wouldn't Have You Any Other Way" (C. Howard)-2:57

4. "Loser's Lounge" (B. Pierce)-2:23

5. "Waiting" (C. Howard)-2:54

6. "Silent Homecoming" (S. Pickard)-3:55

1995 bonus tracks

13. "Coochy Coochy" (R. Starkey)-4:48

14. "Nashville Jam" (J. Buchanan, C. Daniels, P. Drake, D.J. Fontana, B. Harman, C. Howard, J. Huskey, B. Keith, J. Kennedy, D. Kirby, G. Lavender, C. McCoy, S. Pickard, J. Reed, G. Richey, J. Shook, R. Starkey)-6:39

Ringo Starr: voz, batería, guitarra acústica

Pete Drake, Ben Keith: pedal steel guitar

D.J. Fontana: batería

George Richey, Jim Buchanan, Grover Lavender: violín

Roy Huskey Jr., Buddy Harman: bajo

Dave Kirby, Charlie Daniels, Chuck Howard, Jerry Shook, Jerry Kennedy, Sorrells Pickard, Jerry Reed: guitarra

Charlie McCoy: armónica

The Jordanaires: coros

Jeannie Kendal: voz adicional

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Sentimental Journey

1973 - Ringo

2002 - Ringo Starr And His New All-Starr Band

Vinilo en FLAC, CD (bonus) en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: COUNTRYV1-3, COUNTRY y COUNTRYF

Doris Troy - Doris Troy (1970 US)

 

Nació como Doris Elaine Higginsen en el Bronx, hija de un ministro pentecostal de Barbados. Más tarde tomó el nombre de su abuela y creció como Doris Payne. Sus padres desaprobaban las formas de música "subversivas" como el rhythm & blues, por lo que se inició cantando en el coro de su padre. A los 16 años, trabajaba como acomodadora en el Apollo donde fue descubierta por James Brown. Bajo el nombre de Doris Payne, comenzó a escribir canciones y ganó 100$ en 1960 por el éxito de Dee Clark "How About That". Al ingresar a la industria discográfica, Troy trabajó como corista de Atlantic Records junto a Dionne y Dee Dee Warwick. También formó parte de la formación original de The Sweet Inspirations en 1963, con Cissy Houston y los dos Warwick, que eran sobrinas de Houston. Tomando un nuevo nombre artístico, Helen of Troy, cantó coros para Solomon Burke, los Drifters, Houston y Dionne Warwick antes de coescribir y grabar "Just One Look" (los créditos de composición usan el nombre Doris Payne). Esta canción alcanzó el #10 en el Billboard Hot 100 US en 1963. "Just One Look" fue el único éxito en las listas estadounidenses de Troy. La canción fue grabada en 10 minutos en octubre de 1962, con el productor Buddy Lucas, como demo para Atlantic Records. Sin embargo, después de que Atlantic Records escuchó la demo, decidieron no volver a grabarla y optaron por lanzarla tal como estaba. Los músicos incluyeron a Ernie Hayes en el órgano, Wally Richardson en la guitarra, Bob Bushnell en el bajo y Bernard "Pretty" Purdie en la batería. La canción ha sido versionada por The Hollies, Faith, Hope & Charity, Major Lance, Linda Ronstadt, Bryan Ferry, Anne Murray, Klaus Nomi y Harry Nilsson a dúo con Lynda Laurence. La única incursión de Troy en la lista de singles del Reino Unido, "Whatcha Gonna Do About It", alcanzó el puesto 37 en diciembre de 1964. Ambas aparecieron en el álbum de 1963 Just One Look (aka Doris Troy Sings Just One Look And Other Memorable Selections).

Doris Troy buscaba cada vez más en Gran Bretaña el éxito. Su música era reverenciada allí durante la década de 1960 y produjo éxitos para bandas como Hollies y Small Faces. Troy se instaló en Londres en 1969 y se convirtió en un codiciada arreglista vocal, contribuyendo sobre todo al coro con influencias gospel de la canción de los Rolling Stones "You Can't Always Get What You Want". A principios del verano de 1969, por invitación de la cantante Madeline Bell, Troy asistió a las sesiones de doblaje del primer álbum de Billy Preston en Apple Records, That's the Way God Planned It. Al conocer al productor de Preston, George Harrison, Troy se sorprendió al saber que él era fanático de su trabajo y después de las sesiones, Harrison le ofreció un contrato de grabación con Apple, y, de hecho, firmó tres contratos con Apple: como artista, compositora y productora. Le dieron su propia oficina en la sede de Apple, con un piano instalado, una disposición que alentó las colaboraciones de composición de canciones con los Beatles Harrison y Ringo Starr, y con otros visitantes de las instalaciones de la banda en 3 Savile Row.

Parte del material de Troy fue rutinario y desarrollado en la casa de Harrison en Surrey, con aportes de Preston, cuyo sencillo "All That I've Got (I'm Gonna Give It to You)", que no forma parte del álbum original, coescribieron durante este período. Otras canciones que Troy grabaría para su álbum surgieron más tarde, en el estudio de grabación, un proceso que Harrison admitió, en una entrevista de BBC Radio 1 de marzo de 1970, fue un "buen ejercicio" después del enfoque más reglamentado al que estaba acostumbrado con los Beatles. Aunque solo recibiría un crédito de producción por "Ain't That Cute", Harrison coprodujo todas las sesiones de Apple de Troy. Otras canciones grabadas para Doris Troy incluyen "Hurry", coescrita con el colaborador de "Just One Look" Greg Carroll y grabada originalmente años antes, cuando Troy firmó con Atlantic; "You Tore Me Up Inside", una de las dos pistas escritas con el guitarrista de Nueva York Ray Schinnery; y "I've Got To Be Strong", la versión de Troy de "You've Got To Be Strong" del artista de Apple Jackie Lomax. Las fuentes dan la fecha de inicio de las sesiones de Doris Troy en junio, septiembre, octubre o noviembre de 1969. La afirmación del biógrafo de Harrison, Simon Leng, de principios de otoño se vincula con los compromisos de Harrison de completar That's the Way God Planned It y Abbey Road de los Beatles; la grabación del álbum Troy continuó junto con muchos otros proyectos de Harrison en ese momento, incluido el trabajo de sesión en el álbum en solitario homónimo de Leon Russell y el sencillo de Plastic Ono Band "Instant Karma!", produciendo Encouraging Words de Preston, grabaciones de Jackie Lomax y Radha Krishna Temple y realizando una breve gira con Delaney & Bonnie. 

A través de estas actividades, otros asociados de Harrison se ofrecieron a contribuir al álbum de Troy, que, en palabras de Leng, "pronto mutó a un asunto estelar", con énfasis en la colaboración espontánea. Peter Frampton recuerda haber aparecido en Trident Studios cuando tenía 19 años para una de las primeras sesiones de "Ain't That Cute" en octubre. En noviembre, justo antes de su gira europea, Delaney & Bonnie llegaron a Londres desde Estados Unidos e inmediatamente participaron en la sesión de Troy para la canción "So Far", coescrita por el bajista Klaus Voormann. Stephen Stills también estuvo en Londres, pronto para grabar allí su primer álbum en solitario, y contribuyó a una serie de pistas, incluida la interpretación R&B de Troy de su composición de Buffalo Springfield de 1967 "Special Care". Originalmente pensado como un sencillo independiente, "Ain't That Cute", respaldado con una versión de "Vaya Con Dios", fue lanzado en febrero de 1970. No llegó a las listas de Gran Bretaña o Estados Unidos, pero el lado A fue votado más tarde como Disco Soul del Año de 1970 por los lectores de Melody Maker. Después de que los Beatles se separaron en abril de ese año, Harrison completó la mezcla en el álbum de Troy el 7 de junio, al principio de las sesiones de su álbum triple All Things Must Pass.

Doris Troy se lanzó el 11 de septiembre de 1970 en el Reino Unido (con el número de catálogo de Apple SAPCOR 13) y el 9 de noviembre en los Estados Unidos (como Apple ST 3371). La portada del álbum presentaba una foto tomada por el ayudante de los Beatles, Mal Evans, que mostraba a Troy sentado en un piano. El arreglo de Harrison y Troy del gospel tradicional "Jacob's Ladder" se publicó como sencillo de adelanto, con su versión "ardiente" de "Get Back" de los Beatles en la cara B. Al igual que el álbum Encouraging Words de Billy Preston, lanzado al mismo tiempo, el álbum de Troy sufrió una falta de promoción bajo el control de Apple Records por parte de Allen Klein. A pesar de recibir buenas críticas de varios críticos musicales, Doris Troy no logró ningún impacto comercial. El álbum se publicó en CD en julio de 1992, con cinco bonus tracks, incluidos los dos lados B de 1970 y la versión de Troy de "All That I've Got". En agosto de ese año, David Nathan escribió en Billboard que debido a esta reedición y al papel protagonista de Troy en el popular musical Mama, I Want to Sing!, su carrera musical estaba "disfrutando de un gran renacimiento". Troy ayudó a promover la reedición; se refirió a la relevancia de algunas de las letras de las canciones en la década de 1990, con respecto a las tensiones raciales dentro de Estados Unidos, y recordó la mezcla de géneros musicales y culturas del proyecto: "Hacer ese álbum fue un recordatorio de que el 'alma' no tenía un color." En octubre de 2010, Doris Troy fue reeditado en forma remasterizada, como parte de otra campaña de Apple para relanzar su catálogo completo e incluido en Apple Box Set, caja con 17 CDs. Este CD agregó una versión alternativa de "All That I've Got" como sexta pista adicional.

1. "Ain't That Cute" (G. Harrison, D. Troy) – 3:48

2. "Special Care" (S. Stills) – 2:54

3. "Give Me Back My Dynamite" (G. Harrison, D. Troy) – 4:53

4. "You Tore Me Up Inside" (D. Troy, R. Schinnery) – 2:27

5. "Games People Play" (J. South) – 3:06

6. "Gonna Get My Baby Back" (G. Harrison, R. Starkey, D. Troy, S. Stills) – 2:17

7. "I've Got to Be Strong" (J. Lomax, D. Troy) – 2:33

8. "Hurry" (D. Troy, G. Carroll) – 3:10

9. "So Far" (K. Voormann, D. Troy) – 4:22

10. "Exactly Like You" (J. McHugh, D. Fields) – 3:08

11. "You Give Me Joy Joy" (G. Harrison, R. Starkey, D. Troy, S. Stills) – 3:38

12. "Don't Call Me No More" (D. Troy, Schinnery) – 2:04

13. "Jacob's Ladder" (trad. ar. G. Harrison, D. Troy) – 3:18

1992 reissue

14. "All That I've Got (I'm Gonna Give It to You)" (B. Preston, D. Troy) – 3:55

15. "Get Back" (J. Lennon, P. McCartney) – 3:06

16. "Dearest Darling" (D. Troy) – 2:50

17. "What You Will Blues" (D. Troy) – 4:57

18. "Vaya Con Dios" (L. Russell, I. James, B. Pepper) – 3:29

2010 remaster

19. "All That I've Got (I'm Gonna Give It to You)" [alternative version] (B. Preston, D. Troy) – 3:21

Doris Troy – voz principal y coros, piano

George Harrison - guitarras eléctricas

Billy Preston - órgano

Ringo Starr - batería

Alan White - batería

Peter Frampton - guitarra principal en "Ain't That Cute"

Contribuciones adicionales no especificadas de los siguientes músicos:

Klaus Voormann

Stephen Stills

Eric Clapton

León Russell

Delaney Bramlett

Bonnie Bramlett

Bobby Whitlock (en "So Far")

Jim Gordon (en "So Far")

Rita Coolidge (en "So Far")

CD ed. 2010 en mp3 (320 Kbps) y FLAC

 

LOOK FOR: DORIS y DORISF1-2

Derek And The Dominos - Layla And Other Assorted Love Songs (1970 UK)

Aquí tenéis, después de mucho tiempo incompleto, el post sobre el único álbum de estudio de esta efímera banda (en cuanto al tiempo) formada por Eric Clapton (guitarra principal, voz), Bobby Whitlock (piano, teclados, guitarra rítmica, guitarra acústica, órgano, voz), Carl Radle (bajo, percusión) y Jim Gordon (batería, percusión, piano) más Duane Allman (guitarras) y Albhy Galuten (piano) que aparecen como invitados en el álbum. Los cuatro miembros del grupo habían tocado juntos anteriormente en Delaney & Bonnie and Friends, durante y después del breve paso de Clapton por Blind Faith. Dave Mason suministró la guitarra principal adicional en las primeras sesiones de estudio y tocó en su primer concierto en vivo. Otro participante en su primera sesión como banda fue George Harrison (la grabación de su álbum All Things Must Pass marcó la formación de Derek and the Dominos). El álbum, producido por Tom Dowd, no disfrutó de inmediato de fuertes ventas ni recibió una difusión radiofónica generalizada, pero obtuvo elogios de la crítica y no fue hasta marzo de 1972 (el disco de publicó en noviembre de 1970) que el sencillo "Layla" (una historia de amor no correspondido inspirada en el enamoramiento de Clapton con la esposa de su amigo George Harrison, Pattie Boyd) se ubicó entre los diez primeros tanto en US como UK.

Derek and the Dominos surgió de la frustración de Eric Clapton con la exageración asociada con sus bandas anteriores, los supergrupos Cream y Blind Faith. Después de la disolución de este último, se unió a Delaney & Bonnie and Friends, a quienes había conocido mientras eran los teloneros de la gira estadounidense de Blind Faith en el verano de 1969. Después de que esa banda también se separó, un ex alumno de Friends, Bobby Whitlock, se unió a Clapton en Surrey, Inglaterra. Desde abril de 1970, los dos pasaron semanas escribiendo varias canciones "solo para tener algo que tocar", como dijo Whitlock. Estas canciones luego constituirían la mayor parte del material de Layla and Other Assorted Love Songs. Habiendo estado de gira con Joe Cocker inmediatamente después de dejar Delaney & Bonnie, Carl Radle y Jim Gordon se reunieron con Clapton y Whitlock en Inglaterra. Clapton intentó evitar el centro de atención al amparo del anónimo "Derek and the Dominos", con quien realizó una gira por pequeños clubes en Gran Bretaña durante las tres primeras semanas de agosto. Según los informes, el nombre del grupo se debió a un error cometido por el locutor en su primer concierto, quien pronunció mal el nombre provisional de la banda, "Eric & The Dynamos". De hecho, Clapton eligió "Derek and the Dominos" porque no quería que su nombre y celebridad se interpusieran en el mantenimiento de la imagen de una "banda". Cuando terminó la gira, se dirigieron a Criteria Studios en Miami para grabar un disco, el disco.

El veterano productor Tom Dowd estaba trabajando en el segundo álbum de Allman Brothers, Idlewild South, cuando el estudio recibió una llamada telefónica de que Clapton traería a los Dominos a Miami para grabar. Al escuchar esto, el guitarrista Duane Allman indicó que le encantaría pasar y mirar, si a Clapton no le importaba. Más tarde, Allman llamó a Dowd para informarle que su banda estaba en la ciudad para realizar un concierto benéfico el 26 de agosto y al enterarse Clapton de esto, insistió en ir al concierto y dijo: "¿Te refieres a ese tipo que toca en la parte posterior de 'Hey Jude' (de Wilson Pickett)?... Quiero verlo tocar... vamos". Los tramoyistas sentaron a Clapton y compañía frente a la barricada que separaba al público del escenario. Cuando se sentaron, Allman estaba tocando un solo. Cuando se dio la vuelta y abrió los ojos y vio a Clapton, se congeló. Dickey Betts, el otro guitarrista principal de los Allman, continuó donde lo dejó Allman, y al ver a Clapton tuvo que darle la espalda para que no le pasara lo mismo. Después del espectáculo, Allman le preguntó a Clapton si podía pasar por el estudio para ver algunas sesiones de grabación, pero Clapton lo invitó directamente y le dijo: "Trae tu guitarra, ¡tienes que tocar!". Jugando juntos durante la noche, los dos se unieron; Dowd informó que "estaban intercambiando licks, intercambiando guitarras, hablando de negocios e información y divirtiéndose, sin restricciones, solo admiración por la técnica y la facilidad del otro".  Clapton escribió más tarde en su autobiografía que él y Allman fueron inseparables durante las sesiones en Florida; habló de Allman como el "hermano musical que nunca había tenido, pero desearía tenerlo". 

Y cuatro palabras sobre "Layla" (la canción). Inspirada por el amor no correspondido de Clapton por Pattie Boyd, en aquel entonces la esposa de su amigo George Harrison, la canción contiene los acordes de guitarra de Eric Clapton y Duane Allman; sus famosas dos partes contrastadas fueron compuestas por separado por Eric Clapton y el batería Jim Gordon. El título está inspirado en la historia de Layla y Majnun, del poeta clásico persa Nezami, que cuenta la historia de una princesa obligada por su padre a casarse con una persona distinta al joven que estaba enamorado de ella, por lo que este joven se vuelve loco. Clapton escribió la canción después de que su amigo Ian Dallas, que en aquel momento se estaba convirtiendo a la religión islámica, le contase la historia de Layla y Majnun. Durante la grabación del álbum, Pattie y Eric ya se veían a escondidas, aunque era difícil mantenerlo en secreto. Clapton tenía la esperanza de que esta canción le ayudaría a conquistar definitivamente a Pattie y que ésta abandonaría a su marido por él. En su autobiografía -Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me-, Pattie Boyd explica: "Nos vimos a escondidas en un piso de South Kensington. Clapton me había pedido que fuera porque quería que escuchase algo nuevo. Encendió el radiocasete, subió el volumen y sonó la canción más potente que jamás escuché. Era "Layla". Trataba sobre un hombre que cae enamorado perdidamente de una mujer que le quiere, pero no está disponible. Me la puso dos o tres veces, mientras miraba mi cara para ver mis reacciones. Mi primer pensamiento fue que todo el mundo me iba a reconocer". Boyd se divorció de Harrison en 1977 y se casó con Clapton en 1979. Harrison demostró no tener rencor por el divorcio al asistir a la boda, junto a Ringo Starr y Paul McCartney. Durante su relación, Clapton compuso otra canción para Boyd, la famosa "Wonderful Tonight". Clapton y Boyd se divorciaron en 1989, después de años de disputas. A finales de 1970, Duane Allman, de The Allman Brothers Band, se unió a la banda de Clapton como artista invitado. Con la banda ya formada, y Dowd como productor, "Layla" fue grabada en su versión original. Algún tiempo después, al llegar Clapton al estudio de grabación, encontró a Gordon tocando una pieza de piano y le convenció para usarla en la canción. Aproximadamente tres semanas después de la primera grabación, la canción ya estaba completada, con Gordon al piano. Esta segunda parte se conoce como "coda para piano" y tiene su polémica. Por aquel entonces, Jim Gordon salía con la cantante folk Rita Coolidge. Juntos habían compuesto un tema titulado "Time (Don't Let The World Get In Your Way)" que habían interpretado para Clapton. En sus memorias ("Delta Lady"), Coolidge explica: "Recuerdo claramente estar sentada al plano en los Olympic Studios con Eric escuchándomela tocar". Al final le dejaron a Clapton una cinta de cassette con una maqueta de la canción esparando que la versionase, pero no paso nada y "lo olvidé por completo". Hasta que un día oyó en la radio "Layla", con su composición al final del tema. Enfurecí. Lo que habían hecho claramente era coger la canción que Jim y yo habíamos escrito, desechando la letra y colocándola al final de la canción de Eric". Después de que Robert Stigwood rechazase su petición de que se reconociese su autoría de la coda de "Layla", Coolidge afirma que comprendió que ya no tenía ninguna posibilidad. Y añade, "No había manera de que Jím hubiese olvidado que habíamos escrito la canción juntos. Y, francamente, creo que Eric tampoco". Jim Gordon fue diagnosticado de esquizofrenia después de asesinar a su madre con un martillo en 1983.

Cara 1

1. "I Looked Away"-3:05

2. "Bell Bottom Blues"-5:02

3. "Keep on Growing"-6:21

4. "Nobody Knows You When You're Down and Out" (J. Cox)-4:57

Cara 2 

1. "I Am Yours" (E. Clapton, N. Ganjavi)-3:34

2. "Anyday"-6:35

3. "Key to the Highway" (C. Segar, W. Broonzy)-9:40

Cara 3 

1. "Tell the Truth"-6:39

2. "Why Does Love Got to Be So Sad?"-4:41

3. "Have You Ever Loved a Woman" (B. Myles)-6:52

Cara 4 

1. "Little Wing" (J. Hendrix)-5:33

2. "It's Too Late" (C. Willis)-3:47

3. "Layla" (E. Clapton, J. Gordon)-7:05

4. "Thorn Tree in the Garden" (B. Whitlock)-2:53

40th Anniversary Deluxe Edition (2010)

CD 1: Las 4 caras del LP original en 1 CD

CD 2:

1. "Mean Old World" (W. Jacobs)-3:52

2. "Roll It Over"-4:31

3. "Tell the Truth" (Single Version)-3:23

4. "It's Too Late" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (C. Willis)-4:11

5. "Got to Get Better in a Little While" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (E. Clapton)-6:34

6. "Matchbox" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (feat. Johnny Cash and Carl Perkins) (C. Perkins)-3:56

7. "Blues Power" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (E. Clapton, L. Russell)-6:31

8. "Snake Lake Blues" (New Mix).3:34

9. "Evil" (New Mix) (W. Dixon)-4:34

10. "Mean Old Frisco" (New Mix) (A. Crudup)-4:04

11. "One More Chance" (New Mix) (E. Clapton)-3:15

12. "Got to Get Better in a Little While" (Jam) (E. Clapton)-3:45

13. "Got to Get Better in a Little While" (New Mix) (E. Clapton)-6:05

Ultimate Collectors Edition (2011): Box con 4 CDs, además de un DVD y los dos vinilos de la edición original (que no se incluyen en el archivo)

CD 1 y CD 2: Iguales que 40th Anniversary

CD 3: In Concert Part One

1. "Why Does Love Got To Be So Sad?"-9:30

2. "Got To Get Better In A Little While" (E. Clapton)-13:50

3. "Let It Rain" (B. Bramlett, D. Bramlett, E. Clapton)-17:47

4. "Presence Of The Lord "(E. Clapton)-6:10

Bonus Material

5. "Key To The Highway (W. Broonzy," C. Segar)-6:26

6. "Nobody Knows You When You’re Down And Out" (J. Cox)-5:51

CD 4: In Concert Part Two

1. "Tell The Truth"-11:21

2. "Bottle Of Red Wine" (B. Bramlett, D. Bramlett, E. Clapton)-5:35

3. "Roll It Over"-6:44

4. "Blues Power" (E. Clapton, L. Russell)-10:30

5. "Have You Ever Loved A Woman?" (B. Myles)-8:14

Bonus Material

6. "Little Wing" (J. Hendrix)-6:11

7. "Crossroads" (R. Johnson, ar. E. Clapton)-8:17

(E. Clapton, B. Whitlock, excepto indicadas)

Eric Clapton - guitarras, voz principal

Bobby Whitlock - órgano, piano, voz, guitarra acústica

Jim Gordon - batería, percusión, piano

Carl Radle - bajo, percusión

con:

Duane Allman – guitarras

Albhy Galuten – piano (en "Nobody Knows You When You're Down and Out")

Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - Live At The Fillmore

y disponible en 1PocodMusica:

1973 - In Concert

1990 - The Layla Sessions. 20th Anniversary Edition

Vinilo en FLAC, CD en MP3 (320 Kbps), CD Deluxe 40th Anniversary en mp3 (320 Kbps) y FLAC y CD Ultimate Collectors Edition en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: CUERVOSV1-4, CUERVOS, CUERVOS40A, CUERVOS40AF y CUERVOSUCE1-5

Shawn Phillips - Second Contribution (1970 US)

Se puede pensar que es un crimen que este genio de la música haya pasado desapercibido desde los últimos años 60 y la década siguiente (sin menospreciar el resto de su obra). Pero como dijo él mismo: "No estoy tan interesado en la fama y la popularidad, pero me gustaría tener el dinero que conlleva. Supongo que los dos tienen que ir de la mano. Mi "secreto" es simplemente porque ninguna de las compañías con las que he estado afiliado se ha preocupado lo suficiente como para contratar una empresa nacional de relaciones públicas anualmente como parte de la máquina que crea fama y popularidad. Además, si usas una palabra como xenofobia en una canción, o cualquier palabra que el público en general tenga que buscar, tienden a rehuir cualquier apariencia de inteligencia en la música popular". Para mí este es uno de sus mejores trabajos, a veces criticado por inconexo, pero casi sin desperdicio. La cálida voz de Phillips junto con su música relajada y acústica crean una atmósfera casi mágica que podréis apreciar desde los primeros compases del álbum.

Allmusic: En este paisaje musical sorprendente, siempre cambiante, Shawn Phillips lleva a los oyentes a través del folk ("The Ballad of Casey Deiss") y varios estilos de rock, con una fuerte sensación de R&B a veces ("Song for Mr. C"), acompañado por una banda y las orquestaciones moderadas de Paul Buckmaster. Las primeras cuatro canciones se desarrollan sin pausas, como un género cruzado de Sgt. Pepper's, y el álbum nunca se detiene, impulsado por las guitarras de Phillips y su canto inocente. Algunos de los títulos, como "Song for Sagittarians", parecen anticuados, pero incluso ese tema tiene algunos buenos ganchos y un coro pegadizo. Curiosamente, la promesa de la portada del álbum, que representa el solo de Phillips con un acústico Gibson de 12 cuerdas, se cumple en la canción final, "Steel Eyes", en la que suena como un sucesor más conmovedor de su antiguo colaborador Donovan.

1. She Was Waitin' For Her Mother At The Station In Torino And You Know I Love You Baby But It's Getting Too Heavy To Laugh (SWWFHMATSITAYKILYBBIGTH)-4:54

2. Keep On-3:21

3. Sleepwalker-1:32

4. Song For Mr. C-3:49

5. The Ballad Of Casey Deiss-6:12

6. Song For Sagittarians-3:43

7. Lookin' Up Lookin' Down-3:55

8. Remedial Interruption-1:56

9. Whaz' Zat-1:56

10. Schmaltz Waltz-1:44

11. F Sharp Splendor (P. Buckmaster)-0:36

12. Steel Eyes-4:18

(S. Phillips, excepto indicada)

Disponible en Nuestra Fábrica:

1973 - Faces 

Y disponible en 1PocodMusica:

2009 - Contribution + Second Contribution

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: SEGUNDA y SEGUNDF

Genesis - Trespass (1970 UK)

Trespass es el segundo álbum de Genesis y fue grabado y lanzado al mercado en 1970.​ Es el único álbum en incorporar al baterista John Mayhew y el último con el guitarrista Anthony Phillips. El disco alcanzó el puesto #98 en el Reino Unido. En Estados Unidos quedó fuera de los rankings y en Bélgica alcanzó el puesto #1 en listas, por lo que cuando la banda dio sus primeros conciertos en el extranjero, decidieron ir a tierras belgas en marzo de 1971. Con Trespass la banda da un giro en la composición: el álbum tiene un sonido mucho más progresivo, marcando la separación con From Genesis To Revelation, su trabajo anterior y liberada de la sofocante producción de Jonathan King, la banda se sumergió en imaginarios imaginativos y arreglos exuberantes y largos, ayudando a cimentar el subgénero folk-prog, abriendo el camino que la banda seguiría en la mayor parte de la década de los setenta. De simples adolescentes lanzados en una aventura colegial, encuentran tempranamente la madurez que los haría convertirse en la banda pilar del rock progresivo. A pesar del sonido mudo, suave y pastoral, el álbum no carece de momentos dinámicos. Las voces de Peter Gabriel son conmovedoras y asoladas en partes, particularmente en el clímax de "Stagnation"​ que también incluye un prominente solo en órgano Hammond de Tony Banks. La canción de cierre del álbum "The Knife"​ es agresiva y rimbombante, incluyendo unas letras picantes de Gabriel y el bajo agresivo de Mike Rutherford. Esta canción recibió grandes elogios de la crítica y se convirtió en favorita para los primeros conciertos, apareciendo (con algunos cambios en la letra) en el primer disco de Genesis en vivo, Genesis Live, del año 1973. La batería generalmente es suave complementando la atmósfera aunque la banda no estuvo satisfecha con la destreza musical de John Mayhew.

La portada es de Paul Whitehead y tengo tres versiones sobre la misma:

-Paul Whitehead también hizo las portadas de los próximos dos álbumes de la banda. La portada mostraba a dos personas mirando por la ventana a las montañas, que representaban los temas pastorales de algunas de las canciones. Whitehead había terminado la portada y luego la banda agregó "The Knife" al orden de ejecución. Sintiendo que la portada ya no se ajustaba al ambiente del álbum, le pidieron a Whitehead que lo volviera a hacer. Cuando Whitehead se mostró reacio a hacerlo, los miembros de la banda lo inspiraron a cortar el lienzo con un cuchillo real.

-Paul usó una cuchilla de afeitar para recortar la imagen donde entra el cuchillo, para enfatizar el tema del álbum que cruza los bordes, y se puede ver una imagen más pequeña del cuchillo de la contraportada en el tronco de un árbol en la parte inferior izquierda de la ilustración interior.

-Paul quería hacer algo similar a un dibujo medieval y luego cortarlo. Dicho corte fue realizado con una hoja de afeitar y el cuchillo que se observa fue un agregado, que fue añadido antes de que el marco completo fuera fotografiado. Aparentemente la banda estaba preocupada porque hiciera mal el corte y se arruinara la obra. La idea era que el interior del cuarto que se observa en el dibujo fuera blanco y negro, mientras que lo que se veía afuera de la ventana estuviera en color, pero cada vez que la imagen era vuelta a imprimir, se volvía más azul que gris.

Cara 1

1. "Looking for Someone"-7:06

2. "White Mountain"-6:45

3. "Visions of Angels"-6:51

Cara 2

1. "Stagnation"-8:45

2. "Dusk"-4:15

3. "The Knife"-8:55

(T. Banks, P. Gabriel, A. Phillips, M. Rutherford)

Peter Gabriel - voz principal, flauta, acordeón, pandereta, bombo
Anthony Phillips - guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarra eléctrica principal, dulcimer, voz
Anthony Banks - órgano, piano, melotrón, guitarra acústica de 12 cuerdas, voz
Michael Rutherford - guitarra acústica de 12 cuerdas, bajo eléctrico, guitarra española, violonchelo, voz
John Mayhew - batería, percusión, voz

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - From Genesis To Revelation

Y disponible en 1PocodMusica:

1972 - Foxtrot

1974 - The Lamb Lies Down On Broadway

1993 - In Wonderland (1969)

CD (rem 1994) en mp3 (320 Kbps), CD (rem 2007) en FLAC y vinilo en FLAC

LOOK FOR: TRANSG, TRANSGF1-4 y TRANSGV1-4

Jethro Tull - Benefit (1970 UK)

Más rockero y trascendido de las influencias del blues que su predecesor Stand Up, Benefit también incorporó técnicas de estudio más avanzadas, como la flauta grabada hacia atrás (en "With You There To Help Me") y el piano, y la guitarra acelerada (en "Jugar a tiempo"). Ian Anderson comienza a experimentar con técnicas de producción, incluida la famosa flauta "tocada al revés" en "With You There to Help Me", que se convertiría en una broma de concierto cuando Ian le dio la espalda al público para tocar las notas de apertura. Esta canción, y otras, reflejan el incipiente romance de Ian con una secretaria de Chrysalis que se convertiría en su primera esposa. Sin embargo, la experimentación le da al álbum una sensación muy tardía de los años 60 / principios de los 70 que puede sonar anticuada e inaccesible para el oído del rock moderno. Sin embargo, muchos fanáticos de Tull lo consideran uno de los mejores trabajos de la banda. En otra parte, "Hijo" continúa el tema de las relaciones parentales de Ian de "Stand Up". Grabado principalmente en diciembre de 1969 y enero de 1970, Benefit fue el primer álbum de la banda en presentar teclados, interpretado por el viejo amigo de la banda John Evan. Evan completó la tercera alineación de Tull cuando se unió a Anderson, Barre, Bunker y Cornick. John Evan se unió temporalmente para una gira de ocho meses y se quedó por más de 10 años. El entrenamiento clásico de John y su presencia en el escenario serían centrales para el grupo en la década de 1970. Tras el álbum sale del grupo Glenn Cornick, bajista y miembro fundador de la banda.

Es un trabajo que divide a la crítica, unos lo consideran fundamental y otros un LP menor entre los de la época. El álbum alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 11 en los Estados Unidos, y permitió que el grupo hiciera conciertos con 20.000 personas, estableciéndose como un directo de primer nivel: en agosto, la banda tocó para uno de sus mayores públicos en el festival de la Isla de Wight en 1970. El lanzamiento en el Reino Unido y los Estados Unidos es diferente: la versión estadounidense (con flauta) de "Teacher" se colocó en el lado dos del álbum y se excluyó la canción "Alive and Well and Living In". En UK, "Teacher" (versión sin flauta), fue el lado B del sencillo "Witch's Promise", y ambas no aparecen en el álbum. En 2001 aparece una edición remasterizada con 4 bonus (dos de ellos el single británico citado). En 2013 se lanzó The Collector's Edition of Benefit. Contiene pistas adicionales mezcladas por Steven Wilson, un disco con mezclas mono y estéreo de versiones raras e inéditas de pistas y singles y un DVD solo de audio que incluye una mezcla de sonido envolvente del álbum original. La Edición de Coleccionista también incluye un folleto con un ensayo de 8.000 palabras escrito por Martin Webb , así como entrevistas con miembros de la banda y una selección de fotos, algunas nunca antes vistas.

US Version
1. "With You There to Help Me" 6:15

2. "Nothing to Say" 5:10

3. "Inside" 3:46

4. "Son" 2:48

5. "For Michael Collins, Jeffrey and Me" 3:47

6. "To Cry You a Song" 6:09

7. "A Time for Everything?" 2:42

8. "Teacher" 3:57

9. "Play in Time" 3:44

10. "Sossity; You're a Woman" 4:31

UK Version
1. "With You There to Help Me" 6:15

2. "Nothing to Say" 5:10

3. "Alive And Well And Living In" 2:52

4. "Son" 2:48

5. "For Michael Collins, Jeffrey and Me" 3:47

6. "To Cry You a Song" 6:09

7. "A Time for Everything?" 2:42

8. "Inside" 3:57

9. "Play in Time" 3:44

10. "Sossity; You're a Woman" 4:31

Remastered 2001
1. "With You There to Help Me" 6:15

2. "Nothing to Say" 5:10

3. "Alive And Well And Living In" 2:52

4. "Son" 2:48

5. "For Michael Collins, Jeffrey and Me" 3:47

6. "To Cry You a Song" 6:09

7. "A Time for Everything?" 2:42

8. "Inside" 3:57

9. "Play in Time" 3:44

10. "Sossity; You're a Woman" 4:31
11. "Singing All Day" 3:09
12. "Witch's Promise" 3:54
13. "Just Trying To Be" 1:39
14. "Teacher (Original UK Mix)" 3:49

Collector's Edition 2013
CD 1
1. "With You There to Help Me" 6:15

2. "Nothing to Say" 5:10

3. "Inside" 3:46

4. "Son" 2:48

5. "For Michael Collins, Jeffrey and Me" 3:47

6. "To Cry You a Song" 6:09

7. "A Time for Everything?" 2:42

8. "Teacher" 3:57

9. "Play in Time" 3:44

10. "Sossity; You're a Woman" 4:31
11. "Singing All Day" 3:09
12. "Sweet Dream" 4:05
13. "17" 6:20
14. "Teacher (UK Single Version)" 4:57
15. "Teacher (US Album version)" 4:05

CD 2
1. "Singing All Day (Mono) (Previously Unreleased Mix)" 3:08
2. "Sweet Dream (Mono)" 4:04
3. "17 (Mono)" 6:11
4. "Sweet Dream (Stereo) (Previously Unreleased Mix)" 4:14
5. "17 (Stereo) (Previously Unreleased Mix)" 5:32
6. "The Witch's Promise (Mono)" 4:01
7. "Teacher (Mono) (UK Single Version)" 4:51
8. "Teacher (Mono) (US Album Version)" 4:00
9. "The Witch's Promise (Stereo)" 3:51
10. "Teacher (Stereo) (UK Single Version)" 4:51
11. "Teacher (Stereo) (US Album Version)" 4:00
12. "Inside (Mono) (Single Edit)" 2:43
13. "Alive And Well And Living In (Mono)" 2:48
14. "A Time For Everything? (Mono)" 2:46
15. "Reprise Radio Spot 1 (Mono)" 1:05
16. "Reprise Radio Spot 2 (Stereo)" 1:05

DVD (no incluido en el archivo)
53 temas
Steven Wilson's 2013 Stereo Mixes (The Album And 5 Extra Tracks)
[DTS 5.1 Surround / Dolby Ac3 5.1 Surround]
DVD1-1 With You There To Help Me
DVD1-2 Nothing To Say
DVD1-3 Alive And Well And Living In
DVD1-4 Son
DVD1-5 For Michael Collins, Jeffrey And Me
DVD1-6 To Cry You A Song
DVD1-7 A Time For Everything?
DVD1-8 Inside
DVD1-9 Play In Time
DVD1-10 Sossity; You're A Woman
DVD1-11 Singing All Day
DVD1-12 Sweet Dream
DVD1-13 17
DVD1-14 Teacher (UK Single Version 1969)
DVD1-15 Teacher (US Single Version 1970)
[LPCM Stereo (24/96)]
DVD1-16 With You There To Help Me
DVD1-17 Nothing To Say
DVD1-18 Alive And Well And Living In
DVD1-19 Son
DVD1-20 For Michael Collins, Jeffrey And Me
DVD1-21 To Cry You A Song
DVD1-22 A Time For Everything?
DVD1-23 Inside
DVD1-24 Play In Time
DVD1-25 Sossity; You're A Woman
DVD1-26 Singing All Day
DVD1-27 Sweet Dream
DVD1-28 17
DVD1-29 Teacher (UK Single Version 1969)
DVD1-30 Teacher (US Single Version 1970)
Original 1970 Album Mixes + Extra Tracks
UK Version [Transferred Flat - LPCM Stereo (24/96)]
DVD1-31 With You There To Help Me
DVD1-32 Nothing To Say
DVD1-33 Alive And Well And Living In
DVD1-34 Son
DVD1-35 For Michael Collins, Jeffrey And Me
DVD1-36 To Cry You A Song
DVD1-37 A Time For Everything?
DVD1-38 Inside
DVD1-39 Play In Time
DVD1-40 Sossity; You're A Woman
US Version [Transferred Flat - LPCM Stereo (24/96)]
DVD1-41 With You There To Help Me
DVD1-42 Nothing To Say
DVD1-43 Inside
DVD1-44 Son
DVD1-45 For Michael Collins, Jeffrey And Me
DVD1-46 To Cry You A Song
DVD1-47 A Time For Everything?
DVD1-48 Teacher
DVD1-49 Play In Time
DVD1-50 Sossity; You're A Woman
Extra Tracks [Transferred Flat - LPCM Stereo (24/96)]
DVD1-51 Sweet Dream
DVD1-52 17
DVD1-53 The Witch's Promise

Jethro Tull

Ian Anderson - voz , guitarra acústica , guitarra eléctrica (sin acreditar), flauta , balalaika, teclados , producción

Martin Barre - guitarra eléctrica

Glenn Cornick - bajo , órgano Hammond (sin acreditar)

Clive Bunker - batería , percusión

Músicos adicionales

Dee Palmer - arreglos orquestales

John Evan - piano , órgano

Disponible en Nuestra Fábrica:

1969 - Stand Up 

1973 - A Passion Play

1975 - Minstrel In The Gallery

1976 - Too Old To Rock 'N' Roll: Too Young To Die

1992 - A Little Light Music

1993 - Nightcap

1996 - VV.AA. - To Cry You A Song. A Collection Of Tull Tales

2003 - The Jethro Tull Christmas Album

Bootleg - Newport Pop Festival, June 21, 1969

Y disponible en 1PocodMusica:

1968 - This Was

1978 - Live - Bursting Out

2012 - Thick As A Brick 2

CD (UK) en mp3 (320 Kbps) y FLAC, CD rem 2001 en mp3 (320 Kbps), Collector's Ed en mp3 (320 Kbps), vinilo (US) en FLAC

LOOK FOR; JETHBE, JETHBEF, JETHBE01, JETHBECE1-2 y JETHBEV1-7