Doris Troy - Doris Troy (1970 US)

 

Nació como Doris Elaine Higginsen en el Bronx, hija de un ministro pentecostal de Barbados. Más tarde tomó el nombre de su abuela y creció como Doris Payne. Sus padres desaprobaban las formas de música "subversivas" como el rhythm & blues, por lo que se inició cantando en el coro de su padre. A los 16 años, trabajaba como acomodadora en el Apollo donde fue descubierta por James Brown. Bajo el nombre de Doris Payne, comenzó a escribir canciones y ganó 100$ en 1960 por el éxito de Dee Clark "How About That". Al ingresar a la industria discográfica, Troy trabajó como corista de Atlantic Records junto a Dionne y Dee Dee Warwick. También formó parte de la formación original de The Sweet Inspirations en 1963, con Cissy Houston y los dos Warwick, que eran sobrinas de Houston. Tomando un nuevo nombre artístico, Helen of Troy, cantó coros para Solomon Burke, los Drifters, Houston y Dionne Warwick antes de coescribir y grabar "Just One Look" (los créditos de composición usan el nombre Doris Payne). Esta canción alcanzó el #10 en el Billboard Hot 100 US en 1963. "Just One Look" fue el único éxito en las listas estadounidenses de Troy. La canción fue grabada en 10 minutos en octubre de 1962, con el productor Buddy Lucas, como demo para Atlantic Records. Sin embargo, después de que Atlantic Records escuchó la demo, decidieron no volver a grabarla y optaron por lanzarla tal como estaba. Los músicos incluyeron a Ernie Hayes en el órgano, Wally Richardson en la guitarra, Bob Bushnell en el bajo y Bernard "Pretty" Purdie en la batería. La canción ha sido versionada por The Hollies, Faith, Hope & Charity, Major Lance, Linda Ronstadt, Bryan Ferry, Anne Murray, Klaus Nomi y Harry Nilsson a dúo con Lynda Laurence. La única incursión de Troy en la lista de singles del Reino Unido, "Whatcha Gonna Do About It", alcanzó el puesto 37 en diciembre de 1964. Ambas aparecieron en el álbum de 1963 Just One Look (aka Doris Troy Sings Just One Look And Other Memorable Selections).

Doris Troy buscaba cada vez más en Gran Bretaña el éxito. Su música era reverenciada allí durante la década de 1960 y produjo éxitos para bandas como Hollies y Small Faces. Troy se instaló en Londres en 1969 y se convirtió en un codiciada arreglista vocal, contribuyendo sobre todo al coro con influencias gospel de la canción de los Rolling Stones "You Can't Always Get What You Want". A principios del verano de 1969, por invitación de la cantante Madeline Bell, Troy asistió a las sesiones de doblaje del primer álbum de Billy Preston en Apple Records, That's the Way God Planned It. Al conocer al productor de Preston, George Harrison, Troy se sorprendió al saber que él era fanático de su trabajo y después de las sesiones, Harrison le ofreció un contrato de grabación con Apple, y, de hecho, firmó tres contratos con Apple: como artista, compositora y productora. Le dieron su propia oficina en la sede de Apple, con un piano instalado, una disposición que alentó las colaboraciones de composición de canciones con los Beatles Harrison y Ringo Starr, y con otros visitantes de las instalaciones de la banda en 3 Savile Row.

Parte del material de Troy fue rutinario y desarrollado en la casa de Harrison en Surrey, con aportes de Preston, cuyo sencillo "All That I've Got (I'm Gonna Give It to You)", que no forma parte del álbum original, coescribieron durante este período. Otras canciones que Troy grabaría para su álbum surgieron más tarde, en el estudio de grabación, un proceso que Harrison admitió, en una entrevista de BBC Radio 1 de marzo de 1970, fue un "buen ejercicio" después del enfoque más reglamentado al que estaba acostumbrado con los Beatles. Aunque solo recibiría un crédito de producción por "Ain't That Cute", Harrison coprodujo todas las sesiones de Apple de Troy. Otras canciones grabadas para Doris Troy incluyen "Hurry", coescrita con el colaborador de "Just One Look" Greg Carroll y grabada originalmente años antes, cuando Troy firmó con Atlantic; "You Tore Me Up Inside", una de las dos pistas escritas con el guitarrista de Nueva York Ray Schinnery; y "I've Got To Be Strong", la versión de Troy de "You've Got To Be Strong" del artista de Apple Jackie Lomax. Las fuentes dan la fecha de inicio de las sesiones de Doris Troy en junio, septiembre, octubre o noviembre de 1969. La afirmación del biógrafo de Harrison, Simon Leng, de principios de otoño se vincula con los compromisos de Harrison de completar That's the Way God Planned It y Abbey Road de los Beatles; la grabación del álbum Troy continuó junto con muchos otros proyectos de Harrison en ese momento, incluido el trabajo de sesión en el álbum en solitario homónimo de Leon Russell y el sencillo de Plastic Ono Band "Instant Karma!", produciendo Encouraging Words de Preston, grabaciones de Jackie Lomax y Radha Krishna Temple y realizando una breve gira con Delaney & Bonnie. 

A través de estas actividades, otros asociados de Harrison se ofrecieron a contribuir al álbum de Troy, que, en palabras de Leng, "pronto mutó a un asunto estelar", con énfasis en la colaboración espontánea. Peter Frampton recuerda haber aparecido en Trident Studios cuando tenía 19 años para una de las primeras sesiones de "Ain't That Cute" en octubre. En noviembre, justo antes de su gira europea, Delaney & Bonnie llegaron a Londres desde Estados Unidos e inmediatamente participaron en la sesión de Troy para la canción "So Far", coescrita por el bajista Klaus Voormann. Stephen Stills también estuvo en Londres, pronto para grabar allí su primer álbum en solitario, y contribuyó a una serie de pistas, incluida la interpretación R&B de Troy de su composición de Buffalo Springfield de 1967 "Special Care". Originalmente pensado como un sencillo independiente, "Ain't That Cute", respaldado con una versión de "Vaya Con Dios", fue lanzado en febrero de 1970. No llegó a las listas de Gran Bretaña o Estados Unidos, pero el lado A fue votado más tarde como Disco Soul del Año de 1970 por los lectores de Melody Maker. Después de que los Beatles se separaron en abril de ese año, Harrison completó la mezcla en el álbum de Troy el 7 de junio, al principio de las sesiones de su álbum triple All Things Must Pass.

Doris Troy se lanzó el 11 de septiembre de 1970 en el Reino Unido (con el número de catálogo de Apple SAPCOR 13) y el 9 de noviembre en los Estados Unidos (como Apple ST 3371). La portada del álbum presentaba una foto tomada por el ayudante de los Beatles, Mal Evans, que mostraba a Troy sentado en un piano. El arreglo de Harrison y Troy del gospel tradicional "Jacob's Ladder" se publicó como sencillo de adelanto, con su versión "ardiente" de "Get Back" de los Beatles en la cara B. Al igual que el álbum Encouraging Words de Billy Preston, lanzado al mismo tiempo, el álbum de Troy sufrió una falta de promoción bajo el control de Apple Records por parte de Allen Klein. A pesar de recibir buenas críticas de varios críticos musicales, Doris Troy no logró ningún impacto comercial. El álbum se publicó en CD en julio de 1992, con cinco bonus tracks, incluidos los dos lados B de 1970 y la versión de Troy de "All That I've Got". En agosto de ese año, David Nathan escribió en Billboard que debido a esta reedición y al papel protagonista de Troy en el popular musical Mama, I Want to Sing!, su carrera musical estaba "disfrutando de un gran renacimiento". Troy ayudó a promover la reedición; se refirió a la relevancia de algunas de las letras de las canciones en la década de 1990, con respecto a las tensiones raciales dentro de Estados Unidos, y recordó la mezcla de géneros musicales y culturas del proyecto: "Hacer ese álbum fue un recordatorio de que el 'alma' no tenía un color." En octubre de 2010, Doris Troy fue reeditado en forma remasterizada, como parte de otra campaña de Apple para relanzar su catálogo completo e incluido en Apple Box Set, caja con 17 CDs. Este CD agregó una versión alternativa de "All That I've Got" como sexta pista adicional.

1. "Ain't That Cute" (G. Harrison, D. Troy) – 3:48

2. "Special Care" (S. Stills) – 2:54

3. "Give Me Back My Dynamite" (G. Harrison, D. Troy) – 4:53

4. "You Tore Me Up Inside" (D. Troy, R. Schinnery) – 2:27

5. "Games People Play" (J. South) – 3:06

6. "Gonna Get My Baby Back" (G. Harrison, R. Starkey, D. Troy, S. Stills) – 2:17

7. "I've Got to Be Strong" (J. Lomax, D. Troy) – 2:33

8. "Hurry" (D. Troy, G. Carroll) – 3:10

9. "So Far" (K. Voormann, D. Troy) – 4:22

10. "Exactly Like You" (J. McHugh, D. Fields) – 3:08

11. "You Give Me Joy Joy" (G. Harrison, R. Starkey, D. Troy, S. Stills) – 3:38

12. "Don't Call Me No More" (D. Troy, Schinnery) – 2:04

13. "Jacob's Ladder" (trad. ar. G. Harrison, D. Troy) – 3:18

1992 reissue

14. "All That I've Got (I'm Gonna Give It to You)" (B. Preston, D. Troy) – 3:55

15. "Get Back" (J. Lennon, P. McCartney) – 3:06

16. "Dearest Darling" (D. Troy) – 2:50

17. "What You Will Blues" (D. Troy) – 4:57

18. "Vaya Con Dios" (L. Russell, I. James, B. Pepper) – 3:29

2010 remaster

19. "All That I've Got (I'm Gonna Give It to You)" [alternative version] (B. Preston, D. Troy) – 3:21

Doris Troy – voz principal y coros, piano

George Harrison - guitarras eléctricas

Billy Preston - órgano

Ringo Starr - batería

Alan White - batería

Peter Frampton - guitarra principal en "Ain't That Cute"

Contribuciones adicionales no especificadas de los siguientes músicos:

Klaus Voormann

Stephen Stills

Eric Clapton

León Russell

Delaney Bramlett

Bonnie Bramlett

Bobby Whitlock (en "So Far")

Jim Gordon (en "So Far")

Rita Coolidge (en "So Far")

CD ed. 2010 en mp3 (320 Kbps) y FLAC

 

LOOK FOR: DORIS y DORISF1-2

Sam Cooke - Sam Cooke (aka Songs By Sam Cooke) (1957 US)

Sam Cooke nació Samuel Cook en Clarksdale, Mississippi, el 22 de enero de 1931. Era el quinto de ocho hijos del reverendo Charles Cook y su esposa, Annie Mae. La familia se mudó a Chicago en 1933 y Cooke asistió a la Wendell Phillips Academy High School, la misma escuela a la que Nat "King" Cole había asistido unos años antes. Comenzó su carrera con sus hermanos en un grupo llamado The Singing Children cuando tenía seis años. Empezó a ser conocido como cantante del grupo de gospel Highway QC's cuando era adolescente (se unió al grupo a los 14 años). [16] Durante este tiempo, Cooke se hizo amigo de su compañero y rival en otro grupo de gospel Lou Rawls. En 1950, Cooke reemplazó al cantante R.H. Harris como cantante principal del grupo Soul Stirrers, fundado por Harris, quien había firmado con Specialty Records en nombre del grupo. Su primera grabación bajo el liderazgo de Cooke fue la canción "Jesus Gave Me Water" al año siguiente. También grabaron "Peace in the Valley", "How Far Am I from Canaan?", "Jesus Paid the Debt" o "One More River", entre otras, escribiendo algún tema. Cooke permaneció en el grupo hasta 1957, que comenzó su carrera en solitario. Antes, en 1956, Cooke lanzó su primer sencillo pop/soul, que fue "Lovable", un remake de la canción gospel "Wonderful" lanzado bajo el alias "Dale Cook" con el fin de no enfadar a sus fans de gospel. Sin embargo, no engañó a nadie. La voz única y distintiva de Cooke se reconoció fácilmente. Art Rupe, director de Specialty Records, la etiqueta de Soul Stirrers, aprobó que Cooke grabara música seglar con su nombre real, pero no estaba contento con el tipo de música que Cooke y su productor Bumps Blackwell estaban haciendo. Grabó un segundo single, "I'll Coming Running Back To You". Rupe esperaba que la nueva música de Cooke fuera similar a la de otros artistas del sello, pero cuando entró a una sesión de grabación y escuchó a Cooke versionando a Gershwin, se molestó y tras una discusión, Cooke y Blackwell abandonaron Specialty Records. 

Cooke tuvo 30 éxitos top 40 en los Estados Unidos entre 1957 y 1964, más tres de manera póstuma: "You Send Me", "A Change Is Gonna Come", "Cupid", "Chain Gang", "Wonderful World", "Another Saturday Night" o "Twistin' the Night Away" son algunas de sus canciones más populares. En 1957, Cooke apareció en The Guy Mitchell Show de ABC y ese mismo año, firmó con Keen Records. Su primer éxito, "You Send Me", lanzado junto a "Summertime", pasó seis semanas en el No. 1 en la lista Billboard R&B . La canción también tuvo éxito en la lista principal, pasando tres semanas en el #1 en la lista pop de Billboard. Aunque fue escrita por Sam Cooke, en un principio Sam dio los créditos a su hermano L.C. Cook, para que su editor no se beneficiara de ella o incluso pensando en que la granara su hermano. En la canción (y también en "Summertime", ambas de la misma sesión) colaboran Rene Hall (arreglos y guitarra rítmica), Ted Brinson (bajo), Earl Palmer (batería) y Cliff White (guitarra). La canción figura en el #115 de la lista de las 500 Mejores Canciones de la Historia del Rock de la revista Rolling Stone. 

En 1957 (o febrero o marzo de 1958, según fuentes) aparece su primer LP, que se vio precedido del single "You Send Me"/"Summertime". Lo acompaña la Bumps Blackwell Orchestra.

Side 1 

1. "You Send Me" (Sam Cooke, originalmente acreditada a L.C. Cook) – 2:41 

2. "The Lonesome Road" (Gene Austin, Nathaniel Shilkret) – 2:31 

3. "Tammy" (Jay Livingston, Ray Evans) – 3:30 

4. "Ol' Man River" (Jerome Kern, Oscar Hammerstein II) – 2:39 

5. "Moonlight in Vermont" (John Blackburn, Karl Suessdorf) – 2:40 

6. "Canadian Sunset" (Eddie Heywood, Norman Gimbel) – 2:57 

Side 2 

1. "Summertime" (DuBose Heyward, George Gershwin) – 2:25 

2. "Around the World" (Harold Adamson, Victor Young) – 1:58 

3. "Ain't Misbehavin'" (Andy Razaf, Fats Waller, Harry Brooks) – 2:05 

4. "The Bells of St. Mary" (A. Emmett Adams, Douglas Furber) – 2:17 

5. "So Long" (Remus Harris, Russ Morgan, Irving Melsher) – 2:38 

6. "Danny Boy" (Frederic Weatherly) – 2:16 

7. "That Lucky Old Sun" (Beasley Smith, Haven Gillespie) – 2:19

Sam Cooke: Voz
Bumps Blackwell Orchestra: Acompañamiento

En "You Send Me" y "Summertime"
Sam Cooke: Voz
Clifton White, René Hall - guitarra
Ted Brinson - bajo
Earl Palmer - batería
Lee Gotch, The Pied Pipers - coros

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: SAM

Aretha Franklin - I Never Loved A Man The Way I Love You (1967 US)

Para iniciar el año hemos pensado en la dama del soul, en uno de sus más celebrados álbumes del mismo año de Sgt. Peppers: I Never Loved A Man The Way I Love You. Alcanzó el #2 en la listas americanas (y el #1 en las de R&B). En 1967, la revista Rolling Stone reprendió al álbum por "la falta de versatilidad de los acompañantes. Los tambores no eran lo suficientemente duros, la guitarra era débil y la producción carecía de brillo". En 2002, sin embargo, colocaron el álbum en el #1 en su lista "Mujeres en el rock: 50 álbumes esenciales". Incluido en la lista de Rolling Stone (la de los 500 álbumes, están locos estos romanos) en el 81 y también en la de los 1001 discos que deberías oír antes de morir. O sea, un muy buen disco.

1. "Respect" (Otis Redding)

2. "Drown in My Own Tears" (Henry Glover)

3. "I Never Loved a Man (The Way I Love You) (Ronnie Shannon)

4. "Soul Serenade" (King Curtis, Luther Dixon)

5. "Don't Let Me Lose This Dream" (Aretha Franklin, Ted White)

6. "Baby Baby Baby" (Aretha Franklin, Carolyn Franklin)

7. "Dr. Feelgood" (Aretha Franklin, Ted White)

8. "Good Times" (Sam Cooke)

9. "Do Right Woman, Do Right Man" (Dan Penn, Chips Moman)

10. "Save Me" (Aretha Franklin, Carolyn Franklin, King Curtis)

11. "A Change Is Gonna Come" (Sam Cooke)

Aretha Franklin - piano, voz

Rey Curtis - saxofón tenor

Carolyn Franklin - coros

Erma Franklin - coros

Cissy Houston - coros

Willie Bridges - saxofón barítono

Charles Chalmers - saxofón tenor

Gene Chrisman, Roger Hawkins - batería

Tommy Cogbill - bajo

Jimmy Johnson - guitarra

Melvin Lastie - trompeta, corneta

Chips Moman - guitarra

Dewey Oldham - teclados

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: NEVER

Dusty Springfield - Dusty In Memphis (1969 UK)

Me decía el otro día mi amigo Tete que había estado oyendo un programa en la radio sobre una cantante y que le había encantado su manera de cantar. Se llama Dusty Springfield. Probablemente ese comentario podía haber significado sentencia de cárcel en algún país menos tolerante, pero desde todo mi cariño hacia él, pensé en poner algún disco de ella en nuestro blog. Claro, que tampoco se puede poner lo más conocido, porque entonces no estamos añadiendo nada y por otra parte, si ponemos algo muy raro, Tete y los que no la conozcan no apreciarían su gran figura. En fín, que se opta por una medida más amplia.

Mary Isabel Catherine Bernadette O'Brien nació en Hampstead, Londres el 16 de abril de 1939. Sus primeros pasos en la música los iniciaría en 1959 cuando formó un grupo vocal femenino llamado The Lana Sisters. Tras su disolución en ese mismo año, crearía un grupo folk llamado The Springfields junto a su hermano Dion y a Tim Field, cambiando los dos hermanos sus nombres artísticos a Tom Springfield y Dusty Springfield. El grupo obtuvo un notable éxito tanto en su país como en US con canciones como "Silver Threads and Golden Needless", "Island of Dreams" o "Bambino". Dusty inicia su carrera en solitario en 1963 con el single "I Only Want To Be With You", canción con claras influencias de los grupos femeninos de la Motown y se involucra en la producción y los arreglos del tema, algo que sería una constante a lo largo de su carrera. El sencillo logró un destacado éxito, que le siguió acompañando durante el año siguiente con su primer álbum A Girl Called Dusty y con singles como "Wishin' and Hopin", "I Just Don't Know How to do with Myself" o "All Cried Out". En el mismo año protagonizó un sonado incidente tras negarse a actuar en Sudáfrica si no se permitía que a su concierto asistieran personas de raza negra, motivando su salida del país africano y la demanda al gobierno tras las presiones recibidas para que actuara. Dusty mantuvo su notoriedad durante los siguientes años, colocando en los primeros puestos de las listas de éxitos canciones como "You Don't Have to Say You Love Me" (#1 UK), "Sunny", "Losing You" o "The Look of Love", tema principal de la película Casino Royale. También presentó un programa en la televisión británica dedicado al soul llamado The Sound of Motown. Dusty comenzaría a perder popularidad con el auge del rock psicodélico y la cultura hippie, planteándose un nuevo enfoque a su música para adecuarse a la situación.

Dusty en Memphis es el quinto álbum de estudio de la cantante británica Dusty Springfield y sin lugar a dudas (según mi modesta opinión) su mejor álbum. Con la esperanza de revitalizar su carrera y aumentar su credibilidad, Dusty Springfield se volvió a las raíces de la música soul. Firmó con Atlantic Records, sello de uno de sus ídolos musicales, Aretha Franklin. Aunque había cantado canciones de R&B antes, nunca había lanzado un álbum completo. Comenzó a grabar un álbum en los American Sound Studio en Memphis, Tennessee, donde algunos músicos notables de blues habían crecido. Las sesiones fueron grabadas por el equipo A de Atlantic Records. Incluyó a los productores Jerry Wexler, Tom Dowd y Arif Mardin, los  Sweet Inspirations como coro y la banda instrumental Memphis Cats, dirigida por el guitarrista Reggie Young y el bajista Tommy Cogbill. Los Memphis Cats habían grabado previamente con Wilson Pickett, King Curtis y Elvis Presley. Las canciones fueron escritas por Gerry Goffin/Carole King, Barry Mann/Cynthia Weil, Alan & Marilyn Bergman/Michel Legrand, Randy Newman, John Hurley/Ronnie Wilkins, Donnie Fritts/Ed Hinton y Burt Bacharach/Hal David.

Escrita por John Hurley y Ronnie Wilkins, "Son Of A Preacher Man" fue inicialmente ofrecida a Aretha Franklin, pero no aceptó la oferta. La letra trata sobre una joven que mantiene una relación amorosa en secreto con el hijo de un predicador muy respetado en su pueblo. Franklin, que casualmente era hija de un predicador, tras escucharla varias veces junto a sus productores decidió rechazar la oferta al considerarla como "una falta de respeto". Fue tras escuchar la canción de Dusty Springfield, cuando Aretha Franklin decidió grabar su propia versión dos años después. El éxito alcanzado por la grabación de Springfield no fue logrado por la versión de Aretha, incluida en su álbum This Girl's In Love With You. Os dejo el inigualable "Son Of A Preacher Man" de Dusty, ni siquiera superado por la muy buena versión de Aretha Franklin o, en los últimos tiempos, por la muy buena versión de Sarah Connor, calco de la versión de Dusty.

A1-Just A Little Lovin' (B. Mann-C. Weil)

A2-So Much Love (G. Goffin-C. King)

A3-Son Of A Preacher Man (J. Hurley-R. Wilkins)

A4-Don't Want To Hear It Anymore (R. Newman)

A5-Don't Forget About Me (G. Goffin-C. King)

A6-Breakfast In Bed (D. Fritts-E. Hinton)

B1-Just One Smile (R. Newman)

B2-The Windmills Of Your Mind (A. Bergman-M. Bergman-M. Legrand)

B3-In The Land Of Make Believe (B. Bacharach-H. David)

B4-No Easy Way Down (G. Goffin-C. King)

B5-I Can't Make It Alone (G. Goffin-C. King)

El álbum contenía su último single top-10 en el Reino Unido, "Son of a Preacher Man" (sin contar a su #2 en UK y US de 1987 "What Have I Done to Deserve This?", junto a los Pet Shop Boys). Aunque Dusty en Memphis se vendió mal cuando fue lanzado por primera vez por Atlantic Records en 1969, el álbum ha sido aclamado por los críticos como uno de los mejores discos de todos los tiempos y el mejor trabajo de Springfield. El álbum recibió un premio Grammy en 2001. Apareció con dos portadas diferentes: la británica es la negra con las manos en la cara y la americana esta de aquí abajo, con el marco verde.

Y lo que decía al principio. Para hacer este post un poco más interesante, traemos el vinilo, el CD de 1992 y la Deluxe Edition de 1999, que con el comentario que os dejo a continuación (de Allmusic) os lo hará bastante atractivo: Justo cuando pensabas que el álbum perfecto y su equivalente en CD no podría mejorar, viene Rhino con esta edición de lujo de 25 canciones de Dusty en Memphis. Las nuevas transferencias en el original de Dusty en Memphis son más nítidas y brillantes, pero también más cálidas que las originales de 1992, la riqueza de la voz de Dusty Springfield en los números más suaves, como "In the Land of Make Believe" y " Molinos de su mente ", se capturan perfectamente en esta nueva edición, donde el viejo CD tenía una textura más fría, más dura. Entre las canciones extra, "What Do You Do When Love Dies" proviene de las mismas sesiones que el álbum de Memphis, y su no inclusión en el original es difícil de explicar, siendo una de las actuaciones y pistas más exuberantes de la cantante. El punto culminante de las pistas de bonificación, sin embargo, son las canciones que sobraron de las sesiones para el improbablemente subestimado álbum de Brand New Me producido por Gamble y Huff y los 1971 producidos por Jeff Barry para un tercer álbum de Atlantic nunca lanzado. En todo caso, ella es más confiada y audaz en este material que en Dusty en Memphis. El sonido es más intenso y pesado, pero no menos seductor y cautivador, y la presencia de tesoros como las versiones de "Make It With You" de David Gates y "You've Got a Friend" de Carole King, el gospel "Love Shine Down", y la rockera "Natchez Trace", sirven para hacer de este disco un disco imprescindible, incluso para aquellos que ya tienen las versiones anteriores. Otra buena característica de la nueva edición es que la claridad de la remasterización trae los instrumentos de apoyo como nunca antes, lo que hace que uno aprecie la producción y los arreglos, así como su rendimiento.

Edición de 1992 en CD (mp3 a 320 Kbps) con 3 bonus, edición en vinilo en FLAC y Deluxe Edition de 1999 con 25 temas

LOOK FOR: DUSTY, DUSTV y DUSDL

Dia G 24.10.10 (3) - Sam Cooke - The Man And His Music (1986 US)

Sam Cooke

“The Man And His Music”

Os lo cuento rápido para que le endiñeis cuanto antes “al.... no links” y no perdáis mucho tiempo, para disfrutar cuanto antes estas 28 canciones.

Este disco significa mucho para mí, por eso quería compartir ese “mucho” y darle un homenaje con vosotros, porque no puede ni debe faltar en este encuentro musical; el alma del soul o alias “King of soul” grandilocuente tambien en el mundo del rhythm and blues. El rey, The King.....¡Pero que voz! ¡Por todos los coros del mundo! Con él; es tiempo para la emoción, porque la tiene, la desprende a raudales. El señor quitapenas. Escuchar sus canciones es un no parar, sentir el deseo de canturrear, una dosis de alegría y un entusiasmo contagioso. Son canciones ya muy conocidas por todos nos/ vos/ellos/as, pero creo que hace tiempo que no las escucháis, y ya es hora de decir.... cántala otra vez Sam.

1. Touch The Hem Of His Garment 2:01
2. That's Heaven To Me 2:01
3. I'll Come Running Back To You 2:11
4. You Send Me 2:45
5. Win Your Love For Me 2:54
6. Just For You 2:19
7. Chain Gang 2:34
8. When A Boy Falls In Love 2:40
9. Only Sixteen 2:02
10. Wonderful World 2:05
11. Cupid 2:30
12. Nothing Can Change This Love 2:35
13. Rome Wasn't Built In A Day 2:28
14. Love Will Find A Way 2:15
15. Everybody Loves To Cha Cha Cha 2:36
16. Another Saturday Night 2:26
17. Meet Me At Mary's Place 2:42
18. Having A Party 2:26
19. Good Times 2:26
20. Twistin' The Night Away 2:40
21. Shake 2:49
22. Somebody Have Mercy 3:01
23. Sad Mood 2:20
24. Ain't That Good News 2:29
25. Bring It On Home To Me 2:41
26. Soothe Me 2:10
27. That's Where It's At 2:37
28. A Change Is Gonna Come 3:14

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: CUKE

Sweet Salvation - Sweet Salvation (1972 US)

Acá va un grupo, muy poco conocido, pero que me gusta mogollón ... mezcla de Soul, Gospel, Funk con algo de Swamp ... ripeo de su unico disco, sacado del CD @wav con ArtWork del CD a 600ppp, y ArtWork del vinilo ... espero que os gusten.

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THIS CD, POSTED IN THIS PARTICULAR DAY, IS DEDICATED TO THE CHILEAN PEOPLE IN GENERAL AND IN PARTICULAR TO THE 33 MINERS ... have a SWEET SALVATION.

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A1 Do A Number

A2 Ain't Nobody's Fault But Your Own

A3 I Just Find Myself Falling

A4 Who's A Blue

A5 Sail Away

.B1 Carry Me Home

B2 Have You Ever Had The Blues

B3 Stick With Me

B4 Keep On Pushin'

B5 Rock Steady.Wayne DeVillier (vocals, keyboards)
John Evans Thomassie (vocals, drums)
DeEtta Little (vocals)
Fritz Baskett (vocals)
Don Normand (guitar)
Alexander Smith, Jr (bass)
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CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: CHILE, CHILEF y CHILEV

VV.AA. - Music from the Wattstax Festival & Film (2007 US)

.Pués eso,
Ya habia enviado el CD doble, pero este salio hace poco, como CD triple.
Asi, copio y pego la otra reseña, pués es del mismo Woodstock de los negros ... acá va :
.Este disco, recoge las actuaciones en vivo de variados y conceptuados músicos afroamericanos que grababan para el sello Stax Records, en un registro que fue considerado el Woodstock de los negros en respuesta tardía al Woodstock..Grabado en el Coliseo Memorial de Los Ángeles, en 20 agosto de 1972, este festival tuvo una gran importancia dentro de la historia de la música soul, ya que estuvieron presentes musicos del calibre de The Bar-Kays, Rufus Thomas, Isaac Hayes, Eddie Floyd, Albert King, The Soul Children, Albert King, The Staple Singers, y finalmente la hija de Rufus Thomas, la magnánima Reina del Memphis Sound, Carla Thomas..En esos tiempos, el "orgullo de ser negro", era enorme. Eran tiempos de tensión, de segregación racial en USA, por todo lo que había pasado: el asesinato de Martín Luther King, el movimiento de los derechos civiles de la población afroamericana que se hacía sentir y luchaba por su reinvidicación.
Así fue también un concierto de caridad ya que el dinero seria repartido entre Fundación de Anemia Sickle Cell y el Hospital Martin Luther King … a pesar de los billetes haberen costado solamente 1 dólar, el concierto ha durado 7 horas..Aquí no son 7 horas, pero es un CD triple con material del mejor Soul de la época de Stax.
Completísimo para los amantes del soul marchante..Disfrutando que es gerundio
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·Triple CD en FLAC

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LOOK FOR: WATT1-8

Dia G 18.07.10 (2) - VV.AA. - The 2nd Rosko Show (1974 US)

By ViniloMan

V.A - The 2nd Rosko Show (1974)

He aqui el segundo volumen de la coleccion lanzado en el 74, de menor exito que el primero, no por ello de peor calidad, nos deja a artistas como Wilson Pickett, Otis Redding, Donny Hathaway o Cross Country. Otro muy buen trabajo de Rosko para disfrutar (con un poco mas de lentos que el primer volumen)

A disfrutarlo!

password: vinilosrip

LOOK FOR: ROSKO2

Dia G 18.07.10 (1) - VV.AA. - The Best Of The Rosko Show (1999 US)

By Viniloman

V.A - The Rosko Show (1973)
Bueno amigos aqui les traigo una de esas joyitas compilatorias de la musica soul. The Rosko Show, su primer volumen lanzado en el año 1973 con fantasticos temas traidos de la mano de Rosko, algo que hace a este disco excelente, fantastico y sublime.

Que lo disfruten!

N. del la F.: Desgraciadamente, solo hemos podido localizar el CD de 1999, The Best Of The Rosko Show. El álbum tiene los mismos primeros 12 temas del vinilo original, con 12 temas más, de 1974 y 1975 (5 de ellos aparecen en el 2º volumen que se ofrece a continuación). Dentro del archivo (observaréis que es muy pesado), he puesto el álbum en una sola pista, ya que los comentarios, puentes, etc entre temas me parecían interesantes.  

CD en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: ROSKO1

Dia G 30.05.10 (8) - Curtis Salgado - Wiggle Outta This (1999 US)

By Jazzy

Curtis Salgado - Wiggle Outta This (1999 US)

Hola, os presento el álbum "Wiggle Outt This" con diez humeantes temas de blues y soul, tanto originales, como versiones de Bobby o JB Lenoir,de este compositor cantante y armonicista de blues y soul, criado Portland (Oregón) aunque, nació en Evertte (Washinton) en 1954, desde muy joven era buen aficionado a escuchar jazz y blues negro, tocó con Robert Cray en sus comienzos, sirvió de modelo a John Belushi como Blues Brother, cantó con Santana, ha compartido escenario con Muddy Waters, Albert Collins, Bobby Blue Bland, Bonnie Raitt, Stevie Ray y Jimmie Vaughan. Influenciado por cantantes como: Johnnie Taylor, Otis Reddin..... En 1991, se lanzó en solitario, y nos demuestra su nivel como compositor. Espero que os guste; Curtis Salgado.

Temas:

1-That's All a Part of Lovin'You

2-Wiggle Outta This

3-I Want Everyone to Know

4-I Feel So Good

5-Why Don't I Care

6-Sorry Don't Mean Nuthin'

7-Sing My Song

8-Cookie Dough

9-Beneath the Silver Moon

10-Sweet Jesus Buddha the Doctor

Personal:

Curtis Salgado ( vocals & Harmonicas)

John Wedemeyer (guitars)

Peter Boe (Drums)

Victor Little (Bass)

Músicos adicionales:

Duke Robillard (Guitar),

Marlon McClain (Guitar),

Marlon McClain (Vocals (Background)

Marlon McClain (Producer)

Terry Robb (Guitar), Peter Boe (Keyboards),

Peter Boe (Vocals (Background))

Nathaniel Phillips (Bass)

Curtis Salgado (Vocals (Background)

Margaret Linn (Vocals (Background)

Louis Payne (Organ)

Mark Lomax (Drums)

Christopher Tumer (Organ)

vocals: Sean Holmes, Ericka Warren

Mary Linn, Margaret linn, Marlon McClain

Peter Boe y Curtis Salgado

mp3 (32o Kbps) 

 LOOK FOR: CURTIS

Billy Preston- That's The Way God Planned It (1969 US)

Varias veces he querido compartir un disco de Billy Preston, y ha llegado el momento. A continuación os cuento un poco de su vida, extraido de Wikipedia, porque yo lo que conocia es a partir de la etapa con The Beatles.

Un poco de historia..
William Everett Preston (Houston, Texas, 2 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de Junio de 2006), más conocido como Billy Preston, fue un músico de soul estadounidense.
Preston comenzó a tocar el piano sentado en el regazo de su madre a la edad de tres años, siendo considerado al poco tiempo como un niño prodigio. A la edad de diez años participó en bandas de acompañamiento de los cantantes de gospel Mahalia Jackson y James Cleveland. A los doce años, apareció en la película de Paramount Pictures St. Louis Blues representando al compositor de blues W.C. Handy. En los años sesenta, participaría en grabaciones de Little Richard y Ray Charles. Asimismo, emprendería una carrera discográfica como artista musical con el álbum de 1965 The Most Exciting Organ Ever.
Billy Preston conocería a The Beatles durante una gira de Little Richard en 1962. Los por entonces desconocidos Beatles actuaron de teloneros de Little Richard. El Washington Post explicaría la reunión de los músicos en el siguiente artículo:
"Ellos conectaron otra vez en 1969, cuando The Beatles estaban a punto de romper durante la grabación del último álbum que publicaron, Let It Be (posteriormente, grabarían Abbey Road, aunque su publicación sería adelantada a la de Let It Be). George Harrison, siempre el mejor compinche de Preston dentro de The Beatles, se fue de los estudios y fue a un concierto de Ray Charles en Londres, donde Preston tocaba el órgano. Harrison llevó a Preston al estudio, donde su personalidad gregoriana y su musicalidad calmaron temporalmente las tensiones entre el grupo. En las cintas de las sesiones de Let It Be publicadas en bootlegs, uno puede oir numerosas disputas entre John Lennon y Paul McCartney para hacer de Preston un miembro formal del grupo: mientras Lennon estaba convencido, McCartney decía que no había elección alguna por estar el grupo más cerca del final que nunca. La noticia habría hecho oficial la etiqueta de "el quinto Beatle", título que no explotaría durante las tres siguientes décadas. Quizás como consolación, "Get Back", el único single de The Beatles en entrar directamente al número 1, fue acreditado a "The Beatles con Billy Preston" -la primera y única vez que la banda compartió su proyector con un hombre oculto. Preston acompañaría también a The Beatles durante el famoso concierto de la azotea en Londres, la última aparición pública del grupo."
De forma adicional a su carrera en solitario, premiada con varios Grammys, Preston colaboró con grandes nombres de la industria musical como The Beatles, The Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Jaguares, Quincy Jones, Richie Sambora, Sir James Paul McCartney y Red Hot Chili Peppers. Debido a su implicación en las sesiones de grabación de Let It Be es uno de los numerosos personajes en ser acreditados como el "quinto Beatle". Junto a Tony Sheridan, es el único músico acreditado como tal en las canciones del cuarteto de Liverpool.

Los interesados pueden leer la historia completa en esta dirección...
http://es.wikipedia.org/wiki/Billy_Preston
El disco....
Una vez separados como grupo The Beatles, George Harrison hizo de Productor de este disco de Billy, el 5º de su discografia, y fué publicado en Apple Records, la editora propiedad del grupo de Liverpool. Casi todas las canciones están compuestas por Billy Preston, aunque también hay una de Bob Dylan, y otra del legendario bluesman W.C. Handy. Pero otra caracteristica que hace interesante este disco, son los músicos que le acompañan....George Harrison, guitarra, Eric Clapton, guitarra, Keith Richards, bajo (si, lees bien, bajo), Ginger Baker, bateria, Doris Troy, coros (y firma alguna canción, junto a Preston). Asi que me satisface mucho empezar por este disco, y aqui os lo dejo.

Ripeado de CD en MP3 a 320 + carátulas (en Filefactory y Mediafire por ahora)

Buscar por : BIPRETHATF y PIBRETHATM

Dia G 07.03.10 (10) - VV.AA. - Mojo Presents Southern Soul (2005 US)

By Eric

Mojo Mag. - Southern Soul Various Artists

@ Flac + Complete Cover Art (My rip)

Esta es otra recopilacion de la revista Mojo

From wikipedia

Southern soul (also known as deep soul or country soul) is a type of soul music that emerged from the Southern United States. The music originated from a combination of styles, including blues (both 12 bar and jump), country and western, early rock and roll, and a strong gospel influence that emanated from the sounds of Southern African-American churches. The focus of the music was not on its lyrics, but on the "feel" or the groove. This rhythmic force made it a strong influence in the rise of funk music.

History

Pioneers of southern soul include: Georgia natives Ray Charles and James Brown; Little Willie John, Bobby "Blue" Bland, New Orleans R&B artist Allen Toussaint; and Memphis DJ Rufus Thomas.

Southern soul was at its peak during the 1960s, when Memphis soul was created. The most significant contributors were Stax Records and their house band Booker T. & the MGs. The Stax label's most successful artist of the 1960s, Otis Redding, was influenced by fellow Georgia native Little Richard and the more cosmopolitan sounds of Mississippi-born Sam Cooke. Other Stax artists of note included Carla Thomas, Eddie Floyd, Johnnie Taylor, The Staple Singers, and Isaac Hayes. Atlantic Records artists Sam & Dave's records were released on the Stax label and featured the MGs. Wilson Pickett also launched his solo career through his collaboration with the Stax team.

Another Memphis label, Goldwax Records featured O.V. Wright and James Carr, while Al Green recorded for Memphis's Hi Records, where he was produced by Willie Mitchell. Also influential was the Muscle Shoals Sound, originating from Muscle Shoals, Alabama. The Muscle Shoals Rhythm Section played on hits by many Stax artists during the late 1960s through the mid 1970s, and Atlantic Records artists Pickett, Percy Sledge, Joe Tex and Aretha Franklin.

The Present

Southern Soul Music Is Still Being Recorded & Performed all over the world. Artists Such As Sir Charles Jones, T.K. Soul,Lee "Shot" Williams, Denise LaSalle, Marvin Sease, J. Blackfoot, Wilson Meadows, Roni, Stacy Mitchhart, Kenne Wayne, Reggie Sears, Ms.Jody, The Love Doctor, Luther Lackey, Bobby Rush, Little Kim Stewart, Jeff Floyd, Fred Bolton, Lola, Willie Clayton, Roy C., Nathaniel Kimble, Barbara Carr, Jerome Towers, Unckle Eddie, Shirley Brown, Reggie P., Theodis Ealey, O.B. Buchana, Peggy Scott-Adams, Vick Allen, Omar Cunningham, and Redd Velvet among others.

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: MOJOSOUTH

Dia G 07.02.10 (7) - Booker T. & The MG's - Soul Dressing (1964 US)

BOOKER T. & THE M.G.'S
" SOUL DRESSING"

Combo americano instrumental  de r&b y soul formado en 1962 en Memphis, Tennessee. Mejor recordado como la banda de acompañamiento de la compañía discográfica Stax.

El nombre de la banda es una combinación de los primeros nombres de organista Booker T. Jones y el acrónimo de "Memphis Group", MG. Otros miembros fueron Al Jackson Jr. (batería), Steve Cropper (guitarra), y Lewis Steinberg (bajo) que fue sustituido por Donald "Pato" Dunn en 1963 (aunque muchos temas firmados por él aparecen en este trabajo del año siguiente)

01 Soul Dressing
02 Tic-Tac-Toe
03 Big Train
04 Jellybread
05 Aw' Mercy
06 Outrage ( Allan, Cropper, Jackson, Steinberg)
07 Night Owl Walk
08 Chinese Checkers
09 Home Grown
10 Mercy Mercy (Covay, Miller)
11 Plum Nellie
12 Can't Be Still
(Jones, Cropper, Jackson, Steinberg, excepto indicadas)

Cover, Design – Marvin Israel
Liner Notes – Bob Altshuler

Supervised By – Jim Stewart

Enjoy

FLAC

LOOK FOR: ALMA

Aretha Franklin - Queen Of Soul (1992 US)

ARETHA FRANKLIN
"Queen Of Soul"
(The Atlantic Recordings)
4CD box
RHINO RECORDS – 1992

Extraordinario documento de esta interprete de musica “Soul” a quien el titulo de este “Box” le viene como anillo al dedo.

Extraido de la Red

Es una cantante de soul, R & B y Gospel. Nació el 25 de Marzo de 1942 en Memphis (Tennesi) Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" (La Dama [o Reina] del Soul), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los años 60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. Ha influido a decenas de artistas, como Whitney Houston, Anastacia, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, Christina Aguilera, Alicia Keys, Aarón Neville, Annie Lennox, Andy Nelson y un largo etc.

Cuando Aretha abandonó Columbia para fichar por Atlantic, el productor Jerry Wexler se propuso sacarle todo el soul que llevaba dentro. El primer single que grabó dentro de Atlantic fue I never loved a man the way I love you, para lo que contaron con el acompañamiento de The Muscle Shoals, en Alabama, a pesar de que la sesión de grabación del tema se tuvo que finalizar en Nueva York. Este tema ha sido avalado por muchos críticos como una de las grandes canciones del soul, y la revista Rolling Stone escribió: "Franklin ha grabado su versión de la maravilla soul, un lamento sobre qué-mal-me-has-tratado, con los The Muscle Shoals, unos chicos blancos de Alabama". El single irrumpió en todas las radios, pero aún lo harían con mucha más fuerza Respect -versión de un single que Otis Redding había grabado en 1965- con el cual Aretha se consagraba definitivamente. La canción se grabó en los estudios de Atlantic, en Nueva York, el 14 de febrero de 1967. A la versión original de Redding se le añadió un puente y un solo de saxo, de la mano de King Curtis; también se le añadieron los cambios de acordes del tema When something is wrong with my baby, de Sam & Dave.

El 10 de marzo de 1967 se editaba el álbum I never loved a man the way I love you, que contenía los dos singles anteriores, además de temas como la versión de la canción de Ray Charles Drown in my own tears o las canciones de Sam Cooke Good times y A change is gonna come. Pero Aretha también contribuyó a este álbum como compositora, con los temas Don't Let Me Lose This Dream, Baby, Baby, Baby, Save Me y Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business). Ese mismo año, consiguió dos premios Grammy, siendo la segunda mujer en hacerlo. También en 1967 (4 de agosto), editó el disco Aretha arrives, del que se pueden destacar los temas "Satisfaction" y "Baby, I love you". Este segundo álbum en Atlantic alcanzó el número uno, pero no fue tan popular como su predecesor.

En 1968 lanzó Lady soul, con el que volvería a conocer el éxito masivo. El disco contenía éxitos de la música soul como Chain of fools, A natural woman o Ain't no way. También había colaboraciones de Eric Clapton en el tema Good to me as I am to you, temas de Ray Charles Come back baby, James Brown Money won't change you y el clásico de Curtis Mayfield People get ready. En el álbum, colaboraban en los coros de The Sweet Inspirations, compuesto por Doris Troy, Dionne Warwick, su hermana Dee Dee Warwick y la prima de ambas Cissy Houston (madre de Whitney Houston). Seis meses después, se lanzó Aretha now, que continuaba una cadena de éxitos con Think y el popular tema de Burt Bacharach I say a little prayer, y que con anterioridad había interpretado Dionne Warwick. En 1969, el álbum Soul'69 cerraba la década con el éxito de los singles River's invitation y Bring it on home to me.

ENJOY

LOOK FOR: GORDI1-4