Kate Bush - The Kick Inside (1978 UK)

 

El debut de Kate Bush en la industria discográfica se produjo el 17 de febrero de 1978, con tan solo 19 años de edad, aunque ella llevaba componiendo desde los 11. Un amigo suyo, Ricky Hopper, llevó algunos demos de esas canciones a varias compañías (sin demasiada repercusión) y también se las puso a un amigo llamado David Gilmour. Éste se puso en contacto con la familia de Kate, financió algunas demos de mejor calidad, con Andrew Powell en la producción y el famoso Geoff Emerick (búsquese The Beatles) como ingeniero y mientras grababa Wish You Were Here en los estudios Abbey Road, puso las cintas a los ejecutivos de EMI, que decidieron firmarla para la compañía. Dos de estas demos, "The Saxophone Song" y "The Man with the Child in His Eyes" fueron incluidas en este, su primer álbum. Con un tema del LP, "Wuthering Heights", Kate Bush alcanzó el #1 UK, convirtiéndose en la primera artista femenina en lograrlo con una canción propia. El álbum llegó al #1 en Holanda, al #2 en Nueva Zelanda y al #3 en UK y  Australia. Sin embargo, no entró en listas en US (y tampoco lo hizo el single). Esta es la portada del disco americano.

"Wuthering Heights" fue el primer sencillo del LP.  Inspirada en la novela de Emily Brontë de 1847 del mismo nombre, se mantuvo en el número uno en la lista de singles del Reino Unido durante cuatro semanas y sigue siendo el single más exitoso de Bush. En 2016, la revista online Pitchfork la nombró la quinta mejor canción de la década de 1970. La había escrito un año antes, pocas horas después de ver la adaptación de la BBC de la novela. Luego leyó el libro y también descubrió que compartía su cumpleaños con la autora. Cita el diálogo de Catherine, con Heathcliff: "¡Déjame entrar! ¡Tengo mucho frío!" y "pesadillas en la noche". Cathy es de hecho un fantasma. Bush grabó su voz en una sola toma y el solo de guitarra lo toca Ian Bairnson. El siguiente single fue "Moving". Su instrumentación incluye batería, bajo, guitarras y piano eléctrico, comenzando con quince segundos de canto de ballenas extraídos de Songs of the Humpback Whale, un LP de grabaciones hechas por el Dr. Roger S. Payne de vocalizaciones de ballenas. Bush comentó: "Las ballenas dicen todo sobre 'moverse'. Es enorme y hermoso, inteligente, suave dentro de un cuerpo duro. Pesa una tonelada y, sin embargo, es tan liviano que flota. Se trata de comunicación humana - 'líquido en movimiento, pero tú eres como el agua' - lo que dicen los chinos sobre ser la taza en la que se mueve el agua. Las ballenas son puro movimiento y puro sonido, pidiendo algo, tan solo y triste...". "Moving" apareció con "Wuthering Heights" en la cara B. "Them Heavy People", tema con pinceladas reggae, apareció como single en Japón, alcanzando el número 3. La canción trata sobre la religión y las enseñanzas de Jesús o el filósofo ruso Gurdjieff, entre otros. Aparece un logotipo de Seiko en la parte posterior del inserto, lo que lo convierte en su único lanzamiento que presenta algún tipo de respaldo comercial. Bush también apareció en comerciales de televisión y anuncios impresos de la marca en Japón.

"The Man with the Child in His Eyes" fue su segundo single de EMI. La escribió cuando tenía 13 años y la grabó a los 16 en AIR Studios, Londres, en junio de 1975 bajo la dirección de David Gilmour. Alcanzó el número seis en el verano de 1978. En los Estados Unidos, el sencillo fue lanzado en diciembre del mismo año y se convirtió en su primer sencillo en alcanzar la lista de singles pop de Billboard (#85 a principios de 1979). La versión del single difiere ligeramente de la versión del álbum. En el sencillo, la canción comienza con la frase "¡él está aquí!" resonando, un efecto añadido después del lanzamiento del álbum. "Strange Phenomena" fue lanzada como sencillo solo en Brasil en junio de 1979, y fue el sexto y último sencillo del álbum.  Habla sobre el déjà vu, la sincronicidad y cómo las coincidencias a veces se agrupan en formas aparentemente significativas. The Guardian la ha descrito como "un himno franco a la menstruación". Como curiosidad, el single estaba a 33,3 rpm. Brasil es uno de los pocos países que lanzó sencillos a esta velocidad, junto con Argentina.

1. "Moving" 3:01

2. "The Saxophone Song" 3:51

3. "Strange Phenomena" 2:57

4. "Kite" 2:56

5. "The Man with the Child in His Eyes" 2:39

6. "Wuthering Heights" 4:28

7. "James and the Cold Gun" 3:34

8. "Feel It" 3:02

9. "Oh to Be in Love" 3:18

10. "L'Amour Looks Something Like You" 2:27

11. "Them Heavy People" 3:04

12. "Room for the Life" 4:03

13. "The Kick Inside" 3:30

Kate Bush - piano, voz principal, coros

Andrew Powell - arreglos , teclados (2), piano, Fender Rhodes (3), bajo, celeste (6), sintetizador (9), botellas de cerveza (12)

Duncan Mackay - piano, Fender Rhodes (1, 10), sintetizador (3), órgano Hammond (4, 6, 7), clavinet (4)

Ian Bairnson - guitarra eléctrica, guitarra acústica (excepto en 2), coros (9), botellas de cerveza (12)

David Paton - bajo (1, 3, 4, 7, 9-12), guitarra acústica (6, 9), coros (9)

Stuart Elliott - batería (exc.2, 5, 13), percusión (9, 12)

Alan Skidmore - saxofón tenor (2)

Paul Keogh - guitarra eléctrica, guitarra acústica (2)

Alan Parker - guitarra acústica (2)

Bruce Lynch - bajo (2)

Barry de Souza - batería (2)

Morris Pert - percusión (3, 4, 6), boobam (12)

Paddy Bush - mandolina (9), coros (11)

CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: KATE, KATEF y KATEV1-5

Dia G 1.11.09 (5) - Peter Gabriel - Peter Gabriel (1982 UK)

PETER GABRIEL 
"PG4 (Security)"
CHARISMA RECORDS - 1982

Peter Gabriel 
Jerry Marotta : Drums 
Tony Levin : Bass 
Larry Fast : Keuyboards 
David Rhodes : Guitar 
John Ellis : Guitar 
Roberto Laneri Morris Pert : Percussion 
Spephen Paine : Voice 
David Lord : Keyboards 
Peter Hammill : Voice 
Jill Gabriel Ekome Dance Company : Drums (African)

Comentario Extraido de la Red

Security, el cuarto disco solista de Peter Gabriel, es otro intento de búsqueda dentro del terreno del rock. Aquí el va a las profundidades del World Music e investiga las fuentes africanas, como ya lo había hecho en su álbum anterior. Poliritmos, esculpidos con sintetizadores y texturas percusivas yacen en todo el disco bajo la nostálgica voz de Gabriel. La trascendencia, la identidad, y el contraste del aislamiento moderno con la tierra primigenia son los temas conceptuales fundamentales de la obra. 

"Gracias por esta nueva colaboracion. Sois infatigables"

 LOOK FOR: PIT4

Dia G 1.11.09 (4) - Roxy Music - For Your Pleasure (1973 UK)

ROXY MUSIC 
"For Your Pleasure"EG RECORDS - 1973

Bryan Ferry : Vocals & Keyboards 
Andy MacKay : Oboe & Saxes 
Eno : Synth & Tapes 
Paul Thompson : Drums 
Phil Manzanera : Guitar 
John Porter : Bass 

Comentario Extraido de la Red 
El matrimonio artístico entre Bryan Ferry y Brian Eno duró tan solo dos discos, el debut homónimo de Roxy Music y este For Your Pleasure, tras el cual la guerra de egos entre uno y otro acabó con Eno fuera del grupo. Pero el segundo y último trabajo los dos artistas a bordo del mismo proyecto es de aquellos que rozan la perfección. Aquí no hay espacio para canciones de relleno. Los temas que en un primer momento parecen canciones menores -como Beauty Queen, In Every Dream Home A Heartache y Strictly Confidential- acaban convirtiéndose en temas interesantes. Gran parte del mérito es de las atmósferas creadas por Brian Eno, al mando de los teclados y los ruidos, y de la guitarra de Phil Manzanera, uno de esos músicos con un estilo sencillo pero característico. Tampoco hay temas que destaquen por encima de los otros. For Your Pleasure es un trabajo donde las composiciones de Ferry mantienen siempre un nivel muy alto

Enjoy

Nota : La Chica de la portada es Amanda Lear

mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: ROXIC

Dia G 03-05-09 (6) - Jon Anderson - Olias Of Sunhillow (1976 UK)

JON ANDERSON
"Olias Of Sunhillow"
ATLANTIC RECORDS
JAPAN EDITION - 1976

Adjunto informacion sobre este disco extraida de la Red

ENJOY

Olias of Sunhillow" es un disco concepto. Un proyecto de muchísima calidad, mostrando el lado del Jon ANDERSON sensible al color, al matiz, a la variedad de tonos mezclados con muy buen gusto en una paleta rítmica y de posibilidades infinitas. Si no fuera por 1973, 1976 sería uno de mis años favoritos y no sólo para el rock progresivo, sino para el rock clásico en general. Es un año muy bueno en lo que a cosecha musical se refiere, y Jon lo supo aprovechar muy bien (en este año colabora también con Alan WHITE en la grabación de su disco "Ramshackled"). Pero "Olias" es su primera producción como solista, una, en la que además hace gala de músico.

Jon toca todos los instrumentos: arpa, guitarra acústica, campanas, sintetizadores, percusiones y desde luego explora su interpretación con su delicado timbre vocal. Los temas están compuestos todos por él, y la producción también es suya.
En 8 temas y 44'10" de música atmosférica, delicada, llena del sentido natural y espiritual de Jon mas sutiles elementos de poder, pareciera estar presente la influencia de su gran amigo VANGELIS, sobre todo por el
sonido de los sintetizadores. No resulta raro, y menos si se toma en cuenta que en 1975, ANDERSON estuvo invitado para grabar su disco "Heaven and Hell" y a partir de ese momento se consolidarían como uno de sus amigos músicos más influyentes, retrospectivamente. Pero aquí también afloran las composiciones líricas abstractas de un hombre que destaca la espiritualidad como razón de vida. Entre sus manejos Orientales ocasionados por teclados y percusiones, resulta un poco complicado descifrar lo que Jon quiere decir en este álbum que trata sobre el Arca de Noé, puesta en el espacio.
Fuera del arte gráfico que es espectacular sólo si no se intenta leer lo que dice allí, "Olias of Sunhillow" es
un álbum redondo, observado desde una estética World Music o progresivo atmosférico
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Instrumentalmente es un gran esfuerzo por parte de Anderson, que toca todos los instrumentos, con la única
ayuda de su amigo Vangelis supervisando la programación de sonidos de los teclados. Mucha percusion etnica, coros etereos, guitarras acusticas, laudes, arpa celta, etc. Algunas partes requirieron alrededor de 70 sobregrabaciones para ser completadas!!! Es la auténtica obra maestra de un gran músico en el ápice de su
creatividad y demostrando cuán importante es su aporte, que si no estaba claro, aquí podemos apreciar grandes dosis de "Yes puro" la esencia más sutil de la banda, la parte mas espiritual. Se podria describir como un viaje a otro planeta a traves de sonidos y musicas a medio camino entre un folk progresivo futurista y la New Age.

Una especie de folk rock de otra galaxia con sonidos prestados de la Tierra, en perfecta sintonía con los
textos cantados por Anderson. Sin duda, es muy importante comprender la historia que se cuenta en el
álbum y la transcribimos a continuación:

A través de la neblina de un millón de años de energía, tres jinetes se deslizaban por la superficie de la llanura de Tallowcross y corrieron hacia un sueño. Su lugar de encuentro quedaba entre las ciénagas y los Jardines de Geda y las masas de las montañas elevadas, donde las fuentes de luz y de color y los suaves vientos de la pasión, que existen abiertamente a través de la sabiduría, rodeaban a los tres en esa noche silenciosa, andaron juntos sólo a través de movimientos, mientras alrededor de ellos centelleaba y coreaban maravillados.
OLIAS debía construir la nave, el Moorglade MoverRANYART guiaría la luz creadora de momentos QOQUAQ, un líder, un moldeador de la gente de Sunhillow.
Cuatro tribus vivían en Sunhillow y existían a través de la música, los ritmos y los tiempos, cada una de las tribus lograba una luz propia a través de sus canciones a las estrellas, de modo que toda su energía, sus almas, su tiempo, sus movimientos estuviesen de acorde a las estrellas.
NAGRANIUM - pulsación sobre la piel oscura grave y alargada.
ASATRANIUS - líneas discordantes de una sola tonalidad.
ORACTANIOM - catarata de metal liviano.
NORDRANIOUS - tejedores del cuerpo del sonido

La danza de Ranyart empezaría el llamado; con rayos de alternancia dirigidos a los cielos. Doblando la vara de la luz creadora de los momentos, se movió con la gracia propia de él y recargó el aire para que se partiera y lo llevara hacia el curso de la pasión.

http://www.ferhiga.com/progre/notas/notas-anderson-olias-sunhillow-interior2.htm

Olias había estado ocupado, y habiendo cantado su canción los árboles de aspecto metálico con sus hojas doradas discordantes cual nieve de invierno, movieron sus poderosas raíces para bailar lentamente fuera de posición hacia Olias para crear la estructura del Moorglade. Con las alas extendidas de un águila y los mástiles elevados con suficiente espacio para todos, se paró, casi listo, requiriendo sólo ser vigorizado y cubierto, y esto sería hecho por el pez del océano, el 'solar'. Olias se extendió con su voz y el sonido los alivió de su ejecución.Mientras las partes entrelazadas e internas movibles del océano se elevaban al aire brillando en el rápido viento, ellos se apresuraron con expectativa hacia la estructura y aplastaron sus formas y se abrocharon y murieron como todos lo harán: el Moorglade estaba listo.Arrojándose al espacio entre incontables planetas hermanos. Sunhillow mantuvo las tribus por tanto tiempo como pudo; Qoquaq se sentó solo en el valle, a puntos cercanos de todo, y le cantó a las masas de tierra hacia el Este; mientras el sonido ascendía y repicaba más allá del valle, se escuchó una forma distante, se despertó con ritmos profundos que hablaban del movimiento, mientras lenta y de forma segura Nagrunium despertó el mensaje de amor y de prisa.

http://www.ferhiga.com/progre/notas/notas-anderson-olias-sunhillow-interior3.htm

Se escuchó un zumbido en lo profundo del Este como una formación de sonido convergiendo hacia el valle. Se podía ver el metal reluciente y repiqueteando en la neblina del Oeste.
Qoquaq, casi en trance, cantó los ritmos en un tono claro mientras los cantantes del Norte se acercaban a la escena. Mientras empezaban a mezclarse surgió algo extraño y disonante; cada tribu no se había visto antes y se cantaron al mismo tiempo para lograr el balance.
Aún vistos a través de un velo de inocencia, el movimiento era tan fuerte que todo lo que se podía mover, se movió a través de Qoquaq, tan poderosa era su canción. Luego se levantó suavemente como si no hubiese visto nada y los guió hacia la nave, el Moorglade Mover.
Olias le cantó a Qoquaq mientras que las tribus del sonido, en un estado en trance, aparecieron en la llanura de Tallowcross. Su canción de bienvenida fue para reunirlos más cerca a la nave, mientras subían a bordo el ruido resonó por dentro, ritmos superponiéndose unos sobre otros y se volvieron tan intensos que en un solo movimiento las gigantescas alas del Moorglade empezaron a cobrar vida.

http://www.ferhiga.com/progre/notas/notas-anderson-olias-sunhillow-interior4.htm

La nave lentamente se arrastró por la llanura, sobre el océano, en el punto donde las aguas empezaban a moverse por debajo de la nave. La cubierta solar reaccionó contra el sentido de visión hecha vida, y mientras el Moorglade empezó a acelerar, aumentando la velocidad, apareció una gran marea contorneante y se elevó a lo alto hacia las estrellas, impulsando al Moorglade hacia el espacio y para viajar con las velas gigantes destellando a las estrellas, y mientras la nave viajaba hacia el espacio, se oyó un estruendoso estallido lejano mientras Sunhillow explotaba en millones de silenciosas gotas de lágrimas.Dentro de la nave todo se aquietó y como Olias y Qoquaq estaban en un sólo trance piloteando la nave y Ranyart en el espacio profundo; las tribus se quedaron solas para ver su propia situación.

http://www.ferhiga.com/progre/notas/notas-anderson-olias-sunhillow-interior5.htm

Casi al mismo tiempo, hubo un murmullo de duda que se redobló hasta llegar a ser un ruido y un desorden de estremecimientos de descontento. Moon Ra, la desorientación, mostró su rostro, y ellos lloraron y gritaron por misericordia atormentándose unos a otros y a sus propios sentimientos, liberando sólo el miedo y el dolor. El sonido fue de total falta de armonía y de balance resonando a tal tono y contratono sin voz que lo que se elevó de sus alrededores fue incómodo y sombrío, su propio temor había creado una forma desde lo profundo de sus propias almas. Todo se descubrió ante ellos. La forma se elevó y llenó los muros interiores de Moorglade y podía partir los muros alrededores con tal fuerza y tensión que derribaría toda la inmensidad del espacio para perderse por siempre.En ese instante Olias despertó de su ubicación como piloto, parado, con sus brazos extendidos contuvo consigo el terror y los llantos de tormento de la gente, les cantó acordes de amor y de vida y acarició la forma hasta que se rindió. La gente ahora en una luz deslumbrante, se relajó y durmió bajo de una manta de cristal, cada uno en estado de crisálida, mientras el Moorglade se aventuró hacia el espacio con una canción de amor que fue liberada y tocada entre ellos.

http://www.ferhiga.com/progre/notas/notas-anderson-olias-sunhillow-interior7.htm

Ranyart había descifrado la ruta y bailó en una cascada de felicidad mientras la nave se extendía hacia tierra, y empezó a cantar una nueva Canción de Búsqueda mientras se remontaba sobre las colinas. Las nubes se movían junto con el viento silencioso, mientras que el acorde plateado de la vida empezaba. El Moorglade se posó sobre las llanuras de Asguard, y desde adentro emergió una mente de muchos pensamientos; un solo sonido; una única alma, uno.Y así partieron Olias, Ranyart y Qoquaq, escalaron la montaña más elevada, acostados con los ojos fijos a las estrellas, sólo viendo las estrellas, se volvieron uno con el universo de nuevo y se alejaron hacia el Sol.

LISTADO DE TEMAS:

1. Ocean Song
2. Meeting (Garden Of Geda)/Sound Out The Galleon
3. Dance Of Ranyart/Olias (To Build The Moorglade)
4. QoQuaQ En Transic/Naon/Transic To
5. Flight Of The Moorglade
6. Solid Space
7. Moon Ra/Chords/Song Of Search
8. To The Runner

Disponemos de archivo en mp3 (320 Kbps) y FLAC

LOOK FOR: OLIAS y OLIASF1-2

Dia G 28.12.08 (2) - Lou Reed - NYC Man (2003 US)

NYC Man
Pop-Rock
19/05/2003

By Vikingo

Disco 1

1.I Wanna Be Black

2.Sweet Jane

3.Rock N Roll

4.I'm Waiting For The Man

5.White Light/White Heat

6.Street Hassle

7.Berlin

8.Caroline Says

9.The Kids

10.Walk On The Wild Side

11.Kill Your Sons

12. Vicious

13.Blue Mask

14.I'll Be Your Mirror (live)

15.Magic and Loss

16.Ecstasy

Disco 2

1.Who Am I

2.Temporary Thing

3.Shooting Star

4.Legendary Hearts

5.Heroin (live)

6.Coney Island Baby

7.Last Shot

8.The Bells

9.Perfect Day

10.Sally Can't Dance

11.Satellite Of Love

12.NYC Man

13.Dirty Boulevard

14.Rock Minuet

15.Pale Blue Eyes

Cometario extraido de la web:

Aunque Lou Reed ha participado en el desarrollo de varias recopilaciones de sus grandes éxitos en el pasado, nunca hasta ahora había tenido la oportunidad de recuperar tantas canciones clásicas a partir de las cintas originales, para crear nuevas remasterizaciones utilizando los últimos adelantos tecnológicos. Quizá por ello, la creación de "NYC Man" destaca más como una experiencia mezcla de recuerdos y restauración que le ha permitido volver a escuchar partes instrumentales, punteos de guitarra y recuperar la verdadera esencia de muchos temas, elementos que quizá se perdieron a la hora de publicar determinados discos. Ahora, el primer objetivo es mejorar al máximo la calidad de todo el material posible, usando las últimas tecnologías en el mundo del sonido.

A Lou le encanta hablar de su música y del equipo que ha utilizado para darle forma a lo largo de los años. En el caso de NYC Man, se trata de un disco que está lleno de sorpresas a nivel de sonido, entre ellas el impactante ritmo de "Blue Mask" o la versión acústica de "I’ll Be Your Mirror". Todo ello sirve entre otras cosas para aumentar el atractivo de todos los temas desde el punto de vista emocional y temático. Lou ha preferido no colocar las canciones cronológicamente en ninguno de los dos discos que incluye el álbum. En cambio, ha optado por mezclar el pasado reciente con los momentos más cercanos al presente, intercalando grabaciones realizadas en directo junto con temas de estudio, uniendo al mismo tiempo melodrama y tragicomedia, rock visceral y música de ritmo más austero. A pesar de todo, el efecto de esa mezcla no sólo no desorienta que la escucha, sino que, por el contrario, resulta bastante unificador, ya que el público pronto empezará a descubrir las conexiones y consistencias existentes entre unas y otras canciones. Por ejemplo, el sentimiento de rabia existente en "Kill Your Sons" se transforma en la intranquilidad de "Rock Minuet", mientras que la serenidad de "Perfect Day" refleja los momentos impactantes de "Pale Blue Eyes".

Como si se tratara de una colección de historias cortas que una vez reunidas se convierten en una novela completa con entidad propia, "NYC Man" incluye una gran variedad de detalles aderezados con el encanto de una auténtica narración. Como ejemplo tenemos la historia de un chico nervioso que vive en pleno Harlem en el tema "Waiting for the Man", la enmarañada desesperanza tan habitual en Nueva York en "Walk on the Wild Side", la experiencia de una joven que aparece muerta en el maletero de un coche después de haber vivido las peores experiencias (en el tema "Sally Can't Dance"), o la lucha de una familia por mantener su dignidad en un hotel (en "Dirty Blvd."). Todo ello resulta al mismo tiempo fascinante y potente a la vez, minuciosamente observado en cada canción. Incluso destaca la cercanía que tan sólo las experiencias reales pueden ofrecer. Puede que el punto de vista de Lou acerca de la vida en la ciudad resulte demasiado impactante en ocasiones, pero también se convierte en todo momento en una experiencia romántica y esperanzadora.

Masterizado por Emily Lazar en el estudio The Lodge, Nueva York

Ayudante: Sarah Register

Los comentarios de Lou Reed:

"Cualquiera que sea admirador de mis canciones o de los discos de The Velvet Underground se sentirá encantado de escuchar este nuevo álbum, que además suena tal como siempre debió sonar." - Lou Reed

"A la hora de dar forma a una recopilación de grandes éxitos, normalmente el artista suele ser la última persona en dar su opinión. Muchas veces, las compañías esperan a que éste haya fallecido para que no interrumpa el proyecto, pero en este caso decidieron ponerse en contacto conmigo para ayudarles a seleccionar las canciones, a elegir el órden de los temas en el disco y a buscar a las personas más adecuadas para dar forma al álbum. El resultado es un disco del que todos nos sentimos realmente orgullosos" (Lou Red)

LOOK FOR: LOU1 y LOU2

Kevin Ayers - Whatevershebringswesing (1972 UK)

4ª Entrega Colaboraciones Mike Oldfield

Texto extraido de....
http://www.freekmagazine.com...Autor: Jesús Guisado
(Recomiendo leer esta entrevista de Jesus Guisado, el 1 Diciembre 2007...
ENTREVISTA
Inocente, irónico, enigmático... aunque son muchos los adjetivos que pueden dibujar la personalidad de este artista, lo único cierto es que el tiempo ha convertido a Kevin Ayers en uno de los grandes talentos de la historia del pop. Inglés y bohemio de nacimiento, pasó parte de su infancia entre Malasia y Mallorca para aterrizar apenas recién salido el acné, en Canterboury. Los sesenta ya habían cogido ritmo, y el genio aunó sus fuerzas con Robert Wyatt y Hugh Hooper en The Wilde Flowers, lo que más tarde derivaría en The Soft Machine. Pero Ayers necesitaba un espacio propio, vendió su bajo a Mitch Mitchell (el batería de la Experience) y empezó a componer con la guitarra. "Joy of a Toy" y "Shoting at the Moon", sus dos primeros discos en solitario, dejaron bien claro su potencial, pero en 1971 al chico se le disparó la inspiración...
Uno de los factores mas influyentes en el resultado de los discos de Kevin Ayers fue que siempre se rodeó de excelentes músicos. En "Shoting at the moon", su segundo álbum, Ayers firma junto a The Whole World, un combo de grandes artistas entre los que se encontraba Mike Oldfield al bajo y ocasionalmente a la guitarra (sin apenas la edad legal para ver "Garganta Profunda"), o David Bedford, músico de formación clásica responsable por igual de los arreglos y los teclados. Pero el romance no prospera, y la banda se disuelve en apenas un año de vida. En ese periodo de tiempo Ayers se marcha de gira con Gong, el grupo francés de su amigo (y ex-Soft Boys) Daevid Allen. Todo esto no son más que ingredientes para el cocktail que sería "Whatevershebringswesing". Ayers abandona los pequeños tintes de rock progresivo herencia de los Soft Boys, introduce a Didier Malherbe, músico de Gong, a los vientos y en estado de gracia compone su álbum más reflexivo y supuestamente autobiográfico hasta la fecha.
La orquestal "There Is Loving Among Us There Is Loving" hace de maestra de ceremonias y tras un inicio conducido por David Bedford, Ayers lanza su lengua viperina introduciendo una estrofa de su anterior éxito "Butterfly Dance": "Todo lo que hagas es verdad mientras te lo creas. Todo lo que digas es un juego, así debería ser. Todo el mundo esta ciego hasta que algo se lo quite. Y entonces debes quedarte, no es hora de irte".
El disco es un paseo en ocho etapas donde se cruzan arreglos orquestales ("Margaret"), la psicodelia más elegante ("Song for the bottom of a well" ,"Oh My"), nanas ("Lullaby") y baladas como "Whatevershebringswesing", canción que abría la cara B y una de los temas de amor más vacilones que se puedan escuchar jamás, sin dejar de hablar del eterno dilema ("Sé que te voy a perder, así que bebamos vino").
En el lado opuesto encontramos "Stranger in Blue Suede Shoes", quizá la canción más movidita y un clásico en el repertorio de Ayers. La historia, contada en primera persona -al puro estilo Velvet Underground- relata como un portero de discoteca le impide la entrada a un local, como respuesta a la negativa éste le invita a un porrito de marihuana y terminan haciéndose la mar de amigos. Puro jipismo. "Lullaby" sirve come broche final de este viaje en primera clase. Resulta curiosa la obsesión de Ayers con las nanas, de las que se sirvió en muchos de sus discos, incluso sobreponiendo terroríficas letras. Toda una paradoja.
Algunos opinan que Kevin Ayers nunca se tomó demasiado en serio su música y esto le impidió explotar todo su potencial, pero con todo, el rubio más enigmático del pop nos ha dejado un legado de grandes canciones. Su voz grave y melosa, sus letras cargadas de significado y una creatividad sin límites le elevan a la categoría de genio. Los que hayan podido disfrutar de su música sabrán de qué les hablo, y los que no, esperemos que estas líneas despierten su curiosidad. Se lo merece.

Nota de Miguel Campoviejo:
Mike Oldfield colabora, con guitarra, en las pistas 4 y 7,
y con bajo y guitarra, en la 5, que dá titulo al disco

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Kevin Ayers & The Whole World - Shooting At The Moon (1970 UK)

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

Biografia....

Kevin Ayers nació en 1944 en el condado de Kent (Inglaterra), pero pasó su infancia en Malasia, debido al trabajo de su padre. De vuelta a Inglaterra toma contacto con la llamada, "Canterbury scene", de la que será pieza importante, primero en la banda "Wilde Flowers", en la que coincidió con Robert Wyatt, nunca llegaron a grabar ningún álbum, aunque en 1994 parece salio un cd con temas de aquella epoca y que me ha sido imposible oir, estuvieron desde 1964 a 1966, año en el que Wyatt, el propio Ayers y el bajista Hugh Hopper dejan el grupo para fundar la mítica "Soft Machine", banda clave del rock psicodélico inglés, en la que también militaron Daevid Allen (fundador de Gong) y Andy Summers (guitarra de The Police). En 1969, Ayers decide abandonar "Soft Machine" e iniciar su carrera en solitario. Ya en su primer disco, "Joy of a Toy", se empieza a apreciar que Ayers es un músico extraño, para el que la música es sobre todo diversión, al margen de etiquetas e incluso del éxito. Luego del excelente debut con "Joy of a Toy", Ayers decide que necesita de una banda para lograr continuidad. Se trata de un periodo de enorme importancia en su carrera y sin embargo con esta agrupación llamada "The Whole World" alcanza a registrar únicamente 1 álbum llamado "Shooting at the moon". David Bedford que ya había participado en el anterior disco se convierte en un idóneo compañero de ruta. Junto a ellos contrasta la veteranía del estupendo saxofonista Lol Coxhill y un joven y barbudo bajista y guitarrista llamado Mike Oldfield, de 17 años, y que 3 años mas tarde revolucionaria el mundo de la musica con las ya hoy miticas "Tubular Bells"·

Los bateristas cambian constantemente, incluso pasa por las filas de la banda Robert Wyatt, pero es Mick Fincher quien trabajará en las sesiones de grabación.

El disco....

El primer tema es el casi célebre y discretamente elegante “May I?” que tiempo después fuera registrado en una actuación televisiva en el Old Grey Whistle Test junto a David Bedford, Lol Coxhill,Mike Oldfield, Dave Dufort y Johnny van Derek.

"Rheinhardt & Geraldine / Colores Para Delores” es una canción de aquellas en que Ayers sabe dosificar el dramatismo y en la que se intercala un hasta este momento inusitado collage electrónico que puede confundir ya que parece como si estuviera mal grabado y con errores, pero eltema es asi, un tema que contrasta con el tanteo rockero de “Lunatic Lament”.

Los jugueteos de estudio de intencionalidad avant garde continúan con “Pisser Dans Un Violon”.

Ayers parece buscar un choque entre los sucesivos temas al poder apreciarse la graciosa y contagiosa simplicidad de la balada llamada “Oyster & The Flying Fish”, otro clásico.

Ya no debería sorprender que “Underwater” sea otro espacio de exploración sonora, no demasiado feliz, a decir verdad, y que “Clarence In Wonderland” sea otra canción a la vez amable y bufona.

“Red Green And You Blue” repite la fórmula de “May I?” y de tantas otras agradables tonadas de Ayers. Tal como hiciera con su anterior trabajo, Kevin recuerda los tiempos de "Soft Machine". Si antes lo hizo solo poniéndole como titulo a su álbum “Joy of a Toy”, nombre de un instrumental de la banda, (recordad que la "escena de Canterbury" se caracterizo por el uso de instrumentos no usuales para la musica), ahora realiza una fabulosa versión de un tema de la epoca de "Soft Machine" llamado “Shooting at the Moon” que presta nombre al álbum.

Un disco no tan compacto y excelente como el anterior, y que en realidad presenta algunos altibajos, pero que sigue siendo un muy recomendable trabajo de Kevin Ayers.

Grabado en 1970 en los Abbey Road Studios de Londres. Editado el mismo año por Harvest. Reedición en Cd por BGO en el 93. Este que aqui se postea es una reedición en CD de Harvest del 2003, con 5 bonus como “Gemini Child”, y una hermosa versión en francés llamada, claro, “Puis Je?” y otros temas entre los que se encuentra un inédito llamado “Hat”.

Kevin Ayers: voz, guitarra, bajo

David Bedford: teclados, arreglos

Lol Coxhill : saxo, zoblophone

Mike Oldfield: bajo, guitarra

Mick Fincher: batería

Bridget St. John, Robert Wyatt, Girly Chorus,

The Ladybirds: coros

Mi opinion sobre este disco

Disco psicodelico, extraño, muestra de lo que habia empezado, y que aqui continua, como el movimiento "Canterbury scene", y ademas hoy legendario por ser el inicio profesional de Mike Oldfield, Kevin acogio y enseño, la tecnica de la musica a Oldfield, ademas de la gran influencia de David Bedford, en mi opinion mas academica, asi que entre los dos dieron forma al mitico

Mike Oldfield.

VER VIDEO MAY I?

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